Vissarion Yakovlevich Shebalin |

Vissarion Shebalin

Κάθε άνθρωπος πρέπει να είναι αρχιτέκτονας και η Πατρίδα να είναι ο ναός του. V. Shebalin

Στο V. Shebalin ο Καλλιτέχνης, ο Δάσκαλος, ο Πολίτης είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι. Η ακεραιότητα της φύσης του και η ελκυστικότητα της δημιουργικής του εμφάνισης, η σεμνότητα, η ανταπόκριση, ο ασυμβίβαστος σημειώνονται από όλους όσοι γνώριζαν τον Shebalin και επικοινωνούσαν ποτέ μαζί του. «Ήταν ένας εκπληκτικά υπέροχος άνθρωπος. Η ευγένειά του, η ειλικρίνειά του, η εξαιρετική του τήρηση των αρχών πάντα με χαροποιούσαν», έγραψε ο Ντ. Σοστακόβιτς. Ο Shebalin είχε μια έντονη αίσθηση του νεωτερισμού. Μπήκε στον κόσμο της τέχνης με την επιθυμία να δημιουργήσει έργα σε αρμονία με την εποχή που έζησε και ήταν μάρτυρας των γεγονότων της οποίας ήταν. Τα θέματα των γραπτών του ξεχωρίζουν για τη συνάφεια, τη σημασία και τη σοβαρότητά τους. Αλλά το μεγαλείο τους δεν εξαφανίζεται πίσω από τη βαθιά εσωτερική τους πληρότητα και αυτή την ηθική δύναμη εκφραστικότητας, που δεν μπορεί να μεταδοθεί με εξωτερικά, παραστατικά εφέ. Απαιτεί καθαρή καρδιά και γενναιόδωρη ψυχή.

Ο Shebalin γεννήθηκε σε οικογένεια διανοουμένων. Το 1921 μπήκε στο Μουσικό Κολλέγιο του Ομσκ στην τάξη του Μ. Νεβίτοφ (μαθητής του Ρ. Γκλιέρ), από τον οποίο, έχοντας ξαναπαίξει τεράστιο αριθμό έργων διαφόρων συγγραφέων, γνώρισε για πρώτη φορά τα έργα του Ν. Μυασκόφσκι. . Εντυπωσίασαν τον νεαρό τόσο πολύ που αποφάσισε σταθερά για τον εαυτό του: στο μέλλον, συνεχίστε να σπουδάζετε μόνο με τον Myaskovsky. Αυτή η επιθυμία εκπληρώθηκε το 1923, όταν, αφού αποφοίτησε από το κολέγιο πριν από το χρονοδιάγραμμα, ο Shebalin έφτασε στη Μόσχα και έγινε δεκτός στο Ωδείο της Μόσχας. Μέχρι τότε, οι δημιουργικές αποσκευές του νεαρού συνθέτη περιελάμβαναν αρκετές ορχηστρικές συνθέσεις, μια σειρά από κομμάτια για πιάνο, ειδύλλια σε ποιήματα των R. Demel, A. Akhmatova, Sappho, την αρχή του Πρώτου Κουαρτέτου κ.λπ. Ως φοιτητής στο 2ο έτος στο ωδείο, έγραψε την Πρώτη του Συμφωνία (1925). Και παρόλο που αναμφίβολα αντανακλά την επιρροή του Myaskovsky, τον οποίο, όπως θυμάται αργότερα ο Shebalin, κυριολεκτικά «κοίταξε στο στόμα του» και τον αντιμετώπισε ως «ον ανώτερης τάξης», ωστόσο, η φωτεινή δημιουργική ατομικότητα του συγγραφέα και την επιθυμία του για ανεξάρτητη σκέψη. Η συμφωνία έτυχε θερμής υποδοχής στο Λένινγκραντ τον Νοέμβριο του 1926 και έλαβε την πιο θετική ανταπόκριση από τον Τύπο. Λίγους μήνες αργότερα, ο B. Asafiev έγραψε στο περιοδικό «Music and Revolution»: «… Ο Shebalin είναι αναμφίβολα ένα δυνατό και ισχυρό ταλέντο… Αυτή είναι μια νεαρή βελανιδιά που κολλάει γερά τις ρίζες της στο χώμα. Θα γυρίσει, θα απλωθεί και θα τραγουδήσει έναν δυνατό και χαρούμενο ύμνο της ζωής.

Αυτά τα λόγια αποδείχτηκαν προφητικά. Ο Shebalin κερδίζει πραγματικά δύναμη από χρόνο σε χρόνο, ο επαγγελματισμός και η ικανότητά του αυξάνονται. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο (1928), έγινε ένας από τους πρώτους μεταπτυχιακούς φοιτητές του, και προσκλήθηκε επίσης να διδάξει. Από το 1935 είναι καθηγητής στο ωδείο και από το 1942 διευθυντής του. Έργα γραμμένα σε διάφορα είδη εμφανίζονται το ένα μετά το άλλο: η δραματική συμφωνία «Λένιν» (για αναγνώστη, σολίστ, χορωδία και ορχήστρα), που είναι το πρώτο έργο μεγάλης κλίμακας γραμμένο σε στίχους του Β. Μαγιακόφσκι, 5 συμφωνίες, πολυάριθμες θαλάμου μουσικά σύνολα, σε 9 κουαρτέτα, 2 όπερες ("The Taming of the Shrew" και "The Sun over the Steppe"), 2 μπαλέτα ("The Lark", "Memories of Days Past"), την οπερέτα "The Bridegroom from η Πρεσβεία», 2 καντάτες, 3 ορχηστρικές σουίτες, περισσότερες από 70 χορωδίες, περίπου 80 τραγούδια και ειδύλλια, μουσική για ραδιοφωνικές εκπομπές, ταινίες (22), θεατρικές παραστάσεις (35).

Αυτή η ευελιξία του είδους, η ευρεία κάλυψη είναι πολύ τυπικά για τον Shebalin. Επανέλαβε επανειλημμένα στους μαθητές του: «Ένας συνθέτης πρέπει να μπορεί να κάνει τα πάντα». Τέτοια λόγια θα μπορούσε αναμφίβολα να πει μόνο κάποιος που γνώριζε άπταιστα όλα τα μυστικά της σύνθεσης τέχνης και θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως άξιο παράδειγμα προς μίμηση. Ωστόσο, λόγω της εξαιρετικής συστολής και της σεμνότητάς του, ο Vissarion Yakovlevich, ενώ σπούδαζε με μαθητές, σχεδόν ποτέ δεν αναφέρθηκε στις δικές του συνθέσεις. Ακόμη και όταν του έδιναν συγχαρητήρια για την επιτυχημένη απόδοση αυτού ή εκείνου του έργου, προσπάθησε να εκτρέψει τη συζήτηση στο πλάι. Έτσι, στα κομπλιμέντα για την επιτυχημένη παραγωγή της όπερας του The Taming of the Shrew, ο Shebalin, ντροπιασμένος και σαν να δικαιολογούσε τον εαυτό του, απάντησε: «Υπάρχει ένα δυνατό λιμπρέτο».

Ο κατάλογος των μαθητών του (δίδαξε επίσης σύνθεση στο Κεντρικό Μουσικό Σχολείο και στη σχολή στο Ωδείο της Μόσχας) είναι εντυπωσιακός όχι μόνο σε αριθμό, αλλά και σε σύνθεση: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tchaikovsky, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Τσεχοσλοβακία), L. Auster, V. Enke (Εσθονία) και άλλοι. Όλους τους ενώνει η αγάπη και ο μεγάλος σεβασμός για τον δάσκαλο – έναν άνθρωπο με εγκυκλοπαιδικές γνώσεις και πολύπλευρες ικανότητες, για τον οποίο τίποτα δεν ήταν πραγματικά αδύνατο. Γνώριζε έξοχα ποίηση και λογοτεχνία, συνέθεσε ο ίδιος ποίηση, γνώριζε καλά τις καλές τέχνες, μιλούσε λατινικά, γαλλικά, γερμανικά και χρησιμοποιούσε δικές του μεταφράσεις (π.χ. ποιήματα του H. Heine). Επικοινωνούσε και ήταν φιλικός με πολλούς επιφανείς ανθρώπους της εποχής του: με τους V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov και άλλοι.

Ο Shebalin συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη των παραδόσεων του εθνικού πολιτισμού. Μια λεπτομερής, σχολαστική μελέτη των έργων των Ρώσων κλασικών του επέτρεψε να πραγματοποιήσει σημαντική εργασία για την αποκατάσταση, την ολοκλήρωση και την επιμέλεια πολλών έργων του M. Glinka (Συμφωνία σε 2 ρωσικά θέματα, Septet, ασκήσεις φωνής κ.λπ.) , M. Mussorgsky (“Sorochinsky Fair”) , S. Gulak-Artemovsky (II πράξη της όπερας “Zaporozhets πέρα ​​από τον Δούναβη”), P. Tchaikovsky, S. Taneyev.

Το δημιουργικό και κοινωνικό έργο του συνθέτη σημαδεύτηκε από υψηλά κρατικά βραβεία. Το 1948, ο Shebalin έλαβε ένα δίπλωμα που του απονέμει τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας και η ίδια χρονιά έγινε γι' αυτόν έτος σκληρών δοκιμασιών. Στο διάταγμα Φεβρουαρίου της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων «Για την όπερα» Μεγάλη Φιλία «» του Β. Μουραντέλι, το έργο του, όπως και το έργο των συντρόφων και συναδέλφων του – Σοστακόβιτς, Προκόφιεφ, Μιασκόφσκι, Χατσατουριάν. , δέχθηκε έντονη και άδικη κριτική. Και παρόλο που 10 χρόνια αργότερα διαψεύστηκε, εκείνη την εποχή ο Shebalin απομακρύνθηκε από την ηγεσία του ωδείου και ακόμη και από το παιδαγωγικό έργο. Υποστήριξη ήρθε από το Ινστιτούτο Στρατιωτικών Διευθυντών, όπου ο Σέμπαλιν άρχισε να διδάσκει και στη συνέχεια να διευθύνει το Τμήμα Θεωρίας της Μουσικής. Μετά από 3 χρόνια, μετά από πρόσκληση του νέου διευθυντή του ωδείου A. Sveshnikov, επέστρεψε στην καθηγήτρια του ωδείου. Ωστόσο, η άδικη κατηγορία και το τραύμα που προκλήθηκε επηρέασαν την κατάσταση της υγείας: η ανάπτυξη υπέρτασης οδήγησε σε εγκεφαλικό και παράλυση του δεξιού χεριού… Έμαθε όμως να γράφει με το αριστερό του χέρι. Ο συνθέτης ολοκληρώνει την όπερα The Taming of the Shrew – μια από τις καλύτερες δημιουργίες του – που ξεκίνησε προηγουμένως και δημιουργεί μια σειρά από άλλα υπέροχα έργα. Πρόκειται για σονάτες για βιολί, βιόλα, τσέλο και πιάνο, το Όγδοο και ένατο Κουαρτέτο, καθώς και την υπέροχη Πέμπτη Συμφωνία, η μουσική της οποίας είναι πραγματικά ένας «δυνατός και χαρούμενος ύμνος της ζωής» και διακρίνεται όχι μόνο για την ιδιαίτερη λάμψη του , ανάλαφρη, δημιουργική, επιβεβαιωτική αρχή, αλλά και από την εκπληκτική ευκολία έκφρασης, εκείνη την απλότητα και φυσικότητα που ενυπάρχουν μόνο στα υψηλότερα δείγματα καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Ν. Σιμάκοβα