Evgeny Alexandrovich Mravinsky |

Εβγκένι Μραβίνσκι

Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1954). Βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1961). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1973).

Η ζωή και το έργο ενός από τους μεγαλύτερους μαέστρους του 1920 είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με το Λένινγκραντ. Μεγάλωσε σε μουσική οικογένεια, αλλά μετά την αποφοίτησή του από σχολή εργασίας (1921) εισήλθε στη φυσική σχολή του Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ. Μέχρι εκείνη την εποχή, ωστόσο, ο νεαρός είχε ήδη συνδεθεί με το μουσικό θέατρο. Η ανάγκη να κερδίσει χρήματα τον έφερε στη σκηνή του πρώην θεάτρου Mariinsky, όπου εργάστηκε ως μίμος. Αυτή η πολύ βαρετή ενασχόληση, εν τω μεταξύ, επέτρεψε στον Mravinsky να διευρύνει τους καλλιτεχνικούς του ορίζοντες, να κερδίσει ζωντανές εντυπώσεις από την άμεση επικοινωνία με τέτοιους δασκάλους όπως οι τραγουδιστές F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, μαέστροι A. Coates, E. Cooper και άλλοι. Στην περαιτέρω δημιουργική πρακτική, εξυπηρετήθηκε καλά από την εμπειρία που απέκτησε ενώ εργαζόταν ως πιανίστας στη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ, όπου ο Mravinsky εισήλθε στο XNUMX. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη εγκαταλείψει το πανεπιστήμιο, αποφασίζοντας να αφιερωθεί στην επαγγελματική μουσική δραστηριότητα.

Η πρώτη προσπάθεια εισόδου στο ωδείο ήταν ανεπιτυχής. Για να μην χάσει χρόνο, ο Μραβίνσκι εγγράφηκε στις τάξεις του Ακαδημαϊκού Παρεκκλησιού του Λένινγκραντ. Τα φοιτητικά του χρόνια άρχισαν την επόμενη χρονιά, το 1924. Παρακολουθεί μαθήματα αρμονίας και ενορχήστρωσης με τον M. Chernov, πολυφωνίας με τον X. Kushnarev, φόρμας και πρακτικής σύνθεσης με τον V. Shcherbachev. Στη συνέχεια στη Μικρή Αίθουσα του Ωδείου παρουσιάστηκαν αρκετά έργα του αρχάριου συνθέτη. Παρόλα αυτά, ο αυτοκριτικός Mravinsky αναζητά ήδη τον εαυτό του σε έναν διαφορετικό τομέα – το 1927 άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα υπό την καθοδήγηση του N. Malko και δύο χρόνια αργότερα ο A. Gauk έγινε δάσκαλός του.

Προσπαθώντας για την πρακτική ανάπτυξη των δεξιοτήτων διεύθυνσης, ο Mravinsky αφιέρωσε λίγο χρόνο για να συνεργαστεί με την ερασιτεχνική συμφωνική ορχήστρα της Ένωσης Σοβιετικών Εμπορικών Υπαλλήλων. Οι πρώτες δημόσιες παραστάσεις με αυτήν την ομάδα περιελάμβαναν έργα Ρώσων συνθετών και κέρδισαν θετικές κριτικές από τον Τύπο. Ταυτόχρονα, ο Mravinsky ήταν υπεύθυνος για το μουσικό μέρος της χορογραφικής σχολής και διηύθυνε εδώ το μπαλέτο του Glazunov The Four Seasons. Επιπλέον, είχε βιομηχανικό ιατρείο στο Opera Studio του Ωδείου. Το επόμενο στάδιο της δημιουργικής ανάπτυξης του Μραβίνσκι συνδέεται με τη δουλειά του στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του από τον SM Kirov (1931-1938). Στην αρχή ήταν βοηθός μαέστρος εδώ και ένα χρόνο αργότερα έκανε το ανεξάρτητο ντεμπούτο του. Ήταν 20 Σεπτεμβρίου 1932. Ο Μραβίνσκι διηύθυνε το μπαλέτο «Ωραία Κοιμωμένη» με τη συμμετοχή του Γ. Ουλανόβα. Η πρώτη μεγάλη επιτυχία ήρθε στον μαέστρο, η οποία εδραιώθηκε με τα επόμενα έργα του – τα μπαλέτα του Τσαϊκόφσκι «Λίμνη των κύκνων» και «Ο Καρυοθραύστης», Adana «Le Corsaire» και «Giselle», B. Asafiev «The Fountain of Bakhchisarai» και « Χαμένες ψευδαισθήσεις». Τέλος, εδώ το κοινό γνώρισε τη μοναδική παράσταση όπερας του Μραβίνσκι – τη «Μαζέπα» του Τσαϊκόφσκι. Έτσι, φάνηκε ότι ο ταλαντούχος μουσικός επέλεξε τελικά τον δρόμο της θεατρικής διεύθυνσης.

Ο Πανενωσιακός Διαγωνισμός Μαέστρων το 1938 άνοιξε μια νέα υπέροχη σελίδα στη δημιουργική βιογραφία του καλλιτέχνη. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Mravinsky είχε ήδη συσσωρεύσει σημαντική εμπειρία στις συμφωνικές συναυλίες της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ. Ιδιαίτερα σημαντική ήταν η συνάντησή του με το έργο του Ντ. Σοστακόβιτς κατά τη δεκαετία της σοβιετικής μουσικής το 1937. Τότε παρουσιάστηκε για πρώτη φορά η Πέμπτη Συμφωνία του εξαίρετου συνθέτη. Ο Σοστακόβιτς έγραψε αργότερα: «Γνώρισα τον Μραβίνσκι από κοντά κατά τη διάρκεια της κοινής μας δουλειάς στην Πέμπτη Συμφωνία μου. Πρέπει να ομολογήσω ότι στην αρχή με τρόμαξε κάπως η μέθοδος του Μραβίνσκι. Μου φάνηκε ότι εμβαθύνει πολύ σε μικροπράγματα, έδωσε υπερβολική προσοχή στις ιδιαιτερότητες και μου φάνηκε ότι αυτό θα έβλαπτε το γενικό σχέδιο, τη γενική ιδέα. Σχετικά με κάθε τακτ, για κάθε σκέψη, ο Μραβίνσκι με έκανε μια πραγματική ανάκριση, απαιτώντας από μένα μια απάντηση σε όλες τις αμφιβολίες που ανέκυψαν μέσα του. Αλλά ήδη από την πέμπτη μέρα της συνεργασίας, συνειδητοποίησα ότι αυτή η μέθοδος είναι σίγουρα η σωστή. Άρχισα να παίρνω τη δουλειά μου πιο σοβαρά, παρακολουθώντας πόσο σοβαρά δουλεύει ο Mravinsky. Κατάλαβα ότι ένας μαέστρος δεν πρέπει να τραγουδάει σαν αηδόνι. Το ταλέντο πρέπει πρώτα από όλα να συνδυάζεται με πολύωρη και επίπονη δουλειά.

Η παράσταση της Πέμπτης Συμφωνίας από τον Μραβίνσκι ήταν ένα από τα κορυφαία σημεία του διαγωνισμού. Ο μαέστρος από το Λένινγκραντ τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο. Αυτό το γεγονός καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη μοίρα του Μραβίνσκι - έγινε ο επικεφαλής μαέστρος της συμφωνικής ορχήστρας της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ, που τώρα άξιζε το σύνολο της δημοκρατίας. Από τότε, δεν υπήρξαν αξιοσημείωτα εξωτερικά γεγονότα στη ζωή του Μραβίνσκι. Χρόνο με το χρόνο, γαλουχεί την ηγετική ορχήστρα, διευρύνοντας το ρεπερτόριό της. Ενώ ακονίζει τις δεξιότητές του, ο Μραβίνσκι δίνει υπέροχες ερμηνείες των συμφωνιών του Τσαϊκόφσκι, έργα των Μπετόβεν, Μπερλιόζ, Βάγκνερ, Μπραμς, Μπρούκνερ, Μάλερ και άλλων συνθετών.

Η ειρηνική ζωή της ορχήστρας διακόπηκε το 1941, όταν, με κυβερνητικό διάταγμα, η Φιλαρμονική του Λένινγκραντ εκκενώθηκε στα ανατολικά και άνοιξε την επόμενη σεζόν της στο Νοβοσιμπίρσκ. Εκείνα τα χρόνια, η ρωσική μουσική κατείχε μια ιδιαίτερα σημαντική θέση στα προγράμματα του μαέστρου. Μαζί με τον Τσαϊκόφσκι ερμήνευσε έργα των Γκλίνκα, Μποροντίν, Γκλαζούνοφ, Λιάντοφ… Στο Νοβοσιμπίρσκ, η Φιλαρμονική έδωσε 538 συμφωνικές συναυλίες στις οποίες παρακολούθησαν 400 άτομα…

Η δημιουργική δραστηριότητα του Μραβίνσκι έφτασε στο αποκορύφωμά της μετά την επιστροφή της ορχήστρας στο Λένινγκραντ. Όπως και πριν, ο μαέστρος εμφανίζεται στη Φιλαρμονική με πλούσια και ποικίλα προγράμματα. Ένας εξαιρετικός ερμηνευτής βρίσκεται σε αυτόν από τα καλύτερα έργα σοβιετικών συνθετών. Σύμφωνα με τον μουσικολόγο V. Bogdanov-Berezovsky, «ο Mravinsky ανέπτυξε το δικό του ατομικό στυλ απόδοσης, το οποίο χαρακτηρίζεται από μια στενή συγχώνευση συναισθηματικών και πνευματικών αρχών, ιδιοσυγκρασιακής αφήγησης και ισορροπημένης λογικής του συνολικού σχεδίου παράστασης, που αναπτύχθηκε από τον Mravinsky κυρίως στο την παράσταση σοβιετικών έργων, την προβολή των οποίων έδωσε και δίνει μεγάλη προσοχή».

Η ερμηνεία του Mravinsky χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από πολλά έργα σοβιετικών συγγραφέων, όπως η Έκτη Συμφωνία του Προκόφιεφ, η Συμφωνία-Ποίημα του A. Khachaturian και, κυρίως, οι εξαιρετικές δημιουργίες του D. Shostakovich, που περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο των κλασικών μουσικών μας έργων. Ο Σοστακόβιτς εμπιστεύτηκε στον Μραβίνσκι την πρώτη παράσταση της πέμπτης, έκτης, όγδοης (αφιερωμένης στον μαέστρο), ένατης και δέκατης συμφωνίας του, το ορατόριο Song of the Forests. Είναι χαρακτηριστικό ότι, μιλώντας για την Έβδομη Συμφωνία, ο συγγραφέας τόνιζε το 1942: «Στη χώρα μας η συμφωνία παιζόταν σε πολλές πόλεις. Οι Μοσχοβίτες το άκουσαν πολλές φορές υπό τη διεύθυνση του S. Samosud. Στο Frunze και στο Alma-Ata, τη συμφωνία ερμήνευσε η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα, με επικεφαλής τον N. Rakhlin. Είμαι βαθιά ευγνώμων στους Σοβιετικούς και ξένους μαέστρους για την αγάπη και την προσοχή που έδειξαν στη συμφωνία μου. Αλλά μου φάνηκε πιο κοντά ως συγγραφέας, ερμηνευμένο από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση του Εβγκένι Μραβίνσκι.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι υπό την ηγεσία του Μραβίνσκι η ορχήστρα του Λένινγκραντ εξελίχθηκε σε ένα συμφωνικό σύνολο παγκόσμιας κλάσης. Αυτό είναι το αποτέλεσμα της ακούραστης δουλειάς του μαέστρου, της ακούραστης επιθυμίας του να αναζητήσει νέες, πιο βαθιές και ακριβείς αναγνώσεις μουσικών έργων. Ο G. Rozhdestvensky γράφει: «Ο Mravinsky είναι εξίσου απαιτητικός από τον εαυτό του και από την ορχήστρα. Κατά τη διάρκεια κοινών περιοδειών, όταν έπρεπε να ακούσω τα ίδια έργα πολλές φορές σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα, πάντα με εκπλήσσει η ικανότητα του Evgeny Alexandrovich να μην χάνει την αίσθηση της φρεσκάδας τους με επαναλαμβανόμενες επαναλήψεις. Κάθε συναυλία είναι μια πρεμιέρα, πριν από κάθε συναυλία όλα πρέπει να επαναλαμβάνονται. Και πόσο δύσκολο είναι μερικές φορές!

Στα μεταπολεμικά χρόνια, η διεθνής αναγνώριση ήρθε στον Mravinsky. Κατά κανόνα ο μαέστρος πηγαίνει περιοδεία στο εξωτερικό μαζί με την ορχήστρα που ηγείται. Μόνο το 1946 και το 1947 ήταν καλεσμένος της Άνοιξης της Πράγας, όπου έπαιξε με τσεχοσλοβακικές ορχήστρες. Οι παραστάσεις της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ στη Φινλανδία (1946), την Τσεχοσλοβακία (1955), τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης (1956, 1960, 1966) και τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής (1962) είχαν θριαμβευτική επιτυχία. Γεμάτες αίθουσες, χειροκροτήματα από το κοινό, ενθουσιώδεις κριτικές – όλα αυτά αποτελούν αναγνώριση της πρώτης τάξεως δεξιοτεχνίας της Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ και του αρχιμαέστρου της Εβγένι Αλεξάντροβιτς Μραβίνσκι. Η παιδαγωγική δραστηριότητα του Μραβίνσκι, καθηγητή στο Ωδείο του Λένινγκραντ, έλαβε επίσης επάξια αναγνώριση.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969