Hans Knappertsbusch |

Χανς Κνάπερτμπους

Οι λάτρεις της μουσικής, οι συνάδελφοι μουσικοί στη Γερμανία και σε άλλες χώρες τον αποκαλούσαν απλώς «Kna». Όμως πίσω από αυτό το γνώριμο παρατσούκλι κρυβόταν ένας μεγάλος σεβασμός για τον αξιόλογο καλλιτέχνη, έναν από τους τελευταίους Μοϊκανούς της παλιάς γερμανικής σχολής μαέστρων. Ο Hans Knappertsbusch ήταν μουσικός-φιλόσοφος και ταυτόχρονα ρομαντικός μουσικός – «ο τελευταίος ρομαντικός στο βάθρο», όπως τον αποκαλούσε ο Ernst Krause. Κάθε παράστασή του γινόταν ένα πραγματικό μουσικό γεγονός: άνοιγε νέους ορίζοντες για τους ακροατές σε μερικές φορές γνωστές συνθέσεις.

Όταν η εντυπωσιακή φιγούρα αυτού του καλλιτέχνη εμφανίστηκε στη σκηνή, προκλήθηκε κάποια ιδιαίτερη ένταση στην αίθουσα, η οποία δεν άφησε την ορχήστρα και τους ακροατές στο τέλος. Φαινόταν ότι όλα όσα έκανε ήταν εξαιρετικά απλά, μερικές φορές πολύ απλά. Οι κινήσεις του Knappertsbusch ήταν ασυνήθιστα ήρεμες, χωρίς καμία στοργή. Συχνά, στις πιο κρίσιμες στιγμές, σταματούσε εντελώς τη διεύθυνση, κατέβαζε τα χέρια του, σαν να προσπαθούσε να μην διαταράξει τη ροή της μουσικής σκέψης με τις χειρονομίες του. Δημιουργήθηκε η εντύπωση ότι η ορχήστρα έπαιζε μόνη της, αλλά ήταν μόνο φαινομενική ανεξαρτησία: η δύναμη του ταλέντου του μαέστρου και οι αριστοτεχνικοί υπολογισμοί του κατείχαν τους μουσικούς που έμειναν μόνοι με τη μουσική. Και μόνο σε σπάνιες στιγμές κορύφωσης, ο Knappertsbusch πέταξε ξαφνικά τα γιγάντια χέρια του ψηλά και στα πλάγια – και αυτή η έκρηξη έκανε τεράστια εντύπωση στο κοινό.

Ο Μπετόβεν, ο Μπραμς, ο Μπρούκνερ και ο Βάγκνερ είναι οι συνθέτες στην ερμηνεία των οποίων ο Knappertsbusch έφτασε στα ύψη. Ταυτόχρονα, η ερμηνεία του στα έργα μεγάλων συνθετών συχνά προκαλούσε έντονες συζητήσεις και σε πολλούς φαινόταν ως μια απόκλιση από την παράδοση. Αλλά για τους Knappertsbusch δεν υπήρχαν άλλοι νόμοι εκτός από την ίδια τη μουσική. Σε κάθε περίπτωση, σήμερα οι ηχογραφήσεις του από τις συμφωνίες του Μπετόβεν, του Μπραμς και του Μπρούκνερ, οι όπερες του Βάγκνερ και πολλά άλλα έργα έχουν γίνει παράδειγμα σύγχρονης ανάγνωσης των κλασικών.

Για περισσότερο από μισό αιώνα, ο Knappertsbusch κατέχει μια από τις κορυφαίες θέσεις στη μουσική ζωή της Ευρώπης. Στα νιάτα του, ονειρευόταν να γίνει φιλόσοφος και μόλις στην ηλικία των είκοσι ετών έδωσε τελικά προτίμηση στη μουσική. Από το 1910, ο Knappertsbusch εργάζεται σε όπερες σε διάφορες γερμανικές πόλεις – Elberfeld, Leipzig, Dessau, και το 1922 έγινε ο διάδοχος του B. Walter, επικεφαλής της Όπερας του Μονάχου. Τότε ήταν ήδη πολύ γνωστός σε όλη τη χώρα, αν και ήταν ο νεότερος «Γενικός Μουσικός Διευθυντής» στην ιστορία της Γερμανίας.

Εκείνη την εποχή, η φήμη του Knappertsbush εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Και μια από τις πρώτες χώρες που χειροκρότησαν με ενθουσιασμό την τέχνη του ήταν η Σοβιετική Ένωση. Ο Knappertsbusch επισκέφτηκε την ΕΣΣΔ τρεις φορές, αφήνοντας ανεξίτηλη εντύπωση με την ερμηνεία του στη γερμανική μουσική και «κερδίζοντας επιτέλους τις καρδιές των ακροατών» (όπως έγραψε τότε ένας από τους κριτικούς) με την ερμηνεία του στην Πέμπτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι. Να πώς απάντησε το περιοδικό Life of Art σε μια από τις συναυλίες του: «Μια πολύ περίεργη, ασυνήθιστη, εξαιρετικά ευέλικτη και λεπτή γλώσσα μερικές φορές ελάχιστα αντιληπτών, αλλά εκφραστικών κινήσεων του προσώπου, του κεφαλιού, ολόκληρου του σώματος, των δακτύλων. Ο Knappertsbusch καίγεται κατά τη διάρκεια της παράστασης με βαθιές εσωτερικές εμπειρίες που υλοποιούνται σε ολόκληρη τη φιγούρα του, αναπόφευκτα περνούν στην ορχήστρα και τον μολύνουν ακαταμάχητα. Στο Knappertsbusch, η ικανότητα συνδυάζεται με ένα τεράστιο ισχυρό και συναισθηματικό ταμπεραμέντο. Αυτό τον τοποθετεί στις τάξεις των πιο εξαιρετικών σύγχρονων μαέστρων».

Μετά την άνοδο των Ναζί στην εξουσία στη Γερμανία, ο Knappertsbusch απομακρύνθηκε από τη θέση του στο Μόναχο. Η ειλικρίνεια και ο ασυμβίβαστος του καλλιτέχνη δεν άρεσε στους Ναζί. Μετακόμισε στη Βιέννη, όπου μέχρι το τέλος του πολέμου διηύθυνε παραστάσεις της Κρατικής Όπερας. Μετά τον πόλεμο, ο καλλιτέχνης έπαιζε λιγότερο συχνά από πριν, αλλά κάθε συναυλία ή παράσταση όπερας υπό τη σκηνοθεσία του έφερε έναν πραγματικό θρίαμβο. Από το 1951 συμμετείχε τακτικά στα Φεστιβάλ του Μπαϊρόιτ, όπου διηύθυνε τους Der Ring des Nibelungen, Parsifal και τους Mastersingers της Νυρεμβέργης. Μετά την αποκατάσταση της Γερμανικής Κρατικής Όπερας στο Βερολίνο, το 1955 ο Knappertsbusch ήρθε στη ΛΔΓ για να διευθύνει το Der Ring des Nibelungen. Και παντού οι μουσικοί και το κοινό αντιμετώπισαν τον υπέροχο καλλιτέχνη με θαυμασμό και βαθύ σεβασμό.

L. Grigoriev, J. Platek