Μουσική |

Ελληνικό moysikn, από το mousa – muse

Ένα είδος τέχνης που αντανακλά την πραγματικότητα και επηρεάζει ένα άτομο μέσω ηχητικών ακολουθιών που έχουν νόημα και είναι ειδικά οργανωμένες σε ύψος και χρόνο, που αποτελούνται κυρίως από τόνους (ήχοι ορισμένου ύψους, βλ. Μουσικός ήχος). Εκφράζοντας τις σκέψεις και τα συναισθήματα ενός ατόμου σε ηχητική μορφή, ο Μ. χρησιμεύει ως μέσο επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων και επηρεάζοντας τον ψυχισμό τους. Η πιθανότητα αυτού προκύπτει από τη σωματικά και βιολογικά εξαρτημένη σύνδεση των ηχητικών εκδηλώσεων ενός ατόμου (καθώς και πολλών άλλων ζωντανών όντων) με την ψυχική του. ζωή (ιδιαίτερα συναισθηματική) και από τη δραστηριότητα του ήχου ως ερεθιστικού και σινιάλου για δράση. Από πολλές απόψεις το Μ. ομοιάζει με τον λόγο, ακριβέστερα τον τονισμό του λόγου, όπου εξωτ. η κατάσταση ενός ατόμου και η συναισθηματική του στάση απέναντι στον κόσμο εκφράζονται με αλλαγές στο ύψος και άλλα χαρακτηριστικά του ήχου της φωνής κατά την εκφώνηση. Αυτή η αναλογία μας επιτρέπει να μιλήσουμε για την αντονική φύση του M. (βλ. Intonation). Ταυτόχρονα, η Μ. διαφέρει σημαντικά από τον λόγο, πρωτίστως από τις ιδιότητες που ενυπάρχουν σε αυτόν ως τέχνη. Ανάμεσά τους: η μεσολάβηση της αντανάκλασης της πραγματικότητας, οι προαιρετικές ωφελιμιστικές λειτουργίες, ο σημαντικότερος ρόλος της αισθητικής. λειτουργίες, τέχνη. την αξία τόσο του περιεχομένου όσο και της μορφής (η ατομική φύση των εικόνων και η ενσάρκωσή τους, η εκδήλωση της δημιουργικότητας, το γενικό καλλιτεχνικό και συγκεκριμένα μουσικό ταλέντο του συγγραφέα ή του ερμηνευτή κ.λπ.). Σε σύγκριση με τα καθολικά μέσα ανθρώπινης ηχητικής επικοινωνίας – ομιλίας, η ιδιαιτερότητα του Μ. εκδηλώνεται και στην αδυναμία μονοσήμαντης έκφρασης συγκεκριμένων εννοιών, στην αυστηρή διάταξη του ύψους και στις χρονικές (ρυθμικές) σχέσεις των ήχων (λόγω του σταθερού ύψους και διάρκεια καθενός από αυτά), γεγονός που αυξάνει κατά πολύ τη συναισθηματική και αισθητική του εκφραστικότητα.

Όντας «η τέχνη του έντονου νοήματος» (BV Asafiev), η μουσική υπάρχει πραγματικά και λειτουργεί στην κοινωνία μόνο στον ζωντανό ήχο, στην απόδοση. Σε μια σειρά από τέχνες, η Μ. προσεγγίζει, πρώτον, τις μη εικονογραφικές (λυρική ποίηση, αρχιτεκτονική κ.λπ.), δηλαδή τέτοιες, για τις οποίες δεν είναι απαραίτητη η αναπαραγωγή της υλικής δομής συγκεκριμένων αντικειμένων και, δεύτερον, με την προσωρινή. αυτά (χορός, λογοτεχνία, θέατρο, κινηματογράφος), δηλαδή τέτοια, να-σίκαλη ξεδιπλώνονται στο χρόνο, και, τρίτον, στην παράσταση (ο ίδιος χορός, θέατρο, κινηματογράφος), δηλαδή απαιτούν μεσάζοντες μεταξύ δημιουργικότητας και αντίληψης. Ταυτόχρονα, τόσο το περιεχόμενο όσο και η μορφή της τέχνης είναι συγκεκριμένα σε σχέση με άλλα είδη τέχνης.

Το περιεχόμενο του Μ. αποτελείται από καλλιτεχνικές-τονικές εικόνες, δηλαδή αποτυπωμένες σε ήχους με νόημα (intonations), τα αποτελέσματα του προβληματισμού, της μεταμόρφωσης και της αισθητικής. αξιολόγηση της αντικειμενικής πραγματικότητας στο μυαλό ενός μουσικού (συνθέτη, ερμηνευτή).

Κυρίαρχο ρόλο στο περιεχόμενο του Μ. παίζουν οι «τέχνες. συναισθήματα» – επιλεγμένα σύμφωνα με τις δυνατότητες και τους στόχους της αξίωσης, απαλλαγμένα από τυχαίες στιγμές και σημαντικές συναισθηματικές καταστάσεις και διαδικασίες. Η ηγετική τους θέση στη μουσική. το περιεχόμενο είναι προκαθορισμένο από τον ήχο (τονισμό) και τη χρονική φύση του Μ., που του επιτρέπει, αφενός, να βασίζεται σε χιλιάδες χρόνια εμπειρίας στην εξωτερική αποκάλυψη των συναισθημάτων των ανθρώπων και στη μεταφορά τους σε άλλα μέλη της κοινωνίας, πρωτίστως και Ch. αρ. μέσα από ήχους, και από την άλλη, να εκφράσει επαρκώς την εμπειρία ως κίνηση, μια διαδικασία με όλες τις αλλαγές και τις αποχρώσεις της, δυναμική. ανεβοκατεβάσματα, αμοιβαίες μεταπτώσεις συναισθημάτων και συγκρούσεις τους.

Από Δεκ. τύποι συναισθημάτων Μ. πάνω από όλα τείνουν να ενσαρκώνουν διαθέσεις – τις συναισθηματικές καταστάσεις ενός ατόμου, που δεν κατευθύνονται, σε αντίθεση με τα συναισθήματα, σε κάποιο συγκεκριμένο. θέμα (αν και προκαλείται από αντικειμενικούς λόγους): διασκέδαση, θλίψη, ευθυμία, απόγνωση, τρυφερότητα, αυτοπεποίθηση, άγχος κ.λπ. Ο Μ. αντικατοπτρίζει επίσης ευρέως τις συναισθηματικές πτυχές των διανοητικών και βουλητικών ιδιοτήτων ενός ατόμου (και τις αντίστοιχες διαδικασίες): στοχαστικότητα , αποφασιστικότητα, ενέργεια, αδράνεια, παρορμητικότητα, εγκράτεια, επιμονή, έλλειψη θέλησης, σοβαρότητα, επιπολαιότητα κλπ. Αυτό επιτρέπει στον Μ. να αποκαλύψει όχι μόνο ψυχολογικά. καταστάσεις των ανθρώπων, αλλά και τους χαρακτήρες τους. Στην πιο συγκεκριμένη (αλλά όχι μεταφρασμένη στη γλώσσα των λέξεων), πολύ λεπτή και «μολυσματική» έκφραση συναισθημάτων, η Μ. δεν γνωρίζει όμοιο. Σε αυτή την ικανότητα βασίζεται ο ευρέως διαδεδομένος ορισμός της ως «γλώσσα της ψυχής» (AN Serov).

Στη μουσική Το περιεχόμενο περιλαμβάνει επίσης «Τέχνες. σκέψεις» επιλεγμένες, όπως συναισθήματα, και στενά συνδεδεμένες με τις τελευταίες, «αισθανόμενες». Ταυτόχρονα, με δικά τους μέσα, χωρίς τη βοήθεια των λέξεων, κλπ. vnemuz. παράγοντες, ο Μ. δεν μπορεί να εκφράσει κάθε είδους σκέψεις. Δεν χαρακτηρίζεται από εξαιρετικά συγκεκριμένα μηνύματα σκέψης που είναι εύκολα προσβάσιμα για έκφραση με λέξεις, που περιέχουν πληροφορίες για οποιαδήποτε γεγονότα και εξαιρετικά αφηρημένα, που δεν προκαλούν συναισθηματικούς και οπτικοεικονικούς συνειρμούς. Ωστόσο, η Μ. είναι αρκετά προσιτή σε τέτοιες σκέψεις-γενικεύσεις, να-σίκαλη που εκφράζονται σε έννοιες που σχετίζονται με τη δυναμική. πλευρά της κοινωνικής και ψυχικής. φαινόμενα, έως ηθικές ιδιότητες, χαρακτηριστικά χαρακτήρα και συναισθηματικές καταστάσεις ενός ατόμου και της κοινωνίας. Σε καθαρό ενδ. Τα έργα μεγάλων συνθετών διαφορετικών εποχών ενσωμάτωσαν βαθιά και ζωντανά τις ιδέες τους για την αρμονία ή τη δυσαρμονία του κόσμου, τη σταθερότητα ή την αστάθεια των κοινωνικών σχέσεων σε μια δεδομένη κοινωνία, την ακεραιότητα ή τον κατακερματισμό των κοινωνιών. και η προσωπική συνείδηση, η δύναμη ή η ανικανότητα ενός ανθρώπου κλπ. Τεράστιο ρόλο στην ενσάρκωση των αφηρημένων σκέψεων-γενικοποιήσεων παίζει η μουσική δραματουργία, δηλαδή η σύγκριση, η σύγκρουση και η ανάπτυξη μουσικών εικόνων. Οι μεγαλύτερες ευκαιρίες για την έκφραση σημαντικών γενικευτικών ιδεών των μουσών. σημαίνει δίνει τον συμφωνισμό ως διαλεκτικό. ανάπτυξη ενός συστήματος εικόνων, που οδηγεί στη διαμόρφωση μιας νέας ποιότητας.

Σε μια προσπάθεια να διευρύνουν το εύρος του κόσμου των φιλοσοφικών και κοινωνικών ιδεών, οι συνθέτες συχνά στρέφονται στη σύνθεση της μουσικής με τη λέξη ως φορέα ενός συγκεκριμένου εννοιολογικού περιεχομένου (vok. and program instr. M., βλ. καθώς και με σκηνική μουσική. δράση. Χάρη στη σύνθεση με τη λέξη, τη δράση και άλλους μη μουσικούς παράγοντες, οι δυνατότητες της μουσικής διευρύνονται. Σε αυτό σχηματίζονται νέοι τύποι μουσών. εικόνες, που συνδέονται σταθερά στις κοινωνίες. συνείδηση ​​με έννοιες και ιδέες που εκφράζονται από άλλα συστατικά της σύνθεσης, και μετά περνούν στην «καθαρή» Μ. ως φορείς των ίδιων εννοιών και ιδεών. Επιπλέον, οι συνθέτες χρησιμοποιούν ηχητικά σύμβολα (συμβατικά σημάδια) που έχουν προκύψει στις κοινωνίες. πρακτική (διάφορα είδη σημάτων, κ.λπ.· αυτό περιλαμβάνει επίσης μελωδίες ή μελωδίες που υπάρχουν σε ένα συγκεκριμένο κοινωνικό περιβάλλον και έχουν λάβει ένα σταθερό σαφές νόημα σε αυτό, που έχουν γίνει «μουσικά εμβλήματα» οποιωνδήποτε εννοιών) ή δημιουργούν τα δικά τους , νέα μουσική. σημάδια.» Ως αποτέλεσμα, το περιεχόμενο του Μ. περιλαμβάνει έναν τεράστιο και συνεχώς εμπλουτισμένο κύκλο ιδεών.

Μια σχετικά περιορισμένη θέση στη Μ. καταλαμβάνουν οπτικές εικόνες συγκεκριμένων φαινομένων της πραγματικότητας, που ενσαρκώνονται στη μουσική. οι εικόνες, δηλαδή στους ήχους, η σίκαλη αναπαράγει τα αισθησιακά σημάδια αυτών των φαινομένων (βλ. ηχογράφημα). Ο μικρός ρόλος της αναπαράστασης στην τέχνη οφείλεται αντικειμενικά στην πολύ μικρότερη ικανότητα της ακοής, σε σύγκριση με την όραση, να ενημερώνει ένα άτομο για συγκεκριμένα υλικά χαρακτηριστικά των αντικειμένων. Ωστόσο, σκίτσα της φύσης και «πορτρέτα» βρίσκονται συχνά στο M. dec. άνθρωποι και εικόνες ή «σκηνές» από τη ζωή του Δεκ. στρώματα της κοινωνίας μιας συγκεκριμένης χώρας και εποχής. Παρουσιάζονται ως μια περισσότερο ή λιγότερο άμεση (αν και αναπόφευκτα υπόκειται στη μουσική λογική) εικόνα (αναπαραγωγή) των ήχων της φύσης (θόρυβος ανέμου και νερού, τραγούδι πουλιών κ.λπ.), πρόσωπο (τονισμός λόγου κ.λπ.) και κοινωνία (μη μουσικοί ήχοι και καθημερινά μουσικά είδη που αποτελούν μέρος της πρακτικής ζωής), και η αναπαράσταση ορατών και άλλων συγκεκριμένων αισθητηριακών χαρακτηριστικών αντικειμένων με τη βοήθεια συνειρμών (τραγούδι πουλιών - εικόνα ενός δάσους), αναλογίες (ένα ευρύ κίνηση σε μια μελωδία – μια ιδέα για uXNUMXbuXNUMXbspace) και συναισθησία – συνδέσεις μεταξύ ακουστικών αισθήσεων και οπτικών, απτικών, αισθήσεων βάρους, κ.λπ. , χοντρό). Οι χωρικές αναπαραστάσεις, λόγω της παρουσίας συσχετισμών, αναλογιών και συναισθησίας, συνοδεύουν απαραίτητα την αντίληψη του Μ., ωστόσο δεν σημαίνουν πάντα την παρουσία σε αυτό το προϊόν. εικόνες ως ολοκληρωμένες οπτικές εικόνες συγκεκριμένων αντικειμένων. Εάν οι εικόνες είναι διαθέσιμες στη μουσική. Τα προϊόντα λοιπόν, κατά κανόνα, χρησιμεύουν μόνο ως πρόσθετο μέσο αποκάλυψης του ιδεολογικού και συναισθηματικού περιεχομένου, δηλαδή των σκέψεων και των διαθέσεων των ανθρώπων, των χαρακτήρων και των φιλοδοξιών τους, των ιδανικών τους και των εκτιμήσεων της πραγματικότητας. Έτσι, συγκεκριμένα. θέμα των μουσικών στοχασμών είναι η στάση (κεφ. αρρ. συναισθηματική) ενός ατόμου και της κοινωνίας προς τον κόσμο, ληφθείσα στη δυναμική του.

Το περιεχόμενο του Μ. (σε μια ταξική κοινωνία) είναι μια ενότητα του ατόμου, ταξική και καθολική. Ο Μ. εκφράζει πάντα όχι μόνο την προσωπική στάση του συγγραφέα απέναντι στην πραγματικότητα, εξωτ. κόσμο, αλλά και μερικά από τα πιο σημαντικά, τυπικά. χαρακτηριστικά της ιδεολογίας και, ιδιαίτερα, της ψυχολογίας μιας συγκεκριμένης κοινωνικής ομάδας, συμπ. το σύστημα των συναισθημάτων της, ο γενικός «ψυχολογικός τόνος», ο εγγενής ρυθμός ζωής και ο εσωτερικός της. ρυθμός. Ταυτόχρονα, συχνά μεταφέρει τον συναισθηματικό χρωματισμό, τον ρυθμό, τον ρυθμό της εποχής στο σύνολό της, σκέψεις και συναισθήματα που δεν είναι κοντά σε ένα, αλλά σε πολλά. τάξεις (για παράδειγμα, οι ιδέες του δημοκρατικού μετασχηματισμού της κοινωνίας, της εθνικής απελευθέρωσης κ.λπ.) ή ακόμα και όλων των ανθρώπων (για παράδειγμα, διαθέσεις που ξυπνά η φύση, η αγάπη και άλλες λυρικές εμπειρίες), ενσαρκώνει υψηλά καθολικά ιδανικά. Εφόσον όμως το καθολικό στον ιδεολογικό και συναισθηματικό κόσμο ενός ανθρώπου δεν χωρίζεται από το κοινωνικό του είναι, τότε το καθολικό στο Μ. αποκτά αναπόφευκτα κοινωνικό προσανατολισμό.

Αληθινός και, επιπλέον, δακτυλογραφημένος, συνδυάζοντας δηλαδή μια γενίκευση με κοινωνικοϊστορικό, nat. και ατομική ψυχολογική συγκεκριμένη, μια αντανάκλαση των διαθέσεων και των χαρακτήρων των ανθρώπων ως μελών του καθορισμένου. η κοινωνία χρησιμεύει ως εκδήλωση του ρεαλισμού στη μουσική. Η παντελής απουσία στην παραγωγή ιδεολογικού και συναισθηματικού περιεχομένου (συμπεριλαμβανομένου του ψυχικού κόσμου του ανθρώπου), το ανούσιο «παιχνίδι» με τους ήχους ή η μετατροπή τους μόνο σε φυσιολογικό μέσο. επιρροές στους ακροατές φέρνουν μια τέτοια «ηχητική κατασκευή» πέρα ​​από τα όρια της Μ. ως τέχνη.

Μ. διαθέσιμο περιεχόμενο δεκ. Γένος: επικό, δραματικό, λυρικό. Ταυτόχρονα, όμως, λόγω του μη εικονογραφικού του χαρακτήρα, οι στίχοι που βρίσκονται πιο κοντά του, προβλέπουν την υπεροχή της «αυτοέκφρασης» έναντι της εικόνας του έξω κόσμου, των ψυχολογικών «αυτοπροσωπογραφιών» έναντι των χαρακτηριστικών άλλων Ανθρωποι. Στο περιεχόμενο του Μ. στο σύνολό του κυριαρχούν θετικές εικόνες που ανταποκρίνονται στο ηθικό και αισθητικό ιδεώδες του συγγραφέα. Αν και οι αρνητικές εικόνες (και μαζί τους η ειρωνεία, η καρικατούρα και το γκροτέσκο) μπήκαν επίσης στον μουσικό κόσμο εδώ και πολύ καιρό -και ιδιαίτερα ευρέως από την εποχή του ρομαντισμού- εξακολουθούν να παραμένουν η κορυφαία τάση στη μουσική. περιεχόμενο, παραμένει μια τάση προς κατάφαση, «ψαλμωδία», και όχι προς άρνηση, καταγγελία. Η τάση μιας τέτοιας οργανικής Μ. να αποκαλύπτει και να τονίζει το καλύτερο σε έναν άνθρωπο ενισχύει τη σημασία της ως εκφραστής του ανθρωπιστικού. η αρχή και φορέας της ηθικής και μορφωτικής λειτουργίας.

Η υλική ενσάρκωση του περιεχομένου του Μ., ο τρόπος ύπαρξής του είναι η μουσική. μορφή – ένα σύστημα μουσικής. ήχους, στους οποίους πραγματοποιούνται οι σκέψεις, τα συναισθήματα και οι εικονιστικές παραστάσεις του συνθέτη (βλ. Μουσική μορφή). Μούσες. Η μορφή είναι δευτερεύουσα σε σχέση με το περιεχόμενο και γενικά υποτάσσεται σε αυτό. Ταυτόχρονα έχει σχέση. η ανεξαρτησία, η οποία είναι ακόμη πιο μεγάλη γιατί η τέχνη, όπως όλα τα μη εικονογραφικά είδη τέχνης, είναι πολύ περιορισμένη στη χρήση μορφών φαινομένων της πραγματικής ζωής και ως εκ τούτου αναπόφευκτα γεννά δικές της μορφές σε μεγάλη κλίμακα που δεν επαναλαμβάνονται φυσικές αυτές. Αυτές οι ειδικές φόρμες δημιουργούνται για να εκφράσουν συγκεκριμένες. Το μουσικό περιεχόμενο, με τη σειρά του, το επηρεάζει ενεργά, το «διαμορφώνει». Η μουσική (όπως και κάθε καλλιτεχνική) μορφή χαρακτηρίζεται από μια τάση προς σταθερότητα, σταθερότητα, επανάληψη δομών και επιμέρους στοιχείων, που έρχεται σε σύγκρουση με τη μεταβλητότητα, την κινητικότητα και την πρωτοτυπία των μουσών. περιεχόμενο. Αυτό είναι διαλεκτική. η αντίφαση στο πλαίσιο της διασύνδεσης και της ενότητας λύνεται κάθε φορά με τον δικό της τρόπο στη διαδικασία δημιουργίας μιας συγκεκριμένης μούσης. παραγωγής, όταν αφενός εξατομικεύεται και επικαιροποιείται η παραδοσιακή μορφή υπό την επίδραση του νέου περιεχομένου και αφετέρου τυποποιείται το περιεχόμενο και αποκαλύπτονται και αποκρυσταλλώνονται σε αυτό στιγμές που αντιστοιχούν στα σταθερά χαρακτηριστικά του χρησιμοποιούμενη μορφή.

Η αναλογία στη μουσική. δημιουργικότητα και απόδοση μεταξύ σταθερής και μεταβαλλόμενης με διαφορετικούς τρόπους στη μουσική. πολιτισμούς διαφορετικών τύπων. Στη Μ. προφορική παράδοση (λαογραφία όλων των χωρών, ο καθ. που διεκδικεί την αρχή του αυτοσχεδιασμού (κάθε φορά με βάση ορισμένες υφολογικές νόρμες), η μορφή παραμένει ανοιχτή, «ανοιχτή». Ταυτόχρονα, οι τυπικές δομές του Ναρ. μουσική πλ. οι λαοί είναι πιο σταθεροί από τις δομές της επαγγελματικής μουσικής (βλ. λαϊκή μουσική).Στη Μ. γραπτή παράδοση (ευρωπαϊκή) κάθε προϊόν έχει μια κλειστή, λίγο πολύ σταθερή μορφή, αν και εδώ, σε ορισμένα στυλ, στοιχεία αυτοσχεδιασμού παρέχονται (βλ. Αυτοσχεδιασμός).

Εκτός από την υλική καθήλωση του περιεχομένου, η μορφή στο Μ. επιτελεί και τη λειτουργία της μετάδοσής της, «μηνύματος» στην κοινωνία. Αυτή η επικοινωνιακή λειτουργία καθορίζει επίσης ορισμένες βασικές πτυχές των μουσών. μορφές και πάνω απ' όλα συμμόρφωση με τα γενικά πρότυπα αντίληψης του ακροατή και (εντός ορισμένων ορίων) τον τύπο και τις δυνατότητές του σε μια δεδομένη εποχή.

Ακόμη και χωριστά μούσες. Οι ηχήσεις έχουν ήδη πρωτεύουσες εκφράσεις. ευκαιρίες. Κάθε ένα από αυτά είναι σε θέση να προκαλέσει φυσιολογική. αίσθημα ευχαρίστησης ή δυσαρέσκειας, ενθουσιασμού ή ηρεμίας, έντασης ή αποφόρτισης, καθώς και συναισθησίας. αισθήσεις (βαρύτητα ή ελαφρότητα, ζέστη ή κρύο, σκοτάδι ή φως κ.λπ.) και οι απλούστεροι χωρικοί συνειρμοί. Αυτές οι δυνατότητες χρησιμοποιούνται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο σε οποιαδήποτε μουσική. παράγ., αλλά συνήθως μόνο ως πλευρά σε σχέση με αυτούς τους ψυχολογικούς πόρους. και αισθητικές επιρροές, που εμπεριέχονται στα βαθύτερα στρώματα της μουσικής φόρμας, όπου οι ήχοι λειτουργούν ήδη ως στοιχεία ολοκληρωμένων οργανωμένων δομών.

Διατηρώντας κάποια ομοιότητα με τους ήχους της πραγματικής ζωής, μούσες. ο ήχος ταυτόχρονα διαφέρει θεμελιωδώς από αυτούς στο ότι περιλαμβάνονται στα ιστορικά καθιερωμένα συστήματα που ανέπτυξαν οι μούσες. η πρακτική μιας δεδομένης κοινωνίας (βλ. Ηχητικό σύστημα). Κάθε μουσική. το ηχητικό σύστημα (τριχόρδο, τετράχορδο, πεντατονικό, διατονικό, δωδεκάηχο ισοδύναμο σύστημα κ.λπ.) παρέχει τις προϋποθέσεις για την ανάδυση διαφόρων σταθερών συνδυασμών τόνων που μπορούν να αναπαραχθούν επανειλημμένα οριζόντια και κάθετα. Παρόμοιος τρόπος σε κάθε πολιτισμό επιλέγονται και προστίθενται στο σύστημα διάρκειας των ήχων, γεγονός που καθιστά δυνατό τον σχηματισμό σταθερών τύπων των χρονικών τους ακολουθιών.

Στο Μ. εκτός από τόνους χρησιμοποιούνται και αόριστοι ήχοι. ύψος (θόρυβος) ή τέτοιο, το ύψος του οποίου δεν λαμβάνεται υπόψη. Ωστόσο, διαδραματίζουν έναν εξαρτημένο, δευτερεύοντα ρόλο, καθώς, όπως δείχνει η εμπειρία, μόνο η παρουσία ενός σταθερού τόνου επιτρέπει στο ανθρώπινο μυαλό να οργανώσει ήχους, να δημιουργήσει σχέσεις μεταξύ τους, να τους φέρει σε ένα σύστημα και να τους διαμορφώσει σε λογικά οργανωμένους, σημαντικούς και , επιπλέον, επαρκώς ανεπτυγμένες ηχητικές δομές. Επομένως, οι κατασκευές μόνο από το θόρυβο (για παράδειγμα, από ήχους «μη μουσικής» ομιλίας ή κρουστών οργάνων χωρίς συγκεκριμένο ύψος) είτε ανήκουν στην «προμουσική» (σε πρωτόγονους πολιτισμούς), είτε ξεφεύγουν από το εύρος της μουσικής. αγωγή με αυτή την έννοια, που εδραιώθηκε στο κοινωνικό-ιστορικό. πρακτική των περισσότερων λαών εδώ και πολλά χρόνια. αιώνες.

Σε κάθε δεδομένη μουσική. σε ένα έργο, οι τόνοι σχηματίζουν το δικό τους σύστημα οριζόντιων ακολουθιών και (στην πολυφωνία) κάθετων συνδέσεων (συμφωνίες), που συνθέτουν τη μορφή του (βλ. Μελωδία, Αρμονία, Πολυφωνία). Σε αυτή τη μορφή, θα πρέπει να γίνει διάκριση μεταξύ της εξωτερικής (φυσικής) και της εσωτερικής («γλωσσικής») πλευράς. Η εξωτερική πλευρά περιλαμβάνει την αλλαγή των χροιών, την κατεύθυνση της μελωδικής. κίνηση και το μοτίβο της (ομαλή, σπασμωδική), δυναμική. καμπύλη (αλλαγές στην ένταση, βλ. Δυναμική), τέμπο, γενικός χαρακτήρας του ρυθμού (βλ. Ρυθμός). Αυτή η πλευρά των μουσικών μορφών γίνεται αντιληπτή παρόμοια με την ομιλία σε μια άγνωστη γλώσσα, η οποία μπορεί να έχει συναισθηματικό αντίκτυπο στον ακροατή (σε φυσιολογικό και χαμηλότερο νοητικό επίπεδο) με τον γενικό ήχο της, χωρίς να κατανοεί το περιεχόμενό της. Η εσωτερική («γλωσσική») πλευρά της μουσικής. μορφές είναι ο τονισμός του. σύνθεση, δηλαδή τα ουσιαστικά ηχητικά ζεύγη που περιλαμβάνονται σε αυτήν (μελωδικές, αρμονικές και ρυθμικές στροφές), που έχουν ήδη κατακτηθεί νωρίτερα από τις κοινωνίες. συνείδηση ​​(ή παρόμοια με εκείνα που κατακτήθηκαν), οι πιθανές έννοιες της οποίας είναι γενικά γνωστές στους ακροατές. Αυτή η πλευρά των μουσικών μορφών γίνεται αντιληπτή παρόμοια με την ομιλία σε μια οικεία γλώσσα, επηρεάζοντας όχι μόνο από τον ήχο της, αλλά και από το νόημά της.

Μ. κάθε έθνους σε κάθε εποχή χαρακτηρίζεται από ένα ορισμένο. ένα σύμπλεγμα σταθερών τύπων ηχητικών συνδυασμών (τονισμούς) μαζί με τους κανόνες (νόρμες) για τη χρήση τους. Ένα τέτοιο σύμπλεγμα μπορεί να ονομαστεί (μεταφορικά) μούσες. «γλώσσα» αυτού του έθνους και της εποχής. Σε αντίθεση με τη λεκτική (λεκτική) γλώσσα, στερείται ορισμένων πλασμάτων. σημάδια ενός συστήματος σημείων, επειδή, πρώτον, τα στοιχεία του δεν είναι συγκεκριμένοι σταθεροί σχηματισμοί (σημάδια), αλλά μόνο τύποι ηχητικών συνδυασμών και, δεύτερον, καθένα από αυτά τα στοιχεία έχει περισσότερους από έναν ορισμούς. τιμή, αλλά ένα σύνολο δυνητικών τιμών, το πεδίο του οποίου δεν έχει επακριβώς καθορισμένα όρια, τρίτον, η μορφή κάθε στοιχείου είναι αδιαχώριστη από τις τιμές του, δεν μπορεί ούτε να αντικατασταθεί από άλλη ούτε να αλλάξει σημαντικά χωρίς να αλλάξει η τιμή. επομένως στο Μ. είναι αδύνατο να μεταφερθεί από μία μούσες. γλώσσα σε άλλη.

Το πεδίο των πιθανών αξιών οποιουδήποτε μουσικογλωσσικού στοιχείου εξαρτάται, αφενός, από τη φυσική του. (ακουστικές) ιδιότητες, και αφετέρου από την εμπειρία χρήσης του στις μουσικές κοινωνίες. την πρακτική και τις συνδέσεις της, ως αποτέλεσμα αυτής της εμπειρίας, με άλλα φαινόμενα. Τέτοια είναι τα vnemuz. συνειρμοί (με τους ήχους του λόγου, της φύσης κ.λπ., και μέσω αυτών με τις αντίστοιχες εικόνες των ανθρώπων και των φυσικών φαινομένων) και τους ενδομουσικούς, που με τη σειρά τους χωρίζονται σε εξωκειμενικούς συνειρμούς (με άλλα μουσικά έργα) και ενδοκειμενικό (προκύπτουν μέσα σε ένα δεδομένο έργο με βάση διάφορα είδη αντονικών συνδέσεων, θεματικών ομοιοτήτων κ.λπ.). Στη διαμόρφωση της σημασιολογικής. δυνατότητες διαφέρουν. μουσικά στοιχεία. Η γλώσσα παίζει τεράστιο ρόλο στην εμπειρία της επαναλαμβανόμενης χρήσης τους στην καθημερινή Μ., καθώς και στη Μ. με τη λέξη και το στάδιο. δράση, όπου οι ισχυροί δεσμοί τους διαμορφώνονται με καταστάσεις ζωής και με εκείνα τα στοιχεία περιεχομένου που ενσαρκώνονται έξω από τη μούσα. που σημαίνει.

Στα επαναλαμβανόμενα στοιχεία της μουσικής. μορφές, σημασιολογία. Οι ευκαιρίες to-rykh εξαρτώνται από τις παραδόσεις χρήσης τους στις μουσικές κοινωνίες. πρακτική, ανήκουν όχι μόνο στους τύπους επιτονισμών (μουσικές «λέξεις»), αλλά και σε τέτοια ενότητα μουσικών εκφράσεων. σημαίνει, ποια είναι τα είδη (παρέλαση, χορός, τραγούδι κ.λπ., βλ. Είδος μιούζικαλ). Δοχείο. Οι έννοιες κάθε είδους καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από τις πρωταρχικές του καθημερινές λειτουργίες, δηλαδή τη θέση του στη ζωή πρακτική.

Ο συνθέτης μπορεί να χρησιμοποιήσει στα έργα του. ως γενικά πρότυπα μουσικής. «γλώσσα» του έθνους και της εποχής, καθώς και τα συγκεκριμένα στοιχεία του. Ταυτόχρονα, ορισμένα στοιχεία περνούν μέσα στο δεδομένο στυλ από έργο σε έργο και από τον έναν συγγραφέα στον άλλο χωρίς να είναι. αλλαγές (ανάπτυξη μελωδικών και αρμονικών στροφών, ρυθμών, ρυθμικών τύπων καθημερινών ειδών κ.λπ.). Άλλα χρησιμεύουν μόνο ως πρωτότυπα για τη δημιουργία νέων, σε κάθε περίπτωση, πρωτότυπων στοιχείων των μουσών. φόρμες (όπως είναι οι πρωταρχικές στροφές των θεμάτων – οι «κόκκοι» τους, καθώς και οι κορυφαίοι τονισμοί). Όταν ενεργοποιείτε οποιοδήποτε στοιχείο μουσικής. η γλώσσα σε έργο αλλάζει το πεδίο των νοημάτων της: αφενός στενεύει λόγω του συγκεκριμενοποιητικού ρόλου των μουσών. πλαίσιο, καθώς και λέξεις ή σκηνές. Η δράση (σε συνθετικά είδη), από την άλλη πλευρά, επεκτείνεται λόγω της εμφάνισης ενδοκειμενικών συνδέσεων. Χρησιμοποιώντας τα στοιχεία και τους κανόνες των υπαρχουσών μουσών. γλώσσες, τροποποιώντας τις, δημιουργώντας νέες, ο συνθέτης σχηματίζει έτσι τη δική του ατομική, κατά κάποιο τρόπο μοναδική μουσική. τη γλώσσα που χρειάζεται για να ενσωματώσει το δικό του πρωτότυπο περιεχόμενο.

Μούσες. διαφορετικές γλώσσες. οι εποχές, τα έθνη, οι συνθέτες είναι ασυνήθιστα διαφορετικοί, αλλά όλοι έχουν επίσης κάποιες γενικές αρχές για την οργάνωση των τόνων – τον ​​τόνο και τον χρόνο. Στη συντριπτική πλειονότητα των μουσικών πολιτισμών και στυλ, οι σχέσεις τόνου των ήχων οργανώνονται με βάση τον τρόπο λειτουργίας και οι χρονικές σχέσεις οργανώνονται με βάση το μέτρο. Το Fret και το μέτρο χρησιμεύουν ταυτόχρονα ως γενικεύσεις ολόκληρου του προηγούμενου τονισμού-ρυθμού. πρακτικές και ρυθμιστές περαιτέρω δημιουργικότητας, που κατευθύνουν τη ροή των ηχητικών ζευγών που δημιουργούνται από τη συνείδηση ​​του συνθέτη κατά μήκος ενός συγκεκριμένου καναλιού. Συνεκτική και ουσιαστική ανάπτυξη (σε μονοφωνία) υψομετρικών και χρονικών σχέσεων των μουσών. Οι ήχοι που βασίζονται σε τάστα και μέτρο σχηματίζουν μια μελωδία, η οποία είναι η πιο σημαντική της εξπρές. μέσα της Μ., η ψυχή της.

Συνδυάζοντας την κύρια μουσική υπόκρουση. εκφραστικότητα (τονισμός, ύψος, ρυθμική και συντακτική οργάνωση), η μελωδία τα υλοποιεί σε συμπυκνωμένη και εξατομικευμένη μορφή. Ανάγλυφο και πρωτοτυπία μελωδικά. υλικό χρησιμεύουν ως ουσιαστικά κριτήρια για την αξία των μουσών. έργα, συμβάλλουν σημαντικά στην αντίληψη και την απομνημόνευσή του.

Σε κάθε δεδομένη μουσική. ένα έργο μεμονωμένων στοιχείων της μορφής του διαμορφώνεται κατά τη διαδικασία συνδυασμού και υποταγής μιας γενικής δομής, που αποτελείται από ένα σύνολο ιδιωτικών δομών. Οι τελευταίες περιλαμβάνουν δομές μελωδικές, ρυθμικές, φρετ-αρμονικές, υφές, χροιές, δυναμικές, τέμπο κ.λπ. Ιδιαίτερη σημασία έχει η θεματική. δομή, τα στοιχεία της οποίας είναι μούσες. θέματα μαζί με διαφ. είδη και στάδια αλλαγής και ανάπτυξής τους. Στα περισσότερα μουσικά στυλ, τα θέματα είναι οι κύριοι φορείς υλικού των μουσών. εικόνες, και, κατά συνέπεια, θεματικές. μουσική δομή. μορφές στα μέσα. ο βαθμός χρησιμεύει ως εξωτερική εκδήλωση της εικονιστικής δομής του περιεχομένου. Και τα δύο, συγχωνευόμενα, αποτελούν εικονικά-θεματικά. τη δομή του έργου.

Όλες οι ιδιωτικές δομές των μουσών. οι μορφές συνδέονται μεταξύ τους και συντονίζονται συντακτικά. δομή (ενώνοντας κίνητρα, φράσεις, προτάσεις, περιόδους) και σύνθεση (ενώνοντας μέρη, τμήματα, μέρη κ.λπ.). Οι δύο τελευταίες δομές σχηματίζουν τις μούσες. μορφή με τη στενή έννοια της λέξης (με άλλα λόγια, η σύνθεση ενός μουσικού έργου). Λόγω της ιδιαίτερα μεγάλης σχετικής ανεξαρτησίας της μορφής στην τέχνη ως μη εικονογραφικής μορφής τέχνης, έχουν αναπτυχθεί σε αυτήν σταθεροί, σχετικά ανθεκτικοί τύποι συνθετικών δομών – τυπικές μούσες. μορφές (με τη στενή έννοια της λέξης) ικανές να ενσαρκώσουν ένα πολύ ευρύ φάσμα εικόνων. Αυτά είναι που υπάρχουν στην Ευρώπη. Μ. εδώ και αρκετά χρόνια. αιώνες διμερείς και τριμερείς μορφές, παραλλαγές, ροντό, σονάτα αλέγκρο, φούγκα κ.λπ. υπάρχουν τυπικές φόρμες στη μουσική. πολιτισμούς της Ανατολής. Καθένα από αυτά αντικατοπτρίζει γενικά τους χαρακτηριστικούς, πιο συνηθισμένους τύπους κίνησης στη φύση, την κοινωνία και την ανθρώπινη συνείδηση ​​(ο σχηματισμός φαινομένων, η επανάληψή τους, η αλλαγή, η ανάπτυξη, η σύγκριση, η σύγκρουση κ.λπ.). Αυτό καθορίζει το ενδεχόμενο νόημά του, το οποίο προσδιορίζεται με διαφορετικούς τρόπους σε διάφορα έργα. Το τυπικό σχήμα υλοποιείται με νέο τρόπο κάθε φορά, μετατρέποντας σε μια μοναδική σύνθεση αυτού του έργου.

Όπως το περιεχόμενο, η μουσική. η φόρμα ξετυλίγεται στο χρόνο, όντας μια διαδικασία. Κάθε στοιχείο κάθε δομής παίζει ρόλο σε αυτή τη διαδικασία, εκτελεί ένα συγκεκριμένο. λειτουργία. Οι λειτουργίες του στοιχείου στη μουσική. Η μορφή μπορεί να είναι πολλαπλή (πολυλειτουργικότητα) και μεταβαλλόμενη (μεταβλητότητα συναρτήσεων). Στοιχεία λογ. οι δομές (όπως και οι τόνοι – σε στοιχεία) συνδέονται και λειτουργούν με βάση τις μούσες. λογική, η οποία είναι συγκεκριμένη. διάθλαση των γενικών προτύπων του ανθρώπου. δραστηριότητες. Σε κάθε στυλ μουσικής (βλ. Μουσικό στυλ) σχηματίζει τη δική του ποικιλία από μούσες. λογική, αντανακλώντας και συνοψίζοντας τη δημιουργική πρακτική αυτής της εποχής, nat. σχολείο, οποιοδήποτε από τα ρεύματά του ή μεμονωμένο συγγραφέα.

Τόσο το περιεχόμενο του Μ. όσο και η μορφή του αναπτύσσονται σταδιακά. Οι εσωτερικές ευκαιρίες τους αποκαλύπτονται ολοένα και πληρέστερα και βαθμιαία εμπλουτίζονται υπό την επίδραση εξωτερικών παραγόντων και, κυρίως, των αλλαγών στην κοινωνική ζωή. Ο Μ. περιλαμβάνει συνεχώς νέα θέματα, εικόνες, ιδέες, συναισθήματα, που γεννούν νέες μορφές. Ταυτόχρονα, πεθαίνουν απαρχαιωμένα στοιχεία περιεχομένου και μορφής. Ωστόσο, ό,τι πολύτιμο δημιουργήθηκε στη Μόσχα μένει να ζει με τη μορφή έργων που συνθέτουν το κλασικό. κληρονομιά και ως δημιουργικές παραδόσεις που υιοθετήθηκαν στις επόμενες εποχές.

Η ανθρώπινη μουσική δραστηριότητα χωρίζεται σε τρεις κύριες ποικιλίες: τη δημιουργικότητα (βλέπε Σύνθεση), την απόδοση (βλ. Μουσική απόδοση) και την αντίληψη (βλέπε Μουσική ψυχολογία). Αντιστοιχούν σε τρία στάδια της ύπαρξης των μουσών. έργα: δημιουργία, αναπαραγωγή, ακρόαση. Σε κάθε στάδιο, το περιεχόμενο και η μορφή του έργου εμφανίζονται σε ειδική μορφή. Στο στάδιο της δημιουργίας, όταν στο μυαλό του συνθέτη ταυτόχρονα. Το περιεχόμενο του συγγραφέα (ιδανικό) και η μορφή του συγγραφέα (υλικό) αναπτύσσονται, το περιεχόμενο υπάρχει σε πραγματική μορφή και η μορφή υπάρχει μόνο σε δυνητική. Όταν το έργο υλοποιείται σε απόδοση (σε γραπτούς μουσικούς πολιτισμούς, συνήθως προηγείται μια υπό όρους κωδικοποίηση της μουσικής φόρμας με τη μορφή μουσικής σημειογραφίας, βλέπε Μουσική γραφή), τότε η φόρμα ενημερώνεται, περνά σε ηχητική κατάσταση. Ταυτόχρονα, τόσο το περιεχόμενο όσο και η μορφή αλλάζουν κάπως, μεταμορφώνονται από τον ερμηνευτή σύμφωνα με την κοσμοθεωρία, την αισθητική του. ιδανικά, προσωπική εμπειρία, ιδιοσυγκρασία κλπ. Αυτό δείχνει την ατομική του αντίληψη και ερμηνεία του έργου. Υπάρχουν εκτελεστικές παραλλαγές περιεχομένου και μορφής. Τέλος, οι ακροατές παραλείπουν το αντιληπτό προϊόν. μέσα από το πρίσμα των απόψεων, των γεύσεων, της ζωής και των μουσών τους. εμπειρία και μέσα από αυτό πάλι κάπως το μεταμορφώνουν. Οι ακροατές παραλλαγές περιεχομένου και φόρμας γεννιούνται, προέρχονται από εκτελεστικές, και μέσω αυτών – από το περιεχόμενο και τη μορφή του συγγραφέα. Έτσι, σε όλα τα στάδια της μουσικής. η δραστηριότητα είναι δημιουργική. χαρακτήρα, αν και σε διαφορετικούς βαθμούς: ο συγγραφέας δημιουργεί το Μ., ο ερμηνευτής το αναδημιουργεί και αναδημιουργεί ενεργά, ενώ ο ακροατής το αντιλαμβάνεται λίγο πολύ ενεργά.

Η αντίληψη του Μ. είναι μια πολύπλοκη πολυεπίπεδη διαδικασία, συμπεριλαμβανομένης της φυσικής. ακούγοντας Μ., την κατανόησή του, την εμπειρία και την αξιολόγησή του. Η σωματική ακοή είναι μια άμεση-αισθητηριακή αντίληψη της εξωτερικής (ηχητικής) πλευράς των μουσών. μορφές, συνοδευόμενες από φυσιολογικές. επίπτωση. Η κατανόηση και η εμπειρία είναι η αντίληψη των νοημάτων των μουσών. μορφές, δηλαδή το περιεχόμενο του Μ., μέσα από την κατανόηση των δομών του. Προϋπόθεση για την αντίληψη σε αυτό το επίπεδο είναι η προκαταρκτική γνωριμία (τουλάχιστον γενικά) με το αντίστοιχο. η μουσική γλώσσα και η αφομοίωση της λογικής της μουσικής. σκέψη που είναι εγγενής σε αυτό το στυλ, που επιτρέπει στον ακροατή όχι μόνο να συγκρίνει κάθε στιγμή της ανάπτυξης των μουσών. σχηματίζει με τα προηγούμενα, αλλά και για να προβλέψει («προβλέπει») την κατεύθυνση της περαιτέρω κίνησης. Σε αυτό το επίπεδο πραγματοποιείται η ιδεολογική και συναισθηματική επίδραση του Μ. στον ακροατή.

Πρόσθετα στάδια αντίληψης της μουσικής. έργα που ξεπερνούν τα όρια του πραγματικού του ήχου στο χρόνο είναι, αφενός, η διαμόρφωση της στάσης του ακροατή στην αντίληψη (με βάση τις συνθήκες της επερχόμενης ακρόασης, την προηγούμενη γνώση του είδους του έργου, το όνομα του συγγραφέας κ.λπ.), και αφετέρου, η μετέπειτα κατανόηση αυτού που ακούστηκε, η αναπαραγωγή του στη μνήμη («μετά-ακρόαση») ή στη δική του. παράσταση (για παράδειγμα, τραγουδώντας τουλάχιστον μεμονωμένα κομμάτια και φωνές) και την τελική αξιολόγηση (ενώ η προκαταρκτική αξιολόγηση έχει ήδη διαμορφωθεί κατά την ηχογράφηση του Μ.).

Η ικανότητα του ακροατή να αντιλαμβάνεται με νόημα (να κατανοεί και να βιώνει) αυτή ή εκείνη τη μουσική. το έργο, το περιεχόμενο της αντίληψης και της αξιολόγησής του εξαρτώνται τόσο από το αντικείμενο (έργο) όσο και από το υποκείμενο (ακροατή), πιο συγκεκριμένα από τη σχέση πνευματικών αναγκών και ενδιαφερόντων, αισθητική. ιδανικά, ο βαθμός της τέχνης. ανάπτυξη, εμπειρία μουσικού ακροατή και εσωτερικές ποιότητες του έργου. Με τη σειρά τους, οι ανάγκες και άλλες παράμετροι του ακροατή διαμορφώνονται από το κοινωνικό περιβάλλον, και την προσωπική του μουσική. η εμπειρία είναι μέρος του κοινού. Επομένως, η αντίληψη της μουσικής είναι εξίσου κοινωνικά εξαρτημένη με τη δημιουργικότητα ή την απόδοση (που δεν αποκλείει τη βέβαιη σημασία των εγγενών ικανοτήτων και των ατομικών ψυχολογικών ιδιοτήτων για όλα τα είδη μουσικής δραστηριότητας). Ειδικότερα, οι κοινωνικοί παράγοντες διαδραματίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο στη διαμόρφωση τόσο ατομικών όσο και μαζικών ερμηνειών (ερμηνειών) και εκτιμήσεων των μουσών. έργα. Αυτές οι ερμηνείες και εκτιμήσεις είναι ιστορικά μεταβλητές, αντικατοπτρίζουν διαφορές στο αντικειμενικό νόημα και την αξία του ίδιου έργου για διαφορετικές εποχές και κοινωνικές ομάδες (ανάλογα με τη συμμόρφωσή του με τις αντικειμενικές απαιτήσεις της εποχής και τις ανάγκες της κοινωνίας).

Τρεις βασικοί τύποι μουσικών δραστηριοτήτων συνδέονται στενά, σχηματίζοντας μια ενιαία αλυσίδα. Κάθε επόμενος σύνδεσμος λαμβάνει υλικό από τον προηγούμενο και βιώνει την επιρροή του. Υπάρχει επίσης μια ανατροφοδότηση μεταξύ τους: η απόδοση διεγείρει (αλλά, σε κάποιο βαθμό, περιορίζει) τη δημιουργικότητα στις ανάγκες και τις δυνατότητές της. κοινωνίες. Η αντίληψη επηρεάζει άμεσα την απόδοση (μέσω των αντιδράσεων του κοινού στην άμεση, ζωντανή επαφή του με τον ερμηνευτή και άλλους τρόπους) και έμμεσα στη δημιουργικότητα (καθώς ο συνθέτης οικειοθελώς ή ακούσια εστιάζει σε ένα ή άλλο είδος μουσικής αντίληψης και βασίζεται στη μουσική γλώσσα που έχει αναπτυχθεί σε μια συγκεκριμένη κοινωνία).

Μαζί με τέτοιες δραστηριότητες όπως η διανομή και η προπαγάνδα του Μ. με τη βοήθεια του decomp. ΜΜΕ, επιστημονική μουσική έρευνα (βλ. Μουσικολογία, Μουσική Εθνογραφία, Μουσική Αισθητική), κριτική (βλ. Μουσική κριτική), εκπαίδευση προσωπικού, οργανωτική ηγεσία κ.λπ., και τα αντίστοιχα ιδρύματα, τα θέματα αυτής της δραστηριότητας και οι αξίες που δημιουργούνται από αυτό, η δημιουργικότητα, η απόδοση και η αντίληψη σχηματίζουν ένα σύστημα – μούσες. την κουλτούρα της κοινωνίας. Στην ανεπτυγμένη μουσική κουλτούρα, η δημιουργικότητα αντιπροσωπεύεται από πολλές διασταυρούμενες ποικιλίες, η to-rye μπορεί να διαφοροποιηθεί σύμφωνα με το Δεκ. σημάδια.

1) Ανά τύπο περιεχομένου: Μ. λυρικό, επικό, δραματικό, καθώς και ηρωικό, τραγικό, χιουμοριστικό κ.λπ. σε μια άλλη πτυχή – σοβαρή μουσική και ελαφριά μουσική.

2) Με σκοπό την εκτέλεση: φωνητική μουσική και ενόργανη μουσική. σε διαφορετική όψη – σόλο, σύνολο, ορχηστρικό, χορωδιακό, μικτή (με πιθανή περαιτέρω διευκρίνιση των συνθέσεων: για παράδειγμα, για συμφωνική ορχήστρα, για ορχήστρα δωματίου, για τζαζ κ.λπ.).

3) Σε σύνθεση με άλλα είδη τέχνης και με τη λέξη: Μ. θεατρική (βλ. Θεατρική μουσική), χορογραφική (βλ. Χορευτική μουσική), πρόγραμμα οργανική, μελόδραμα (ανάγνωση σε μουσική), φωνητική με λέξεις. Μ. εκτός σύνθεσης – φωνητικά (τραγούδι χωρίς λόγια) και «καθαρά» οργανικά (χωρίς πρόγραμμα).

4) Σύμφωνα με ζωτικές λειτουργίες: εφαρμοσμένη μουσική (με επακόλουθη διαφοροποίηση σε μουσική παραγωγής, στρατιωτική μουσική, μουσική σήμανσης, μουσική ψυχαγωγίας κ.λπ.) και μη εφαρμοσμένη μουσική.

5) Σύμφωνα με τις ηχητικές συνθήκες: Μ. για ακρόαση σε ειδικές. ένα περιβάλλον όπου οι ακροατές διαχωρίζονται από τους ερμηνευτές («παρουσιάζεται» ο M., σύμφωνα με τον G. Besseler) και ο M. για μαζική απόδοση και ακρόαση σε μια συνηθισμένη κατάσταση ζωής («καθημερινή» M.). Με τη σειρά του, το πρώτο χωρίζεται σε θεαματικό και συναυλιακό, το δεύτερο - σε μαζικό-οικιακό και τελετουργικό. Κάθε μία από αυτές τις τέσσερις ποικιλίες (ομάδες ειδών) μπορεί να διαφοροποιηθεί περαιτέρω: θεαματική – στο Μ. για μούσες. θέατρο, θεατρικό θέατρο και κινηματογράφος (βλ. Μουσική κινηματογράφου), συναυλία – για συμφωνική μουσική, μουσική δωματίου και ποπ μουσική. μουσική, μαζική-καθημερινή – στο Μ. για τραγούδι και για κίνηση, τελετουργία – σε Μ. λατρευτικές τελετές (βλ. Εκκλησιαστική μουσική) και κοσμικά. Τέλος, και στους δύο τομείς της μαζικής καθημερινής μουσικής, στην ίδια βάση, σε συνδυασμό με τη ζωτική λειτουργία, τα είδη τραγουδιού (ύμνος, νανούρισμα, σερενάτα, barcarolle κ.λπ.), τα είδη χορού (χοπάκ, βαλς, πολονέζ κ.λπ.). ) και παρέλαση (μάχη πορεία, νεκρική πορεία κ.λπ.).

6) Ανά είδος σύνθεσης και μουσικής. γλώσσα (μαζί με εκτελεστικά μέσα): διάφορα μονομερή ή κυκλικά. είδη εντός ποικιλιών (ομάδες ειδών) που προσδιορίζονται σύμφωνα με τις συνθήκες ήχου. Για παράδειγμα, ανάμεσα στα θεαματικά Μ. – όπερα, μπαλέτο, οπερέτα κ.λπ., ανάμεσα στη συναυλία – ορατόριο, καντάτα, ρομάντζο, συμφωνία, σουίτα, ουβερτούρα, ποίημα, ενδ. κονσέρτο, σόλο σονάτα, τρίο, κουαρτέτο κ.λπ., μεταξύ των τελετουργικών – ύμνοι, χορωδία, μάζα, ρέκβιεμ κ.λπ. επίπεδο: για παράδειγμα, άρια, σύνολο, χορωδία στην όπερα, οπερέτα, ορατόριο και καντάτα, adagio και σόλο παραλλαγή στο μπαλέτο, andante και σκέρτσο στη συμφωνία, σονάτα, αίθουσα-instr. σύνολο, κ.λπ. Λόγω της σύνδεσής τους με τέτοιους σταθερούς μη μουσικούς και ενδομουσικούς παράγοντες όπως η ζωτική λειτουργία, οι συνθήκες απόδοσης και ο τύπος δομής, τα είδη (και οι ομάδες ειδών) έχουν επίσης μεγάλη σταθερότητα, ανθεκτικότητα, που μερικές φορές επιμένει για αρκετά χρόνια. εποχές. Ταυτόχρονα, μια συγκεκριμένη σφαίρα περιεχομένου και ορισμένα χαρακτηριστικά των μουσών αποδίδονται σε καθεμία από αυτές. μορφές. Ωστόσο, με την αλλαγή του γενικότερου ιστορικού περιβάλλοντος και των συνθηκών λειτουργίας του Μ. στην κοινωνία, εξελίσσονται και τα είδη. Κάποια από αυτά μεταμορφώνονται, άλλα εξαφανίζονται, δίνοντας τη θέση τους σε νέα. (Ιδιαίτερα, τον 20ο αιώνα, η ανάπτυξη του ραδιοφώνου, του κινηματογράφου, της τηλεόρασης και άλλων τεχνικών μέσων διάδοσης των μέσων συνέβαλαν στη διαμόρφωση νέων ειδών.) Ως αποτέλεσμα, κάθε εποχή και ανθ. Η μουσική κουλτούρα χαρακτηρίζεται από το «ταμείο του είδους».

7) Κατά στυλ (ιστορικό, εθνικό, ομαδικό, ατομικό). Όπως το είδος, το στυλ είναι μια γενική έννοια που καλύπτει μεγάλο αριθμό μούσων. φαινόμενα παρόμοια από ορισμένες απόψεις (κεφ. αρρ. ανάλογα με το είδος της μουσικής σκέψης που ενσωματώνεται σε αυτά). Ταυτόχρονα, τα στυλ, κατά κανόνα, είναι πολύ πιο κινητά, πιο ευμετάβλητα από τα είδη. Αν η κατηγορία του είδους αντανακλά την κοινότητα των μουσών. έργα του ίδιου τύπου που ανήκουν σε διαφορετικά στυλ και εποχές, στη συνέχεια στην κατηγορία του στυλ – η κοινότητα έργων διαφορετικών ειδών που ανήκουν στην ίδια εποχή. Με άλλα λόγια, το είδος δίνει μια γενίκευση του μουσικοϊστορικού. διαδικασία σε ακολουθία, διαχρονία και στυλ – ταυτοχρόνως, συγχρονισμός.

Η ερμηνεία, όπως και η δημιουργικότητα, χωρίζεται σε φωνητική και οργανική και, περαιτέρω, ανάλογα με τα όργανα και τη σύνθεση των συνόλων ή των ορχήστρων. ανά ομάδες ειδών (μουσικοθεατρικά, συναυλιακά κ.λπ.), ενίοτε και κατά υποομάδες (συμφωνικά, δωματίου, ποπ) και κατά ο.τ. είδη (όπερα, μπαλέτο, τραγούδι κ.λπ.) κατά στυλ.

Η αντίληψη υποδιαιρείται σε ποικιλίες ανάλογα με το βαθμό συγκέντρωσης («αυτοαντίληψη»—περιλαμβάνεται στη δική του απόδοση· «συγκεντρωμένη» αντίληψη—εξ ολοκλήρου συγκεντρωμένη στο αντιληπτό μέσο και δεν συνοδεύεται από άλλη δραστηριότητα· «συνοδευτική»—συνοδευόμενη από δραστηριότητα CL ) ανάλογα με τον προσανατολισμό του ακροατή σε έναν ή τον άλλο τύπο περιεχομένου Μ. (σοβαρό Μ. ή ελαφρύ), σε μια συγκεκριμένη ομάδα είδους ή ακόμα και σε μια ξεχωριστή ομάδα. είδος (για παράδειγμα, για ένα τραγούδι), για ένα συγκεκριμένο στυλ. από την ικανότητα κατανόησης και επαρκούς αξιολόγησης των Μ. ενός δεδομένου είδους και στυλ (ειδικό, ερασιτεχνικό, ανίκανο). Σύμφωνα με αυτό, υπάρχει μια διαίρεση των ακροατών σε στρώματα και ομάδες, που τελικά καθορίζονται από κοινωνικούς παράγοντες: τη μουσική. ανατροφή σε μια συγκεκριμένη κοινωνία. περιβάλλον, η αφομοίωση των αιτημάτων και των προτιμήσεών της, οι συνήθεις συνθήκες αντίληψης της για τον Μ. κ.λπ. (βλ. Μουσική παιδεία, Μουσική αγωγή). Ορισμένο ρόλο παίζει επίσης η διαφοροποίηση της αντίληψης σύμφωνα με την ψυχολογική. σημάδια (αναλυτικότητα ή συνθετικότητα, κυριαρχία μιας λογικής ή συναισθηματικής αρχής, της μιας ή της άλλης στάσης, ενός συστήματος προσδοκιών σε σχέση με τον Μ. και με την τέχνη γενικότερα).

Ο Μ. επιτελεί σημαντικές κοινωνικές λειτουργίες. Ανταποκρινόμενη στις ποικίλες ανάγκες της Εταιρείας, έρχεται σε επαφή με το δεκ. τύπους ανθρώπων. δραστηριότητες – υλικές (συμμετοχή σε εργασιακές διαδικασίες και συναφείς τελετουργίες), γνωστικές και αξιολογικές (αντανακλάσεις της ψυχολογίας τόσο μεμονωμένων ανθρώπων όσο και κοινωνικών ομάδων, έκφραση της ιδεολογίας τους), πνευματικές και μετασχηματιστικές (ιδεολογικές, ηθικές και αισθητικές επιπτώσεις), επικοινωνιακές (επικοινωνία μεταξύ ανθρώπων). Ιδιαίτερα μεγάλες κοινωνίες. Ο ρόλος του Μ. ως μέσο πνευματικής εκπαίδευσης ενός ατόμου, η διαμόρφωση πεποιθήσεων, ηθών. ιδιότητες, αισθητικά γούστα και ιδανικά, ανάπτυξη συναισθημάτων. ανταπόκριση, ευαισθησία, ευγένεια, αίσθηση ομορφιάς, τόνωση της δημιουργικότητας. ικανότητες σε όλους τους τομείς της ζωής. Όλες αυτές οι κοινωνικές λειτουργίες του Μ. σχηματίζουν ένα σύστημα, το οποίο αλλάζει ανάλογα με το κοινωνικό-ιστορικό. συνθήκες.

Μουσική ιστορία. Σχετικά με την προέλευση του Μ. τον 19ο αιώνα. και προτάθηκαν υποθέσεις των αρχών του 20ου αιώνα, σύμφωνα με τις οποίες η προέλευση του Μ. ήταν οι τονισμοί της συναισθηματικά ενθουσιασμένης ομιλίας (G. Spencer), το τραγούδι των πουλιών και τα ερωτικά καλέσματα των ζώων (C. Darwin), οι ρυθμοί του έργο πρωτόγονων ανθρώπων (K. Bucher), τα ηχητικά τους σήματα (K. Stumpf), μαγεία. ξόρκια (J. Combarier). Σύμφωνα με τη σύγχρονη υλιστική επιστήμη που βασίζεται στην αρχαιολογία. και εθνογραφικά δεδομένα, στην πρωτόγονη κοινωνία υπήρχε μια μακρά διαδικασία σταδιακής «ωρίμανσης» του Μ. μέσα στην πρακτική. δραστηριότητες των ανθρώπων και το πρωτόγονο συγκριτικό που δεν έχει ακόμη προκύψει από αυτό. σύμπλεγμα — προ-τέχνη, που περιείχε τα έμβρυα του Μ., τον χορό, την ποίηση και άλλα είδη τέχνης και εξυπηρετούσε τους σκοπούς της επικοινωνίας, την οργάνωση κοινών εργασιών και τελετουργικών διαδικασιών και συναισθηματικό αντίκτυπο στους συμμετέχοντες για την εκπαίδευση των πνευματικών ιδιοτήτων απαραίτητο για την ομάδα. Αρχικά χαοτικό, ανοργάνωτο, που κάλυπτε ένα ευρύ φάσμα διαδοχής μεγάλου αριθμού ήχων ακαθόριστου ύψους (μίμηση τραγουδιών πουλιών, ουρλιαχτά ζώων κ.λπ.) αντικαταστάθηκαν από μελωδίες και μελωδίες, που αποτελούνταν μόνο από λίγους. τόνους που διαφοροποιούνται από τη λογική. τιμή σε αναφορά (σταθερή) και πλευρά (ασταθή). Πολλαπλή επανάληψη μελωδικών και ρυθμικών. φόρμουλες που έχουν εδραιωθεί στις κοινωνίες. πρακτική, οδήγησε σε μια σταδιακή συνειδητοποίηση και αφομοίωση των δυνατοτήτων της λογικής. οργάνωση των ήχων. Διαμορφώθηκαν τα πιο απλά μουσικοηχητικά συστήματα (τα μουσικά όργανα έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην εμπέδωσή τους), στοιχειώδεις τύποι μέτρου και τρόπου. Αυτό συνέβαλε στην αρχική επίγνωση των πιθανών εκφράσεων. δυνατότητες των τόνων και οι συνδυασμοί τους.

Κατά την περίοδο αποσύνθεσης του πρωτόγονου κοινοτικού (φυλετικού) συστήματος, όταν το άρθ. η δραστηριότητα σταδιακά διαχωρίζεται από την πρακτική και τη συγκριτική. Το προ-καλλιτεχνικό σύμπλεγμα σταδιακά διαλύεται και η τέχνη γεννιέται επίσης ως ανεξάρτητη οντότητα. είδος αξίωσης. Στους μύθους διαφορετικών λαών που σχετίζονται με αυτήν την εποχή, η ιδέα του Μ. ως ισχυρή δύναμη ικανή να επηρεάσει τη φύση, να δαμάσει άγρια ​​ζώα, να θεραπεύσει έναν άνθρωπο από ασθένειες κ.λπ. Με την ανάπτυξη του καταμερισμού της εργασίας και την εμφάνιση τάξεων, αρχικά μια ενιαία και ομοιογενής μουσική. η κουλτούρα που ανήκει σε ολόκληρη την κοινωνία χωρίζεται στην κουλτούρα των κυρίαρχων τάξεων και την κουλτούρα των καταπιεσμένων (του λαού), καθώς και στην επαγγελματική και μη (ερασιτεχνική). Από αυτή τη στιγμή, αρχίζει να είναι ανεξάρτητη. η ύπαρξη της μουσικής. λαογραφία ως λαϊκή αντιεπαγγελματική αγωγή. Μούσες. η δημιουργικότητα των λαϊκών μαζών γίνεται στο μέλλον το θεμέλιο των μουσών. η κουλτούρα της κοινωνίας στο σύνολό της, η πλουσιότερη πηγή εικόνων και εκφράσεων. κονδύλια για τον καθ. συνθέτες.

Μούσες. η κουλτούρα της δουλοπαροικίας και οι πρώιμες βεντέτες. κράτη του Αρχαίου Κόσμου (Αίγυπτος, Σούμερ, Ασσυρία, Βαβυλώνα, Συρία, Παλαιστίνη, Ινδία, Κίνα, Ελλάδα, Ρώμη, κράτη της Υπερκαυκασίας και της Κεντρικής Ασίας) χαρακτηρίζεται ήδη από την εκτεταμένη δραστηριότητα του καθ. μουσικοί (συνήθως συνδυάζοντας έναν συνθέτη και έναν ερμηνευτή), που υπηρέτησαν σε ναούς, στις αυλές των ηγεμόνων και των ευγενών, συμμετείχαν σε μαζικές τελετουργικές δράσεις, κοινωνίες. γιορτές κλπ. Ο Μ. διατηρεί το Χρ. αρ. πρακτικές υλικές και πνευματικές λειτουργίες που κληρονομήθηκαν από την πρωτόγονη κοινωνία και συνδέονται άμεσα με αυτήν. συμμετοχή στην εργασία, την καθημερινή ζωή, τη στρατιωτική ζωή, τις πολιτικές και θρησκευτικές τελετές, στην εκπαίδευση της νεολαίας κ.λπ. Ωστόσο, για πρώτη φορά σκιαγραφείται ένας διαχωρισμός αισθητικής. λειτουργίες, εμφανίζονται τα πρώτα δείγματα μουσικής, που προορίζονται μόνο για ακρόαση (π.χ. ψαλμωδίες και θεατρικά έργα που παίζονται στην Ελλάδα σε διαγωνισμούς μουσικών). Αναπτύσσονται διάφορα. τραγούδι (επικό και λυρικό) και χορός. είδη, σε πολλά από τα οποία η ποίηση, το τραγούδι και ο χορός διατηρούν την αρχική τους ενότητα. Στο θέατρο παίζει μεγάλο ρόλο ο Μ.. αναπαραστάσεις, ιδίως στα ελληνικά. τραγωδία (ο Αισχύλος, ο Σοφοκλής, ο Ευριπίδης δεν ήταν μόνο θεατρικοί συγγραφείς, αλλά και μουσικοί). Διάφορες μούσες βελτιώνονται, αποκτούν σταθερή μορφή και χτίζουν. όργανα (συμπεριλαμβανομένων άρπα, λύρα, παλιά πνευστά και κρουστά). Τα πρώτα συστήματα γραφής Μ. εμφανίζονται (σφηνοειδή, ιερογλυφικά ή αλφαβητικά), αν και κυριαρχούν. η μορφή διατήρησης και διάδοσής του παραμένει προφορική. Εμφανίζεται η πρώτη μουσική αισθητική. και θεωρητικές διδασκαλίες και συστήματα. Πολλοί φιλόσοφοι της αρχαιότητας γράφουν για τον Μ. (στην Κίνα – Κομφούκιος, στην Ελλάδα – Πυθαγόρας, Ηράκλειτος, Δημόκριτος, Πλάτωνας, Αριστοτέλης, Αριστόξενος, στη Ρώμη – Λουκρήτιος Κάρος). Η Μ. θεωρείται στην πράξη και στη θεωρία ως δραστηριότητα κοντά στην επιστήμη, τη βιοτεχνία και τη θρησκεία. λατρεία, ως «πρότυπο» του κόσμου, που συμβάλλει στη γνώση των νόμων του και ως το ισχυρότερο μέσο επηρεασμού της φύσης (μαγεία) και του ανθρώπου (διαμόρφωση ιδιοτήτων του πολίτη, ηθική αγωγή, θεραπεία κ.λπ.). Από αυτή την άποψη, καθιερώνεται αυστηρός δημόσιος (σε ορισμένες χώρες – ακόμη και κρατική) ρύθμιση της χρήσης Μ. διαφορετικών τύπων (μέχρι μεμονωμένων τρόπων).

Στην εποχή του Μεσαίωνα στην Ευρώπη υπάρχει μια μούσα. πολιτισμός νέου τύπου – φεουδαρχικός, που ενώνει τον καθ. τέχνη, ερασιτεχνική μουσική και λαογραφία. Εφόσον η εκκλησία κυριαρχεί σε όλους τους τομείς της πνευματικής ζωής, η βάση του καθ. η μουσική τέχνη είναι η δραστηριότητα των μουσικών σε ναούς και μοναστήρια. Κοσμικός καθ. Η τέχνη εκπροσωπείται αρχικά μόνο από τραγουδιστές που δημιουργούν και ερμηνεύουν επικά. θρύλοι στην αυλή, στα σπίτια των ευγενών, ανάμεσα σε πολεμιστές κ.λπ. (βάρδους, σκαλάδες κ.λπ.). Με την πάροδο του χρόνου, αναπτύχθηκαν ερασιτεχνικές και ημιεπαγγελματικές μορφές ιπποτικής μουσικής: στη Γαλλία – η τέχνη των τροβαδούρων και των τροβαδούρων (Adam de la Halle, 13ος αιώνας), στη Γερμανία – ερμηνευτές (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12). -13ος αι.), καθώς και βουνά. τεχνίτες. Στη βεντέτα. κάστρα και πόλεις καλλιέργησαν όλα τα είδη, τα είδη και τις μορφές τραγουδιών (έπος, «αυγή», rondo, le, virelet, μπαλάντες, canzones, laudas κ.λπ.). Νέες μούσες έρχονται στη ζωή. εργαλεία, συμ. όσοι ήρθαν από την Ανατολή (βιόλα, λαούτο κ.λπ.), προκύπτουν σύνολα (ασταθής συνθέσεις). Η λαογραφία ανθεί ανάμεσα στους αγρότες. Υπάρχουν και «λαϊκοί επαγγελματίες»: παραμυθάδες, περιπλανώμενοι συνθετικοί. καλλιτέχνες (ζογκλέρ, μίμοι, μινστρέλ, σπίλμαν, μπουφόν). Ο Μ. εκτελεί πάλι το Ch. αρ. εφαρμοσμένη και πνευματική-πρακτική. λειτουργίες. Η δημιουργικότητα δρα σε ενότητα με την απόδοση (κατά κανόνα - σε ένα άτομο) και με την αντίληψη. Η συλλογικότητα κυριαρχεί τόσο στο περιεχόμενο της μάζας όσο και στη μορφή της. η ατομική αρχή υποτάσσεται στο γενικό, χωρίς να ξεχωρίζει από αυτό (ο μουσικός-μαέστρος είναι ο καλύτερος εκπρόσωπος της κοινότητας). Ο αυστηρός παραδοσιακισμός και η κανονικότητα κυριαρχούν παντού. Η εδραίωση, η διατήρηση και η διάδοση των παραδόσεων και των προτύπων (αλλά και η σταδιακή ανανέωσή τους) διευκολύνθηκε από τη μετάβαση από τα neumes, τα οποία μόνο κατά προσέγγιση δήλωναν τη φύση του μελωδικού. κίνηση, σε γραμμική σημειογραφία (Guido d'Arezzo, 10ος αιώνας), η οποία επέτρεψε τον ακριβή καθορισμό του ύψους των τόνων και, στη συνέχεια, της διάρκειάς τους.

Σταδιακά, έστω και αργά, το περιεχόμενο της μουσικής, τα είδη, οι μορφές και τα εκφραστικά της μέσα εμπλουτίζονται. Στο Ζαπ. Ευρώπη από τον 6ο-7ο αι. διαμορφώνεται ένα αυστηρά ρυθμισμένο σύστημα μονοφωνικής (μονόφωνης, βλέπε Μονοφωνική, Μονωδία) εκκλησίας. Μ. με βάση τη διατονική. τάστα (Γρηγοριανό άσμα), που συνδυάζει απαγγελία (ψαλμωδία) και τραγούδι (ύμνους). Στο γύρισμα της 1ης και 2ης χιλιετίας γεννιέται η πολυφωνία. Δημιουργούνται νέες εργασίες. (χορωδιακό) και wok.-instr. (χορωδία και όργανο) είδη: organum, motet, conduct, μετά mass. στη Γαλλία τον 12ο αιώνα. η πρώτη σχολή συνθέτων (δημιουργική) δημιουργήθηκε στον καθεδρικό ναό της Notre Dame (Leonin, Perotin). Στο γύρισμα της Αναγέννησης (στυλ ars nova στη Γαλλία και την Ιταλία, 14ος αιώνας) στον καθ. Η Μ. μονοφωνία αντικαθίσταται από την πολυφωνία, ο Μ. αρχίζει σταδιακά να απελευθερώνεται από την καθαρά πρακτική. λειτουργίες (εξυπηρέτηση εκκλησιαστικών τελετουργιών), ενισχύει τη σημασία των κοσμικών ειδών, συμ. τραγούδια (Guillaume de Machaux).

Στο Βοστ. Η Ευρώπη και η Υπερκαυκασία (Αρμενία, Γεωργία) αναπτύσσουν τις δικές τους μούσες. πολιτισμούς με ανεξάρτητα συστήματα τρόπων, ειδών και μορφών. Στο Βυζάντιο, τη Βουλγαρία, τη Ρωσία του Κιέβου, αργότερα το Νόβγκοροντ, ανθεί το λατρευτικό τραγούδι znamenny (βλ. άσμα Znamenny), osn. στο διατονικό σύστημα. φωνές, περιορισμένες μόνο σε καθαρό γουόκ. είδη (τροπάρια, στιχερά, ύμνοι κ.λπ.) και με χρήση ειδικού συστήματος σημειογραφίας (αγκίστρια).

Ταυτόχρονα, στην Ανατολή (το Αραβικό Χαλιφάτο, οι χώρες της Κεντρικής Ασίας, το Ιράν, η Ινδία, η Κίνα, η Ιαπωνία) σχηματιζόταν μια φεουδαρχική μούση. ένα ιδιαίτερο είδος πολιτισμού. Τα σημάδια του είναι η ευρεία διάδοση του κοσμικού επαγγελματισμού (τόσο αυλικού όσο και λαϊκού), η απόκτηση βιρτουόζου χαρακτήρα, περιορισμός στην προφορική παράδοση και μονόδοξος. διαμορφώνει, φτάνοντας, ωστόσο, σε υψηλή επιτήδευση σε σχέση με τη μελωδία και τον ρυθμό, τη δημιουργία πολύ σταθερών εθνικών και διεθνών συστημάτων μουσών. σκέψης, συνδυάζοντας ένα αυστηρά καθορισμένο. είδη τρόπων, είδη, τονισμό και συνθετικές δομές (μούγκαμ, μακάμ, ράγκι κ.λπ.).

Κατά την Αναγέννηση (14-16 αιώνες) στη Δύση. και Κέντρο, Ευρώπη φεουδαρχική μουσική. ο πολιτισμός αρχίζει να μετατρέπεται σε αστικό. Η κοσμική τέχνη ανθεί στη βάση της ιδεολογίας του ουμανισμού. Μ. σε μέσα. πτυχίο εξαιρείται από την υποχρεωτική πρακτική. προορισμός. Όλο και περισσότεροι έρχονται στο προσκήνιο η αισθητική του. και ξέρω. λειτουργίες, την ικανότητά του να χρησιμεύει ως μέσο όχι μόνο διαχείρισης της συμπεριφοράς των ανθρώπων, αλλά και ως μέσο αντανάκλασης της εσωτερικής. τον ανθρώπινο κόσμο και τη γύρω πραγματικότητα. Στο Μ. κατανέμεται η ατομική αρχή. Κερδίζει μεγαλύτερη ελευθερία από τη δύναμη των παραδοσιακών κανόνων. εγκαταστάσεις. Η αντίληψη σταδιακά διαχωρίζεται από τη δημιουργικότητα και την απόδοση, το κοινό διαμορφώνεται ως ανεξάρτητο. μουσικό συστατικό. Πολιτισμός. Blooming instr. ερασιτεχνισμός (λαούτο). Η οικιακή εργασία λαμβάνει την ευρύτερη ανάπτυξη. παίζοντας μουσική (σε σπίτια πολιτών, κύκλοι μουσικόφιλων). Του δημιουργούνται απλοί πολυστόχοι. τραγούδια – villanella και frottola (Ιταλία), chansons (Γαλλία), καθώς και πιο δύσκολα στην εκτέλεση και συχνά εκλεπτυσμένα σε στυλ (με χρωματικά χαρακτηριστικά) 4- ή 5-τέρων. μαδριγάλοι (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), συμπ. στους στίχους Πετράρχη, Αριόστο, Τάσο. Στη Γερμανία δραστηριοποιούνται ημιεπαγγελματίες μουσικοί. σύλλογοι κατοίκων-τεχνιτών – εργαστήρια μάστορες, όπου πολλά. τραγούδια (Hans Sachs). Ύμνοι μαζικής κοινωνικής, θν. και θρησκευτικά κινήματα: ύμνος των Χουσιτών (Τσεχία), Λουθηρανικό άσμα (Μεταρρύθμιση και Αγροτικός Πόλεμος του 16ου αιώνα στη Γερμανία), Ψαλμός Huguenot (Γαλλία).

Στον καθ. Η Μ. φτάνει στην κορυφαία χορωδία της. Η πολυφωνία a cappella (πολυφωνία «αυστηρού ύφους») είναι καθαρά διατονική. αποθήκη στα είδη του μαζικού, μοτέτο ή κοσμικού πολυγώνου. τραγούδια με δεξιοτεχνική χρήση σύνθετων μιμήσεων. έντυπα (κανόνας). Κύριες σχολές συνθέτων: η γαλλο-φλαμανδική ή ολλανδική σχολή (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), η ρωμαϊκή σχολή (Palestrina), η βενετική σχολή (Andrea και Giovanni Gabrieli). Οι μεγάλοι δάσκαλοι της χορωδίας προχωρούν. δημιουργικότητα στην Πολωνία (Vaclav από Shamotul, Mikolaj Gomulka), Δημοκρατία της Τσεχίας. Ταυτόχρονα για πρώτη φορά αποκτά ανεξαρτησία instr. Μ., σε ένα σμήνος αναπτύσσει επίσης μίμηση. πολυφωνία (οργανικά πρελούδια, ricercars, canzones των Βενετών A. και G. Gabrieli, παραλλαγές του Ισπανού συνθέτη Antonio Cabezon). Η επιστημονική αναβιώνει. σκέψη για Μ., δημιουργούνται νέα μέσα. μουσικοθεωρητικό. πραγματείες (Glarean στην Ελβετία, G. Tsarlino και V. Galilei στην Ιταλία κ.λπ.).

Στη Ρωσία, μετά την απελευθέρωση από το Mong.-Tat. ο ζυγός ανθίζει Μ., σε προφ. Ο Μ. φτάνει σε υψηλή ανάπτυξη του τραγουδιού Znamenny, ξεδιπλώνει τη δημιουργικότητα. οι δραστηριότητες των εξαιρετικών συνθετών-«τραγουδιστών» (Fyodor Krestyanin), γεννιέται η πρωτότυπη πολυφωνία («τρεις γραμμές»), οι μεγάλες μούσες είναι ενεργές. συλλογικότητες (χορωδία «κυρίαρχων τραγουδιστών», 16ος αιώνας).

Η διαδικασία της μετάβασης στην Ευρώπη από τις μούσες. πολιτισμός φεουδαρχικού τύπου στους αστούς συνεχίζεται και τον 17ο αιώνα. και 1ος όροφος. 18ος αιώνας Καθορίζεται οριστικά η γενική κυριαρχία της κοσμικής Μ. (αν και στη Γερμανία και σε ορισμένες άλλες χώρες η εκκλησία Μ. διατηρεί μεγάλη σημασία). Το περιεχόμενό του καλύπτει ένα ευρύ φάσμα θεμάτων και εικόνων, συμ. φιλοσοφική, ιστορική, σύγχρονη, πολιτική. Μαζί με το να παίζει μουσική στα αριστοκρατικά. σαλόνια και ευγενικά κτήματα, στα σπίτια των εκπροσώπων της «τρίτης περιουσίας», καθώς και στο λογαριασμό. ιδρύματα (πανεπιστήμια) αναπτύσσεται εντατικά δημόσια. μουσική ζωή. Οι εστίες του είναι μόνιμες μούσες. ιδρύματα ανοιχτού χαρακτήρα: όπερα, φιλαρμονική. (συναυλία) about-va. Οι βιόλες αντικαθίστανται από σύγχρονες. έγχορδα όργανα με τοξό (βιολί, τσέλο κ.λπ.· εξέχοντες δεξιοτέχνες της κατασκευής τους – A. and N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari από την Κρεμόνα της Ιταλίας), δημιουργήθηκε το πρώτο pianoforte (1709, B. Cristofori, Ιταλία ). Η τυπογραφική μουσική (η οποία ξεκίνησε ήδη από τα τέλη του 15ου αιώνα) αναπτύσσεται. Η μουσική επεκτείνεται. εκπαίδευση (ωδεία στην Ιταλία). Από μούσες. η επιστήμη ξεχωρίζει κριτική (I. Mattheson, Γερμανία, αρχές 18ου αιώνα).

Στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των συνθετών, αυτή η περίοδος σημαδεύτηκε από τις διασταυρούμενες επιρροές τέτοιων τεχνών. στυλ, όπως το μπαρόκ (ιταλικό και γερμανικό instr. και chorus M.), ο κλασικισμός (ιταλική και γαλλική όπερα), το ροκοκό (γαλλικό instr. M.) και μια σταδιακή μετάβαση από προηγούμενα είδη, στυλ και μορφές σε νέα, διατηρώντας την κυριαρχία . θέση στην Ευρώπη Μ. μέχρι σήμερα. Μεταξύ των μνημειακών ειδών, δίπλα στη συνεχιζόμενη ύπαρξη «παθών» (παθών) για τη θρησκεία. θέματα και η μάζα, η όπερα και το ορατόριο έρχονται γρήγορα στο προσκήνιο. Καντάτα (σόλο και χορωδιακά), ενστ. συναυλία (σόλο και ορχηστρική), αίθουσας-instr. σύνολο (τριό κ.λπ.), σόλο τραγούδι με ενστ. συνοδεία; η σουίτα αποκτά νέα όψη (η ποικιλία της είναι η παρτίτα), που συνδυάζει καθημερινούς χορούς. Στο τέλος της περιόδου, η διαμόρφωση του σύγχρονου. συμφωνίες και σονάτες, καθώς και μπαλέτα ως ανεξάρτητα. είδος. Παράλληλα με τη μιμητική πολυφωνία του «ελεύθερου ύφους», που φτάνει στο αποκορύφωμά της, με την ευρεία χρήση του χρωματισμού, στη βάση των ίδιων τρόπων (μείζονος και δευτερεύοντος), εκείνου που ωρίμασε ακόμη νωρίτερα, εντός της πολυφωνίας και σε καθημερινός χορός, επιβεβαιώνεται. Μ., ομοφωνικό-αρμονικό. αποθήκη (η πάνω φωνή είναι η κύρια, τα υπόλοιπα είναι συνοδεία συγχορδίας, βλέπε Ομοφωνία), αρμονική κρυστάλλωση. οι λειτουργίες και ένας νέος τύπος μελωδίας που βασίζεται σε αυτές, η πρακτική του ψηφιακού μπάσου, ή γενικού μπάσου, είναι ευρέως διαδεδομένη (αυτοσχεδιασμός από τον ερμηνευτή στο όργανο, τσέμπαλο ή λαούτο αρμονικής συνοδείας μιας μελωδίας ή ρετσιτάτι που βασίζεται στη χαμηλότερη φωνή που γράφεται από τον συνθέτη – μπάσο με υπό όρους, ψηφιακή σημειογραφία αρμονίας) . Ταυτόχρονα με πολυφωνικές μορφές (passacaglia, chaconne, fugue) προσθέστε μερικές ομοφωνικές: rondo, παλιά σονάτα.

Σε χώρες όπου αυτή την περίοδο λαμβάνει χώρα (ή τελειώνει) η διαδικασία συγκρότησης των ενωμένων εθνών (Ιταλία, Γαλλία, Αγγλία, εν μέρει Γερμανία), πολύ ανεπτυγμένη εθνική. μουσική κουλτούρα. Ανάμεσά τους είναι η κυριαρχία. ο ρόλος διατηρείται από τον Ιταλό. Στην Ιταλία γεννήθηκε η όπερα (Φλωρεντία, στις αρχές του 16ου και 17ου αιώνα) και δημιουργήθηκαν οι πρώτες κλασικές όπερες. δείγματα αυτού του νέου είδους (το πρώτο μισό του 1ου αι., η βενετική σχολή, C. Monteverdi), σχηματίζονται οι σταθερές ποικιλίες του, που εξαπλώθηκαν σε όλη την Ευρώπη: μια σοβαρή όπερα, ή opera seria, ηρωική. και τραγικό. χαρακτήρα, σε μυθολογικό. και ιστορικές πλοκές (β' μισό 17ου αιώνα, ναπολιτάνικη σχολή, A. Scarlatti), και κόμικ, ή όπερα μπούφα, με καθημερινά θέματα (πρώτο μισό 2ου αιώνα, ναπολιτάνικη σχολή, G. Pergolesi). Στην ίδια χώρα εμφανίστηκαν το ορατόριο (17) και η καντάτα (εξέχοντα παραδείγματα και των δύο ειδών είναι από τους G. Carissimi και A. Stradella). Τέλος, στη βάση της ακμής οι έρωτες. και συν. performance (οι μεγαλύτεροι βιρτουόζοι βιολιού – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) αναπτύσσεται και ενημερώνει εντατικά το instr. Μ .: όργανο (1ο μισό 18ου αιώνα, G. Frescobaldi), ορχηστρικό, σύνολο, σόλο για έγχορδα. εργαλεία. Στον 1600ο όροφο. 1 – ικετεύω. 17ος αιώνας τα είδη του κοντσέρτο γκρόσο (Κορέλι, Βιβάλντι) και σόλο instr. κονσέρτο (Vivaldi, Tartini), ποικιλίες («εκκλησία» και «θάλαμος») τρίο σονάτα (για 2 έγχορδα ή πνευστά και clavier ή όργανο – του Vitali) και σόλο σονάτα (για βιολί ή για σόλο βιολί και κλαβιέ – από τον Corelli, Tartini, για το clavier του D. Scarlatti).

Στη Γαλλία, υπάρχουν ειδικές εθνικές. είδη όπ. για μουσική τ-ρα: «λυρική. τραγωδία» (ένας μνημειώδης τύπος όπερας) και όπερα-μπαλέτο (J. B. Λούλι, Τζ. F. Rameau), κωμωδία-μπαλέτο (Lully σε συνεργασία με τον Μολιέρο). Ένας γαλαξίας από εξαιρετικούς τσέμπαλους-συνθέτες και ερμηνευτές (τέλη 17ου-αρχές 18ου αιώνα, F. Couperin, Rameau) - που ανέπτυξε μορφές rondo (συχνά σε έργα προγραμματικής φύσης) και παραλλαγές, ήρθε στο προσκήνιο. Στην Αγγλία, στο γύρισμα του 16ου και του 17ου αιώνα, στην εποχή του Σαίξπηρ, εμφανίστηκε η πρώτη σχολή συνθετών της Ευρώπης για μουσική πιάνου - οι παρθενικοί (W. Bird και J. Ταύρος). M. κατέχει μεγάλη θέση στο σαιξπηρικό θέατρο. Στον 2ο όροφο. 17ου αιώνα εξέχοντα παραδείγματα νάτ. όπερα, χορωδία, όργανο, αίθουσα-instr. και clavier M. (ΣΟΛ. Purcell). Στον 1ο όροφο. Η δημιουργικότητα του 18ου αιώνα ξεδιπλώνεται στο Ηνωμένο Βασίλειο. δραστηριότητες του Γ. F. Χέντελ (ορατόριο, όπερα σέρια), ταυτόχρονα. η γέννηση ενός εθνικού είδους κόμικ. όπερα – μπαλάντα όπερα. Στη Γερμανία τον 17ο αιώνα εμφανίζονται πρωτότυπα έργα ορατόριου («πάθη» κ.λπ.) και εμφανίζονται τα πρώτα παραδείγματα πατρίδας. όπερας και μπαλέτου (Γ. Schutz), ακμάζει οργ. τέχνη (Δ. Buxtehude, Ι. Φρόμπεργκερ, Ι. Pachelbel). Στον 1ο όροφο. 18ος αιώνας σημαίνει. κέντρο. σε πολλά είδη («πάθη», άλλα είδη ορατόριου· καντάτες· φαντασιώσεις, πρελούδια, φούγκες, σονάτες για όργανο και κλαβιέ, σουίτες για κλαβιέ· κοντσέρτα για ορχήστρα και για ξεχωριστά όργανα κ.λπ.) δημιουργεί τον J. S. Μπαχ, το έργο του οποίου ήταν το αποτέλεσμα και η κορυφή όλων των προηγούμενων εξελίξεων του Ευρωπαϊκού. πολυφωνία και όλα Μ. μπαρόκ. Στην Ισπανία γεννιούνται τα πρωτότυπα μουσικά θέατρα. είδη όπερας με καθομιλουμένους διαλόγους: zarzuela (δραματικό περιεχόμενο), tonadilla (κόμικ). Στη Ρωσία, η πολυφωνία στη λατρευτική μουσική είναι σε άνοδο (παρτές τραγούδια του τέλους του 17ου και των αρχών του 18ου αιώνα - κοντσέρτα χορωδίας του V. Τίτοφ και Ν. Καλάτσνικοφ). Ταυτόχρονα, στην εποχή των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου Α, γεννήθηκε η κοσμική επαγγελματική μουσική (πανηγυρικά καντεία) και ενεργοποιήθηκε η ανάπτυξη της αστικής καθημερινής μουσικής (λυρικοί καντάδες, ψαλμοί). Η ανάπτυξη του Ευρωπαϊκού Μ. 2ος όροφος. Ο 18ος αιώνας και οι αρχές του 19ου αιώνα προχωρούν υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού και στη συνέχεια των Μεγάλων Γάλλων. επανάσταση, η οποία όχι μόνο οδήγησε σε μια νέα μαζική-καθημερινή μουσική (πορείες, ηρωικά τραγούδια, συμπεριλαμβανομένης της Μασσαλίας, μαζικά φεστιβάλ και επαναστατικές τελετουργίες), αλλά βρήκε επίσης μια άμεση ή έμμεση ανταπόκριση σε άλλες μουσικές. είδη. Το μπαρόκ, το «γαλαντόμο στυλ» (ροκοκό) και ο ευγενής κλασικισμός δίνουν τη θέση τους στην κυρίαρχη θέση της αστικής τάξης. (διαφωτισμός) κλασικισμός, που επιβεβαιώνει τις ιδέες της λογικής, της ισότητας των ανθρώπων, της υπηρεσίας στην κοινωνία, των υψηλών ηθικών ιδανικών. Στα γαλλικά Η υψηλότερη έκφραση αυτών των φιλοδοξιών ήταν το οπερατικό έργο του Κ. Gluck, στα αυστρο-γερμανικά – συμφωνικά, όπερα και έργα δωματίου των εκπροσώπων της βιεννέζικης κλασικής σχολής J. Haydn, W. A. Μότσαρτ και Λ.

Συμβαίνει σημαίνει. προόδους σε όλους τους τομείς καθ. Ο M. Gluck και ο Mozart, ο καθένας με τον τρόπο του, αναμορφώνουν το είδος της όπερας, προσπαθώντας να ξεπεράσουν την αποστεωμένη συμβατικότητα του αριστοκρατικού. «σοβαρή» όπερα. Σε διάφορες χώρες, κοντά η μια στην άλλη, οι δημοκρατίες αναπτύσσονται με ταχείς ρυθμούς. είδη: opera buffa (Ιταλία – D. Cimarosa), κόμικ. όπερα (Γαλλία – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Ρωσία – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Αυστρία – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης εμφανίζεται η «όπερα της σωτηρίας» στο ηρωικό. και μελόδραμα. οικόπεδα (Γαλλία – L. Cherubini, JF Lesueur· Αυστρία – Fidelio του Beethoven). Διαχωρίζεται ως ανεξάρτητο. είδος μπαλέτου (Gluck, Beethoven). Στο έργο του Χάυντν, του Μότσαρτ, του Μπετόβεν, φτιάχνεται και δέχεται κλασικό. η ενσάρκωση του είδους της συμφωνικής στη σύγχρονη του. κατανόηση (κύκλος 4 μερών). Πριν από αυτό, στη δημιουργία της συμφωνικής (καθώς και στην τελική συγκρότηση της συμφωνικής ορχήστρας σύγχρονου τύπου), σημαντικό ρόλο έπαιξαν τα Τσέχικα (J. Stamitz) και τα Γερμανικά. μουσικοί που εργάστηκαν στο Mannheim (Γερμανία). Παράλληλα, η κλασική μεγάλη σονάτα και το chamber-instr. σύνολο (τρίο, κουαρτέτο, κουιντέτο). Αναπτύσσεται η μορφή της σονάτας allegro και διαμορφώνεται μια νέα, διαλεκτική. η μέθοδος της μουσικής σκέψης είναι ο συμφωνικός, που έφτασε στο απόγειό του στο έργο του Μπετόβεν.

Στους Μ. Σλαβικούς λαούς (Ρωσία, Πολωνία, Τσεχία), η ανάπτυξη του wok συνεχίζεται. είδη (χορωδία. συναυλία στη Ρωσία – MS Berezovsky, DS Bortnyansky, καθημερινό ειδύλλιο), εμφανίζονται οι πρώτες πατρίδες. όπερας, προετοιμάζεται το έδαφος για τη δημιουργία ανθ. κλασική μουσική. Σε όλη την Ευρώπη. καθ. Μ. πολυφωνική. Τα στυλ αντικαθίστανται κυρίως από ομοφωνικά-αρμονικά. το λειτουργικό σύστημα της αρμονίας τελικά διαμορφώνεται και παγιώνεται.

Τον 19ο αιώνα στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες και στο Βορ. Η Αμερική ολοκληρώνει την εκπαίδευση των μουσών. πολιτισμός «κλασικός». αστικού τύπου. Αυτή η διαδικασία λαμβάνει χώρα στο πλαίσιο και υπό την επιρροή του ενεργού εκδημοκρατισμού όλων των κοινωνιών. και μουσική. τη ζωή και το ξεπέρασμα των ταξικών φραγμών που κληρονομήθηκαν από τη φεουδαρχία. Από αριστοκρατικά σαλόνια, αυλικά θέατρα και παρεκκλήσια, μικρό συμπ. αίθουσες που προορίζονται για έναν κλειστό κύκλο ενός προνομιούχου κοινού, ο Μ. μπαίνει στους απέραντες χώρους (και ακόμη και στην πλατεία), ανοιχτοί στη δημοκρατική πρόσβαση. ακροατές. Υπάρχουν πολλές νέες μούσες. θέατρα, συζ. ιδρύματα, διαφωτίσει. οργανισμοί, μουσικοί εκδότες, μουσική. ουχ. ιδρύματα (συμπεριλαμβανομένων ωδείων στην Πράγα, τη Βαρσοβία, τη Βιέννη, το Λονδίνο, τη Μαδρίτη, τη Βουδαπέστη, τη Λειψία, την Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα και άλλα· κάπως νωρίτερα, στα τέλη του 18ου αιώνα, ιδρύθηκε ένα ωδείο στο Παρίσι). Εμφανίζονται Μούσες. περιοδικά και εφημερίδες. Η διαδικασία της απόδοσης τελικά διαχωρίζεται από τη δημιουργικότητα ως ανεξάρτητη. είδος μουσικής, που εκπροσωπείται από έναν τεράστιο αριθμό συνόλων και σολίστ (οι πιο εξέχοντες ερμηνευτές του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ου αιώνα: πιανίστες – F. Liszt, X. Bulow, AG και NG Rubinstein, SV Rachmaninov· βιολιστές – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler· τραγουδιστές – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin· τσελίστας P. Casals, μαέστροι – A. Nikish, A. Toscanini). Οριοθέτησης καθ. η δημιουργικότητα με την απόδοση και η απήχηση σε ένα μαζικό κοινό συμβάλλουν στην ταχεία ανάπτυξή τους. Ταυτόχρονα, η διαστρωμάτωση καθενός από τα ν.τ. πολιτισμούς σε σωστές αστικές και δημοκρατικές. Η εμπορευματοποίηση της μουσικής αυξάνεται. ζωή ενάντια στην οποία παλεύουν οι προοδευτικοί μουσικοί. Η Μ. κατέχει ολοένα και πιο σημαντική θέση στο κοινωνικό και πολιτικό. ΖΩΗ. Αναπτύσσεται μια γενική δημοκρατική και μετά μια εργατική επανάσταση. τραγούδι. Τα καλύτερα δείγματά της (“International”, “Red Banner”, “Varshavyanka”) αποκτώνται από διεθνείς. έννοια. Δίπλα στο προηγουμένως σχηματισμένο nat. Ανθίζουν σχολές νέων συνθετών νέου τύπου: Ρώσικες (ιδρυθείσες από τον Μ.Ι. Γκλίνκα), Πολωνικά (Φ. Σοπέν, Σ. Μόνιουζκο), Τσέχικα (Β. Σμετάνα, Α. Ντβόρζακ), Ουγγρικές (Φ. Έρκελ, Φ. Λιστ) , Νορβηγικά (E. Grieg), Ισπανικά (I. Albeniz, E. Granados).

Στο έργο του συνθέτη αρκετών Ευρωπαίων. χώρες στο 1ο εξάμηνο. Ο ρομαντισμός του 19ου αιώνα επιβεβαιώνεται (γερμανικός και αυστριακός M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; Γάλλοι – G. Berlioz; Ουγγρικά – Liszt; Πολωνικά – Chopin , Ρώσοι – AA Alyabiev, AN Βερστόφσκι). Τα χαρακτηριστικά του στο Μ. (σε σύγκριση με τον κλασικισμό): αυξημένη προσοχή στον συναισθηματικό κόσμο του ατόμου, εξατομίκευση και δραματοποίηση στίχων, προώθηση του θέματος της διχόνοιας μεταξύ ατόμου και κοινωνίας, μεταξύ ιδεώδους και πραγματικότητας και έκκληση στο ιστορικό. (μέσα αιώνα), λαϊκές-θρυλικές και λαϊκές-καθημερινές σκηνές και εικόνες της φύσης, ενδιαφέρον για εθνικό, ιστορικό. και γεωγραφική η πρωτοτυπία της ανακλώμενης πραγματικότητας, μια πιο συγκεκριμένη ενσάρκωση του εθνικού με βάση τραγούδια διαφορετικών λαών, η ενίσχυση του ρόλου του φωνητικού, της αρχής του τραγουδιού, καθώς και της χρωματικότητας (σε αρμονία και ενορχήστρωση), μια πιο ελεύθερη ερμηνεία των παραδόσεων. είδη και μορφές και η δημιουργία νέων (συμφωνικό ποίημα), η επιθυμία για μια πολυσχιδή σύνθεση του Μ. με άλλες τέχνες. Αναπτύσσεται προγραμματισμένη μουσική (βασισμένη σε πλοκές και θέματα από τη λαϊκή εποχή, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική κ.λπ.), ενστ. μινιατούρα (πρελούδιο, μουσική στιγμή, αυτοσχέδιο κ.λπ.) και ένας κύκλος προγραμματικών μινιατούρων, ρομαντισμού και γουόκ δωματίου. κύκλος, «μεγάλη όπερα» διακοσμητικού τύπου πάνω στο θρυλικό και ιστορικό. θέματα (Γαλλία – J. Meyerbeer). Στην Ιταλία το opera buffa (G. Rossini) φτάνει στην κορυφή, nat. ποικιλίες ρομαντικών όπερων (λυρική – V. Bellini, G. Donizetti· ηρωική – πρώιμος G. Verdi). Η Ρωσία διαμορφώνει τα δικά της εθνικά κλασικά μουσικά κομμάτια, αποκτώντας παγκόσμια σημασία, διαμορφώνονται πρωτότυπα είδη λαϊκής-ιστορικής. και επική. όπερες, καθώς και συμφωνίες. Μ. στην κουκέτα. θέματα (Glinka), το ρομαντικό είδος φτάνει σε υψηλό επίπεδο ανάπτυξης, στο οποίο σταδιακά ωριμάζουν ψυχολογικά χαρακτηριστικά. και ο καθημερινός ρεαλισμός (AS Dargomyzhsky).

Όλα R. και 2ος όροφος. 19ος αιώνας ορισμένοι δυτικοευρωπαίοι συνθέτες συνεχίζουν να ρομαντικοί. σκηνοθεσία όπερας (R. Wagner), συμφωνική (A. Bruckner, Dvorak), software instr. M. (List, Grieg), τραγούδι (X. Wolf) ή επιδιώκουν να συνδυάσουν τις υφολογικές αρχές του ρομαντισμού και του κλασικισμού (I. Brahms). Διατηρώντας επαφή με τη ρομαντική παράδοση, οι πρωτότυποι τρόποι είναι ιταλικοί. όπερα (το αποκορύφωμά της είναι το έργο του Βέρντι), γαλλική. όπερα (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) και μπαλέτο (L. Delibes), πολωνική και τσέχικη όπερα (Moniuszko, Smetana). Στο έργο αρκετών δυτικοευρωπαίων. συνθέτες (Βέρντι, Μπιζέ, Λουλφ κ.λπ.), εντείνονται οι τάσεις του ρεαλισμού. Εκδηλώνονται ιδιαίτερα ξεκάθαρα και ευρέως στη ρωσική Μ. αυτής της περιόδου, που συνδέεται ιδεολογικά με τη δημοκρατική. κοινωνίες. κίνηση και προηγμένη λογοτεχνία (ο αείμνηστος Dargomyzhsky· οι συνθέτες του The Mighty Handful είναι οι MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov και Ts. A. Cui, PI Tchaikovsky). Βασισμένο στο ρωσικό nar. τραγούδια, καθώς και M. East rus. οι συνθέτες (Mussorgsky, Borodin και Rimsky-Korsakov) αναπτύσσουν νέα μελωδικά, ρυθμικά. και αρμονική. πόρους που εμπλουτίζουν σημαντικά την Ευρώπη. σύστημα ταραχών.

Από τον Ser. 19ος αιώνας στο Ζαπ. Ευρώπη, ένα νέο μουσικό θέατρο διαμορφώνεται. είδος – οπερέτα (Γαλλία – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket· Αυστρία – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, μετέπειτα Hung. συνθέτες, εκπρόσωποι των «νεοβιεννέζων ” σχολείο των F. Legar και I. Kalman). Στον καθ. η δημιουργικότητα ξεχωρίζει από μόνη της. η γραμμή του «φωτός» (καθημερινός χορός) Μ. (βαλς, πόλκες, καλπασμοί των I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Η σκηνή της διασκέδασης γεννιέται. Μ. ως ανεξάρτητη. μουσική βιομηχανία. ΖΩΗ.

Σε συν. 19ος αιώνας και αρχές 20ου αιώνα στην Ευρώπη Μια μεταβατική περίοδος ξεκινά στη Μόσχα, που αντιστοιχεί στην αρχή του ιμπεριαλισμού ως το υψηλότερο και τελευταίο στάδιο του καπιταλισμού. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από μια κρίση πολλών προκατόχων. ιδεολογικές και υφολογικές τάσεις.

Οι καθιερωμένες παραδόσεις αναθεωρούνται σε μεγάλο βαθμό και συχνά ενημερώνονται. Σε σχέση με την αλλαγή στο γενικό «πνευματικό κλίμα», εμφανίζονται νέες μέθοδοι και στυλ. Οι μουσικοί πόροι επεκτείνονται. εκφραστικότητα, υπάρχει μια εντατική αναζήτηση μέσων ικανών να μεταδώσουν μια οξυμένη και εκλεπτυσμένη αντίληψη της πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, αυξάνονται οι τάσεις ατομικισμού και αισθητισμού, σε αρκετές περιπτώσεις υπάρχει ο κίνδυνος να χαθεί ένα μεγάλο κοινωνικό θέμα (μοντερνισμός). Στη Γερμανία και την Αυστρία, η ρομαντική γραμμή τελειώνει. η συμφωνία (G. Mahler, R. Strauss) και η μουσική γεννιέται. εξπρεσιονισμός (A. Schoenberg). Αναπτύχθηκαν επίσης και άλλες νέες τάσεις: στη Γαλλία, ο ιμπρεσιονισμός (C. Debussy, M. Ravel), στην Ιταλία, ο βερισμός (όπερες των P. Mascagni, R. Leoncavallo και, σε κάποιο βαθμό, G. Puccini). Στη Ρωσία, οι γραμμές που προέρχονται από τους «Κουτσκιστές» και τον Τσαϊκόφσκι (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) συνεχίζονται και εν μέρει αναπτύσσονται ταυτόχρονα. προκύπτουν και νέα φαινόμενα: ένα είδος μουσικής. συμβολισμός (AN Skryabin), εκσυγχρονισμός του ναρ. μυθική και «βάρβαρη» αρχαιότητα (πρώιμη IF Stravinsky και SS Prokofiev). Τα θεμέλια των εθνικών κλασικών μουσικών στην Ουκρανία (NV Lysenko, ND Leontovich), στη Γεωργία (ZP Paliashvili), στην Αρμενία (Komitas, AA Spendiarov), στο Αζερμπαϊτζάν (U. Gadzhibekov), στην Εσθονία (A. Kapp), στη Λετονία (J. Vitol), Λιθουανία (M. Čiurlionis), Φινλανδία (J. Sibelius).

Κλασικό ευρωπαϊκό μουσικό σύστημα. Η σκέψη, βασισμένη στη λειτουργική αρμονία μείζονος-ελάσσονος, υφίσταται βαθιές αλλαγές στο έργο ορισμένων συνθετών. Τμ. οι συγγραφείς, διατηρώντας την αρχή της τονικότητας, επεκτείνουν τη βάση του χρησιμοποιώντας φυσικούς (διατονικούς) και τεχνητούς τρόπους (Debussy, Stravinsky), το διαποτίζουν με άφθονες αλλοιώσεις (Scriabin). Άλλοι γενικά εγκαταλείπουν αυτή την αρχή, προχωρώντας στην ατονική μουσική (Schoenberg, Αμερικανός C. Ive). Η αποδυνάμωση των αρμονικών συνδέσεων τόνωσε την αναβίωση των θεωρητικών. και δημιουργικό ενδιαφέρον για την πολυφωνία (Ρωσία – Taneyev, Γερμανία – M. Reger).

Από το 1917-18 η αστική μουσική. ο πολιτισμός εισήλθε σε μια νέα περίοδο της ιστορίας του. Η ανάπτυξή του επηρεάζεται έντονα από κοινωνικούς παράγοντες όπως η εμπλοκή εκατομμυρίων ανθρώπων στα πολιτικά. και τις κοινωνίες. ζωή, η ισχυρή ανάπτυξη της μάζας θα απελευθερώσει. κινήματα, η ανάδυση σε μια σειρά από χώρες, σε αντίθεση με τις αστικές, νέες κοινωνίες. σύστημα – σοσιαλιστικό. Που σημαίνει. αντίκτυπο στη μοίρα του Μ. στη σύγχρονη. η αστική κοινωνία είχε επίσης μια ταχεία επιστημονική και τεχνική. πρόοδος, η οποία οδήγησε στην εμφάνιση νέων μέσων μαζικής ενημέρωσης: κινηματογράφος, ραδιόφωνο, τηλεόραση, ηχογραφήσεις. Ως αποτέλεσμα, η μεταφυσική έχει εξαπλωθεί παγκοσμίως, διεισδύοντας σε όλους τους «πόρους» των κοινωνιών. ζωή, ριζωμένη με τη βοήθεια των μέσων μαζικής ενημέρωσης στις ζωές εκατοντάδων εκατομμυρίων ανθρώπων. Τεράστια νέα σύνολα ακροατών προστέθηκαν σε αυτό. Η ικανότητά του να επηρεάζει τη συνείδηση ​​των μελών της κοινωνίας, όλη τη συμπεριφορά τους, έχει αυξηθεί πολύ. Μούσες. ζωή στην ανεπτυγμένη καπιταλιστική. χώρες απέκτησαν έναν εξωτερικά θυελλώδη, συχνά πυρετώδη χαρακτήρα. Τα σημάδια του ήταν η αφθονία των φεστιβάλ και των διαγωνισμών, που συνοδεύονταν από διαφημιστικό hype, η ραγδαία αλλαγή της μόδας, ένα καλειδοσκόπιο τεχνητά προκαλούμενων αισθήσεων.

Στις καπιταλιστικές χώρες, δύο πολιτισμοί αναδεικνύονται ακόμη πιο καθαρά, αντιτιθέμενοι στην ιδεολογική τους. κατευθύνσεις μεταξύ τους: αστικά και δημοκρατικά (συμπεριλαμβανομένων των σοσιαλιστικών. στοιχείων). Burzh. Η κουλτούρα εμφανίζεται με δύο μορφές: ελίτ και «μαζική». Το πρώτο από αυτά είναι αντιδημοκρατικό. συχνά αρνείται τον καπιταλιστή. τρόπο ζωής και επικρίνει την αστική. ηθική όμως μόνο από τις θέσεις των μικροαστών. ατομικισμός. Burzh. Η «μαζική» κουλτούρα είναι ψευδοδημοκρατική και ουσιαστικά εξυπηρετεί τα συμφέροντα των κυριαρχιών, των τάξεων, αποσπώντας την προσοχή των μαζών από τον αγώνα για τα δικαιώματά τους. Η ανάπτυξή του υπόκειται στους νόμους του καπιταλισμού. εμπορευματική παραγωγή. Μια ολόκληρη «βιομηχανία» μικρού βάρους έχει δημιουργηθεί, αποφέροντας τεράστια κέρδη στους ιδιοκτήτες της. Η Μ. χρησιμοποιείται ευρέως στη νέα διαφημιστική της λειτουργία. Η δημοκρατική μουσική κουλτούρα αντιπροσωπεύεται από τις δραστηριότητες πολλών προοδευτικών μουσικών που αγωνίζονται για περιορισμό. μια αγωγή που επιβεβαιώνει τις ιδέες του ανθρωπισμού και της εθνικότητας. Παραδείγματα τέτοιας κουλτούρας είναι, εκτός από τα έργα του μουσικού θεάτρου. και συν. είδη, πολλά επαναστατικά τραγούδια. κίνημα και αντιφασιστικό αγώνα της δεκαετίας 1920-40. (Γερμανία -X. Eisler), σύγχρονο. τραγούδια πολιτικής διαμαρτυρίας. Στην ανάπτυξή του, μαζί με τον καθ. Πλατιές μάζες ημιεπαγγελματιών και ερασιτεχνών έπαιξαν και συνεχίζουν να παίζουν μεγάλο ρόλο ως μουσικοί.

Στον 20ο αιώνα η συνθετική δημιουργικότητα στον καπιταλιστή. χωρών διακρίνεται από μια άνευ προηγουμένου ποικιλομορφία και ποικιλομορφία στιλιστικών τάσεων. Ο εξπρεσιονισμός φτάνει στο αποκορύφωμά του, που χαρακτηρίζεται από μια απότομη απόρριψη της πραγματικότητας, την αυξημένη υποκειμενικότητα και την ένταση των συναισθημάτων (η Νέα Βιεννέζικη Σχολή - Schoenberg και οι μαθητές του A. Berg και A. Webern, και ο Ιταλός συνθέτης L. Dallapiccola - ανέπτυξαν μια αυστηρά ρυθμισμένη σύστημα ατονικής μελωδικής δωδεκαφωνίας). Ο νεοκλασικισμός είναι ευρέως διαδεδομένος, που χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να ξεφύγουμε από τις ασυμβίβαστες αντιφάσεις του σύγχρονου. κοινωνίες. ζωή στον κόσμο των εικόνων και των μουσών. μορφές του 16ου-18ου αιώνα, έντονος ο ορθολογισμός (Ο Στραβίνσκι τη δεκαετία του 20-50· Γερμανία – Π. Χίντεμιθ· Ιταλία – Ο. Ρεσπίγκι, Φ. Μαλιπιέρο, Α. Καζέλα). Την επιρροή αυτών των τάσεων στον ένα ή τον άλλο βαθμό βίωσαν και άλλοι μεγάλοι συνθέτες, οι οποίοι, στο σύνολό τους, όμως, κατάφεραν να ξεπεράσουν τους περιορισμούς των ρευμάτων λόγω της σύνδεσής τους με το δημοκρατικό. και ρεαλιστικό. τάσεις της εποχής και από το Ναρ. δημιουργικότητα (Ουγγαρία – B. Bartok, Z. Kodai, Γαλλία – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau, Γερμανία – K. Orff, Πολωνία – K. Shimanovsky, Τσεχοσλοβακία – L. Janacek, B. Martinu, Ρουμανία – J. Enescu, Μεγάλη Βρετανία – B. Britten).

Στη δεκαετία του '50. υπάρχουν διαφορετικά ρεύματα μουσικής. πρωτοπορία (Γερμανία – Κ. Στοκχάουζεν, Γαλλία – Π. Μπουλέζ, Ι. Ξενάκης, ΗΠΑ – Τζ. Κέιτζ, Ιταλία – Λ. Μπέριο, εν μέρει ο Λ. Νόνο, που ξεχωρίζει λόγω των προχωρημένων πολιτικών του θέσεων), εντελώς σπάζοντας με το κλασικό. παραδόσεις και καλλιέργεια συγκεκριμένης μουσικής (μοντάζ του θορύβου), ηλεκτρονική μουσική (μοντάζ ήχων που προέρχονται από την τέχνη), ηχορισμός (μοντάζ ανόμοιων μουσικών ήχων ασυνήθιστων ηχοχρωμάτων), αλατορική (συνδυασμός ξεχωριστών ήχων ή τμημάτων μουσικής φόρμας με βάση την αρχή της τύχης ). Η πρωτοπορία, κατά κανόνα, εκφράζει τη διάθεση του μικροαστού στο έργο. ατομικισμός, αναρχισμός ή εκλεπτυσμένος αισθητισμός.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα του κόσμου Μ. 20ος αι. – αφύπνιση σε μια νέα ζωή και η εντατική ανάπτυξη των μουσών. πολιτισμοί αναπτυσσόμενων χωρών της Ασίας, της Αφρικής, της Λατ. Αμερική, η αλληλεπίδραση και η προσέγγιση τους με τους ευρωπαϊκούς πολιτισμούς. τύπος. Αυτές οι διεργασίες συνοδεύονται από μια οξεία πάλη προοδευτικών μουσικών, αφενός, ενάντια στις ισοπεδωτικές επιρροές της Δυτικής Ευρώπης. και της Βόρειας Αμερικής. ελιτίστικη και ψευδομαζική Μ. μολυσμένη από τον κοσμοπολιτισμό και από την άλλη κατά των αντιδραστικών. τάσεις διατήρησης nat. πολιτισμούς σε ακλόνητη μορφή. Για αυτούς τους πολιτισμούς, οι χώρες του σοσιαλισμού χρησιμεύουν ως παράδειγμα για την επίλυση του προβλήματος του εθνικού και του διεθνούς στη Μολδαβία.

Μετά τη νίκη του Μεγάλου Οκτωβριανού Σοσιαλιστή. επανάσταση στη σοβιετική χώρα (μετά τον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο 1939-1945 και σε μια σειρά από άλλες χώρες που ξεκίνησαν το δρόμο του σοσιαλισμού), σχηματίστηκε μια μουσική μουσική. πολιτισμού ενός θεμελιωδώς νέου τύπου — σοσιαλιστικού. Διακρίνεται από σταθερά δημοκρατικό, πανελλαδικό χαρακτήρα. Στις σοσιαλιστικές χώρες έχει δημιουργηθεί ένα εκτεταμένο και διακλαδισμένο δίκτυο δημόσιας μουσικής. ιδρύματα (θέατρα, φιλαρμονικές εταιρείες, εκπαιδευτικά ιδρύματα κ.λπ.), ομάδες όπερας και συναυλιών που εκτελούν μουσικές και αισθητικές. διαφώτιση και διαπαιδαγώγηση όλου του λαού. Σε συνεργασία με τον καθ. μήνυση ανάπτυξη μαζικής μουσικής. δημιουργικότητα και απόδοση σε μορφές ερασιτεχνικών παραστάσεων και φολκλόρ. Όλα τα έθνη και οι εθνικότητες, συμπεριλαμβανομένων. και δεν είχε γράψει προηγουμένως μουσική. πολιτισμούς, είχαν την ευκαιρία να αποκαλύψουν πλήρως και να αναπτύξουν τα πρωτότυπα χαρακτηριστικά των ανθρώπων τους. Μ. και ταυτόχρονα να ενταχθούν στα ύψη του κόσμου καθ. τέχνη, για να κυριαρχήσει είδη όπως όπερα, μπαλέτο, συμφωνική, ορατόριο. Οι εθνικές μουσικές κουλτούρες αλληλεπιδρούν ενεργά μεταξύ τους, ανταλλάσσοντας προσωπικό, δημιουργικές ιδέες και επιτεύγματα, γεγονός που οδηγεί στη στενή τους συγκέντρωση.

Πρωταγωνιστικός ρόλος στην παγκόσμια μουσική. ισχυρίζονται τον 20ο αιώνα. ανήκει στις κουκουβάγιες. M. Πολλοί εξαιρετικοί συνθέτες ήρθαν στο προσκήνιο (συμπεριλαμβανομένων Ρώσων – N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin· Tatar – N. Zhiganov· Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev· Ουκρανός – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky· Λευκορώσος – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Γεωργιανός – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan· Αζερμπαϊτζάν – K. Karaev, F Αμίροφ· Καζακστάν – Ε.Γ. Μπρουσιλόφσκι, Μ. Τουλεμπάεφ· Ουζμπεκιστάν – Μ. Μπουρκχάνοφ· Τουρκμενιστάν – Β. Μουχάτοφ· Εσθονοί – Ε. Καπ, Γ. Ερνεσάκς, Ε. Τάμμπεργκ· Λετονός – J. Ivanov, M. Zarin· Λιθουανός – B. Dvarionas, E. Balsis), καθώς και ερμηνευτές (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), μουσικολόγοι (BV Asafiev) και άλλη μουσική. φιγούρες.

Ιδεολογικό και αισθητικό. η βάση των κουκουβάγιων. Τα μαθηματικά αποτελούνται από τις αρχές του κομματισμού και της εθνικότητας στην τέχνη, τη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, που προβλέπει μια ποικιλία ειδών, στυλ και ατομικών τρόπων. Στις κουκουβάγιες η Μ. βρήκε μια νέα ζωή, πολλές παραδόσεις. μουσικά είδη. Όπερα, μπαλέτο, συμφωνική, διατηρώντας το κλασικό. μεγάλη, μνημειακή μορφή (σε μεγάλο βαθμό χαμένη στη Δύση), ενημερώθηκαν εκ των έσω υπό την επίδραση των θεμάτων της επανάστασης και της νεωτερικότητας. Στη βάση της ιστορικής επανάστασης. και λαο-πατριωτικό. θέμα ανθισμένη χορωδία. και γουοκ.-σύμπ. Μ. (ορατόριο, καντάτα, ποίημα). Κουκουβάγιες. η ποίηση (μαζί με την κλασική και τη λαογραφία) τόνωσε την ανάπτυξη του ρομαντικού είδους. Νέου είδους καθ. η συνθετική δημιουργικότητα ήταν το τραγούδι – μαζικό και καθημερινό (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. and Dan. Ya. Pokrassy, ​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Κουκουβάγιες. το τραγούδι έπαιξε τεράστιο ρόλο στη ζωή και τον αγώνα του Ναρ. μάζες και είχε ισχυρή επιρροή σε άλλες μούσες. είδη. Σε όλες τις μούσες. πολιτισμοί των λαών της ΕΣΣΔ έλαβαν σύγχρονους. διάθλαση και ανάπτυξη της παράδοσης της λαογραφίας, και ταυτόχρονα στη βάση της σοσιαλιστικής. περιεχόμενο εμπλουτίστηκε και μεταμορφώθηκε nat. στυλ που έχουν απορροφήσει πολλούς νέους τόνους και άλλα εκφραστικά μέσα.

Που σημαίνει. επιτυχίες στη μουσική κατασκευή. Πολιτισμοί έχουν επίσης επιτευχθεί σε άλλες σοσιαλιστικές χώρες, όπου πολλοί εξαιρετικοί συνθέτες έχουν εργαστεί και συνεχίζουν να εργάζονται (ΛΔΓ—H. Eisler και P. Dessau· Πολωνία—V. Lutoslawski· Βουλγαρία—P. Vladigerov και L. Pipkov· Ουγγαρία—Z Kodály, F. Sabo, Τσεχοσλοβακία – V. Dobiash, E. Suchon).

αναφορές: Serov AN, Music, music Science, musical pedagogy, Epoch, 1864, No 6, 12; επανέκδοση – Fav. άρθρα, τόμ. 2, Μ., 1957; Asafiev B., Η μουσική μορφή ως διαδικασία, βιβλίο. 1, Λ., 1928, βιβλίο. 2, Μ., 1947 (βιβλία 1 και 2 μαζί) L., 1971; Kushnarev X., Για το πρόβλημα της μουσικής ανάλυσης. έργα, “SM”, 1934, No 6; Gruber R., History of musical Culture, τομ. 1, μέρος 1, Μ., 1941; Shostakovich D., Know and love music, M., 1958; Kulakovsky L., Η μουσική ως τέχνη, Μ., 1960; Ordzhonikidze G., Στο ερώτημα των ιδιαιτεροτήτων της μουσικής. σκέψης, στο Σάββ: Ερωτήματα Μουσικολογίας, τόμ. 3, Μ., 1960; Ryzhkin I., Purpose of music and its possibilities, M., 1962; του, Περί μερικών ουσιαστικών χαρακτηριστικών της μουσικής, στο Σάββ.: Αισθητικά δοκίμια, Μ., 1962; τον τονισμό και τη μουσική εικόνα. Σάβ. άρθρα, εκδ. Επιμέλεια BM Yarustovsky. Μόσχα, 1965. Kon Yu., Για το ζήτημα της έννοιας της «μουσικής γλώσσας», στη συλλογή: Από το Lully μέχρι σήμερα, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Ανάλυση μουσικού έργου. Στοιχεία μουσικής και μέθοδοι ανάλυσης μικρών μορφών, μέρος 1, Μ., 1967; Konen V., Θέατρο και Συμφωνία, Μ., 1975; Uifalushi Y., Λογική του μουσικού προβληματισμού. Δοκίμιο για τα προβλήματά της, “Questions of Philosophy”, 1968, No. 11; Sohor A., ​​Η μουσική ως μορφή τέχνης, M., 1970; δικό του, Μουσική και κοινωνία, Μ., 1972; του, Κοινωνιολογία και μουσικός πολιτισμός, Μ., 1975; Lunacharsky AV, Στον κόσμο της μουσικής, Μ., 1971; Kremlev Yu., Essays on the aesthetics of music, M., 1972: Mazel L., Problems of classical harmony, M., 1972 (Εισαγωγή); Nazaikinsky E., On the psychology of musical perception, M., 1972; Προβλήματα μουσικής σκέψης. Σάβ. άρθρα, εκδ. MG Aranovsky, M., 1974.

ΑΝ Τυφλός