Μουσική παιδεία |

Σκόπιμη και συστηματική. μουσική ανάπτυξη. πολιτισμός, μουσικές ικανότητες ενός ατόμου, εκπαίδευση σε αυτόν συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική, κατανόηση και βαθιά εμπειρία του περιεχομένου της. M. v. υπάρχει μια διαδικασία μετάδοσης των κοινωνικοϊστορικών. μουσική εμπειρία. δραστηριότητες της νέας γενιάς, περιλαμβάνει στοιχεία μουσικής. διδασκαλία και μουσική εκπαίδευση. Κουκουβάγιες. θεωρία της μουσικής.-αισθητική. η ανατροφή διακρίνεται από την πεποίθηση για τη δυνατότητα σχηματισμού μουσών. ικανότητες σε ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων. Μ. αιώνα, που πραγματοποιείται στη γενική παιδεία. σχολείο, νηπιαγωγείο και άλλα εξωσχολικά ιδρύματα μέσω της χορωδίας. τραγουδώντας, παίζοντας όργανα, ακούγοντας μουσική και μουσική. γραμματισμός, συμβάλλει στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας, των τεχνών. απόψεις και γούστα, εκπαίδευση συναισθημάτων και ηθικές ιδιότητες της σοβιετικής νεολαίας. Έρευνα για κουκουβάγια. ψυχολόγοι (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) έδειξαν ότι η διαμόρφωση του ενδιαφέροντος για τη μουσική εξαρτάται από πολλά πράγματα. παράγοντες που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Μεταξύ αυτών: ηλικιακά χαρακτηριστικά, ατομικά τυπολογικά. δεδομένα, υπάρχουσα εμπειρία αντίληψης της μουσικής. αγωγή; κοινωνικο-δημογραφικά χαρακτηριστικά που σχετίζονται με τις ιδιαιτερότητες ενός ατόμου που ζει σε ένα συγκεκριμένο γεωγραφικό περιβάλλον, το επάγγελμά του και άλλα. Το M. v. συνδέεται στενά με τις διεργασίες που συμβαίνουν στην τέχνη, τη μουσική πρακτική. Εξοικείωση με συγκεκριμένη μουσική. ο τονισμός αλλάζει με την πάροδο του χρόνου. Επομένως, η μορφή του Μ. αιώνα. εξαρτάται από την καθημερινή «μουσική. ατμόσφαιρα» που περιβάλλει τον ακροατή.

Από τα αρχαία χρόνια, η μουσική χρησιμοποιήθηκε για την εκπαίδευση των νεότερων γενεών. Η σημασία του καθοριζόταν από τα γενικά καθήκοντα της εκπαίδευσης, τα οποία έθετε κάθε εποχή σε σχέση με τα παιδιά ορισμένων κοινωνιών. τάξεις, κτήματα ή ομάδες. Στην Ινδία, είναι γνωστός ένας μύθος, ο ήρωας του οποίου επιδιώκει να επιτύχει τη δόξα και το έλεος των θεών, μαθαίνοντας την τέχνη του τραγουδιού από το σοφό πουλί - «Ο φίλος του τραγουδιού», αφού η κυριαρχία στην τέχνη του τραγουδιού σημαίνει να απαλλαγείς κακών συναισθημάτων και επιθυμιών. Στην αρχαία Ινδία, υπήρχαν απόψεις, σύμφωνα με την Κριμαϊκή μουσική και τον Μ. αιώνα. συμβάλλουν στην επίτευξη της ευσέβειας, του πλούτου, δίνουν ευχαρίστηση. Αναπτύχθηκαν απαιτήσεις για μουσική σχεδιασμένη να επηρεάζει ανθρώπους μιας ορισμένης ηλικίας. Έτσι, για τα παιδιά, η χαρούμενη μουσική με γρήγορο ρυθμό θεωρήθηκε χρήσιμη, για τη νεολαία –κατά μέσο όρο, για άτομα ώριμης ηλικίας– σε έναν αργό, ήρεμο και σοβαρό χαρακτήρα. Στις μουσικές πραγματείες των χωρών της Αρχαίας Ανατολής αναφερόταν ότι ο M. c. Καλείται να εξισορροπήσει τις αρετές, να αναπτύξει στους ανθρώπους ανθρωπιά, δικαιοσύνη, σύνεση και ειλικρίνεια. Οι ερωτήσεις του Μ. στην αρχαία Κίνα ήταν στη δικαιοδοσία του κράτους. Που σημαίνει. θέση που κατέλαβαν στην ηθική. τις διδασκαλίες άλλων φαλαινών. φιλόσοφος Κομφούκιος (551-479 π.Χ.). Υπέβαλλε τη μουσική σε αυστηρές ρυθμίσεις, επεκτείνοντας την M. v. κρατική-πολιτική άποψη, απαγόρευσε την απόδοση μουσικής που επιδιώκει άλλο σκοπό εκτός από την εκπαίδευση της ηθικής. Αυτή η έννοια αναπτύχθηκε στα γραπτά των οπαδών του Κομφούκιου – Μένσιου και Ξούνζι. Τον 4ο αι. π.Χ. ε. Η κομφουκιανική διδασκαλία για τη μουσική επικρίθηκε από τον ουτοπικό φιλόσοφο Mo-tzu, ο οποίος διαμαρτυρήθηκε για τη χρηστική προσέγγιση της μουσικής και της μουσικής μουσικής.

Στην αντίκα αισθητική ένα από τα στοιχεία του δημοκρατικού. Το σύστημα εκπαίδευσης ήταν η μουσική, η οποία χρησιμοποιήθηκε ως μέσο αρμονίας. ανάπτυξη προσωπικότητας. Ερωτήσεις Μ. αιώνα. στην Δρ Ελλάς δόθηκαν αποκλεισμοί. Σημείωση: στην Αρκαδία, όλοι οι πολίτες κάτω των 30 ετών έπρεπε να μάθουν τραγούδι και ενόργανη μουσική. στη Σπάρτη, τη Θήβα και την Αθήνα – μάθετε να παίζετε αυλούς, συμμετέχετε στη χορωδία (αυτό θεωρούνταν ιερό καθήκον). M. v. στη Σπάρτη είχε έντονο στρατιωτικό-εφαρμοσμένο χαρακτήρα. «Υπήρχε κάτι φλεγμονώδες θάρρος στα ίδια τα σπαρτιατικά τραγούδια, που προκαλούσε ενθουσιασμό και καλούσε για κατορθώματα…» (Πλούταρχος, Συγκριτικές Βιογραφίες, Αγία Πετρούπολη, 1892, Λυκούργος, 144).

Στην Dr. Greece, ο M. v. ήταν υπεύθυνος για την ιδιωτική μουσική και τη γυμναστική. σχολεία. Η μουσική εκπαίδευση κάλυψε παιδιά ηλικίας 7 έως 16 ετών. περιλάμβανε τη μελέτη της λογοτεχνίας, της τέχνης και της επιστήμης. Η βάση του Μ. αιώνα. ήταν η χορωδία. τραγούδι, παίζοντας φλάουτο, λύρα και κιθάρα. Το τραγούδι ήταν στενά συνδεδεμένο με τη μουσική και είχε ένα από τα καθήκοντα της προετοιμασίας παιδικών και νεανικών χορωδιών για συμμετοχή σε διαγωνισμούς (αγώνες) που σχετίζονταν με επίσημες αργίες. Οι Έλληνες ανέπτυξαν το δόγμα του «ήθους», στο οποίο επιβεβαιώθηκε ο ηθικός και μορφωτικός ρόλος των Μουσών. αγωγή. Στο Δρ Ρώμη στο λογαριασμό. ιδρύματα, τραγούδι και όργανα δεν διδάσκονταν. Αυτό θεωρήθηκε ιδιωτικό θέμα και μερικές φορές συναντούσε την αντίθεση των αρχών, οι οποίες μερικές φορές ανάγκαζαν τους Ρωμαίους να διδάσκουν μουσική στα παιδιά κρυφά.

Μούσες. παιδαγωγική των λαών της Εγγύς και Μέσης Ανατολής, καθώς και των Μουσών. τέχνη, που αναπτύχθηκε στον αγώνα κατά των καταπατήσεων του αντιδραστικού μουσουλμανικού κλήρου, που μάταια προσπάθησε να περιορίσει τις δραστηριότητες των ανθρώπων σε αυτόν τον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και εκπαίδευσης.

Τετ.-αιώνας. αγωγή, καθώς και ολόκληρο τον Τετ-αιώνα. πολιτισμού, που διαμορφώθηκε υπό την επίδραση του Χριστού. εκκλησίες. Στα μοναστήρια δημιουργήθηκαν σχολεία, όπου εξέχουσα θέση κατείχε η μουσική. Εδώ οι μαθητές έλαβαν θεωρητική και πρακτική προετοιμασία. Οι εκκλησιαστικοί (Κλήμης Αλεξανδρείας, Βασίλειος ο Μέγας, Κύπριος, Τερτυλλιανός) πίστευαν ότι η μουσική, όπως κάθε τέχνη, υπόκειται σε διδακτική. καθήκοντα. Σκοπός του είναι να χρησιμεύσει ως δέλεαρ που κάνει τη λέξη της Γραφής ελκυστική και προσιτή. Αυτή είναι η μονομέρεια των καθηκόντων της Εκκλησίας. MV, ο οποίος δεν πήρε ναρ. μουσική, που επιβεβαίωνε την υπεροχή των λέξεων έναντι του τραγουδιού. Από Μ. έως. το αισθητικό στοιχείο σχεδόν εξαλείφθηκε. η αισθησιακή απόλαυση της μουσικής θεωρούνταν παραχώρηση στην αδυναμία της ανθρώπινης φύσης.

Από τον 15ο αιώνα διαμορφώθηκε η μουσική. Αναγεννησιακή Παιδαγωγική. Σε αυτήν την εποχή, ενδιαφέρον για τη μουσική. Το art-woo ήταν ανάμεσα σε άλλα επείγοντα αιτήματα ενός νέου ατόμου. Μαθήματα μουσικής και ποίησης, μουσικής και αντίκες. lit-roy, μουσική και ζωγραφική συνδεδεμένοι άνθρωποι αποσυμπίπτουν. κύκλους που περιλαμβάνονται στο μουσικό και ποιητικό. κοινοπολιτεία – ακαδημία. Σε μια διάσημη επιστολή προς τον Zenflu (1530), ο Μ. Λούθηρος εξήρε τη μουσική πάνω από τις επιστήμες και τις άλλες τέχνες και την έβαλε στην πρώτη θέση μετά τη θεολογία. η μουσική κουλτούρα αυτής της περιόδου έχει φτάσει σε ένα μέσο όρο. άνθηση στα σχολεία. Μεγάλη σημασία δόθηκε στην εκμάθηση του τραγουδιού. Αργότερα, ο JJ Rousseau, προχωρώντας από τη διατριβή για τους κινδύνους του πολιτισμού, εκτίμησε το τραγούδι ως την πληρέστερη εκδήλωση των μουσών. συναισθήματα που έχει και ένας άγριος. Στο παιδαγωγικό το μυθιστόρημα «Emil» Rousseau είπε ότι η εκπαίδευση, συμπεριλαμβανομένης. και μουσικό, προέρχεται από τη δημιουργικότητα. Στην αρχή, απαίτησε από τον ήρωα να συνθέσει ο ίδιος τραγούδια. Για την ανάπτυξη της ακοής, συμβούλεψε να προφέρει καθαρά τους στίχους. Ο δάσκαλος έπρεπε να προσπαθήσει να κάνει τη φωνή του παιδιού ομοιόμορφη, ευέλικτη και ηχηρή, να συνηθίσει το αυτί στο ρυθμό της μουσικής και στην αρμονία. Για να κάνει τη μουσική γλώσσα προσιτή στις μάζες, ο Ρουσό ανέπτυξε την ιδέα της ψηφιακής σημειογραφίας. Αυτή η ιδέα είχε οπαδούς σε διάφορες χώρες (για παράδειγμα, P. Galen, E. Sheve, N. Pari – στη Γαλλία· LN Tolstoy και SI Miropolsky – στη Ρωσία· I. Schultz και B. Natorp – στη Γερμανία). Οι ιδέες του Παιδαγωγικού Rousseau υιοθετήθηκαν από φιλάνθρωπους εκπαιδευτικούς στη Γερμανία. Εισήγαγαν τη μελέτη των κουκέτες στο σχολείο. τραγούδια, και όχι μόνο η εκκλησία. τραγούδι, διδάχθηκε να παίζει μουσική. όργανα, έδωσε προσοχή στην ανάπτυξη των τεχνών. γεύση, κλπ.

Στη Ρωσία στους 18-19 αιώνες. σύστημα του Μ. αιώνα. βασίστηκε στην επιλογή τάξης και περιουσίας, στα μέσα οργάνωσής του. ο χώρος ανήκε σε ιδιωτική πρωτοβουλία. Το κράτος έμεινε επίσημα σε απόσταση από την ηγεσία των μουσών. εκπαίδευση και ανατροφή. Υπό τη δικαιοδοσία των κρατικών οργάνων, ιδίως της Μίν-βα παιδείας, υπήρχε μόνο μία περιοχή Μ. του αιώνα. και εκπαίδευση – τραγούδι στη γενική εκπαίδευση. σχολεία. Στο δημοτικό, ιδιαίτερα στο λαϊκό, οι λειτουργίες του μαθήματος ήταν μέτριες και συνδυασμένες με τη θρησκεία. εκπαίδευση των μαθητών, και ο δάσκαλος του τραγουδιού ήταν τις περισσότερες φορές ο αντιβασιλέας. Ο σκοπός του Μ. περιορίστηκε στην ανάπτυξη δεξιοτήτων που επέτρεψαν να τραγουδήσει στο σχολείο και στην εκκλησία. Χορωδία. Ως εκ τούτου, το επίκεντρο ήταν η εκπαίδευση της χορωδίας. τραγούδι. Τα μαθήματα τραγουδιού δεν ήταν υποχρεωτικά στα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. πρόγραμμα, και καθιερώθηκαν ανάλογα με το βαθμό ενδιαφέροντος για αυτό της ηγεσίας του σχολείου.

Σε ευγενές κλειστό ουχ. ιδρύματα, ιδίως στο γυναικείο, ο Mv είχε ευρύτερο πρόγραμμα, εκτός από το χορωδιακό (εκκλησιαστικό και κοσμικό) και σόλο τραγούδι, εδώ δίδασκαν να παίζει πιάνο. Αυτό όμως γινόταν επί πληρωμή και δεν γινόταν παντού.

Περί M. v. ως ένα από τα μέσα της αισθητικής. εκπαίδευση σε κρατική κλίμακα, το ερώτημα δεν τέθηκε, αν και η ανάγκη για αυτό αναγνωρίστηκε από τις ηγετικές μορφές των μουσών. Πολιτισμός. Οι δάσκαλοι τραγουδιού στα σχολεία προσπάθησαν να διευρύνουν το πεδίο εφαρμογής και να βελτιώσουν τις μεθόδους διδασκαλίας και εκπαίδευσης μέσω της μουσικής. Αυτό αποδεικνύεται από πολλά που δημοσιεύτηκαν εκείνη την εποχή μεθοδικά. οφέλη.

Η εμφάνιση και η ανάπτυξη της ρωσικής. θεωρία του Μ. αιώνα. αναφέρεται στη δεκαετία του '60. Κοινωνίες του 19ου αιώνα. κινήσεις αυτής της περιόδου οδήγησαν στην άνοδο της Ρωσίας. παιδαγωγική επιστήμη. Ταυτόχρονα από την Πετρούπολη. η ελεύθερη μουσική άρχισε να λειτουργεί στο ωδείο. σχολείο (1862) υπό τη διεύθυνση του. MA Balakireva και χορωδία. μαέστρος G. Ya. Lomakin. Στη δεκαετία του 60-80. εμφανίστηκε θεωρητικός. έργα που έθεσαν τα θεμέλια. μουσικά προβλήματα. παιδαγωγία. Στο βιβλίο. «On the Musical Education of the People in Russia and Western Europe» (2η έκδ., 1882) ο SI Miropolsky απέδειξε την αναγκαιότητα και τη δυνατότητα μιας παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Ερωτήσεις Μ. αιώνα. με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, έργα των AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. Στο βιβλίο. «Μεθοδολογία του σχολικού χορωδιακού τραγουδιού σε σχέση με το πρακτικό μάθημα, έτος 1» (1907) Ο DI Zarin σημείωσε ότι το τραγούδι έχει εκπαιδευτική επίδραση στους μαθητές, στη συνείδηση, τη μνήμη, τη φαντασία, τη θέλησή τους, την αισθητική αίσθηση και τη σωματική τους ανάπτυξη. Από αυτό προέκυψε ότι η μουσική (ιδιαίτερα το τραγούδι) μπορεί να χρησιμεύσει ως πολύπλευρο μέσο εκπαίδευσης και η επιρροή της καταγράφει τις βαθύτερες πλευρές του εσωτερικού. τον κόσμο του ανθρώπου. Μεγάλη προσοχή στη μουσική. Ο VF Odoevsky έδωσε προσοχή στη διαφώτιση του λαού. Ήταν από τους πρώτους στη Ρωσία που επεσήμανε ότι το M. v. πρέπει να βασίζεται με κάθε δυνατό τρόπο στη μουσική. εξάσκηση, ανάπτυξη εσωτερικής ακοής, συντονισμός ακοής και τραγουδιού. Συνέβαλε πολύ στον Μ. αιώνα. έργα των VV Stasov και AN Serov. Ο DI Pisarev και ο LN Tolstoy επέκριναν τον δογματισμό και τον σχολαστικισμό που κυριάρχησαν τον Μ. αιώνα. «Για να αφήσει ίχνη η διδασκαλία της μουσικής και να γίνει πρόθυμα αποδεκτή», είπε ο Τολστόι, «είναι απαραίτητο να διδάξουμε την τέχνη από την αρχή και όχι την ικανότητα να τραγουδάμε και να παίζουμε…» (Sobr. soch., vol. 8, 1936, σ. 121).

Μια ενδιαφέρουσα εμπειρία στην άσκηση του Μ. αιώνα. Το 1905-17, το έργο του VN Shatskaya εμφανίστηκε στην παιδική αποικία εργασίας "Εύθυμη ζωή" και στο νηπιαγωγείο της Εταιρείας "Παιδική Εργασία και Ανάπαυση". Τα παιδιά της αποικίας «Εύθυμη Ζωή» βοηθήθηκαν να συγκεντρώσουν μουσική. εντυπώσεις, ενστάλαξε και εδραίωσε την ανάγκη επικοινωνίας με τον ισχυρισμό, κατανοώντας την ουσία του.

Θεμελιώδεις αλλαγές στον Μ. αιώνα. συνέβη μετά την Οκτ. επανάσταση του 1917. Πριν από το Σοβιετικό. Το σχολείο έθεσε το καθήκον - όχι μόνο να δώσει γνώση και να διδάξει, αλλά και να εκπαιδεύσει και να αναπτύξει ολοκληρωμένες δημιουργικές κλίσεις. Εκπαιδευτικές λειτουργίες του Μ. αιώνα. συνυφασμένη με το μουσικό και εκπαιδευτικό, πράγμα φυσικό, αφού στα πρώτα μετεπαναστατικά χρόνια στην τροχιά του Μ. αιώνα. περιλάμβανε τις ευρύτερες μάζες εργατών.

Κατέστη δυνατή η εφαρμογή της γνωστής θέσης του Κ. Μαρξ για την ανάγκη της τέχνης. εξερεύνηση του κόσμου. «Το αντικείμενο της τέχνης…», έγραψε ο Μαρξ, «δημιουργεί ένα κοινό που κατανοεί την τέχνη και μπορεί να απολαμβάνει την ομορφιά» (K. Marx and F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, σελ. 129). Ο Μαρξ εξήγησε τη σκέψη του για το παράδειγμα της μουσικής: «Μόνο η μουσική ξυπνά το μουσικό συναίσθημα ενός ανθρώπου. για ένα μη μουσικό αυτί, η ωραιότερη μουσική δεν έχει νόημα, δεν είναι αντικείμενο για αυτόν…» (ό.π., σελ. 127). Β.Ι. Ο Λένιν τόνιζε επίμονα τη συνέχεια της νέας κουκουβάγιας. πολιτισμούς με πλούσια κληρονομιά του παρελθόντος.

Από τα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας η Μ. αναπτύχθηκε με βάση τις ιδέες του Λένιν για τη μαζική τέχνη. εκπαίδευση του λαού. Ο Β.Ι. Λένιν, σε συνομιλία του με τον Κ. Ζέτκιν, διατύπωσε ξεκάθαρα τα καθήκοντα της καλλιτεχνικής, και κατά συνέπεια, της τέχνης της τέχνης: «Η τέχνη ανήκει στους ανθρώπους. Πρέπει να έχει τις βαθύτερες ρίζες της στα ίδια τα βάθη των πλατιών εργατικών μαζών. Πρέπει να γίνει κατανοητό από αυτές τις μάζες και να αγαπηθεί από αυτές. Πρέπει να ενώσει το συναίσθημα, τη σκέψη και τη βούληση αυτών των μαζών, να τις ανυψώσει. Θα πρέπει να αφυπνίσει τους καλλιτέχνες μέσα τους και να τους αναπτύξει» (Κ. Ζέτκιν, από το βιβλίο:« Αναμνήσεις του Λένιν », στη συλλογή: Λένιν VI, Για τη λογοτεχνία και την τέχνη, 1967, σελ. 583).

Το 1918 οργανώθηκε μουσικό σχολείο. τμήμα του Λαϊκού Επιτροπείου Παιδείας (MUZO). Κύριο καθήκον του είναι να εξοικειώσει τους εργαζόμενους με τους θησαυρούς των μουσών. Πολιτισμός. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ρωσικής σχολικής μουσικής συμπεριλήφθηκε στον λογαριασμό. σχέδιο «ως απαραίτητο στοιχείο της γενικής παιδείας των παιδιών, επί ίσοις όροις με όλα τα άλλα μαθήματα» (Ψήφισμα του Κολεγίου του Λαϊκού Επιτροπείου Παιδείας της 25ης Ιουλίου 1918). Ένας νέος λογαριασμός γεννήθηκε. πειθαρχία και, ταυτόχρονα, νέο σύστημα του Μ. αιώνα. Το σχολείο άρχισε να αποδίδει λαϊκά, επαναστατικά. τραγούδια, κλασικές παραγωγές. Μεγάλη αξία στο σύστημα μάζας του Μ. αιώνα. συνδέθηκε με το πρόβλημα της αντίληψης της μουσικής, την ικανότητα κατανόησης της. Βρέθηκε ένα νέο σύστημα μουσικής παιδείας και ανάπτυξης, με το οποίο η διαδικασία του Μ. αιώνα. περιλάμβανε τη διαμόρφωση μιας αισθητικής στάσης στη μουσική. Για την επίτευξη αυτού του στόχου δόθηκε μεγάλη προσοχή στην εκπαίδευση των μουσών. ακοή, ικανότητα διάκρισης των μέσων μουσικής. εκφραστικότητα. Ένα από τα κύρια καθήκοντα του Μ. αιώνα. ήταν μια τέτοια μούσα. προετοιμασία, η οποία θα επέτρεπε την αναλυτική αντίληψη της μουσικής. Σωστά παραδόθηκε Μ. αιώνα. το παραδέχτηκε αυτό, με τις μούσες του Κρομ. εκπαίδευση και γενική κατάρτιση ήταν άρρηκτα συνδεδεμένες. Η αγάπη και το ενδιαφέρον για τη μουσική που σχηματίστηκε ταυτόχρονα προσέλκυσε τον ακροατή σε αυτήν και οι γνώσεις και δεξιότητες που αποκτήθηκαν βοήθησαν στη βαθιά αντίληψη και εμπειρία του περιεχομένου της. Στη νέα παραγωγή του σχολείου Μ. αιώνα. βρήκε έκφραση γνήσιας δημοκρατίας και υψηλού ανθρωπισμού. αρχές των κουκουβάγιων. σχολεία, στα οποία η ολόπλευρη ανάπτυξη της προσωπικότητας κάθε παιδιού αποτελεί έναν από τους βασικούς στόχους. του νόμου.

Ανάμεσα στις μορφές του χώρου του Μ. αιώνα. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Υπήρξε μια συνέχεια της κληρονομιάς του παρελθόντος, η βάση της οποίας ήταν μεθοδική. αρχές των VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

Ένας από τους πρώτους θεωρητικούς του Μ. αιώνα. Ο Yavorsky είναι ο δημιουργός ενός συστήματος που βασίζεται στην ολόπλευρη ανάπτυξη της δημιουργικής αρχής. Η μεθοδολογία που ανέπτυξε ο Γιαβόρσκι περιελάμβανε την ενεργοποίηση της αντίληψης, τη δημιουργία μουσικής (χορωδιακό τραγούδι, παίξιμο σε ορχήστρα κρουστών), κίνηση στη μουσική, παιδική μουσική. δημιουργία. «Στη διαδικασία της ανάπτυξης του παιδιού… η μουσική δημιουργικότητα είναι ιδιαίτερα ακριβή. Διότι η αξία του δεν βρίσκεται στο ίδιο το «προϊόν», αλλά στη διαδικασία κατάκτησης του μουσικού λόγου» (Yavorsky B., Απομνημονεύματα, άρθρα, επιστολές, 1964, σ. 287). Ο BV Asafiev τεκμηρίωσε τα πιο σημαντικά ζητήματα της μεθοδολογίας και της οργάνωσης της μουσικής μουσικής. πίστευε ότι η μουσική πρέπει να γίνεται αντιληπτή ενεργά, συνειδητά. Ο Asafiev είδε το κλειδί της επιτυχίας στην επίλυση αυτού του προβλήματος στη μέγιστη προσέγγιση των επαγγελματιών μουσικών «με τις μάζες που διψούσαν για μουσική» (άρθρο Izbr. για τη μουσική εκπαίδευση και εκπαίδευση, 1965, σελ. 18). Η ιδέα της ενεργοποίησης της ακοής του ακροατή μέσω διαφόρων μορφών παράστασης (μέσω της δικής του συμμετοχής σε αυτήν) διατρέχει σαν κόκκινο νήμα πολλά από τα έργα του Asafiev. Μιλούν επίσης για την ανάγκη έκδοσης μιας λαϊκής λογοτεχνίας για τη μουσική, για την καθημερινή μουσική δημιουργία. Ο Asafiev θεώρησε σημαντικό να αναπτυχθεί μεταξύ των μαθητών, πρώτα απ 'όλα, μια ευρεία αισθητική. αντίληψη της μουσικής, η οποία, σύμφωνα με τον ίδιο, «… είναι ένα ορισμένο φαινόμενο στον κόσμο, που δημιουργείται από ένα άτομο, και όχι ένας επιστημονικός κλάδος που μελετάται» (ό.π., σελ. 52). Τα έργα του Asafiev για τον M. v. έπαιξαν πολύ πρακτικό. ρόλος στη δεκαετία του 20 Οι σκέψεις του για την ανάγκη ανάπτυξης της μουσικής δημιουργικότητας είναι ενδιαφέρουσες. αντιδράσεις των παιδιών, για τα προσόντα που πρέπει να έχει ένας δάσκαλος μουσικής στο σχολείο, για τη θέση της κουκέτας. τραγούδια σε Μ. v. παιδιά. Μεγάλη συνεισφορά στην επιχείρηση του Μ. κουκουβάγιες. τα παιδιά τα έφερε η Ν.Κ. Κρούπσκαγια. Λαμβάνοντας υπόψη τον Μ. αιώνα. των ανερχόμενων γενεών ως ένα από τα σημαντικά μέσα για τη γενική άνοδο του πολιτισμού στη χώρα, ως μέθοδο ολόπλευρης ανάπτυξης, επέστησε την προσοχή στο γεγονός ότι κάθε μία από τις τέχνες έχει τη δική της γλώσσα, την οποία πρέπει να κατακτήσει παιδιά μέσης και ανώτερης τάξης της γενικής εκπαίδευσης. σχολεία. «… Η μουσική», σημείωσε η NK Krupskaya, «βοηθά στην οργάνωση, τη συλλογική δράση… έχει τεράστια οργανωτική αξία και θα πρέπει να προέρχεται από τις νεότερες ομάδες στο σχολείο» (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26). Η Κρούπσκαγια ανέπτυξε βαθιά το πρόβλημα του κομμουνιστή. προσανατολισμό της τέχνης και, ειδικότερα, της μουσικής. εκπαίδευση. Ο AV Lunacharsky έδωσε μεγάλη σημασία στο ίδιο πρόβλημα. Σύμφωνα με τον ίδιο, το άρθ. Η ανατροφή είναι ένας τεράστιος παράγοντας για την ανάπτυξη της προσωπικότητας, αναπόσπαστο μέρος της πλήρους ανατροφής ενός νέου ατόμου.

Ταυτόχρονα με ανάπτυξη ερωτήσεων Μ. του αιώνα. στο σχολείο γενικής εκπαίδευσης δόθηκε μεγάλη προσοχή στη γενική μουσική. εκπαίδευση. Το καθήκον της εκλαΐκευσης της μουσικής. ο πολιτισμός ανάμεσα στις πλατιές μάζες καθόρισε τη φύση της αναδιάρθρωσης του Μ. αιώνα. στα μουσικά σχολεία, και αποκάλυψε επίσης την κατεύθυνση και το περιεχόμενο των δραστηριοτήτων των νεοδημιουργηθέντων Μουσών. ιδρύματα. Έτσι, τα πρώτα χρόνια μετά τον Οκτώβριο δημιουργήθηκαν επαναστάσεις από τον λαό. μουσικά σχολεία που δεν είχαν καθηγητή, αλλά διαφωτιστή. χαρακτήρας. Στον 2ο όροφο. 1918 στην Πετρούπολη άνοιξε η πρώτη κουκέτα. Μουσική Σχολή. εκπαίδευση, στην οποία έγιναν δεκτοί τόσο παιδιά όσο και ενήλικες. Σύντομα σχολεία αυτού του τύπου άνοιξαν στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις. Τέτοια «ναρ. μουσικά σχολεία», «μουσικές σχολές. εκπαίδευση», «ναρ. Ωδείο» κ.λπ. είχε ως στόχο να δώσει στους ακροατές μια κοινή μουσική. ανάπτυξη και αλφαβητισμός. πλάσματα. μέρος του Μ. αιώνα. αυτά τα σχολεία άρχισαν να διδάσκουν μουσική. αντίληψη στη διαδικασία των μαθημάτων του λεγόμενου. ακούγοντας μουσική. Τα μαθήματα περιελάμβαναν εξοικείωση με ορισμένα προϊόντα. και ανάπτυξη της ικανότητας αντίληψης της μουσικής. Δόθηκε προσοχή στην ενεργό μουσική δημιουργία ως βάση του Μ. αιώνα. (τις περισσότερες φορές μια καλή απόδοση ρωσικών λαϊκών τραγουδιών). Ενθαρρυνόταν η σύνθεση υποτόνων, οι πιο απλές μελωδίες. Ο τόπος και το νόημα της μουσικής σημειογραφίας καθορίστηκε με σαφήνεια, οι μαθητές κατέκτησαν τα στοιχεία της μουσικής ανάλυσης.

Σύμφωνα με τα καθήκοντα άλλαξαν οι απαιτήσεις για τους δασκάλους, που κλήθηκαν να πραγματοποιήσουν τη Μ. της τέχνης. Έπρεπε να είναι ταυτόχρονα. χοράρχες, θεωρητικοί, εικονογράφοι, διοργανωτές και εκπαιδευτικοί. Στο μέλλον δημιουργήθηκαν μουσικά και παιδαγωγικά τμήματα. in-you, αντίστοιχα f-you και τμήματα σε μούσες. uch-shchah και ωδεία. Εισαγωγή στη μουσική και ενήλικες εκτός του πλαισίου του καθ. Η μάθηση προχώρησε επίσης εντατικά και γόνιμα. Οργανώθηκαν δωρεάν διαλέξεις και συναυλίες για απροετοίμαστους ακροατές, λειτούργησαν καλλιτεχνικοί κύκλοι. ερασιτεχνικές παραστάσεις, μουσικά στούντιο, μαθήματα.

Στην πορεία του Μ. αιώνα. Προτίμηση δόθηκε στη γνωριμία με προϊόντα που προκαλούν βαθιά και δυνατά συναισθήματα, σκέψεις και εμπειρίες. Έτσι, μια ποιοτική στροφή που καθορίζει την κατεύθυνση του Μ. αιώνα. στη χώρα, έγινε ήδη την πρώτη δεκαετία του Σοβ. αρχές. Ανάπτυξη προβλημάτων Μ. του αιώνα. συνεχίστηκε και τα επόμενα χρόνια. Ταυτόχρονα, η κύρια έμφαση δόθηκε στη διαμόρφωση των ηθικών πεποιθήσεων ενός ατόμου, της αισθητικής του. συναισθήματα, τέχνη. ανάγκες. διάσημη κουκουβάγια. Ο δάσκαλος VA Sukhomlinsky πίστευε ότι «η κουλτούρα της εκπαιδευτικής διαδικασίας στο σχολείο καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από το πόσο κορεσμένη είναι η σχολική ζωή με το πνεύμα της μουσικής. Όπως η γυμναστική ανορθώνει το σώμα, έτσι και η μουσική ισιώνει την ψυχή ενός ανθρώπου» (Σετιντ για την Κομμουνιστική Εκπαίδευση, περιοδικό «People's Education», 1967, Νο. 6, σελ. 41). Κάλεσε να ξεκινήσει Μ. αιώνα. πιθανώς νωρίτερα – η πρώιμη παιδική ηλικία είναι, κατά τη γνώμη του, η βέλτιστη ηλικία. Το ενδιαφέρον για τη μουσική πρέπει να γίνει χαρακτηριστικό του χαρακτήρα, της ανθρώπινης φύσης. Ένα από τα σημαντικότερα καθήκοντα του Μ. αιώνα. – να διδάξουν να νιώθουν τη σύνδεση της μουσικής με τη φύση: το θρόισμα των δασών βελανιδιάς, το βουητό των μελισσών, το τραγούδι ενός κορυδαλλού.

Όλη τη δεκαετία του '70 το σύστημα του Μ. αιώνα που αναπτύχθηκε από τον DB Kabalevsky απέκτησε διανομή. Θεωρώντας τη μουσική ως μέρος της ίδιας της ζωής, ο Kabalevsky βασίζεται στις πιο διαδεδομένες και μαζικές μούσες. είδη – τραγούδι, πορεία, χορός, που παρέχει μια σύνδεση μεταξύ μαθημάτων μουσικής και ζωής. Η εξάρτηση από τις «τρεις φάλαινες» (τραγούδι, πορεία, χορός) συμβάλλει, σύμφωνα με τον Kabalevsky, όχι μόνο στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης, αλλά και στη διαμόρφωση των μουσών. σκέψη. Ταυτόχρονα, διαγράφονται τα όρια μεταξύ των ενοτήτων που απαρτίζουν το μάθημα: ακρόαση μουσικής, τραγούδι και μουσική. δίπλωμα. Γίνεται ολιστικό, ενώνοντας τις διαφορές. στοιχεία του προγράμματος.

Υπάρχουν ειδικές προσφορές σε στούντιο ραδιοφώνου και τηλεόρασης. κύκλους μουσικής-εκπαίδευσης. προγράμματα για παιδιά και ενήλικες: «Σε έγχορδα και πλήκτρα», «Για τα παιδιά για τη μουσική», «Ραδιοφωνικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού». Η μορφή συνομιλιών διάσημων συνθετών είναι ευρέως διαδεδομένη: DB Kabalevsky, καθώς και AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin και άλλοι. νεολαία – σειρά τηλεοπτικών διαλέξεων-συναυλιών «Μουσικές βραδιές συνομηλίκων», σκοπός της οποίας είναι η γνωριμία με τα σπουδαία έργα. μουσική από τους καλύτερους μουσικούς. Μαζική Μ. σε. που πραγματοποιείται μέσω της εξωσχολικής μουσικής. ομάδες: χορωδίες, σύνολα τραγουδιού και χορού, σύλλογοι λάτρεις της μουσικής (παιδική χορωδία του Ινστιτούτου Τέχνης. Εκπαίδευση της Ακαδημίας Παιδαγωγικών Επιστημών της ΕΣΣΔ, επικεφαλής Καθ. VG Sokolov· ομάδα χορωδίας του Pioneer Studio, επικεφαλής G. A (Struve, Zheleznodorozhny, Περιφέρεια Μόσχας· Χορωδία Ellerhain, μαέστρος X. Kalyuste, Εσθονική SSR· Ορχήστρα Ρωσικών Λαϊκών Οργάνων, μαέστρος NA Kapishnikov, χωριό Mundybash, Περιφέρεια Κεμέροβο κ.λπ.) Μεταξύ των γνωστών μορφών στον τομέα των κουκουβάγιων . M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (προσχολική ηλικία), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandinacho (ΑΒ Bandinachool) Ερωτήσεις του Μ. στην ΕΣΣΔ το εργαστήριο μουσικής και χορού του Ν.-ι. Ινστιτούτο Τεχνών. εκπαίδευση της Παιδαγωγικής Ακαδημίας. Επιστημών της ΕΣΣΔ, τομείς Ν.-και. Ινστιτούτο Παιδαγωγικής στην Ένωση Δημοκρατίες, Εργαστήριο Αισθητικής.εκπαίδευση Ινστιτούτο προσχολικής αγωγής της Ακαδημίας υ Παιδαγωγικών. Επιστήμες της ΕΣΣΔ, επιτροπές για τη μουσική και την αισθητική. εκπαίδευση των παιδιών και των νέων του ΚΚ της ΕΣΣΔ και των συνδικαλιστικών δημοκρατιών. Τα προβλήματα του Μ. που εξετάζονται από το International ob-vom για τη μουσική. εκπαίδευσης (ISME). Το 9ο συνέδριο αυτής της κοινωνίας, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα (πρόεδρος του σοβιετικού τμήματος DB Kabalevsky), ήταν ένα σημαντικό βήμα στην ανάπτυξη ιδεών για το ρόλο της μουσικής στη ζωή των νέων.

M. v. σε άλλα σοσιαλιστικά. χώρες κοντά στο Σοβιετικό. Στην Τσεχοσλοβακία, τα μαθήματα μουσικής στο σχολείο διδάσκονται στις τάξεις 1-9. Διάφορα μουσικοπαιδαγωγικά. η εργασία εκτελείται εκτός σχολικών ωρών: όλοι οι μαθητές παρακολουθούν συναυλίες 2-3 φορές το χρόνο. Ο οργανισμός Μουσικής Νεολαίας (που ιδρύθηκε το 1952) διοργανώνει συναυλίες και διανέμει συνδρομές σε προσιτή τιμή. Χρησιμοποιεί την εμπειρία του καθηγητή L. Daniel στη διδασκαλία της ανάγνωσης μουσικής τραγουδώντας «τραγούδια υποστήριξης» που ξεκινούν με έναν ορισμένο βαθμό της κλίμακας. Υπάρχουν επτά τέτοια τραγούδια ανάλογα με τον αριθμό των βημάτων. Το σύστημα καθιστά δυνατή τη διδασκαλία των παιδιών να τραγουδούν τραγούδια από ένα φύλλο. Μέθοδος χορωδίας. Η διδασκαλία από τον καθηγητή F. Lisek είναι ένα σύστημα τεχνικών που στοχεύουν στην ανάπτυξη της μουσικότητας του παιδιού. Η βάση της τεχνικής είναι ο σχηματισμός μουσών. την ακοή, ή, κατά την ορολογία του Lisek, το «αίσθημα επιτονισμού» του παιδιού.

Στη ΛΔΓ, οι μαθητές σε μαθήματα μουσικής σπουδάζουν σύμφωνα με ένα ενιαίο πρόγραμμα, ασχολούνται με μια χορωδία. τραγούδι. Ιδιαίτερη σημασία έχει το πολύγωνο. απόδοση δημοτικών τραγουδιών χωρίς συνοδεία. Γνωριμία με τα κλασικά και μοντέρνα. η μουσική γίνεται παράλληλα. Εκδίδεται ειδική έκδοση για εκπαιδευτικούς. περιοδικό «Musik in der Schule» («Μουσική στο σχολείο»).

Στο NRB, τα καθήκοντα του M. c. συνίστανται στη διεύρυνση της γενικής μουσικής κουλτούρας, στην ανάπτυξη της μουσικής και της αισθητικής. γούστο, εκπαίδευση ενός αρμονικά ανεπτυγμένου ανθρώπου. Τα μαθήματα μουσικής στο σχολείο γίνονται από 1η έως 10η τάξη. Η εξωσχολική μουσική έχει μεγάλη σημασία στη Βουλγαρία. εκπαίδευση (παιδική χορωδία «Bodra Smyana», διευθυντής B. Bochev· λαογραφικό σύνολο του Παλατιού των Πρωτοπόρους της Σόφιας, διευθυντής M. Bukureshtliev).

Στην Πολωνία, οι κύριες μέθοδοι του Μ. αιώνα. περιλαμβάνει χορωδία. τραγουδώντας, παίζοντας παιδική μουσική. όργανα (τύμπανα, ηχογραφήσεις, μαντολίνα), μουσική. ανάπτυξη των παιδιών σύμφωνα με το σύστημα των E. Jacques-Dalcroze και K. Orff. Μούσες. η δημιουργικότητα ασκείται με τη μορφή ελεύθερου αυτοσχεδιασμού από μόνη της. ποιητικό κείμενο, σε δεδομένο ρυθμό, δημιουργώντας μελωδίες για ποιήματα και παραμύθια. Έχει δημιουργηθεί ένα σύνολο φωνοαναγνωστών για σχολεία.

Στο VNR M. αιώνα. συνδέεται κυρίως με τα ονόματα των B. Bartok και Z. Kodaly, που θεωρούσαν το στέμμα των μουσών. αγωγή ναρ. ΜΟΥΣΙΚΗ. Ήταν η μελέτη του που έγινε και το μέσο και ο στόχος του αρχικού Μ. αιώνα. Στις εκπαιδευτικές συλλογές τραγουδιών του Kodai πραγματοποιείται με συνέπεια η αρχή του M. v. με βάση τις εθνικές παραδόσεις – λαϊκές και επαγγελματικές. Το χορωδιακό τραγούδι είναι θεμελιώδους σημασίας. Η Kodai ανέπτυξε τη μέθοδο σολφέζ που υιοθετήθηκε σε όλα τα σχολεία της χώρας.

Το M. v. στις καπιταλιστικές χώρες είναι εξαιρετικά ετερογενές. Μεμονωμένοι ενθουσιώδεις Μ.. και η εκπαίδευση στο εξωτερικό δημιουργούν πρωτότυπα συστήματα που χρησιμοποιούνται ευρέως. Γνωστό ρυθμικό σύστημα. γυμναστική, ή ρυθμική, ένας εξαιρετικός Ελβετός. δάσκαλος-μουσικός E. Jacques-Dalcroze. Παρατήρησε πώς, προχωρώντας στη μουσική, τα παιδιά και οι ενήλικες την απομνημονεύουν πιο εύκολα. Αυτό τον ώθησε να αναζητήσει τρόπους στενότερης σύνδεσης μεταξύ των ανθρώπινων κινήσεων και του ρυθμού και της μουσικής. Στο σύστημα των ασκήσεων που ανέπτυξε, οι συνηθισμένες κινήσεις - περπάτημα, τρέξιμο, άλμα - ήταν συνεπείς με τον ήχο της μουσικής, το ρυθμό, το ρυθμό, τη φρασεολογία, τη δυναμική της. Στο Ινστιτούτο Μουσικής και Ρυθμού, που χτίστηκε για αυτόν στο Hellerau (κοντά στη Δρέσδη), οι μαθητές σπούδασαν ρυθμό και σολφέζ. Σε αυτές τις δύο πτυχές – την ανάπτυξη της κίνησης και της ακοής – δόθηκε μεγάλη σημασία. Εκτός από τον ρυθμό και το σολφέζ, το M. v. Jacques-Dalcroze περιλάμβανε καλές τέχνες. γυμναστική (πλαστικότητα), χορός, χορωδία. τραγούδι και μουσικός αυτοσχεδιασμός στο fp.

Το σύστημα των παιδικών Μ. του αιώνα απέκτησε μεγάλη φήμη. Κ. Ορφ. Στο Σάλτσμπουργκ υπάρχει ένα Ινστιτούτο Orff, όπου πραγματοποιείται εργασία με παιδιά. Πραγματοποιήθηκε βάσει 5τομου εγχειριδίου για τον Μ. αιώνα. «Schulwerk» (τόμος 1-5, 2η έκδ., 1950-54), γραμμένο από τον Orff από κοινού. με τον G. Ketman, το σύστημα περιλαμβάνει τη διέγερση των μουσών. η δημιουργικότητα των παιδιών, συμβάλλει στη συλλογική μουσική δημιουργία των παιδιών. Ο Orff βασίζεται στη μουσική-ρυθμό. κίνηση, παίζοντας στοιχειώδη όργανα, τραγούδι και μουσική. απαγγελία. Σύμφωνα με τον ίδιο, η δημιουργικότητα των παιδιών, ακόμη και η πιο πρωτόγονη, τα παιδικά ευρήματα, ακόμη και τα πιο σεμνά, είναι ανεξάρτητα. μια παιδική σκέψη, ακόμα και η πιο αφελής, είναι αυτή που δημιουργεί μια ατμόσφαιρα χαράς και διεγείρει την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων. Το 1961, ένα διεθνές για το "Schulverk".

Το MV είναι μια αναπτυσσόμενη, δυναμική διαδικασία. Τα θεμελιώδη θεμέλια των κουκουβάγιων. Συστήματα του Μ. αιώνα. οργανικά ενώσει τον κομμουνιστή. ιδεολογία, εθνικότητα, ρεαλιστική. προσανατολισμό και δημοκρατία.

αναφορές: Ερωτήσεις για τη μουσική στο σχολείο. Σάβ. άρθρα, εκδ. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Μουσική εκπαίδευση στο ρωσικό γυμνάσιο, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Εκπαιδευτική εργασία στα μαθήματα τραγουδιού, M., 1953; αυτήν, Οι μαθητές ακούν μουσική, Μ., 1969; Lokshin DL, Χορωδιακό τραγούδι στο ρωσικό προεπαναστατικό και σοβιετικό σχολείο, M., 1957; Ερωτήσεις του συστήματος διδασκαλίας του τραγουδιού στις τάξεις I-VI. (Sb. Articles), ed. MA Rumer, M., 1960 (Πρακτικά της Ακαδημίας Παιδαγωγικών Επιστημών της RSFSR, τεύχος 110). Μουσική αγωγή στο σχολείο. Σάβ. άρθρα, εκδ. Ο. Απράξινα, αρ. 1-10, Μ., 1961-1975; Blinova M., Μερικά ερωτήματα της μουσικής αγωγής των μαθητών ..., M.-L., 1964; Μέθοδοι μουσικής αγωγής μαθητών Ι-IV τάξεων, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. άρθρα για τον μουσικό διαφωτισμό και την εκπαίδευση, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Μουσική εκπαίδευση μικρών παιδιών, Μ., 1967; Vetlugina HA, Μουσική ανάπτυξη του παιδιού, Μ., 1968; Από την εμπειρία του εκπαιδευτικού έργου σε παιδικό μουσικό σχολείο, Μ., 1969; Gembitskaya E. Ya., Μουσική και αισθητική εκπαίδευση μαθητών στις τάξεις V-VIII ενός ολοκληρωμένου σχολείου, M., 1970; Το σύστημα της μουσικής παιδείας των παιδιών του Κ. Ορφ, (συλλογή άρθρων, μετάφραση από τα γερμανικά), μτφ. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Περίπου τρεις φάλαινες και πολλά άλλα. Βιβλίο για τη μουσική, Μ., 1972; του, Το όμορφο ξυπνά το καλό, Μ., 1973; Η μουσική παιδεία στον σύγχρονο κόσμο. Υλικά του IX Συνεδρίου της Διεθνούς Εταιρείας Μουσικής Εκπαίδευσης (ISME), Μ., 1973; (Rumer MA), Βασικές αρχές μουσικής αγωγής και εκπαίδευσης στο σχολείο, στο βιβλίο: Αισθητική αγωγή μαθητών, Μ., 1974, σελ. 171-221; Μουσική, νότες, μαθητές. Σάβ. Μουσικά και παιδαγωγικά άρθρα, Σόφια, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; Bucureshliev M., Work with the Pioneer Folk Choir, Σόφια, 1971; Sohor A., ​​Εκπαιδευτικός ρόλος της μουσικής, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Musical Education at school, M., 1975. (Βλέπε επίσης βιβλιογραφία κάτω από το άρθρο Musical Education).

Yu. V. Aliev