Boris Emmanuilovich Khaikin |

Boris Khaikin

Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1972). Ο Khaikin είναι ένας από τους πιο εξέχοντες σοβιετικούς μαέστρους όπερας. Στις δεκαετίες της δημιουργικής του δραστηριότητας, εργάστηκε στα καλύτερα μουσικά θέατρα της χώρας.

Αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο της Μόσχας (1928), όπου σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τον K. Saradzhev και πιάνο με τον A. Gedike, ο Khaikin μπήκε στο Θέατρο της Όπερας Stanislavsky. Εκείνη την εποχή είχε ήδη κάνει τα πρώτα του βήματα στο χώρο της διεύθυνσης, έχοντας ολοκληρώσει την πρακτική εκπαίδευση υπό την καθοδήγηση των N. Golovanov (τάξη όπερας) και V. Suk (τάξη ορχηστρικής).

Ήδη στη νεολαία του, η ζωή ώθησε τον μαέστρο ενάντια σε έναν τόσο εξαιρετικό δάσκαλο όπως ο KS Stanislavsky. Από πολλές απόψεις, οι δημιουργικές αρχές του Khaikin διαμορφώθηκαν υπό την επιρροή του. Μαζί με τον Στανισλάφσκι ετοίμασε τις πρεμιέρες του Κουρέα της Σεβίλλης και της Κάρμεν.

Το ταλέντο του Khaikin εκδηλώθηκε με τη μεγαλύτερη δύναμη όταν μετακόμισε στο Λένινγκραντ το 1936, αντικαθιστώντας τον S. Samosud ως καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος του Maly Opera Theatre. Εδώ είχε την τιμή να διατηρήσει και να αναπτύξει τις παραδόσεις του προκατόχου του. Και αντεπεξήλθε σε αυτό το έργο, συνδυάζοντας τη δουλειά στο κλασικό ρεπερτόριο με την ενεργό προώθηση έργων Σοβιετικών συνθετών («Virgin Soil Upturned» του I. Dzerzhinsky, «Cola Breugnon» του D. Kabalevsky, «Mother» του V. Zhelobinsky, « Ανταρσία» του L. Khodja-Einatov ).

Από το 1943, ο Khaikin είναι ο επικεφαλής μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του από τον SM Kirov. Εδώ πρέπει να γίνει ιδιαίτερη μνεία στις δημιουργικές επαφές του μαέστρου με τον Σ. Προκόφιεφ. Το 1946 ανέβασε το Duenna (Αρραβώνας σε ένα μοναστήρι) και αργότερα δούλεψε στην όπερα The Tale of a Real Man (η παράσταση δεν ανέβηκε· μόνο μια κλειστή ακρόαση έγινε στις 3 Δεκεμβρίου 1948). Από τα νέα έργα σοβιετικών συγγραφέων, ο Khaikin ανέβασε στο θέατρο «The Family of Taras» του D. Kabalevsky, «The Prince-Lake» του I. Dzerzhinsky. Οι παραστάσεις του ρωσικού κλασικού ρεπερτορίου – Η υπηρέτρια της Ορλεάνης του Τσαϊκόφσκι, ο Μπόρις Γκοντούνοφ και ο Χοβανστσίνα του Μουσόργκσκι – έγιναν σοβαρές κατακτήσεις του θεάτρου. Επιπλέον, ο Khaikin έπαιξε και ως μαέστρος μπαλέτου (Sleeping Beauty, The Nutcracker).

Το επόμενο στάδιο της δημιουργικής δραστηριότητας του Khaikin συνδέεται με το Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ, του οποίου είναι μαέστρος από το 1954. Και στη Μόσχα, έδωσε μεγάλη προσοχή στη σοβιετική μουσική (οι όπερες «Mother» του T. Khrennikov, « Jalil» του N. Zhiganov, το μπαλέτο «Forest Song» του G. Zhukovsky). Πολλές παραστάσεις του τρέχοντος ρεπερτορίου ανέβηκαν υπό τη διεύθυνση του Khaikin.

«Η δημιουργική εικόνα του BE Khaikin», γράφει ο Leo Ginzburg, «είναι πολύ περίεργη. Ως μαέστρος όπερας, είναι ένας δεξιοτέχνης που μπορεί να συνδυάσει οργανικά τη μουσική δραματουργία με το θεατρικό. Η ικανότητα να συνεργάζεται με τραγουδιστές, τη χορωδία και την ορχήστρα, να πετυχαίνει επίμονα και ταυτόχρονα όχι παρεμβατικά τα αποτελέσματα που επιθυμούσε, πάντα προκαλούσε τη συμπάθεια των συνόλων γι' αυτόν. Το εξαιρετικό γούστο, η εξαιρετική κουλτούρα, η ελκυστική μουσικότητα και η αίσθηση του στυλ έκαναν τις εμφανίσεις του πάντα σημαντικές και εντυπωσιακές. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τις ερμηνείες του στα έργα των Ρώσων και Δυτικών κλασικών.

Ο Khaikin έπρεπε να δουλέψει σε ξένα θέατρα. Ανέβασε το Khovanshchina στη Φλωρεντία (1963), το The Queen of Spades στη Λειψία (1964) και διηύθυνε τον Eugene Onegin στην Τσεχοσλοβακία και τον Faust στη Ρουμανία. Ο Khaykin έπαιξε επίσης στο εξωτερικό ως συμφωνικός μαέστρος (στο σπίτι, οι συναυλίες του πραγματοποιούνταν συνήθως στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ). Συγκεκριμένα, πήρε μέρος σε περιοδεία της Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ στην Ιταλία (1966).

Ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του 'XNUMX ξεκίνησε η διδακτική σταδιοδρομία του καθηγητή Khaikin. Μεταξύ των μαθητών του είναι διάσημοι καλλιτέχνες όπως ο K. Kondrashin, ο E. Tons και πολλοί άλλοι.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969