Νίνο Ρότα |

Νίνο Ρότα

Νίνο Ρότα: έγραψε και όπερες

Η Παρασκευή 10 Απριλίου έχει κηρυχθεί ημέρα πένθους στην Ιταλία. Το έθνος θρήνησε και έθαψε τα θύματα του καταστροφικού σεισμού. Αλλά ακόμα και χωρίς φυσική καταστροφή, αυτή η μέρα στην ιστορία της χώρας δεν είναι χωρίς θλίψη – πριν από ακριβώς τριάντα χρόνια πέθανε ο συνθέτης Νίνο Ρότα. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, κέρδισε παγκόσμια δημοτικότητα με τη μουσική του για τις ταινίες των Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk ("Waterloo"). Χωρίς αμφιβολία, θα είχε γίνει διάσημος αν έγραφε μουσική μόνο για μία από τις δεκάδες ταινίες – τον ​​Νονό. Μόνο λίγοι εκτός Ιταλίας γνωρίζουν ότι ο Νίνο Ρότα είναι συγγραφέας δέκα όπερων, τριών μπαλέτων, συμφωνιών και έργων δωματίου. Ακόμη λιγότεροι είναι εξοικειωμένοι με αυτή την πλευρά της δουλειάς του, την οποία ο ίδιος θεωρούσε πιο σημαντική από την κινηματογραφική μουσική.

Ο Νίνο Ρότα γεννήθηκε το 1911 στο Μιλάνο σε μια οικογένεια με βαθιές μουσικές παραδόσεις. Ένας από τους παππούδες του, ο Τζιοβάνι Ρινάλντι, ήταν πιανίστας και συνθέτης. Σε ηλικία 12 ετών, ο Νίνο έγραψε ένα ορατόριο για σολίστ, ορχήστρα και χορωδία «Παιδικά χρόνια του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή». Το ορατόριο πραγματοποιήθηκε στο Μιλάνο. Το ίδιο 1923, ο Νίνο μπήκε στο Ωδείο του Μιλάνου, όπου σπούδασε με τους καταξιωμένους δασκάλους της εποχής Casella και Pizzetti. Έγραψε την πρώτη του όπερα Principe Porcaro (Ο Βασιλιάς των Χοιροβοσκών) βασισμένη στο παραμύθι του Άντερσεν σε ηλικία 15 ετών. Δεν έχει ενορχηστρωθεί ποτέ και έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα σε παρτιτούρες για πιάνο και φωνή.

Το πραγματικό ντεμπούτο του Ρότα ως συνθέτη όπερας έγινε 16 χρόνια αργότερα με την όπερα Ariodante σε τρεις πράξεις, την οποία ο ίδιος ο συγγραφέας περιέγραψε ως «βύθιση στο μελόδραμα του 19ου αιώνα». Η πρεμιέρα ήταν προγραμματισμένη στο Μπέργκαμο (Teatro delle Novit), αλλά λόγω του πολέμου (ήταν το 1942) μεταφέρθηκε στην Πάρμα – αυτό το «κατοικία των μελοδράματα», σύμφωνα με τα λόγια του ιστορικού λογοτεχνίας και μουσικής Fedele D'Amico. Το κοινό χαιρέτησε με ενθουσιασμό την όπερα, όπου έκαναν το ντεμπούτο τους τόσο ο συνθέτης όσο και ο ερμηνευτής ενός από τα κύρια μέρη - κάποιος Mario del Monaco. Κάθε φορά στο τέλος της παράστασης δέχονταν επίθεση από πλήθος κόσμου που ήθελε να πάρει αυτόγραφα.

Η επιτυχία του Ariodante στο απαιτητικό κοινό της Πάρμα ενέπνευσε τον συνθέτη να δημιουργήσει την όπερα Torquemada το 1942 σε 4 πράξεις. Ωστόσο, οι συνθήκες πολέμου εμπόδισαν την πρεμιέρα. Πραγματοποιήθηκε τριάντα τέσσερα χρόνια αργότερα, αλλά δεν έφερε μεγάλες δάφνες στον ήδη επιφανή και δημοφιλή συνθέτη. Τον τελευταίο χρόνο του πολέμου, ο Νίνο Ρότα δούλεψε ένα άλλο σπουδαίο έργο όπερας, το οποίο, πάλι, αναγκάστηκε να το βάλει σε ένα συρτάρι και να το ξεχάσει για πολύ καιρό. Περισσότερα για αυτό το κομμάτι παρακάτω. Έτσι, η δεύτερη όπερα που παρουσιάστηκε ήταν η μονόπρακτη κωμωδία «I dui timidi» («Δύο ντροπαλοί»), που σχεδιάστηκε για το ραδιόφωνο και ακούστηκε για πρώτη φορά στο ραδιόφωνο. Βραβευμένη με ειδικό βραβείο Premia Italia – 1950, ανέβηκε αργότερα στη σκηνή του Scala Theatre di Londra υπό τη διεύθυνση του John Pritchard.

Η πραγματική επιτυχία ήρθε στον συνθέτη το 1955 με την όπερα «Il capello di paglia di Firenze» βασισμένη στη διάσημη πλοκή του «Ψάθινο καπέλο» του E. Labichet. Γράφτηκε στο τέλος του πολέμου και βρισκόταν στο τραπέζι για πολλά χρόνια. Η όπερα σηματοδότησε την κορυφή της δημοτικότητας του συνθέτη ως δημιουργού κλασικών έργων όπερας. Ο ίδιος ο Rota δύσκολα θα θυμόταν αυτό το έργο αν δεν ήταν ο φίλος του Maestro Cuccia, στον οποίο ο συγγραφέας έπαιξε την όπερα στο πιάνο αμέσως μετά την ολοκλήρωση του έργου το 1945, και ο οποίος το θυμήθηκε 10 χρόνια αργότερα, έχοντας αναλάβει τη θέση του επικεφαλής του θεάτρου Massimo di Palermo. Ο Cuccia ανάγκασε τον συγγραφέα της όπερας να βρει την παρτιτούρα, να αποτινάξει τη σκόνη και να προετοιμαστεί για τη σκηνή. Ο ίδιος ο Ρότα παραδέχτηκε ότι δεν περίμενε τον θρίαμβο με τον οποίο η όπερα πέρασε από τις σκηνές μιας σειράς κορυφαίων θεάτρων στην Ιταλία. Ακόμη και σήμερα το «Il capello» παραμένει ίσως η πιο διάσημη όπερά του.

Στα τέλη της δεκαετίας του πενήντα, ο Ρότα έγραψε άλλες δύο ραδιοφωνικές όπερες. Σχετικά με ένα από αυτά – το μονόπρακτο «La notte di un nevrastenico» («Η νύχτα ενός νευρωτικού») – ο Ρότα μίλησε σε μια συνέντευξη σε δημοσιογράφο: «Ονόμασα την όπερα μπουφόδραμα. Γενικά πρόκειται για ένα παραδοσιακό μελόδραμα. Δουλεύοντας το έργο, προχώρησα από το γεγονός ότι σε ένα μουσικό μελόδραμα η μουσική πρέπει να υπερισχύει του λόγου. Δεν είναι θέμα αισθητικής. Ήθελα απλώς οι ερμηνευτές να αισθάνονται άνετα στη σκηνή, να μπορούν να δείξουν τις καλύτερες τραγουδιστικές τους ικανότητες χωρίς δυσκολία». Μια άλλη όπερα για ραδιοφωνικό έργο, το μονόπρακτο παραμύθι «Lo scoiattolo in gamba» βασισμένο στο λιμπρέτο του Εντουάρντο ντε Φίλιπο, πέρασε απαρατήρητο και δεν ανέβηκε στις αίθουσες. Από την άλλη το Aladino e la lampada magica, βασισμένο στο γνωστό παραμύθι από τις Χίλιες και Μία Νύχτες, σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Ο Ρότα το δούλεψε στα μέσα της δεκαετίας του '60 με την προσδοκία μιας σκηνικής ενσάρκωσης. Η πρεμιέρα έγινε το 1968 στο San Carlo di Napoli και λίγα χρόνια αργότερα ανέβηκε στην Όπερα της Ρώμης από τον Renato Castellani με σκηνικά του Renato Guttuso.

Ο Νίνο Ρότα δημιούργησε τις δύο τελευταίες του όπερες, «La visita meravigliosa» («Μια καταπληκτική επίσκεψη») και «Napoli Milionaria», σε προχωρημένη ηλικία. Το τελευταίο έργο, που γράφτηκε βασισμένο στο έργο του E. de Filippo, προκάλεσε αντικρουόμενες απαντήσεις. Κάποιοι κριτικοί απάντησαν σαρκαστικά: «ένα βεριστικό δράμα με συναισθηματική μουσική», «μια αμφίβολη παρτιτούρα», αλλά η πλειονότητα έγειρε στη γνώμη του έγκυρου κριτικού, συγγραφέα, ποιητή και μεταφραστή Giorgio Vigolo: «αυτός είναι ένας θρίαμβος που έχει η όπερα μας. περίμενε πολλά χρόνια από έναν σύγχρονο συνθέτη».

Να σημειωθεί ότι το οπερατικό έργο του Ιταλού συνθέτη εξακολουθεί να αποτελεί αντικείμενο συζήτησης και διαμάχης. Χωρίς να αμφισβητήσουν την εξαιρετική συνεισφορά του Νίνο στην κινηματογραφική μουσική, πολλοί θεωρούν την οπερατική του κληρονομιά ως «λιγότερο σημαντική», τον κατηγορούν για «ανεπαρκές βάθος», «έλλειψη πνεύματος της εποχής», «μίμηση» και ακόμη και «λογοκλοπή» μεμονωμένων μουσικών κομματιών. . Μια προσεκτική μελέτη των παρτιτούρων της όπερας από ειδικούς δείχνει ότι ο Νίνο Ρότα πραγματικά επηρεάστηκε σοβαρά από το ύφος, τη μορφή και τη μουσική έκφραση των μεγάλων προκατόχων του, κυρίως των Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbach, καθώς και των σύγχρονών του και, σύμφωνα με διάφορους πηγές, φίλος Igor Stravinsky. Αυτό όμως δεν μας εμποδίζει στο ελάχιστο να θεωρήσουμε το οπερατικό του έργο ως εντελώς πρωτότυπο, κατέχοντας τη δική του θέση στην παγκόσμια μουσική κληρονομιά.

Αρκετά παράλογες, κατά τη γνώμη μου, είναι οι μομφές περί «χυδαιότητας», «ελαφρότητας όπερας». Με την ίδια επιτυχία, μπορείς να «κριτικάρεις» πολλά από τα έργα του Ροσίνι, ας πούμε, «Ιταλός στο Αλγέρι»… Ο Ρότα δεν έκρυψε το γεγονός ότι, αποθεώνοντας τον Ροσίνι, τον Πουτσίνι, τον αείμνηστο Βέρντι, τον Γκουνό και τον Ρ. Στράους, αγαπούσε τις κλασικές οπερέτες. , αμερικανικά μιούζικαλ, απόλαυσαν τις ιταλικές κωμωδίες. Προσωπικές στοργές και γούστα, φυσικά, αντικατοπτρίστηκαν στα «σοβαρά» είδη της δουλειάς του. Ο Νίνο Ρότα επαναλάμβανε συχνά ότι γι 'αυτόν δεν υπάρχει καμία αξία, «ιεραρχική» διαφορά μεταξύ της μουσικής για τον κινηματογράφο και της μουσικής για τη σκηνή της όπερας, τις αίθουσες συναυλιών: «Θεωρώ τεχνητές προσπάθειες να χωρίσω τη μουσική σε «ελαφριά», ημίλαφρη «, σοβαρός… Η έννοια της «ελαφρότητας» υπάρχει μόνο για τον ακροατή της μουσικής και όχι για τον δημιουργό της… Ως συνθέτη, η δουλειά μου στον κινηματογράφο δεν με εξευτελίζει καθόλου. Η μουσική στον κινηματογράφο ή σε άλλα είδη είναι ένα πράγμα για μένα».

Οι όπερες του εμφανίζονται σπάνια, αλλά παρόλα αυτά περιστασιακά εμφανίζονται στα θέατρα της Ιταλίας. Δεν μπορούσα να βρω ίχνη από τις παραγωγές τους στη ρωσική σκηνή. Αλλά μόνο ένα γεγονός για τη δημοτικότητα του συνθέτη στη χώρα μας λέει πολλά: τον Μάιο του 1991, πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη συναυλία αφιερωμένη στα 80 χρόνια από τη γέννηση του Νίνο Ρότα στην Αίθουσα Στήλων του Σώματος των Ενώσεων, με τη συμμετοχή των ορχήστρες του θεάτρου Μπολσόι και της Κρατικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης. Οι αναγνώστες της μεσαίας και παλαιότερης γενιάς θυμούνται τη σοβαρή οικονομική και πολιτική κρίση που περνούσε η χώρα εκείνη την εποχή – έξι μήνες απέμειναν πριν από την κατάρρευσή της. Και, παρόλα αυτά, η πολιτεία βρήκε μέσα και ευκαιρίες να γιορτάσει αυτή την επέτειο.

Δεν μπορεί να λεχθεί ότι ο Ιταλός συνθέτης έχει ξεχαστεί στη νέα Ρωσία. Το 2006, η πρεμιέρα της παράστασης "Σημειώσεις του Νίνο Ρότα" πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο της Σελήνης της Μόσχας. Η πλοκή βασίζεται σε νοσταλγικές αναμνήσεις ενός ηλικιωμένου. Σκηνές από την προηγούμενη ζωή του ήρωα εναλλάσσονται με επεισόδια και μοτίβα εμπνευσμένα από τις ταινίες του Φελίνι. Σε μια από τις θεατρικές κριτικές για τον Απρίλιο του 2006 διαβάζουμε: «Η μουσική του, που διακρίνεται από τη σπάνια μελωδία, τον λυρισμό, τον πλούτο της εφεύρεσης και τη λεπτή διείσδυση στις προθέσεις του σκηνοθέτη, ακούγεται σε μια νέα παράσταση βασισμένη στο χορό και την παντομίμα». Μπορούμε μόνο να ελπίζουμε ότι μέχρι τα εκατό χρόνια του συνθέτη (2011), οι δάσκαλοι της όπερας μας θα θυμούνται ότι ο Νίνο Ρότα δεν δούλευε μόνο για τον κινηματογράφο και, Θεός φυλάξοι, θα μας δείξουν τουλάχιστον κάτι από την οπερατική του κληρονομιά.

Για το άρθρο χρησιμοποιήθηκαν τα υλικά των ιστοσελίδων tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org και Runet.