Μουσική παιδεία |

Η διαδικασία κατάκτησης των γνώσεων, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων που είναι απαραίτητες για τη μουσική δραστηριότητα, καθώς και του συνόλου των γνώσεων και των σχετικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων που αποκτώνται ως αποτέλεσμα της εκπαίδευσης. Υπό M. o. συχνά κατανοούν το ίδιο το σύστημα οργάνωσης των μουσών. μάθηση. Ο κύριος τρόπος απόκτησης Μ. ο. – προετοιμασία υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου, πιο συχνά στο λογαριασμό. ίδρυμα. Σημαντικό ρόλο μπορεί να παίξει η αυτοεκπαίδευση, καθώς και η αφομοίωση γνώσεων και δεξιοτήτων στη διαδικασία του καθ. μουσική εξάσκηση ή συμμετοχή σε ερασιτεχνικές δραστηριότητες. φτιάχνω μουσική. Διακρίνετε Μ. περί. γενική, η οποία παρέχει γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες στον βαθμό που χρειάζονται για ερασιτεχνικές δραστηριότητες ή μόνο για την αντίληψη της μουσικής, και Μ. ο. ειδική, προετοιμασία για τον καθ. εργασία (συνθετική, παραστατική, επιστημονική, παιδαγωγική). M. o. μπορεί να είναι πρωτεύον (κάτω), μεσαίο και υψηλότερο, μια περικοπή σχεδόν σε όλες τις χώρες είναι ιδιαίτερη. χαρακτήρας. Γενική διδακτική. η αρχή της ανατροφής της εκπαίδευσης σχετίζεται άμεσα και με τον Μ. ο. και αντικατοπτρίζεται στο περιεχόμενο, τις μεθόδους και τις οργανωτικές μορφές του. Γενική και ειδική Μ. ο. προτείνει μια οργανική ενότητα μουσικής παιδείας και μουσικής. εκπαίδευση: όχι μόνο ένας δάσκαλος μουσικής είναι γενική εκπαίδευση. σχολεία, διδάσκοντας τα παιδιά και δίνοντάς τους μια γενική μουσική παιδεία, τα εκπαιδεύει μέσω της μουσικής και οδηγεί στην κατανόησή της, αλλά ο δάσκαλος καθ. μουσικά σχολεία οποιουδήποτε επιπέδου, εισάγοντας το μέλλον της μουσικής. προσεγγίζει ειδικές γνώσεις και δεξιότητες, διαμορφώνει ταυτόχρονα την προσωπικότητά του – κοσμοθεωρία, αισθητικά και ηθικά ιδανικά, θέληση και χαρακτήρα.

M. o. – η κατηγορία της ιστορικής, και σε μια ταξική κοινωνία – ταξική-ιστορική. Στόχοι, περιεχόμενο, επίπεδο, μέθοδοι και οργανωτική. Τα έντυπα του Μ. για. καθορίζεται από την αλλαγή σε όλη την ιστορία των μουσών. πολιτισμός, κοινωνικές σχέσεις, έθ. ιδιαιτερότητα, ο ρόλος της μουσικής. art-va στη ζωή αυτής της κοινωνίας, μουζ.-αισθητική. απόψεις, στυλ μουσικής. δημιουργικότητα, υπάρχουσες μορφές μουσικής. δραστηριότητες, λειτουργίες που εκτελούνται από μουσικούς, κυρίαρχη γενική παιδαγωγική. ιδέες και το επίπεδο ανάπτυξης των μουσών. παιδαγωγία. Ο χαρακτήρας του Μ. για. επίσης λόγω της ηλικίας του μαθητή, των ικανοτήτων του, του είδους της μουσικής. δραστηριότητες για τις οποίες τον προετοιμάζουν, και πολλές άλλες. άλλη μουσική. Η διδασκαλία ενός παιδιού χτίζεται διαφορετικά από αυτή ενός ενήλικα, και το να παίζεις, ας πούμε, βιολί είναι διαφορετικό από το να παίζεις πιάνο. Παράλληλα, αναγνωρίζεται γενικά στη σύγχρονη κορυφαία μουσική. Η Παιδαγωγική (για όλες τις ανυπολόγιστες διαφορές στις μορφές και τις μεθόδους της) είναι δύο αρχές: η γενική Μ. ο. δεν μπορεί και δεν πρέπει να αντικατασταθεί από ένα ειδικό (στο οποίο δίνεται συχνά έμφαση στη διδασκαλία τεχνικών δεξιοτήτων, στην κατοχή μουσικο-θεωρητικών πληροφοριών κ.λπ.). γενική μουσική. η ανατροφή και η εκπαίδευση είναι εκείνη η υποχρεωτική βάση πάνω στην οποία είναι απαραίτητο να οικοδομήσουμε ειδικές. M. o.

Στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της ανθρώπινης κοινωνίας, όταν δεν υπήρχε ιδιαίτερο λειτούργημα μουσικού και όλα τα μέλη της φυλετικής συλλογικότητας τα ίδια δημιουργούσαν πρωτόγονη παραγωγή-μαγεία. δράσεις πάγου και τις εκτέλεσαν οι ίδιοι, μούσες. οι δεξιότητες, προφανώς, δεν διδάσκονταν συγκεκριμένα, και υιοθετήθηκαν από τους νεότερους από τους μεγαλύτερους. Στο μέλλον, μουσική και μαγεία. τις λειτουργίες ανέλαβαν οι σαμάνοι και οι ηγέτες των φυλών, θέτοντας έτσι τα θεμέλια για τον χωρισμό σε επόμενες εποχές συγκρετικής. τέχνες. επάγγελμα, στο οποίο ήταν ταυτόχρονα και ο μουσικός. χορεύτρια και στιχουργός. Όταν η τέχνη. ο πολιτισμός, ακόμη και στις συνθήκες της προταξικής κοινωνίας, έφτασε σε σχετικά υψηλό επίπεδο, υπήρχε ανάγκη για ειδικές. μάθηση. Αυτό, ειδικότερα, αποδεικνύεται από τα γεγονότα που αφορούν τις κοινωνίες. τη ζωή των Ινδιάνων του Βορρά. Η Αμερική πριν τον αποικισμό της από τους Ευρωπαίους: μεταξύ των ιθαγενών του Βορρά. Αμερική, υπήρχε αμοιβή για τη διδασκαλία νέων τραγουδιών (από τη φωνή). οι αρχαίοι κάτοικοι του Μεξικού είχαν μουσική παιδεία. ιδρύματα διδασκαλίας τραγουδιών και χορών, και οι αρχαίοι Περουβιανοί δίδασκαν μελωδική απαγγελία της επικής. θρύλους. Περίπου από την εποχή που στους πολιτισμούς του αρχαίου κόσμου η τελετουργία-λατρεία, το παλάτι, ο στρατός άρχισαν να χωρίζονται ξεκάθαρα. και ρόδι μουσική και όταν σχηματίζεται δεκ. τύποι μουσικών που στέκονται σε διαφορετικά κοινωνικά επίπεδα (μουσικοί του ναού με επικεφαλής έναν ιερέα-τραγουδιστή· μουσικοί του παλατιού που υμνούν τη θεότητα-μονάρχη· στρατιωτικοί. μουσικοί πνευστών και κρουστών, μερικές φορές σχετικά υψηλών στρατιωτικών βαθμών. τέλος, οι μουσικοί, συχνά περιπλανώμενοι, τραγουδούσαν και έπαιζαν κατά τη διάρκεια των κουκέτες. γιορτές και οικογενειακές γιορτές), περιλαμβάνουν τις πρώτες διάσπαρτες πληροφορίες για τον Μ. σχετικά με. Τα παλαιότερα από αυτά ανήκουν στην Αίγυπτο, όπου μέχρι το τέλος της περιόδου του Παλαιού Βασιλείου (περ. 2500 π.Χ. ε.) επίθ. οι τραγουδιστές πέρασαν ειδική εκπαίδευση και αργότερα, κατά την περίοδο της XII δυναστείας του Μεσαίου Βασιλείου (2000-1785), οι ιερείς, αν κρίνουμε από τις σωζόμενες εικόνες, ενεργούσαν ως δάσκαλοι που δίδασκαν να τραγουδούν με τη συνοδεία τσιμεντοειδών, παλαμάκια και στάμπα. . Υποτίθεται ότι το Μέμφις ήταν για μεγάλο χρονικό διάστημα το επίκεντρο των σχολείων στα οποία μελετήθηκε η λατρευτική και κοσμική μουσική. Στην αρχαία Κίνα τον 11ο-3ο αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. ε. κατά την εποχή του Zhou. περίπου., προς-αυγοτάραχο έστειλε ειδικό. ανακτορικό τμήμα υπό την επίβλεψη του αυτοκράτορα, έπαιξε εξέχοντα ρόλο στη ζωή της κοινωνίας και περιελάμβανε το κεφ. ARR. ότι τα αγόρια διδάσκονταν να τραγουδούν, να παίζουν όργανα και να χορεύουν. Η Ελλάδα ήταν από τις πρώτες χώρες όπου έδωσαν τόσο μεγάλη σημασία στο κοινωνικοπολιτικό. πλευρά της μουσικής, το «ήθος» της και όπου οι μούσες. η εκπαίδευση επιδίωκε ανοιχτά το πολιτικο-ηθικό. εκπαιδεύσει. στόχους. Είναι γενικά αποδεκτό ότι η προέλευση του ελληνικού Μ. σχετικά με. ιδρύθηκαν στο νησί της Κρήτης, όπου τα αγόρια των ελεύθερων τάξεων μάθαιναν να τραγουδούν, ενστ. μουσική και γυμναστική, που θεωρούνταν ως ένα είδος ενότητας. Σε 7 ίντσα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. ε. ένα άλλο ελληνικό νησί, η Λέσβος, ήταν ένα «συνεχές ωδείο». Εδώ, με επικεφαλής τον Τέρπανδρο, που τελειοποίησε την κιθάρα, σχηματίστηκε μια σχολή κιτφαράδων και τα θεμέλια της τέχνης του καθ. κυφαριστικά, δηλ την ικανότητα απαγγελίας να προφέρει το κείμενο, να τραγουδήσει και να συνοδεύσει. Η τέχνη των αηδών (ψαλτών-αφηγητών), που αποτελούσαν μέρος του εργαστηρίου τεχνιτών στην αρχαία Ελλάδα και ήταν φύλακες ορισμένων προφορικών παραδόσεων, μεταδόθηκε από γενιά σε γενιά. Μ. σχετικά με. Το aeda συνίστατο στο γεγονός ότι ο δάσκαλος (συχνά ο πατέρας) δίδασκε στο αγόρι να παίζει κιθάρα, μετρούσε τη μελωδική απαγγελία και τους κανόνες της ποίησης. στιχουργία και του μετέδωσε έναν ορισμένο αριθμό τραγουδιών που συνέθεσε ο ίδιος ο δάσκαλος ή που του είχε φτάσει κατά παράδοση. Στη Σπάρτη, με τον παραστρατιωτικό τρόπο ζωής και πολιτείας. εποπτεία της προόδου της εκπαίδευσης, χορωδία. Το τραγούδι θεωρούνταν απαραίτητη πλευρά της εκπαίδευσης των νεαρών ανδρών, που έπρεπε περιοδικά να παίζουν σε κοινωνίες και γιορτές. Στην Αθήνα, στη διαδικασία του λεγόμενου. μουσική παιδεία, τα αγόρια σπούδασαν μεταξύ άλλων. μαθήματα και μουσική, και η διδασκαλία συνδέθηκε στενά με την αφομοίωση των καλύτερων δειγμάτων της ελληνικής. λογοτεχνία και διδακτική. ποίηση. Συνήθως, μέχρι την ηλικία των 14 ετών, τα αγόρια ασχολούνταν με το κιθάρα σε ιδιωτικά σχολεία επί πληρωμή και κατακτούσαν την τέχνη της κιθαριστικής. Ένα μονόχορδο χρησιμοποιήθηκε για να τελειοποιήσει τα διαστήματα και τα γήπεδα. σημαντική επιρροή στη μουσική. Η εκπαίδευση στην Ελλάδα αποδόθηκε μουσικά και αισθητικά. και παιδαγωγικές απόψεις του Πλάτωνα και του Αριστοτέλη. Ο Πλάτων πίστευε ότι η «μουσική παιδεία» είναι διαθέσιμη σε κάθε νέο και ότι δεν πρέπει και δεν μπορεί να τίθεται το ζήτημα της μουσικότητας ή μη του μαθητή. Πληροφορίες για τον Μ. σχετικά με. στο Δρ. Η Ρώμη είναι πολύ σπάνια. T. γιατί η Ρώμη έγινε πολιτική. κέντρο τον 2ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. ε., κατά την ακμή της ελληνιστικής. πολιτισμός και μετά η ρωμαϊκή μουσική. πολιτισμού και, προφανώς, του Ρωμαίου Μ. σχετικά με. αναπτύχθηκε κάτω από τη γνωστή επίδραση του ελληνισμού. Η μουσική, ωστόσο, έχει συχνά θεωρηθεί ως επιστημονική. πειθαρχία, έξω από τους άμεσους δεσμούς της με τη ζωή, και αυτό δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τη μάθηση. Χαρούμενα γενέθλια. πλευρές, Μ. σχετικά με.

Η ηθική πλευρά της μουσικής εκπαίδευσης, που ήταν στην πρώτη γραμμή των αρχαίων Ελλήνων, έλαβε πολύ λιγότερη προσοχή κατά τη διάρκεια της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.

Στα χρόνια της πρώιμης και κλασικής μεσαιωνικής μουσικής. Ο πολιτισμός δημιουργήθηκε από φιγούρες που στάθηκαν σε διαφορετικά επίπεδα της κοινωνικής ιεραρχίας: μουσικοί-θεωρητικοί και μουσικοί-πρακτικοί (ψάλτες και οργανοπαίκτες, κυρίως οργανοπαίκτες) που σχετίζονται με την εκκλησιαστική και λατρευτική μουσική, trouvers, troubadours και minnesingers, adv. μουσικοί, βάρδοι-αφηγητές, βουνά. μουσικοί πνευστών, αλήτες και γκολιάρδες, spielman και minstrels, κ.λπ. Αυτές οι ποικίλες, συχνά ανταγωνιστικές, ομάδες επαγγελματιών μουσικών (καθώς και ευγενείς ερασιτέχνες μουσικοί, σύμφωνα με τις μούσες τους. προετοιμασία, μερικές φορές όχι κατώτερη από τους επαγγελματίες) κατέκτησε τις γνώσεις και τις δεξιότητες με διαφορετικούς τρόπους: μερικοί – στο τραγούδι. σχολεία (κεφ. ARR. σε μοναστήρια και καθεδρικούς ναούς), και ξεκινώντας από τον 13ο αιώνα. και με ψηλές γούνινες μπότες, άλλες – στις συνθήκες των μουσών. Κατάστημα εκπαίδευσης και στην πράξη άμεσα. μετάδοση παραδόσεων από τον δάσκαλο στους μαθητές. Στα μοναστήρια, που τον πρώιμο Μεσαίωνα αποτελούσαν εστίες ελληνορωμαϊκής παιδείας, σπούδαζαν, μαζί με την ελληνική. και λατ. γλώσσες και αριθμητική, μουσική. Μοναστικοί, και λίγο αργότερα, χορωδοί του καθεδρικού ναού. σχολεία ήταν οι εστίες καθηγ. Μ. ο., και οι περισσότερες από τις επιφανείς μούσες βγήκαν από τους τοίχους αυτών των σχολείων. φιγούρες εκείνης της εποχής. Ένας από τους σημαντικότερους τραγουδιστές. σχολεία ήταν το «Schola Cantorum» στην παπική αυλή της Ρώμης (ίδρυμα περ. 600, αναδιοργανώθηκε το 1484), το οποίο χρησίμευσε ως πρότυπο λογιστικής. παρόμοιες εγκαταστάσεις. πληκτρολογήστε στις πόλεις Zap. Ευρώπη (πολλά από αυτά έφτασαν σε υψηλό επίπεδο, ιδίως τα σχολεία στο Soissons και στο Metz). Μέθοδοι διδασκαλίας της χορωδίας. το τραγούδι στηριζόταν στην αφομοίωση των ψαλμωδιών με το αυτί. Ο δάσκαλος χρησιμοποίησε τις μεθόδους της χειρονομίας: η κίνηση της φωνής προς τα πάνω και προς τα κάτω υποδεικνύονταν από υπό όρους κινήσεις του χεριού και των δακτύλων. Για την κυριαρχία των θεωρητικών πληροφοριών υπήρχαν ειδικά. τρία. χειρόγραφα εγχειρίδια, συνήθως με τη μορφή διαλόγων μεταξύ ενός δασκάλου και ενός μαθητή (για παράδειγμα, βιβλίο. «Dialogue de musica» – «Διάλογοι για τη μουσική», που αποδίδεται στον Ο. von Saint-Maur); συχνά μάθαιναν από καρδιάς. Για λόγους σαφήνειας χρησιμοποιήθηκαν σχήματα και πίνακες. Όπως και στην αρχαιότητα, το μονόχορδο χρησίμευε για να εξηγήσει τα διαστήματα μεταξύ των ήχων. Μέθοδοι μουσικής. η εκπαίδευση υπέστη κάποιες αλλαγές μετά τη μεταρρύθμιση του Guido d'Arezzo (11ος αιώνας), η οποία αποτέλεσε τη βάση του σύγχρονου. μουσική γραφή? εισήγαγε ένα πεντάγραμμο τεσσάρων γραμμών, το γράμμα των κλειδιών, καθώς και συλλαβικά ονόματα. βήματα της τάστας των έξι βημάτων. Από τον 10ο περίπου αι. μοναστηριακά σχολεία εστίαση κεφ. ARR. στην πρακτική της τελετουργικής ψαλμωδίας και χάνουν το ενδιαφέρον τους για τη μουσική και την επιστήμη. εκπαίδευση. Αν και συνεχίζουν να κατέχουν ηγετική θέση στη μουσική εκκλησία για πολλά χρόνια ακόμα. διαφώτιση, σταδιακά πρωτοβουλία στον τομέα της ανάπτυξης των μουσών. πολιτισμών, ιδίως ο., πηγαίνει στα σχολεία του καθεδρικού ναού. Εδώ σκιαγραφείται μια διαρκώς αυξανόμενη (ιδιαίτερα τον 12ο αιώνα) τάση συνδυασμού μουσικοθεωρητικού. εκπαίδευση με εξάσκηση, ερμηνεία και σύνθεση. Ένα από τα κορυφαία ιδρύματα δασκάλων αυτού του τύπου ήταν το σχολείο στον καθεδρικό ναό της Notre Dame (Παρίσι), το οποίο χρησίμευσε ως πρωτότυπο για μελλοντικές μετρήσεις. Σε ένα άλογο. 12 στο. στο Παρίσι, δημιουργήθηκε μια «πανεπιστημιακή εταιρεία» πλοιάρχων και φοιτητών, η οποία έθεσε τα θεμέλια για το Πανεπιστήμιο του Παρισιού (κύρια. 1215). Σε αυτό, στη Σχολή Καλών Τεχνών, μαζί με την ανάπτυξη της εκκλησιαστικής μουσικής. Η καθημερινή ζωή μελετήθηκε στο πλαίσιο των «επτά ελεύθερων τεχνών» και της μουσικής. Σύμφωνα με τις κοινές απόψεις εκείνα τα χρόνια στην Ευρώπη, η μεγαλύτερη προσοχή δόθηκε στα επιστημονικά και θεωρητικά. πλευρά, θεωρημένη στο πνεύμα του θεολογικού, αφηρημένου ορθολογισμού. Ταυτόχρονα, τα μέλη της πανεπιστημιακής εταιρείας, όντας μερικές φορές όχι μόνο θεωρητικοί μουσικοί, αλλά και επαγγελματίες (ερμηνευτές και συνθέτες), ήταν σε στενή επαφή με την καθημερινή μουσική. Αυτό επηρέασε και τη μουσική. μάθηση. Στους 12-14 αιώνες. ψηλές γούνινες μπότες, στις οποίες μελετήθηκε η μουσική. επιστήμη, προέκυψε σε άλλες δυτικοευρωπαϊκές πόλεις: στο Κέιμπριτζ (1129), στην Οξφόρδη (1163), στην Πράγα (1348), στην Κρακοβία (1364), στη Βιέννη (1365), στη Χαϊδελβέργη (1386). Σε κάποια από αυτά μουσικοθεωρητικά. απαιτούνταν εξετάσεις για πτυχίο και μεταπτυχιακό. Ο μεγαλύτερος πανεπιστημιακός δάσκαλος-μουσικός αυτής της εποχής ήταν ο Ι. Muris, η γνώση των έργων του οποίου για πολλά χρόνια θεωρούνταν υποχρεωτική στην Ευρώπη. un-tah Για τον Μεσαίωνα. Μ. σχετικά με. ήταν επίσης χαρακτηριστικό: σοβαρή, καθόλου ερασιτεχνική, μουσική. εκπαίδευση, που συχνά λάμβανε ιπποτική νεολαία, σε σχολεία σε μοναστήρια και καθολικά. ναούς, σε δικαστήρια, καθώς και στη διαδικασία γνωριμίας κατά τη διάρκεια ταξιδιών και εκστρατειών με ξένες μούσες. πολιτισμοί? πρακτική εκπαίδευση οργανοπαίχτων (κεφ. ARR. τρομπετίστους, τρομπονίστες και βιολίστες) υπό συνθήκες που είχαν αναπτυχθεί μέχρι τον 13ο αιώνα. βιοτεχνικές εταιρείες μουσικών, όπου η φύση και η διάρκεια της εργασίας με μελλοντικούς καλλιτέχνες καθορίζονταν από ειδικούς κανόνες εργαστηρίων που αναπτύχθηκαν εδώ και δεκαετίες. εκπαίδευση επαγγελματιών μουσικών οργανοπαίχτες και οργανοπαίχτες καθεδρικών ναών (οι μέθοδοι των τελευταίων γενικεύτηκαν τον 15ο αιώνα.

Στην Αναγέννηση, οι κορυφαίες μούσες. μορφές αντιτίθενται στον σχολαστικισμό στη μουσική θεωρία και στη μουσική. μάθηση, δείτε την έννοια των μαθημάτων μουσικής στην πράξη. η δημιουργία μουσικής (στη σύνθεση μουσικής και την εκτέλεση), κάνουν προσπάθειες εναρμόνισης θεωρίας και πράξης στην αφομοίωση των μουσών. τις γνώσεις και την απόκτηση δεξιοτήτων, αναζητούν στην ίδια τη μουσική και στη μουσική. εκμάθηση της ικανότητας συνδυασμού αισθητικής. και ηθική αρχή (αρχή δανεισμένη από την αρχαία αισθητική). Σχετικά με αυτή τη γενική γραμμή των μουσών. Η παιδαγωγική μαρτυρείται και από τον πρακτικό προσανατολισμό αρκετών ουχ. βιβλία που εκδόθηκαν στο συν. 15 – ικετεύω. 16ος αιώνας (εκτός από την αναφερόμενη πραγματεία Pauman), – τα έργα των Γάλλων. επιστήμονας N. Vollik (από κοινού με τον δάσκαλό του M. Schanpecher), Γερμανός – I. Kohleus, που άντεξε σε πλήθος εκδόσεων, Swiss – G. Glarean κ.λπ.

Η ανάπτυξη του Μ. σχετικά με. Σε αυτό συνέβαλε το σύστημα της σχετικά ακριβούς και συνάμα ευέλικτης μουσικής σημειογραφίας, που διαμορφώθηκε στην Αναγέννηση και η αρχή της μουσικής σημειογραφίας. Αναμορφωμένη μουσική. συγγραφή και έντυπη έκδοση μουσικής. δίσκοι και βιβλία με μουσικά παραδείγματα δημιούργησαν τις προϋποθέσεις που διευκόλυναν πολύ τις μούσες. διδασκαλία και μετάδοση μουσικής. εμπειρία από γενιά σε γενιά. Μουσικές προσπάθειες. παιδαγωγικά στόχευαν στη διαμόρφωση ενός νέου τύπου μουσικού, που σταδιακά αποκτούσε ηγετική θέση στη μουσική. πολιτισμός, – ένας μορφωμένος πρακτικός μουσικός, που βελτιώθηκε στη χορωδία από την παιδική του ηλικία. το τραγούδι, το όργανο κ.λπ. όργανα πάγου (διαρκώς αυξανόμενη, ιδιαίτερα από τον 16ο αιώνα, η αξία του instr. η μουσική επηρέασε τη μάθηση), στη μουσική. θεωρία και τέχνη για να συνθέσουν μουσική και συνέχισαν αργότερα να ασχολούνται με μια ποικιλία καθηγητών. δραστηριότητα στον πάγο. Στενή εξειδίκευση στο σύγχρονο. Η κατανόηση, κατά κανόνα, δεν ήταν: ένας μουσικός, αναγκαστικά, έπρεπε να μπορεί να περάσει από το ένα είδος δραστηριότητας στο άλλο, και η τέχνη της σύνθεσης μουσικής και του αυτοσχεδιασμού στα χρόνια που η σύνθεση δεν ήταν ανεξάρτητη. επάγγελμα, όλοι λαμβάνουν Μ. σχετικά με. Η διαμόρφωση ενός νέου τύπου μουσικού ευρέος προφίλ οδήγησε στην εμφάνιση μουσικών σχολών. δεξιοτήτων, την ίδια στιγμή αυτά τα ίδια τα σχολεία οδήγησαν με μέσα. προσωπικότητες του πάγου συνέβαλαν στη διαμόρφωση επαγγελματιών μουσικών. Αυτά τα μεμονωμένα σχολεία, που φιλοξενούνται σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους και σε διαφορετικές χώρες είναι διαφορετικά. οργανωτικές μορφές, που δημιουργούνταν συνήθως σε μεγάλα κέντρα, όπου υπήρχαν προϋποθέσεις για εκπαίδευση και πρακτική. δραστηριότητες νέων μουσικών. Σε ορισμένα σχολεία, η έμφαση δόθηκε στην εγκυκλοπαίδεια. εκπαίδευση θεωρητικών μουσικής και συγγραφική πρακτική, σε άλλες (ειδικά τον 18ο αιώνα) – στις τέχνες του θεάματος (μεταξύ των τραγουδιστών, για παράδειγμα, και στη διαμόρφωση δεξιοτήτων βιρτουόζων). Ανάμεσα στους εξέχοντες μουσικούς που ίδρυσαν αυτές τις σχολές είναι αρκετά ονόματα από τον Γ. Dufai, X. Ισάκα, Ορλάντο Λάσο, Α. Ο Γουίλαρτ και ο Τζ. Tsarlino (15ος-16ος αι.) έως J. B. Μαρτίνη, Φ. E. Μπαχά, Ν. Porpora και J. Ταρτίνι (18ος αιώνας). Μουσικά σχολεία. επαγγελματισμός δημιουργήθηκαν σε στενή σχέση με το ένα ή το άλλο nat. κουλτούρα πάγου, ωστόσο, ο αντίκτυπος αυτών των εθνικών. σχολές μουσικής παιδαγωγικής δρ. χώρες ήταν πολύ σημαντικές. Αρκετά συχνά δραστηριότητα, π.χ. niderl. δάσκαλοι προχώρησαν στη Γερμανία, γερμανικά - στη Γαλλία και γαλλικά, Niderl. ή αυτό. νέοι μουσικοί ολοκλήρωσαν το Μ. σχετικά με. στην Ιταλία ή στην Ελβετία κ.λπ. σχετικά με. τα επιτεύγματα των επιμέρους σχολείων έγιναν πανευρωπαϊκά. κοινά. Μουσική οργάνωση. η μάθηση γινόταν με διάφορες μορφές. Ένα από τα πιο σημαντικά (κυρίως στη Γαλλία και την Ολλανδία) είναι η metriza. Σε αυτό το σχολείο τραγουδιστή κάτω από τους Καθολικούς ναούς συστηματικά. διδασκαλία μουσικής σε αγόρια (τραγούδι, όργανο, θεωρία) και ταυτόχρονα. τα μαθήματα γενικής εκπαίδευσης χορηγούνταν από μικρή ηλικία. Σημαίνει τον αριθμό των μεγαλύτερων πολυφωνικών δασκάλων του 15ου-17ου αιώνα. έλαβε τον Μ. σχετικά με. στη μέτριζα, που υπήρχε μέχρι τους Μεγάλους Γάλλους. επανάσταση (μόνο στη Γαλλία ήταν τότε περίπου. 400 μέτρα). Παρόμοια σχολεία υπήρχαν και σε άλλες χώρες (για παράδειγμα, το σχολείο στον καθεδρικό ναό της Σεβίλλης). Στην Ιταλία, από ορφανοτροφεία (ωδείο), όπου πήγαιναν μουσικά προικισμένα αγόρια (Νάπολη) και κορίτσια (Βενετία), τον 16ο αιώνα. υπήρχαν ειδικοί πάγο τρία. ιδρύματα (βλ. Ωδείο). Εκτός από τα ορφανοτροφεία «με μουσική προκατάληψη» στην Ιταλία, δημιουργήθηκαν και άλλα. μουσικά σχολεία. Εξαιρετικοί δάσκαλοι δίδαξαν σε ορισμένα ωδεία και σχολεία (Α. Σκαρλάτι, Α. Vivaldi και άλλοι). Σε 18 ίντσα Πανευρωπαϊκή φήμη απόλαυσε η Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια (βλ. Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια), μέλος και πραγματικός αρχηγός του σμήνους ήταν ο Τζ. B. Μαρτίνι. Μουσική. Η εκπαίδευση συνεχίστηκε σε ψηλές γούνινες μπότες. Ωστόσο, σε διάφορες χώρες πραγματοποιήθηκε με διαφορετικούς τρόπους. Χαρακτηριστική είναι μια γενική τάση: η διδασκαλία της μουσικής τον 15ο-16ο αιώνα. απελευθερώνεται σταδιακά από τον σχολαστικισμό και η μουσική αρχίζει να μελετάται όχι μόνο ως επιστήμη, αλλά και ως τέχνη. Έτσι, ο πανεπιστημιακός καθηγητής Γ. Στις διαλέξεις και τα γραπτά του, ο Glare-an θεωρούσε τη μουσική τόσο ως επιστήμη όσο και ως τέχνη. πρακτική Κατά τον 17ο αιώνα, όταν η μελέτη της μουσικής. θεωρίες στο μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης. οι ψηλές γούνινες μπότες έτειναν να μειώνονται (ενδιαφέρον για τη μουσική και την επιστήμη. οι πειθαρχίες άρχισαν να αναβιώνουν μόνο στη μέση. 18ος αιώνας), στην Αγγλία οι παραδόσεις του παλιού μουσικοθεωρητικού. η μάθηση έχει διατηρηθεί. Ωστόσο, ο ρόλος της μουσικής στους ανθρωπιστικούς κύκλους και με τα αγγλικά. Η αυλή ήταν πολύ σημαντική, έτσι τα πανεπιστήμια της Οξφόρδης και του Κέμπριτζ προσπάθησαν να προετοιμάσουν επαγγελματίες και ερασιτέχνες που όχι μόνο γνώριζαν τη μουσική θεωρία, αλλά είχαν και πρακτικές δεξιότητες. δεξιότητες (μαζί με το τραγούδι, οι μαθητές έμαθαν να παίζουν λαούτο, βιολί και παρθενικό). Σε ορισμένες πόλεις της Γερμανίας, η μουσική. εκπαίδευση από το πανεπιστήμιο «καλλιτεχνικό. f-tov ”μετακόμισε σε ιδιωτικές εταιρείες οικοτροφείου που οργανώθηκαν εντός των σχολών. Έτσι, στην Κολωνία στην αρχή. 16 στο. Υπήρχαν τέσσερις τέτοιες εταιρείες, ανεξάρτητες η μία από την άλλη, αλλά αναφέρονταν σε έναν ηγέτη. Μουσική. εκπαίδευση οργανώνονταν και σε παρεκκλήσια (σε κοσμικά ή πνευματικά δικαστήρια), όπου η αν. Ο Kapellmeister –συχνά ένας έγκυρος μουσικός– δίδασκε μουσική σε νέους οργανοπαίκτες, μελλοντικούς συμμετέχοντες στο δικαστήριο. σύνολα, καθώς και παιδιά από ευγενείς οικογένειες. Λήψη γενικών, και μερικές φορές ειδικών. Μ. σχετικά με. συνέβαλε επίσης σε ορισμένες οργανώσεις που δεν επιδίωξαν ουχ. στόχους, π.χ. Γερμανικές ερασιτεχνικές κοινότητες τραγουδιστών (meistersingers), μέλη των οποίων, υπακούοντας σε αυστηρά ρυθμιζόμενες παραδόσεις. κανόνες και παράδοση επί σειρά ετών ειδικών. δοκιμών, ανέβηκε σταδιακά τη «σκάλα των τίτλων» από «τραγουδιστής» σε «συγγραφέας στίχων» και, τέλος, σε «κύριο». Ένα ελαφρώς διαφορετικό είδος μουσικής. «αδελφότητα» (τραγουδ. και instr.) ήταν επίσης διαθέσιμα σε άλλα. Europ. χώρες. Στρατηγός Μ. ο., το-αυγοτάραχο από τον 16ο αιώνα περίπου. πιο ξεκάθαρα διαχωρισμένο από το ειδικό, πραγματοποιήθηκε σε διαφορετικούς τύπους σχολείων δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης Ch. ARR. ιεροψάλτες υπεύθυνοι της σχολικής εκκλησίας. ΜΟΥΣΙΚΗ. Σε 17 ίντσα στις προτεσταντικές χώρες (Μ. Ο Λούθηρος και άλλοι εκπρόσωποι της Μεταρρύθμισης απέδιδαν μεγάλη ηθική. που σημαίνει στο ευρύ Μ. ιε.) οι ιεροψάλτες, εκτός από τη διδασκαλία των σχολικών μαθημάτων, δίδασκαν και τραγούδι και ηγούνταν της σχολικής χορωδίας, η οποία εκτελούσε μια σειρά από καθήκοντα στην εκκλησία. και βουνά. ζωή. Σε ορισμένα σχολεία, ιεροψάλτες οδήγησαν επίσης instr. μαθήματα, παρέχοντας την ευκαιρία να παίξουν μουσική σε παιδιά και εφήβους που, για τον έναν ή τον άλλον λόγο, δεν μπορούσαν να τραγουδήσουν. Ωστόσο, κατά κανόνα, η διαδρομή προς το όργανο περνούσε από το τραγούδι. Σε σχέση με τη μεγαλύτερη προσοχή στις φυσικές επιστήμες και τα μαθηματικά, καθώς και με την επιρροή του ορθολογισμού κ.λπ. παράγοντες τον 18ο αιώνα. το νόημα και η ένταση της μουσικής. μαθήματα σε λατ. τα σχολεία έχουν παρακμάσει (με λίγες εξαιρέσεις, όπως στο Thomasschule στη Λειψία). Αν οι ιεροψάλτες τα προηγούμενα χρόνια έλαβαν πανεπιστημιακή εκπαίδευση, είχαν μεγάλη γνώση στον τομέα των ανθρωπιστικών επιστημών και είχαν συχνά τον τίτλο του πτυχιούχου ή του μεταπτυχιακού, τότε στο 2ο jol. 18 στο. μετατράπηκαν σε δασκάλους μουσικής στα σχολεία, των οποίων η εκπαίδευση περιοριζόταν στο σεμινάριο των δασκάλων. Στη μουσική. Η εκπαίδευση επηρεάστηκε σοβαρά από εξαιρετικούς στοχαστές – τον ​​Τσέχο J. A. Comenius (17ος αιώνας) και ο Γάλλος J. G. Rousseau (18ος αιώνας). Uch. εγχειρίδια, που εκδόθηκαν τον 16ο-18ο αιώνα, αντανακλούσαν την κατάσταση των Μουσών. παιδαγωγική, συνέβαλε στην ανάπτυξη γενικών και ειδικών. Μ. σχετικά με. και συνέβαλε στη γνωριμία των μουσικών μιας χώρας με τα μουσικά και παιδαγωγικά επιτεύγματα μιας άλλης. Πραγματεία του 16ου και 17ου αιώνα (Thomas of San ta Maria, 1565· J. Diruta, 1 ώρα, 1593, με έναν αριθμό μεταγενέστερων ανατυπώσεων, 2 ώρες, 1609; Spiridion, 1670) αφιερώθηκαν. ch. ARR. παίζοντας πλήκτρα οργάνων και τη θεωρία της μουσικής σύνθεσης. Σημαίνει τον αριθμό των πιο ενδιαφέροντων και άντεξε στη δοκιμασία του χρόνου uch. δημοσιεύσεις, σαν να συνοψίζουν και να εδραιώνουν τα επιτεύγματα του instr., wok. και μουσικοθεωρητικό. εκπαίδευση, εκδόθηκε τον 18ο αιώνα: το βιβλίο του Ι. Mattheson «The Perfect Kapellmeister» («Der vollkommene Capelmeister…», 1739), καλύπτοντας πλήρως τη μουσική. πρακτική της εποχής του, ουχ. εγχειρίδια για το γενικό μπάσο και τη θεωρία της σύνθεσης από τον F. ΣΤΟ. Marpurga – «Treatise on Fugue» («Abhandlung von der Fuge», TI 1-2, 1753-1754); «Οδηγός για το γενικό μπάσο και τη σύνθεση» («Handbuch bey dem Generalbasse und Composition», Tl 1-3, 1755-58), έργα του Ι. Й. Fuchs “Step to Parnassus” (“Gradus ad Parnassum…”, 1725, στο λατ. lang., στη συνέχεια δημοσιεύτηκε στα γερμανικά, ιταλικά, γαλλικά. και αγγλικά. γλώσσα.) και J. B. Martini «Παράδειγμα ή θεμελιώδης πρακτική εμπειρία της αντίστιξης» («Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…», σημ. 1-2, 1774-75); πραγματείες και σχολεία, στα οποία Δ.Ο.Σ. δίνεται προσοχή στην εκμάθηση της μουσικής. όργανα, Μ. Saint-Lambert «Performance on the τσέμπαλο» («Principes de Clavecin», 1702), P. Κουπερίν «Η τέχνη του παίζοντας τσέμπαλο» («L'art de toucher le Clavecin», 1717), Π. E. Bach «An Experience in the Correct Way of Play the Clavier» («Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen», Tl 1-2, 1753-62), I. ΚΑΙ. Quantz «Experience in the management of playing the transverse flute» («Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen», 1752, με μεταγενέστερες ανατυπώσεις. στα γερμανικά, γαλλικά και άλλα yaz.), L. Μότσαρτ «Η εμπειρία μιας συμπαγούς σχολής βιολιού» («Versuch einer gründlichen Violinschule», 1756, με επόμενες ανατυπώσεις). wok δουλειά. παιδαγωγική Π. F. Τόση «Λόγοι για παλιούς και νέους τραγουδιστές» («Opinioni de'cantori antichi e moderni», 1723, μεταφρασμένο με προσθήκες πάνω του. yaz. ΚΑΙ. F. Agricola, 1757, καθώς και σε άλλα. Europ. γράφω.). Σε 18 ίντσα δημιουργήθηκε μια μεγάλη μουσική λογοτεχνία, στην οποία οι συγγραφείς έθεσαν σκόπιμα εκπαιδευτικά και παιδαγωγικά καθήκοντα – από τις αρχικές σχολές για βιολί, βιολοντσέλο, βιόλα, άρπα, φλάουτο, φαγκότο, όμποε, κλαβιέρ και τραγούδι Μ. Correta (1730-82) σε αριστουργήματα όπως το "Essercizi" (γνωστό ως σονάτες) του D. Scarlatti, εφευρέσεις και συμφωνίες I.

Υπέροχα γαλλικά. Η επανάσταση σηματοδότησε μια καμπή στην ιστορία της μουσικής κουλτούρας και, ειδικότερα, στη Μ. σχετικά με. Η δημιουργία του Ωδείου του Παρισιού σχετίζεται άμεσα με αυτό το γεγονός. Περίπου. 18 στο. Μ. σχετικά με. σχηματίζεται υπό την επίδραση νέων παραγόντων και υφίσταται όντα. αλλάζει, αν και ορισμένες παλιές παιδαγωγικές παραδόσεις και μέθοδοι διδασκαλίας παραμένουν αναλλοίωτες για δεκαετίες. Εκδημοκρατισμός μουσικοθεάτρου. και συν. ζωή, η εμφάνιση νέων θεάτρων όπερας, η δημιουργία νέας ορχήστρας. συλλογικότητες, άνθηση instr. μουσική και δεξιοτεχνία, η ευρεία ανάπτυξη της οικιακής μουσικής και όλων των ειδών των τραγουδιστών. κοινωνίες, λίγο περισσότερη ανησυχία στο τμήμα. χώρες σχετικά με τη διδασκαλία της μουσικής στο γυμνάσιο – όλα αυτά απαιτούσαν περισσότερες μούσες. φιγούρες (εκτελεστές και καθηγητές), καθώς και εστίαση στη βελτίωση σε μια συγκεκριμένη στενή ειδικότητα. Βασικά το πιο σημαντικό σε αυτή την εξειδίκευση ήταν ότι η εκπαίδευση των τεχνών του θεάματος ως ερμηνευτή και βιρτουόζου, καθώς και ως ερασιτέχνης, διαχωρίστηκε από την εκπαίδευση σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού και την εκπαίδευση ενός θεωρητικού μουσικού, αν και κάπως λιγότερο έκταση, διαχωρίστηκε από την εκπαίδευση ενός συνθέτη. Η εξειδίκευση σε έναν τομέα του ενός ή του άλλου είδους θα αποδώσει. art-va, καθώς και τις απαιτήσεις δεξιοτεχνίας από τον ερμηνευτή, η to-rye παρουσίασε μούσες. λογοτεχνία, οδήγησε στη δημιουργία ενός νέου τύπου λογαριασμού. επιδόματα – σκίτσα που προορίζονται Χρ. ARR. για την ανάπτυξη του ινστρ. τεχνική (σκίτσα του Μ. Κλημέντη, Ι. Κράμερ, Κ. Cherny και άλλοι. για fp. R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio και άλλοι. για βιολί κ.λπ.). Η μουσική παιδεία επηρεάστηκε επίσης από τη διαρκώς αυξανόμενη και ποιοτικά μεταβαλλόμενη σε σύγκριση με τον 18ο αιώνα. ο ρόλος των διαφόρων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων – ιδιωτικών, πόλεων και πολιτειών. Ακολουθώντας το ένα του Παρισιού, το ένα μετά το άλλο ανοίγουν ωδεία ή παρόμοια. ιδρύματα (ακαδημίες, ανώτερες μουσικές σχολές, κολέγια) στην πλ. χώρες της Ευρώπης. Αυτά ουχ. τα ιδρύματα ήταν πολύ διαφορετικά όχι μόνο ως προς τα παιδαγωγικά προσόντα. σύνθεση, αλλά και σύμφωνα με τα καθήκοντα που τους τέθηκαν. Πολλοί από αυτούς δίδαξαν επαγγελματίες και ερασιτέχνες, παιδιά, εφήβους και ενήλικες, μαθητές διαφορετικών επιπέδων ανάπτυξης και κατάρτισης. Το επίκεντρο των περισσότερων ωδείων ήταν η παράσταση. art-in, in some-ryh δάσκαλοι εκπαιδεύτηκαν επίσης για σχολεία και μούσες. οικογενειακή ανατροφή. Σε 19 ίντσα περικλείω. τα ωδεία, εκτός από το Παριζιάνικο, δεν έπαιξαν κανένα σημαντικό. ρόλο στην εκπαίδευση των συνθετών. Οι μέθοδοι διδασκαλίας των μουσικών στο ωδείο ήταν διαφορετικές. Έτσι, στη Γαλλία, σε αντίθεση με άλλες χώρες, από την αρχή 19 σε. η βάση για τη διαμόρφωση μουσικών διαφόρων ειδικοτήτων (σε όλα τα στάδια εκπαίδευσης) ήταν το μάθημα του σολφέζ και της μουσικής υπαγόρευσης. Σημαντική θέση σε αυτή τη χώρα κατείχε ένα ανταγωνιστικό εξεταστικό σύστημα. Στο 2ο ημίχρονο. 19 στο. στον Τύπο για πολλούς Εδώ και χρόνια υπάρχουν διαφωνίες μεταξύ των υποστηρικτών της ωδειοπαιδείας και των αντιπάλων τους, που προτιμούσαν την εκπαίδευση μουσικών εκτός ακαδημαϊκού. εγκαταστάσεων. Οι επικριτές του συντηρητικού εκπαιδευτικού συστήματος (μεταξύ αυτών ήταν ο R. Wagner) πίστευε ότι η εκτεταμένη εκπαίδευση επαγγελματιών μουσικών εμποδίζει τη διαμόρφωση της τέχνης. ατομικότητα των πιο προικισμένων από αυτούς. Οι υπερασπιστές των ωδείων (στις αρχές του 20 in. τα επιχειρήματά τους συνοψίστηκαν από τον G. Krechmar), συμφωνώντας με μια σειρά από ιδιωτικές παρατηρήσεις των αντιπάλων του (που έγραψαν για την τυπική-σχολαστική μελέτη του μουσικοθεωρητικού. πειθαρχίες και ο διαχωρισμός τους από την πρακτική, η στενότητα και η μονόπλευρη παρουσία του ρεπερτορίου που μελετάται, η απώλεια σε άλλες περιπτώσεις από προικισμένους ανθρώπους δύναμης και χρόνου κατά τη διάρκεια της κοινής εκπαίδευσης με μέτριους μαθητές), ταυτόχρονα επισήμανε το καθοριστικό πλεονεκτήματα της εκπαίδευσης μουσικών στον τομέα της διδασκαλίας. ιδρύματα: 1) η δυνατότητα συνδυασμού μαθημάτων στην ειδικότητα με τη μελέτη πρόσθετων. γνωστικά αντικείμενα στον πάγο (σολφέζ, αρμονία, ανάλυση μορφών, ιστορία της μουσικής, υποχρεωτικά για όλους τους ΠΠ. κ.λπ.) και πρακτική. Παίζοντας μουσική σε ορχήστρα, σύνολο, χορωδία και μερικές φορές όπερα. 2) τον διεγερτικό ρόλο των μεμονωμένων ζωντανών παραδειγμάτων και του ανταγωνισμού στη διαδικασία της ομαδικής μελέτης. 3) μεγαλύτερη διαθεσιμότητα του M. σχετικά με. για ένα σχετικά ευρύ φάσμα ανθρώπων. Όπως και πριν, στην ανάπτυξη του M. σχετικά με. Εξαιρετικά σημαντικό ρόλο έπαιξαν τα σχολεία αριστείας με επικεφαλής σπουδαίους δασκάλους ή δημιουργικούς μουσικούς (ανεξάρτητα από το αν τα σχολεία αυτά δημιουργήθηκαν εντός ή εκτός). Διακρίνονται τα πιανιστικά (για παράδειγμα, ο Μ. Κλεμέντη, Κ. Τσέρνι, Φ. Σοπέν, Φ. Λίστα, Α. F. Marmontel, L. Diemera, Τ. Λεσετίτσκι, Λ. Godovsky και άλλοι), βιολί (για παράδειγμα, Α. Βιοτάνα, Υ. Ιωακείμ, Ρ. Kreutzer), μαέστροι (R. Βάγκνερ, Γ. Malera) και άλλοι. σχολεία. Σε 19 ίντσα Τα πανεπιστήμια έχουν αναπτύξει δύο κάπως διαφορετικά συστήματα του M. ο., με βασικούς όρους που σώζονται τον 20ό αιώνα. Σε ορισμένες χώρες (Γερμανία, Αυστρία, Ελβετία κ.λπ.), οι γούνινες μπότες έχουν γίνει κέντρα μόνο για μουσικοθεωρητικά. εκπαίδευση; η πρακτική δημιουργία μουσικής (φοιτητικές) χορωδίες, ορχήστρες, σύνολα) είχε εδώ ερασιτεχνικό χαρακτήρα, μερικές φορές όμως ανέβαινε σε σχετικά υψηλό επίπεδο. Συνοψίζοντας τη συζήτηση για τον Μ. σχετικά με. με ψηλές γούνινες μπότες, G. Ο Krechmar το 1903 έγραψε ότι για να μελετήσει στο un-the πρακτικό. Η πειθαρχία θα ήταν τόσο παράλογη όσο η διδασκαλία της στοιχειώδους γραμματικής και του σχεδίου στο πανεπιστήμιο, και ότι οι υποψήφιοι στο πανεπιστήμιο θα πρέπει να είναι πρακτικά καλά εκπαιδευμένοι μουσικοί και να περνούν μόνο θεμελιώδη μουσικολογία εδώ. και γενική αισθητική. πειθαρχίες. Σε άλλες χώρες (πρώτα στη Μεγάλη Βρετανία, μετά στις ΗΠΑ κ.λπ.), όπου η εκπαίδευση μουσικολόγων γινόταν και σε ψηλοτάπητες μπότες, μαθητές μαζί με μουσικολόγους. κλάδοι κατέκτησαν τη μουσική.

Στις σύγχρονες καπιταλιστικές και αναπτυσσόμενες χώρες, το σύστημα του M. about., γενικού και ειδικού, είναι πολύ διαφορετικό. Στις περισσότερες χώρες, μόνο μερικές ειδικές μουσικές αχ. Τα ιδρύματα χρηματοδοτούνται από το κράτος, ενώ τα περισσότερα από αυτά διοικούνται από ιδιώτες και κοινωνίες. οργανισμοί? που σημαίνει. Ο αριθμός των σχολείων Μουσών δεν έχει ξεκάθαρο προφίλ και συχνά διεξάγουν μαθήματα με επαγγελματίες και ερασιτέχνες, με παιδιά και ενήλικες. δίδακτρα στην πλ. ουχ. ιδρύματα είναι σχετικά υψηλά και μόνο τα ιδιωτικά κεφάλαια υποτροφιών καθιστούν δυνατή τη λήψη M. o. προικισμένοι μαθητές από οικογένειες χαμηλού εισοδήματος.

Στο Ηνωμένο Βασίλειο, μαθήματα μουσικής στη γενική εκπαίδευση. σχολεία των δύο πρώτων βαθμίδων (νηπιακής και προσχολικής) συγκεντρώνονται Ch. αρ. στο τραγούδι. Ταυτόχρονα, η ανάπτυξη της ακοής βασίζεται τις περισσότερες φορές στη μέθοδο «τονωτική-σολ-φα» του J. Curwen. Οι ενωμένες σχολικές χορωδίες εκτελούν συχνά ένα αρκετά περίπλοκο ρεπερτόριο – από έργα της Palestrina μέχρι Op. R. Vaughan Williams. Τη δεκαετία του 1970 με πρωτοβουλία της οικογένειας Dolmech, η οποία προώθησε το block-fly και οργάνωσε την παραγωγή τους στη Μεγάλη Βρετανία και στη συνέχεια σε άλλες χώρες της Δυτικής Ευρώπης. χώρες; αυτό το όργανο μαζί με κρουστά μελωδικά. όργανα (το αρχηγείο του Κ. Ορφ) κατέλαβαν σημαντική θέση στη σχολική μουσική. μάθηση. Μαθητές διαφορετικών βαθμίδων γενικής εκπαίδευσης. Τα σχολεία (συμπεριλαμβανομένης της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης) μπορούν, εάν το επιθυμούν, να παρακολουθούν μαθήματα πιάνου από ιδιωτικούς δασκάλους. ή ορκ. εργαλεία. Οι σχολικές ορχήστρες και τα σύνολα αποτελούνται από αυτούς τους μαθητές. Σε μια σειρά από νομούς υπάρχουν μούσες της γης. σχολεία, σε πολλές πόλεις ιδιωτικής νεανικής μουσικής. σχολεία (Junior Music-School). Μαθητές διαφόρων ειδών σχολείων (καθώς και ιδιωτικοί δάσκαλοι) έχουν την ευκαιρία να δείξουν τις μούσες τους. δεξιότητες σε ειδικούς οργανισμούς (Generale Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music, κ.λπ.). Μετά από αυτό, αποφασίζεται το ερώτημα αν θα συνεχίσουν τις σπουδές τους στη μουσική. σχολές ανώτερης βαθμίδας (μουσικά κολέγια, ωδεία, ακαδημίες) ή με ψηλές γούνινες μπότες. Τα πιο διάσημα σχολεία μουσικών βρίσκονται στο Λονδίνο (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) και Γλασκώβη (King Scottish Academy of Music). Σε μεγάλες πόλεις όπου υπάρχουν ψηλές γούνινες μπότες και μούσες. κολέγια, συχνά καταρτίζεται ένα κοινό σχέδιο της δουλειάς τους, που στοχεύει όχι μόνο στην εκπαίδευση μουσικολόγων, αλλά και ασκούμενων μουσικών, συμπεριλαμβανομένου. δασκάλους. Στην Ιταλία γενική εκπαίδευση. τα σχολεία δίνουν ελάχιστη σημασία στη μουσική. Εδώ, εκτός από ιδιωτικό και εκκλησιαστικό. μουσικά σχολεία, υπάρχουν κρατ. ωδεία και βουνά. μουσικά λύκεια (τα εκπαιδευτικά προγράμματα των τελευταίων διαφέρουν ελάχιστα από τα ωδεία). Για να γίνουν δεκτοί στις τελικές εξετάσεις, οι μαθητές των ωδείων σε όλο τον λογαριασμό. μάθημα πρέπει να περάσει τις εξετάσεις για τα κατώτερα και ανώτερα επίπεδα. Για συνθέτες, οργανοπαίκτες, πιανίστες, βιολονίστες και τσελίστες αχ. το μάθημα διαρκεί 10 χρόνια. Στο Ωδείο «Santa Cecilia» (Ρώμη), για συνθέτες και οργανοπαίκτες που αποφοίτησαν από ένα από τα ωδεία, έχουν καθιερωθεί μαθήματα που δίνουν ανώτερη μουσική. προσόν. Στη Σιένα, στην Ακαδημία της Chidzhana (που διοικείται από διεθνή δημόσιο οργανισμό) πραγματοποιούνται, όπως και σε πολλές άλλες. υψηλότερο uch. ιδρύματα άλλων ευρωπαϊκών χωρών, καλοκαιρινά σεμινάρια για τη βελτίωση των δεξιοτήτων των μουσικών (τα μαθήματα διευθύνονται από καθηγητές από διαφορετικές χώρες).

Στη Γαλλία, από το 1946, η μουσική κατέχει μια αυξανόμενη θέση στο πρόγραμμα σπουδών. προγράμματα γενικής εκπαίδευσης. σχολεία. Η εκπαίδευση διεξάγεται σύμφωνα με ένα μόνο κράτος. πρόγραμμα, στο οποίο δίνεται μεγάλη προσοχή στην ανάπτυξη της ακοής και στην παραγωγή φωνής. Στην κρατική και ιδιωτική μουσική. σχολεία, και επίσης σε ωδεία Μ. περίπου. παραλήφθηκαν από ερασιτέχνες και επαγγελματίες. που σημαίνει. μερικοί από τους μαθητές είναι παιδιά. Εκτός από το Ωδείο του Παρισιού, υπάρχουν επίσης έγκυρα ιδιωτικά ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στην πρωτεύουσα. ιδρύματα. Οι μεγαλύτερες από αυτές είναι: «Ecole de Músique de classical religios» (ιδρύθηκε το 1853 από τον L. Niedermeyer), «Schola Cantorum» (ιδρύθηκε το 1894 από τους A. Gilman και V. d'Andy), «Ecole Normale de Músique» (ιδρυτής του L. Niedermeyer). το 1919 οι A. Cortot και A. Manzho). Είναι χαρακτηριστικό ότι στη Γαλλία, όπου στη διοργάνωση εκπαίδευσης σε ειδικές. μουσική Στα σχολεία, το ανταγωνιστικό σύστημα παίζει σημαντικό ρόλο. Για τη διαγωνιστική εξέταση, η οποία συνίσταται στον έλεγχο της μουσικής, επιλέγονται και καθηγητές μουσικής για λύκεια. και παιδαγωγικές γνώσεις και δεξιότητες του υποψηφίου. Η εκπαίδευση καθηγητών μουσικής ανώτατου τίτλου σπουδών (για σχολεία γενικής εκπαίδευσης δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης) πραγματοποιείται στο Παρίσι στο Λύκειο. J. La Fontaine, όπου ειδικά 3ετή μαθήματα.

Στη Γερμανία, δεν υπάρχει συγκεντρωτική διαχείριση των πολιτιστικών θεμάτων, και ως εκ τούτου η διαμόρφωση της εκπαίδευσης στα ομοσπονδιακά κράτη είναι κάπως περίεργη. Στη γενική εκπαίδευση η μουσική εκπαίδευση είναι υποχρεωτική στα σχολεία. Χορωδιακά, καθώς και παιδικά και κουκέτες. τα μουσικά σχολεία έθεσαν ως στόχο τους να δώσουν μια γενική Μ. ο. Σε μερικά από αυτά τα σχολεία, μαθαίνουν να παίζουν τη μουσική. οργάνων σύμφωνα με ειδικό πρόγραμμα ξεκινά από την ηλικία των 4 ετών. Για τα χαρισματικά παιδιά στα απομ. τα σχολεία γενικής εκπαίδευσης είναι ανοιχτά στη μουσική. τάξεις, και σε ορισμένες πόλεις ιδρύθηκαν ειδικές. μουσικά σχολεία. Γκορ. και ιδιωτικές μουσικές σχολές ενώνονται στις κοινωνίες της FRG. οργάνωση – Ένωση Γερμανών. μουσικά σχολεία, to-ry από το 1969 άρχισαν να αναπτύσσουν εκπαιδευτικά προγράμματα για όλες τις μούσες. ειδικότητες. Τα καθήκοντα του καθ. Η εκπαίδευση αποφασίζεται από ωδεία (κατά κανόνα, δευτεροβάθμια μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα), ανώτερες μουσικές σχολές. αγωγή, μουσική. ακαδημίες και un-you (οι κύριοι αρρ. μουσικολόγοι σπουδάζουν εδώ).

L. Barenboim

Στις ΗΠΑ προέλευσης Μ. περίπου. συνδέεται με την εμφάνιση πολυάριθμων σχολών ψαλτών του 18ου αιώνα που προετοιμάζονταν για τη χορωδία. τραγουδώντας στις εκκλησίες και στη θρησκεία. συναντήσεις? Οι δάσκαλοι συνήθως δεν ήταν επαγγελματίες μουσικοί, αλλά ιερείς που χρησιμοποιούσαν την εμπειρία των αγγλικών. εκκλησιαστικό τραγούδι. Το 1721, εμφανίστηκαν τα πρώτα εγχειρίδια για τέτοια σχολεία. συγγραφείς τους ήταν ο ιερέας J. Tufts και ο T. Walter. με θρησκευτικές δραστηριότητες. η κοινότητα των Αδελφών Μοραβίας (ο οικισμός της Βηθλεέμ, κοντά στη Φιλαδέλφεια, 1741) συνδέεται με την πρώτη εμπειρία του τακτικού Μ. ο.

Μέχρι την αρχή 19 in. άρχισε να αναπτύσσεται η πρακτική των ιδιαίτερων μαθημάτων. Στη δεκαετία του 1830 αμερ. διαφωτιστής Λ. Ο Mason επέμεινε στην εισαγωγή του υποχρεωτικού. μαθήματα μουσικής στο σχολικό πρόγραμμα. Η απουσία ανώτερων μουσών. τρία. ιδρύματα και η αδυναμία βελτίωσης στο σπίτι ανάγκασαν πολλούς. πικρός. μουσικοί για σπουδές στην Ευρώπη (κεφ. ARR. στη Γαλλία και τη Γερμανία). Αργότερα στο Όμπερλιν (Οχάιο) ιδρύθηκε η Μουσ. κολέγιο (1835), στον ίδιο χώρο – το ωδείο (1865), το 1857 – Μουσ. Ακαδημία στη Φιλαδέλφεια, το 1862 – μουσική. πόδια του Κολλεγίου Χάρβαρντ, το 1867 – Νέα Αγγλία. ωδείο στη Βοστώνη, Mus. κολέγιο στο Σικάγο και το Ωδείο στο Σινσινάτι, το 1868 – το Ινστιτούτο Peabody στη Βαλτιμόρη, το 1885 – Nat. ωδείο στη Νέα Υόρκη, το 1886 – Αμερ. ωδείο στο Σικάγο, το 1896 – μουσική. Σχολή του Πανεπιστημίου Κολούμπια. Πολλά από αυτά τα ιδρύματα μούσες δημιουργήθηκαν σε βάρος των θαμώνων. Το 1876, η Εθνική Ένωση Καθηγητών Μουσικής (MTNA). Στο σκηνικό του Μ. σχετικά με. ισχυρή επιρροή άσκησε ο παραδοσιακός Ευρωπαίος. εκπαιδευτικό σύστημα (το Ωδείο του Παρισιού έγινε το πρωτότυπο πολλών ωδείων των ΗΠΑ, ακ. εγχειρίδια χρησιμοποιήθηκαν κυρίως γερμανικά). Μετανάστες από ευρωπαϊκές χώρες σε συζ. 19 – ικετεύω. 20 cc έδωσαν ώθηση στην ανάπτυξη του Amer. εκτελώ. σχολεία, δηλ γιατί πολλοί από τους βιρτουόζους μουσικούς που έφτασαν ανέλαβαν τη διδασκαλία. εργασία (Ι. Βενγκέροβα, Ι. Λέβιν, Ε. Zimbalist και άλλοι). δημιουργήθηκαν νέοι λογαριασμοί. ιδρύματα. Ιδιαίτερη σημασία είχε η δραστηριότητα των Μουσών Τζούλιαρντ. σχολεία στη Νέα Υόρκη το 1926), το Eastman School of Music στο Ρότσεστερ (1921), το Ινστιτούτο Curtis στη Φιλαδέλφεια (1924), το Ωδείο του Σαν Φρανσίσκο. Οι Μούσες άρχισαν να αποκτούν όλο και μεγαλύτερη σημασία. f-you σε ψηλές γούνινες μπότες. Στη δεκαετία του 1930, σε σχέση με την εξάπλωση του φασισμού σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, πολλοί μετανάστευσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. εξαιρετικοί μουσικοί που έχουν συνδέσει τις δραστηριότητές τους με τους Amer. un-tami (Π. Hindemith – με το Πανεπιστήμιο Yale, A. Schoenberg – με την Καλιφόρνια στο Λος Άντζελες, Π. G. Lang – με την Columbia, κ.λπ.). Εάν νωρίτερα οι ψηλές γούνινες μπότες στις ΗΠΑ περιορίζονταν στην εκπαίδευση δασκάλων (οι ερμηνευτές και οι συνθέτες συνήθως έλαβαν εκπαίδευση ωδείου), τότε με την πάροδο του χρόνου άρχισαν να εκπαιδεύουν δημιουργικό προσωπικό, καθώς και μουσικολόγους για τη διεξαγωγή μουσικής έρευνας. Νέες τάσεις έχουν αναπτυχθεί στα πανεπιστήμια του Νότου. Καλιφόρνια και Ιντιάνα, και στις δεκαετίες του 1950 και του 60. έχουν γίνει ένα τυπικό φαινόμενο για τα περισσότερα πανεπιστήμια των ΗΠΑ. Στη δεκαετία του '50 άρχισε να αισθάνεται έντονη έλλειψη δασκάλων. κουφώματα. Κατόπιν εισήγησης του συν. N. Το Ίδρυμα Dello Gioio Ford δημιούργησε το Project of the Modern. μουσική, σύμφωνα με τον Krom, νέοι συνθέτες έπρεπε να ηγηθούν της διαδικασίας του M. σχετικά με. στα σχολεία, κάτι που θα έκανε τη μάθηση πιο δημιουργική. φύσης. Στη δεκαετία του 60-70. η αρχή του πειραματισμού στη μουσική σκηνή. τρία. η διαδικασία έγινε διαφορετική. γνώρισμα του Αμέρ. Μ. σχετικά με. Περιλαμβάνει τη χρήση του Z. Kodaya, Κ. Ορφά, Τ. Suzuki, καθώς και εμπειρίες με υπολογιστές και συνθεσάιζερ ήχου, δημιουργία ανώτερης διδασκαλίας τζαζ. εγκαταστάσεις (Βοστώνη, κ.λπ.). Στη δεκαετία του 70. μουσική προσχολικής και προσχολικής ηλικίας. Η εκπαίδευση στις Ηνωμένες Πολιτείες βασίζεται στη χρήση της αρχής της εκμάθησης-παιχνιδιού, η οποία περιλαμβάνει το τραγούδι, τη ρυθμική. ασκήσεις, εξοικείωση με τη μουσική σημειογραφία, ακρόαση μουσικής. Στο γυμνάσιο (κολέγιο) τα μαθήματα μουσικής περιλαμβάνουν συνήθως το παίξιμο οργάνων. κοινή χορωδία. σύνολα, συγκροτήματα πνευστών και τζαζ, συμφωνική. ορχήστρες. Μη. Τα πανεπιστήμια προσελκύουν πολύ επαγγελματίες καλλιτέχνες να εργαστούν. σύνολα, καθώς και συνθέτες με σύμβαση για ένα έτος ή περισσότερο. τρία.

Στον Καναδά, ο M. o. έχει πολλά κοινά με τον Μ. ο. στις ΗΠΑ. Ανάμεσα στην ιδιαίτερη μουσική αχ. Τα μεγαλύτερα ιδρύματα είναι η Ακαδημία Μουσικής στο Κεμπέκ (ιδρύθηκε το 1868), το Καναδικό Ωδείο στο Τορόντο (1870), το Ωδείο στο Μόντρεαλ (1876), το Τορόντο (1886) και το Χάλιφαξ (1887). Οι καλύτεροι παιδαγωγοί επικεντρώνονται στη μουσική. ψηλές γούνινες μπότες του Τορόντο, του Μόντρεαλ κ.λπ. Πολλές από τις γούνινες μπότες έχουν χορωδία. και σύνολα δωματίου, και μερικά – συμφωνικά. ορχήστρες.

Στην Αυστραλία, στο 1ο εξάμηνο δημιουργήθηκαν μουσικά σχολεία απλού τύπου. 19ος αιώνας Αργότερα υπήρχαν μούσες. κολέγιο στην Αδελαΐδα (ίδρυση το 1883· μετατράπηκε σε ωδείο), μουσική. ένα σχολείο στη Μελβούρνη (αργότερα το Ωδείο N. Melba), ένα ωδείο στο Σίδνεϊ (ιδρύθηκε το 1914), στο Νέο Νότο. Wells και άλλοι. Στην αρχή. Δημιουργήθηκε μουσική του 20ου αιώνα. f-you με ψηλές γούνινες μπότες της Μελβούρνης, του Σίδνεϊ, της Αδελαΐδας. Από συ. Η δεκαετία του 1960 στα προγράμματα του λογαριασμού άρχισαν να εισάγονται σύγχρονα. μουσική, άρχισαν να εφαρμόζονται νέες αρχές και μέθοδοι διδασκαλίας. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος σε αυτό το κίνημα ανήκει στις Μούσες της Καμπέρα. σχολείο, κύρια το 1965, κατά τον τύπο του Αμέρ. Σχολή Τζούλιαρντ. Οι καλοκαιρινοί μαθητές άρχισαν να λειτουργούν. κατασκηνώσεις (από τα μέσα της δεκαετίας του 1960· Μελβούρνη, Αδελαΐδα), στις οποίες πραγματοποιούνταν μαθήματα μουσικής, πραγματοποιούνταν συναυλίες και πραγματοποιήθηκαν συναντήσεις με εξέχοντες μουσικούς. Η δραστηριότητα των Αυστραλιανών Μουσών έχει μεγάλη σημασία. εξεταστική επιτροπή που διεξάγει ετήσιες δοκιμασίες σε θεωρητικά. θέματα και όργανα παιξίματος για να ενισχύσουν τις συνολικές μούσες. επίπεδο. Το 1967 δημιουργήθηκε η Ένωση Περιφερειών της Μόσχας.

Στις χώρες της Λατ. Αμερική Μ. ο. αναπτύχθηκε περίπου με τον ίδιο τρόπο: από ιδιωτική πρακτική και πρωτόγονες μούσες. σχολεία στην οργάνωση μουσικής. κολέγια, ωδεία και μούσες. f-tov σε ψηλές γούνινες μπότες, και στην αρχή αντιγράφηκε το ευρωπαϊκό. σύστημα και μόλις τη δεκαετία του 1950. άρχισαν να εμφανίζονται εθνικές μορφές. Μουσικοί των χωρών της Λατ. Οι Αμερικανοί που σπούδασαν στο παρελθόν στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες επιλέγουν όλο και περισσότερο να σπουδάσουν στη χώρα τους. Οι κορυφαίες χώρες στον τομέα της δήλωσης Μ. σχετικά. — Αργεντινή, Βραζιλία, Μεξικό.

Στην Αργεντινή το πρώτο μουσικό αχ. ίδρυμα (Ακαδημία Μουσικής) άνοιξε το 1822 στο Μπουένος Άιρες, με πρωτοβουλία του συγ. A. Williams, δημιουργήθηκε εδώ ένα ωδείο (1893, αργότερα ονομάστηκε επίσης από τον A. Williams). Αργότερα στο Μπουένος Άιρες – μουσική. κέντρο της Λατ. Αμερικής, ιδρύθηκαν δύο ακόμη ωδεία – το Εθνικό με το όνομα CL Buchardo (1924) και το Δημοτικό με το όνομα M. de Falla. Όλη η μουσική του R. 60-70 προέκυψε. ουχ. ιδρύματα στην Κόρδοβα (πειραματική ομάδα της Σχολής Καλών Τεχνών, 1966), Ανώτατη Μουσική Σχολή στη Μεντόζα, μουσική. στ-εσείς στο Καθολικό. πανεπιστήμια στο Μπουένος Άιρες και τα πανεπιστήμια της La Plata, Ανώτερη Μουσική. in-t στο Πανεπιστήμιο του Litoral στο Rosario και άλλα. Σημαντικό γεγονός ήταν η δημιουργία του Λατ.-Αμερ. κέντρο ανώτερης μουσικής. έρευνες στο Ying-those T. Di Tellya (1965). Η δραστηριότητα του Argent έχει μεγάλη σημασία. Εταιρεία Καθηγητών Μουσικής (ιδρύθηκε το 1964).

Στη Βραζιλία, το πρώτο μουσικό uch. ίδρυμα – Βασιλιάς. ωδείο στο Ρίο ντε Τζανέιρο (1841, από το 1937 – Εθνική Σχολή Μουσικής). Μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη του Μ. για. παρουσίασε τον Κόμι. Ε. Βίλα Λόμπος, που ίδρυσε μια σειρά από μούσες. σχολεία, καθώς και το Εθνικό ωδείο χορωδίας. τραγούδι (1942, κυρίως για παιδαγωγικούς σκοπούς), μετά το Vraz. μουσική ακαδημία. OL Fernandis (1945, Ρίο ντε Τζανέιρο). Στην πιο σημαντική μουσική αχ. Τα ιδρύματα της Βραζιλίας κατέχουν επίσης το Braz. το ωδείο στο Ρίο ντε Τζανέιρο (ιδρύθηκε το 1940), το Ωδείο Δράμας και Μουσικής στο Σάο Πάολο (ιδρύθηκε το 1909). Στη δεκαετία του 1960 υπήρχαν νέες πειραματικές μορφές του M. about.: Svobodny mus. σεμινάριο στο Πανεπιστήμιο της Bahia, Θερινά μαθήματα στην Τερεσόπολη (κοντά στο Ρίο ντε Τζανέιρο), Mus. Seminar Pro Arte (Ρίο ντε Τζανέιρο); οργανωμένη μουσική. σχολεία σε Ρεσίφε, Πόρτο Αλέγκρε, Μπέλο Οριζόντε κ.λπ.

Στο Μεξικό, τα κέντρα της ανώτερης Μ. ο. είναι ο Μεξ. nat. ωδείο και μουσική. un-ta σχολείο στην Πόλη του Μεξικού, καθώς και μουσική. παράρτημα του Εθνικού Ινστιτούτου Καλών Τεχνών (Πόλη του Μεξικού), Ωδείο Γκουανταλαχάρα κ.λπ.

Πρακτικά σε όλες τις χώρες Lat. Η Αμερική έχει τις υψηλότερες μούσες. ουχ. ιδρύματα (ωδεία ή μουσική. F-you ψηλές γούνινες μπότες), to-rye διαφέρουν κυρίως στο επίπεδο ρύθμισης λογαριασμού. διαδικασία, παρά προγράμματα και μεθόδους διδασκαλίας.

ΕΝΤΑΞΕΙ. ser. Τον 19ο αιώνα ξεκίνησε η ευρωπαϊκή διείσδυση. σχηματίζει Μ. ο. σε ασιατικές και αφρικανικές χώρες. Η ευρωκεντρική αντίληψη, σύμφωνα με την οποία η πλειοψηφία των μη Ευρωπαίων. πολιτισμοί που αναγνωρίζονται ως υπανάπτυκτοι ή ακόμα και πρωτόγονοι, σχεδόν πλήρως αρνούμενοι nat. πολιτιστικές αξίες. Ιεραπόστολοι και μετά ο Χριστός. θρησκευτικές οργανώσεις συνήθισαν τους Αφρικανούς στους Καθολικούς. ή προτεσταντική εκκλησία. τραγούδι. Η αποικιακή διοίκηση φύτεψε στα ευρωπαϊκά σχολεία. εκπαιδευτικό σύστημα, συμπεριλαμβανομένου και μουσικό. Αργότερα, πολλοί προικισμένοι μουσικοί από ασιατικές και αφρικανικές χώρες άρχισαν να σπουδάζουν στη Μεγάλη Βρετανία (Trinity College, όπου έλαβαν την εκπαίδευσή τους πολλοί συνθέτες από τη Δυτική Αφρική), τη Γαλλία, τη Γερμανία και τις ΗΠΑ. Στο σπίτι καλλιέργησαν δυτικοευρωπαϊκά. μουσική και αρχές διδασκαλίας. Στη μουσική. ο γραμματισμός και ο επαγγελματισμός ως τέτοιοι έχουν πλησιάσει τη Δυτικοευρωπαϊκή. μουσική παιδεύω. προσόν. Θετικές τάσεις στο Μ. περίπου. συνδέεται, αφενός, με τη φώτιση. δραστηριότητες του τμήματος επιφανών Ευρωπαίων μουσικών στην Ασία και την Αφρική (π.χ. A. Schweitzer), από την άλλη, με τις προσπάθειες εθνικών προσωπικοτήτων. πολιτισμών για να βρεθεί ένας αποδεκτός συμβιβασμός μεταξύ της Ανατολής. και εφαρμογή. συστήματα (πειράματα του R. Tagore στο Shantiniketon).

Η πολιτιστική αναβίωση στις περισσότερες χώρες της Ασίας και της Αφρικής έχει προκαλέσει ένα σε βάθος ενδιαφέρον για τις παραδόσεις. μορφές εθνικής αγωγής. Προέκυψαν πολλά δύσκολα προβλήματα: να σημειωθεί ο ναρ. μουσική ή καλλιεργήστε την στην προφορική παράδοση, διατηρήστε αμετάβλητη τη λαογραφία ή αναπτύξτε την, χρησιμοποιήστε τη δυτικοευρωπαϊκή. εμπειρία ή να μην το εφαρμόσει. Ένα δίκτυο μουσών διαμορφώνεται ήδη σε πολλές χώρες. ιδρύματα, προγράμματα κατάρτισης αναπτύσσονται και υπάρχουν ειδικευμένοι ειδικοί.

Στην Ιαπωνία, η διαδικασία κατασκευής μουσών. in-tov σύγχρονο. ο τύπος ξεκίνησε νωρίτερα από ό,τι σε άλλες χώρες της Ασίας και της Αφρικής – στην αρχή. 19ος αιώνας Το 1879 οι Ιάπωνες η κυβέρνηση για την οργάνωση του Μ. περίπου. Amer. προσκλήθηκε στα σχολεία της χώρας. μουσικός-εκπαιδευτικός LW Mason (εργάστηκε εκεί για τρία χρόνια· η σχολική μουσική πρακτική στην Ιαπωνία διατήρησε το όνομα "Τα τραγούδια του Mason" για μεγάλο χρονικό διάστημα). Από τον Ser. Τα σχολικά προγράμματα της δεκαετίας του 1970 αναπτύσσονται και εποπτεύονται από το Υπουργείο Παιδείας. Μεγάλη αξία στο παιδικό Μ. περίπου. είχε τη μέθοδο του Τ. Σουζούκι, συνδεδεμένη με την ανάπτυξη ακουστικών δεξιοτήτων μέσω του βιολιού. Παιχνίδια. Μεταξύ των ανώτατων ιδρυμάτων της Ιαπωνίας ξεχωρίζουν: το un-you art στο Τόκιο (πρώην Ακαδημαϊκή Σχολή Μουσικής) και στην Οσάκα της Μους. Ακαδημία Tentsokugakuan (από το 1967), μουσική. Kiusu University School, Chiba, Toyo College.

Στην Ινδία τα κέντρα Μ. περίπου. έγινε η Ακαδημία Μουσικής, Χορού και Δράματος (“Sangeet Natak Academy”, 1953) στο Δελχί με παραρτήματα σε πολλά άλλα. πολιτείες της χώρας, μουσική. Κολλέγιο «Carnatic» στο Madras, Πανεπιστήμιο Gandharva στη Βομβάη, Ακαδημία Μουσικής στο Thiruvananthapuram, μουσική. πανεπιστήμια στο Mysore, στο Varanasi (Benares), στο Δελχί, στην Πάτνα, στην Καλκούτα, στο Madras και σε άλλες πόλεις. Οι καλύτεροι μάστορες της ινδ. ασχολούνται με τη διδασκαλία. μουσική – ustads που παλαιότερα δρούσαν μεμονωμένα και δεν είχαν τις απαραίτητες προϋποθέσεις για μια συστηματική. διδασκαλία νέων (παίζοντας σιτάρ και κρασί, την τέχνη του ραγιού, τον αυτοσχεδιασμό κ.λπ.). Τα εκπαιδευτικά προγράμματα καλύπτουν όλη την ποικιλία του ινδ. μουσική, και επίσης αντανακλούν τη σύνδεσή της με άλλες τέχνες (χορός, δράμα). Ζαπ. συστήματα του Μ. περίπου. Η Ινδία δεν έχει λάβει μεγάλη ανάπτυξη.

Που σημαίνει. το σύστημα του Μ. περίπου έχει υποστεί μετασχηματισμούς. δημοτικά, δευτεροβάθμια και ανώτερα σχολεία στα αραβικά. χώρες. Στο Κάιρο της Αιγύπτου ιδρύθηκε το 1959 ωδείο με θεωρητικά και παραστατικά. f-tami; Από το 1971 λειτουργεί η Ακαδημία Σκλάβων. μουσικής (πρώην Σχολή Ανατολικής Μουσικής, μετά, από το 1929, Ινστιτούτο Αραβικής Μουσικής), όπου μελετάται η παραδοσιακή μουσική. μουσική και παιχνίδι στο nat. εργαλεία. ανάπτυξη του Μ. για. στα σχολεία συνέβαλε στην εκπαίδευση των παιδαγωγικών. προσωπικού (Ινστιτούτο επιμόρφωσης καθηγητών μουσικής στο Zamalek του Καΐρου). Στο Ιράκ, το κέντρο της μουσικής ήταν η Ακαδημία Καλών Τεχνών με τμήμα μουσικής (ιδρύθηκε το 1940 στη Βαγδάτη), στην Αλγερία - το Εθνικό Ινστιτούτο Μουσικής, αποτελούμενο από τρία τμήματα (ερευνητικό, παιδαγωγικό και λαογραφικό) κ.λπ. από αυτά τα εκπαιδευτικά ιδρύματα, Σοβιετικοί μουσικοί.

Στο Ιράν, υπάρχουν Εθνικό Ωδείο και Ωδείο της Ευρώπης. μουσική, κυρίως το 1918 στην Τεχεράνη, το Ωδείο της Ταμπρίζ (1956), καθώς και τα μουσικά τμήματα των πανεπιστημίων της Τεχεράνης και του Σιράζ. Ένα μουσικό στούντιο για παιδιά και νέους έχει δημιουργηθεί στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση του Ιράν.

Στην Τουρκία, υψηλότερο M. o. συγκεντρώθηκε στα ωδεία της Κωνσταντινούπολης και της Άγκυρας.

Πολύπλοκες διεργασίες συμβαίνουν στο Μ. ο. αφρικανικές χώρες. Τα πρώτα ωδεία στην ήπειρο (στο Κέιπ Τάουν του Γιοχάνεσμπουργκ, το Ωδείο Ανατολικής Αφρικής στο Ναϊρόμπι) λειτουργούσαν εδώ και δεκαετίες, αλλά προορίζονταν κυρίως για μη Αφρικανούς. Μετά την απόκτηση της ανεξαρτησίας στις περισσότερες χώρες της Αφρικής Μ. η λίμνη εισέρχεται ενεργά. Έλαβε ιδιαίτερη ανάπτυξη στην Γκάνα, όπου δημιουργήθηκε η Σχολή Μουσικής και Δράματος στο Πανεπιστήμιο του Ligon, το Ινστιτούτο για τη Μελέτη της Αφρικής (η μουσική έρευνα είναι η βάση των δραστηριοτήτων του), Nat. Ακαδημία Μουσικής στο Winneba, Αφρικανικό Ινστιτούτο Μουσικής στην Άκρα, mus. ft Ying-ta στο Cape Coast. Μούσες. Τα κολέγια του Ακροπόνγ και του Αχημώτα ανέφεραν αρκετά. γενιές μουσικών από τη Γκάνα.

Η μουσική έχει μεγάλη σημασία στη Νιγηρία. πανεπιστήμια του Lagos, Ibadan και Ile-Ife, καθώς και κολέγια σε Zaria και Onich. Ένα σχετικά υψηλό επίπεδο επιτεύχθηκε με την παραγωγή του Μ. του ο. στη Σενεγάλη, στο Μάλι (Εθνική Σχολή Μουσικής στο Κόνακρι) και στη Γουινέα, τα μουσικά τμήματα στα πανεπιστήμια Makerere (Ουγκάντα), Λουσάκα (Ζάμπια), Νταρ ες Σαλάμ (Τανζανία) αρχίζουν να διαδραματίζουν όλο και πιο σημαντικό ρόλο.

Στα ωδεία αφρικανικών χωρών μελετάται κυρίως η εφαρμογή. μουσική (θεωρητικά γνωστικά αντικείμενα και όργανα) και στη μουσική. f-tah un-tov δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στο nat. μουσική, το Ινστιτούτο για τη Μελέτη της Αφρικής είναι απασχολημένο με το πρόβλημα της διατήρησης και ανάπτυξης της λαογραφίας της ηπείρου.

Η σκηνοθεσία του Μ. ο. γίνεται όλο και πιο σημαντική. στην αρχή. και τα σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης (σε πολλές χώρες η μουσική είναι υποχρεωτικό μάθημα). Το πιο σημαντικό καθήκον είναι η μετάδοση των παραδόσεων. κληρονομιά, αλλά οι μέθοδοί της παραμένουν σε μεγάλο βαθμό οι ίδιες με πριν από αιώνες.

το πρόβλημα του Μ. για. – ένας από τους κύριους στη διατήρηση και ανάπτυξη των αρχαίων πολιτισμών της Ασίας και της Αφρικής, επομένως UNESCO, Intern. Το μουσικό Συμβούλιο, η Διεθνής Εταιρεία Μουσικών καθηγητών και άλλοι δίνουν ιδιαίτερη προσοχή σε αυτό.

Αναπτύσσονται προγράμματα που λαμβάνουν υπόψη τις ιδιαιτερότητες και τον βαθμό ανάπτυξης του Μ. ο. Στη χώρα αυτή χρησιμοποιούνται νέες, μερικές φορές πειραματικές μέθοδοι διδασκαλίας (για παράδειγμα, σύμφωνα με τα συστήματα των Z. Kodaly και K. Orff), πραγματοποιούνται συνέδρια, συνέδρια και σεμινάρια, πραγματοποιούνται συμβουλευτική βοήθεια και ανταλλαγές προσωπικού.

JK Mikhailov.

Η μουσική παιδεία στην προεπαναστατική περίοδο. Ρωσία και ΕΣΣΔ. Σχετικά με το M. o. στο Δρ. Ελάχιστες πληροφορίες έχουν διατηρηθεί στη Ρωσία. Στην παιδαγωγική που αναπτύχθηκε στο λαό, μαζί με τις παροιμίες, τα ρητά, τα παραμύθια και τα τραγούδια έπαιξε σημαντικό ρόλο και ο συγκρητισμός. (συμπεριλαμβανομένης της μουσικής) τέχνη. δράσεις, στις οποίες αντικατοπτρίστηκε ένα μείγμα άλλων γλωσσών. και χριστιανικές τελετουργίες. Στο Ναρ. το περιβάλλον γεννήθηκε ως ένας τύπος λάτρης – ένας επαγγελματίας πολυμερής «ηθοποιός», οι δεξιότητες του to-rogo αποκτήθηκαν κατά τη διαδικασία εκπαίδευσης στην οικογένεια ή στο κατάστημα. Από γενιά σε γενιά μεταδόθηκε και η ποιητική μουσική. παραδόσεις συνθετών ηρωικών-δοξαστικών ψαλμών. Η συστηματική διδασκαλία της μουσικής (ακριβέστερα του εκκλησιαστικού τραγουδιού) γινόταν τόσο σε σχολεία που ιδρύονταν σε εκκλησίες και μοναστήρια, όπου εκπαιδεύονταν οι κληρικοί και εγγράμματοι άνθρωποι που χρειαζόταν το κράτος, όσο και απευθείας σε χορωδίες ναών, που όχι μόνο εκτελούσαν συγκροτήματα, αλλά επίσης σχολές τραγουδιού. . Σε τέτοια σχολεία ανατράφηκαν εκκλησιαστικοί ψάλτες και ψάλτες (βλ. άσμα Znamenny).

Κατά την περίοδο της φεουδαρχικής απομόνωσης των ρωσικών εδαφών, οι πρωτεύουσες των συγκεκριμένων πριγκηπάτων – Βλαντιμίρ, Νόβγκοροντ, Σούζνταλ, Πσκοφ, Πόλοτσκ κ.λπ. – έγιναν τα κέντρα της εκκλησίας. δηλητήριο. πολιτισμούς και εδώ ανέπτυξαν τους ντόπιους τραγουδιστές τους. σχολεία που βασίστηκαν στις γενικές αρχές του τραγουδιού znamenny, αλλά εισήγαγαν ορισμένα ιδιόμορφα χαρακτηριστικά σε αυτό. Σώζονται πληροφορίες για έναν από τους παλαιότερους και καλύτερους τραγουδιστές. σχολεία του 12ου αιώνα, που ιδρύθηκαν από τον Andrey Bogolyubsky στο Βλαντιμίρ. Λίγο αργότερα, ο πρωταγωνιστικός ρόλος στην εκκλησία. Το Νόβγκοροντ άρχισε να παίζει τραγούδι και να διδάσκει αυτή την τέχνη, η οποία για πολλά χρόνια διατήρησε την ηγετική της θέση. τραγουδιστής του Νόβγκοροντ. Το σχολείο έχει ετοιμάσει εξαιρετικές μορφές μουσικής. πολιτισμός εκείνης της εποχής – ερμηνευτές, συνθέτες μουσικής, θεωρητικοί και δάσκαλοι. Κατά την περίοδο της οργάνωσης μιας συγκεντρωτικής Ρωσ. state-va, με επικεφαλής τη Μόσχα nat. τραγουδιστής. το σχολείο απορρόφησε τα επιτεύγματα πολλών τοπικών σχολείων και κυρίως του Νόβγκοροντ. Δύο Νοβγκοροντιανοί – αδέρφια Σ. και Β. Rogovyh, η δραστηριότητα to-rykh ανήκει στη μέση. 16ος αιώνας, θεωρείται οι ιδρυτές της Μόσχας. εκκλησιαστικά σχολεία. τραγούδι. Ο Σάββα Ρόγκοφ είχε ιδιαίτερη φήμη ως δάσκαλος. Οι διάσημοι μαθητές του – ο Fedor Krestyanin (αργότερα διάσημος δάσκαλος) και ο Ivan the Nose ελήφθησαν από τον Ivan the Terrible ως αυλικός. δεξιοτέχνες του τραγουδιού στη Μόσχα. Οι παραδόσεις του σχολείου του Νόβγκοροντ αναπτύχθηκαν επίσης από τον τρίτο επιφανή μαθητή του Rogov - Stefan Golysh, μουσικές και παιδαγωγικές. δραστηριότητα to-rogo έλαβε χώρα στα Ουράλια στην κατοχή των εμπόρων Stroganov. Διανομή και ανάπτυξη τραγουδιού. Ο πολιτισμός προωθήθηκε με το διάταγμα του «Καθεδρικού Ναού Stoglavy» (Μόσχα, 1551), το οποίο κατέστησε απαραίτητο για τους ιερείς και τους διακόνους να δημιουργήσουν τη Μόσχα στο σπίτι σε όλες τις πόλεις. Ρωσικά σχολεία για τη διδασκαλία των παιδιών όχι μόνο ανάγνωσης και γραφής, αλλά και «εκκλησιαστική ψαλτική». Η ίδρυση των σχολείων αυτών είχε σκοπό να αντικαταστήσει την εκπαίδευση των λεγόμενων. μάστορες γραμματισμού (γραφείς και «κοσμικοί άνθρωποι» που ασχολούνταν με τα παιδιά του τμήματος διαβάζοντας, γράφοντας, προσευχόμενοι και τραγουδώντας) και επεκτείνουν το δίκτυο των ουχ. θεσμοί που υπήρχαν τον 14ο-15ο αιώνα. σε ορισμένες πόλεις ο Δρ. Ρωσία. Διδάσκαλοι της εκκλησίας. τραγούδι, που ήταν μέρος της έλευσης. hora (δημιουργήθηκε σε συν. 15ος αιώνας), συχνά στάλθηκαν σε άλλες πόλεις, μοναστήρια και εκκλησίες για να ανεβάσουν το επίπεδο της χορωδίας. απόδοση. Το πιο απλό μουσικοθεωρητικό. τραγουδιστές χρησίμευαν ως βοηθήματα. αλφάβητα (περιλαμβάνονται σε αποσυμ. συλλογές του 15ου-17ου αιώνα, βλ. Έγκριση των νέων, πολλών στόχων. στυλ χορωδίας. τραγούδι (βλ. Partes singing) και η σχετική αντικατάσταση της γραφής znamenny με 5-γραμμική σημειογραφία στον 2ο όροφο. 17 στο. έφερε επανάσταση στον τρόπο διδασκαλίας της μουσικής. Συστηματικός. ένα σύνολο κανόνων για το τραγούδι partes δίνεται στην πραγματεία από τον N. AP Diletsky «Music Grammar», που προορίζεται για την εκπαίδευση τραγουδιστών και συνθετών. Σε αντίθεση με τα περίφημα «αλφάβητα», που βασίζονται σε καθαρά εμπειρικά. αρχή, το έργο του Diletsky χαρακτηρίζεται από ορθολογιστικό. προσανατολισμός, η επιθυμία όχι μόνο να δηλωθούν οι κανόνες, αλλά και να τους εξηγηθούν. Ένας ειδικός τύπος αποζημιώσεων λογαριασμών, που απολάμβανε γνωστής διανομής σε συζ. 17ου αιώνα, αντιπροσωπεύουν τα λεγόμενα. διπλές πινακίδες, που περιέχουν παράλληλη παρουσίαση μελωδιών σε znamenny και 5-γραμμική σημειογραφία. Το «Κλειδί της Κατανόησης» του Tikhon Makarievsky ανήκει σε αυτόν τον τύπο. Με άλογο. 15ος αιώνας, όταν στη Μόσχα. Ο Rus άρχισε να προσκαλεί ξένους μουσικούς, άρχισε η εμπλοκή των Ρώσων. γνωρίζω στο instr.

Στη νοτιοδυτική Ρωσία, η οποία ήταν μέρος του 16-17 αιώνα. στη δομή του πολωνο-λιθουανικού κράτους-va, η γνωστή αξία στη διανομή του Μ. περίπου. είχε λεγόμενα αδελφικά σχολεία, ιδρύθηκαν θρησκευτικά και εκπαιδευτικά. οργανώσεις και χρησίμευε ως προπύργιο των Ρώσων, Ουκρανών. και της Λευκορωσίας., ο πληθυσμός κατά του ναθ. καταπίεση και μεταστροφή στον καθολικισμό. Μετά τη σχολή Lvov (ιδρύθηκε το 1586), περ. 20 αδελφικά σχολεία. Σε αυτές τις προηγμένες για τον χρόνο τους λογαριασμό. ιδρύματα (πολλές παιδαγωγικές αρχές αυτών των σχολείων αντικατοπτρίστηκαν αργότερα στη «Μεγάλη Διδακτική» του Ya. A. Comenius) δίδασκαν τραγούδι και μαθήματα του τετράγωνου, που περιλάμβαναν μουσική. Με βάση το αδελφικό σχολείο του Κιέβου (που ιδρύθηκε το 1632) και το σχολείο της Λαύρας Κιέβου-Πετσέρσκ (ιδρύθηκε το 1615) που συγχωνεύτηκαν το 1631, ιδρύθηκε το πρώτο ουκρανικό σχολείο. ίδρυμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης - το κολέγιο Kiev-Mohyla (από το 1701 - η ακαδημία), στο οποίο, μαζί με άλλα μαθήματα, μελετήθηκε και η μουσική. Στη Μόσχα, κατά το πρότυπο του Κολεγίου του Κιέβου, το 1687 άνοιξε το Σλαβοελληνο-Λατ. ακαδημίας, όπου διδάσκονταν και η εκκλησία. το τραγούδι και οι «επτά ελεύθερες τέχνες».

Τον 18ο αιώνα, υπό την επίδραση των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου Α, η to-rye συνέβαλε στην ένταξη της χώρας στη γενική πορεία ανάπτυξης της Ευρώπης. πολιτισμός, περιεχόμενο και οργάνωση του Μ. o. άντεξε πλάσματα. αλλαγή. Η απελευθέρωση της μουσικής κουλτούρας από την εκκλησιαστική κηδεμονία, η στένωση του ρόλου της λατρευτικής μουσικής, η διαρκώς διευρυνόμενη κοσμική μουσική δημιουργία (στρατιωτικές ορχήστρες και χορωδίες στους δρόμους και τις πλατείες, χορευτική και επιτραπέζια μουσική σε «συνελεύσεις», μουσικές και θεατρικές παραστάσεις , η εμφάνιση του τέλους της ζωής) και, τέλος, η αυξανόμενη λαχτάρα για ερασιτεχνική μουσική σε μια ευγενή κοινωνία – όλα αυτά επηρέασαν τον χαρακτήρα του Μ. o. Αποκαλύπτει διάφορες τάσεις: το πιο σημαντικό είναι να αρχίσεις να αποκτάς μουσική. εκπαίδευση στην κοσμική, και όχι μόνο στην πνευματική εκπαίδευση. in-tah? στη ζωή διαφορά. πνευματικούς δασκάλους. οι θεσμοί διεισδύουν σε κοσμικό ενδ. ΜΟΥΣΙΚΗ; Μ. ο., ιδιαίτερα στον 2ο όροφο. 18ου αιώνα, που απευθύνεται όχι μόνο στις ανάγκες της αυλής. και εν μέρει η εκκλησία. της καθημερινής ζωής, αλλά και για την κάλυψη των αναγκών πολύ ευρύτερων κοινωνιών. κύκλους. Η ανάγκη για ασκούμενους μουσικούς και η ανάγκη για ένα γενικό Μο σε όλο τον 18ο αιώνα. αυξανόταν όλο και περισσότερο. Μούσες. την εκπαίδευση των ευγενών πραγματοποίησε ο Χρ. ARR. επισκέπτες συγκροτήματα, κοντσέρταστορ ορχήστρων και κλαβιέρες, μεταξύ των οποίων ήταν μεγάλοι μάστορες. Η εκπαίδευση επαγγελματιών μουσικών πραγματοποιήθηκε συχνότερα σε εκπαιδευτικά ιδρύματα, τα οποία μπορούν υπό όρους να χωριστούν σε δύο τύπους. Μερικοί έθεσαν το καθήκον της εκπαίδευσης επαγγελματιών μουσικών, κεφ. ARR. ενορχηστρωτές και τραγουδιστές. Ακόμη και στις αρχές του 18ου αιώνα στη Μόσχα, και στη συνέχεια στην Αγ. Πετρούπολη, στρατιωτικοί μουσικοί που απολύθηκαν από το εξωτερικό και υπηρετούσαν στο δικαστήριο. οι ορχήστρες διδάχθηκαν να παίζουν πνευστά (χάλκινα και ξύλο) και κρουστά. όργανα των νέων, επιλεγμένα από τη σύνθεση του επίθ. χορωδοί. Το 1740, στο Advent. παρεκκλήσι (μεταφέρεται στον Αγ. Πετρούπολη το 1713), η οποία για περισσότερο από δύο αιώνες ανέδειξε ειδικευμένους χορωδούς, μια χορωδία. μαέστροι, και στο τμήμα υποθέσεις και συνθέτες (Δ. S. Μπορτνιάνσκι, Μ. S. Berezovsky), ιδρύθηκαν υπό τη διεύθυνση του. μαέστρος Ορχήστρα Ι. Ο Γκιούμπνερ μαθαίνει να παίζει ορκ. εργαλεία. Νωρίτερα, το 1738, άνοιξε μια σχολή τραγουδιού και οργάνων στο Glukhov της Ουκρανίας. μουσική (παίζοντας βιολί, άρπα και μπαντούρα). εδώ στο χέρι. σε ειδικό αντιβασιλέα δόθηκε το αρχικό Μ. o. κυρίως ο μέλλοντας επίρρ. χορωδοί. Μεταξύ άλλων αχ. εγκαταστάσεις – St. Πετρούπολη. θέατρο. σχολείο (που ιδρύθηκε το 1738, αλλά τελικά ιδρύθηκε το 1783), στο οποίο δίδασκαν όχι μόνο σκηνικές παραστάσεις, αλλά και μουσική. art-wu και μουσική. τάξεις της Ακαδημίας Τεχνών. άνοιξε τη δεκαετία του 1760. και υπήρχε για αρκετές δεκαετίες (μεταξύ των μαθητών – συγγρ. B. I. Fomin). Σχετικά με την προσοχή, που δόθηκε τον 18ο αιώνα. οργανώσεις καθ. M. ο., μαρτυρούν στις κυβερνήσεις. διατάγματα (ανεκπλήρωτα) για την ίδρυση της Αικατερινοσλαβικής Μουσικής.

Σε λογαριασμό. ιδρύματα διαφορετικού τύπου, μια σημαντική πτυχή της ανατροφής των ευγενών, και εν μέρει του raznochin, η νεολαία είναι η γενική φιλολογία. Το πρώτο κοσμικό σχολείο, στο πρόγραμμα ενός σμήνους από τη δεκαετία του 1730. περιελάμβανε συστηματικά μαθήματα μουσικής, ήταν το Σώμα Cadet (τότε το χερσαίο gentry). Λόγω της πρακτικής ανάγκης για πολλά από αυτά τα ιδρύματα συχνά εκπαιδεύονται επαγγελματίες μουσικοί. Σε τέτοιους μαθητές θα πρέπει να ανατεθούν ιδρύματα για τη μουσική. τάξεις εγκατεστημένες στον 1ο όροφο. 18ος αιώνας στο γυμνάσιο της Ακαδημίας Επιστημών, στον 2ο όροφο. 18ος αιώνας — στη Μόσχα. un-these (ευγενών και ραζνοτσινικά γυμναστήρια και το Noble Οικοτροφείο στο un-these), στο Smolny Institute for Noble Maidens και στο «μικροαστικό τμήμα» μαζί του, στη Μόσχα. και την Πετρούπολη. εκπαιδεύσει. σπίτια, στο γυμνάσιο του Καζάν, που υπάγεται στη Μόσχα. un-tu, και σε έναν αριθμό γυμνασίων σε άλλες επαρχίες. Μαθήματα μουσικής σε πολλά από αυτά τα σχολεία. τα ιδρύματα βρίσκονταν σε μεγάλο ύψος (καθοδηγούνταν από εξέχοντες μουσικούς, συχνά ξένους). Έτσι, οι μαθητές του Ινστιτούτου Smolny (το σύστημα μουσικής εκπαίδευσης που είχε αναπτυχθεί σε αυτό μεταφέρθηκε αργότερα σε άλλα τάξης-ευγενή εκπαιδευτικά ιδρύματα παρόμοιου τύπου) εκπαιδεύτηκαν όχι μόνο στην εκτέλεση (παίζοντας άρπα, πιάνο, τραγούδι), αλλά επίσης θεωρία της μουσικής, και σε ορισμένες περιπτώσεις σύνθεση. Στο μέλλον, μερικοί από τους μαθητές από τους φτωχούς ευγενείς άρχισαν να προετοιμάζονται για το μουσικό και το παιδαγωγικό. δραστηριότητες. Λόγω του ότι σε πολλά ιδιοκτησιακά κτήματα και βουνά. ευγενείς οίκοι οργανωμένες δουλοπαροικίες, instr. (συμπεριλαμβανομένου του κόρνου) σύνολα και ορχήστρες, καθώς και t-ry, κατέστη απαραίτητη η εκπαίδευση μουσικών από δουλοπάροικους. Πραγματοποιήθηκε τόσο στο σπίτι (ξένοι μουσικοί, που ήταν καλεσμένοι στα κτήματα), όσο και σε ειδικές. μουσικά σχολεία για δουλοπάροικους, που δημιουργήθηκαν στις πόλεις. Προφανώς, τα πρώτα τέτοια σχολεία άρχισαν να λειτουργούν τη δεκαετία του 1770. Εδώ δίδασκαν τραγούδι, παίζοντας ορκ. και πλήκτρα, καθώς και γενικά μπάσο και σύνθεση μουσικής. Μερικές φορές, για να προετοιμάσουν το απαραίτητο ρεπερτόριο, σε τέτοια σχολεία έστελναν δουλοπάροικους μουσικούς σε ολόκληρες ομάδες.

Στις παιδαγωγικές τάξεις το τελευταίο τέταρτο του 18ου αι. (ειδικά μετά την αποτύπωση της συλλογής δημοτικών τραγουδιών των V. Trutovsky, 1776-95, και I. Prach, 1790), τα ρωσικά άρχισαν να διαδραματίζουν όλο και πιο σημαντικό ρόλο. ναρ. τραγούδι και χορός (στο πρωτότυπο, διασκευές και μεταγραφές). διανομή του Μ. περί. σε διάφορα στρώματα της Ρωσικής Κοινωνίας έχει δημιουργήσει την ανάγκη να δημοσιεύσει πρακτικά. ουχ. επιδόματα (πρώτο μεταβιβάσιμο). Ένα από τα πρώτα εγχειρίδια που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ιστορία της ρωσικής γλώσσας. M. o., ήταν το «Clavier School, ή Brief and Solid Indication for Concord and Melody» του GS Lelein (1773-74), το οποίο στηριζόταν στην πρακτική του clavier, περιείχε γενικές διατάξεις της θεωρίας της σύνθεσης και διακρινόταν από ένα πηγάδι -γνωστός διαφωτισμός. γεωγραφικό πλάτος. Στην αρχή. Βγήκαν μεταφράσεις του 19ου αιώνα κάποιας άλλης μουσικής. σχολικά βιβλία (για παράδειγμα, L. Mozart – «The Fundamental Violin School», 1804· V. Manfredini – «Armonic and melodic rules for learning all music», μετάφραση SA Degtyarev, 1805), καθώς και μια εγχώρια σχολή για πιάνο. Ι. Πράχα (1815).

Μέχρι τη δεκαετία του '60. 19ος αιώνας στο ρωσικό σύστημα. καθηγητής M. o. Δεν υπήρξαν θεμελιώδεις αλλαγές, αν και η ανάγκη για μουσικούς διαφόρων ειδικοτήτων αυξήθηκε και τέθηκαν όλο και μεγαλύτερες απαιτήσεις στην ποιότητα της εκπαίδευσής τους. Στις θεατρικές σχολές του Αγ. Πετρούπολη και Μόσχα, εκπαιδεύτηκαν όχι μόνο δραματικοί ηθοποιοί, αλλά και τραγουδιστές και μέλη ορχήστρας για όπερες, και στην αρχή. Ιδρύθηκαν «ανώτερες» μουσικές τάξεις του 19ου αιώνα για όσους είχαν ιδιαίτερη επιτυχία. Αυτά ουχ. εγκαταστάσεις, καθώς και Pridv. ψάλτης το παρεκκλήσι ήταν οι μόνες κυβερνήσεις. in-tami, που έθεσε το καθήκον της εκπαίδευσης επαγγελματιών μουσικών. M. o. επεκτάθηκε στο παρεκκλήσι: στο συζ. Τά 1830 άνοιξαν μαθήματα ορκ. όργανα, και λίγο αργότερα, οι κλάσεις των fp. και δοκίμια. Στην αρχή. 2ο τέταρτο του 19ου αιώνα τα μουσικά σχολεία για δουλοπάροικους έχασαν την προηγούμενη σημασία τους και σταδιακά έπαψαν να υπάρχουν. σημαντικό ρόλο στη διάδοση της μουσικής. πολιτισμοί (εν μέρει στην εκπαίδευση επαγγελματιών μουσικών) εξακολουθούσαν να παίζονται από τους μεσαίους και ανώτερους ουχ. ιδρύματα, στα οποία υπήρχαν μούσες. μαθήματα, – γυμναστήρια, γούνινες μπότες (Μόσχα, Αγ. Πετρούπολη, Καζάν, Χάρκοβο), Mining in-t, Uch-sche jurisprudence, Women's closest in-you. Σε αυτά τα γυναικεία ινστιτούτα, παρά τις πολλές ελλείψεις στην οργάνωση της ΜΟ, διαμορφώθηκε ένα σύστημα εκπαίδευσης (που περιλάμβανε το παίξιμο οργάνων, τη μουσική συνόλου, το σολφέζ, την αρμονία και την παιδαγωγική πρακτική), το οποίο αργότερα έγινε η βάση για τη διδασκαλία. σχέδιο ωδείων, και καθηγητές γυναικείων ινστιτούτων ετοίμασαν σοβαρές εργασίες για μουσικά θέματα. (κεφ. ARR. στ.) παιδαγωγική. Ειδικός. ιδιωτική μουσική. υπήρχαν πολύ λίγα σχολεία (ένα από αυτά άνοιξε ο DN Kashin το 1840 στη Μόσχα), και οικιακή μουσική. η εκπαίδευση συνέχισε να είναι ιδιαίτερα αποτελεσματική. Ιδιαίτερα μαθήματα παραδίδονταν από ξένους που συνέδεσαν τη μοίρα τους με τα ρωσικά. μουσική κουλτούρα (Ι. Gesler, J. Πεδίο, Α. Χένσελτ, Λ. Μάουρερ, Κ. Σούμπερτ, Α. Villuan), rus. συνθέτες (Α. L. Γκουρίλεφ, Α. E. Varlamov και άλλοι), οργανοπαίκτες και συνθέτες (A. O. Σιχρα, Δ. N. Kashin, Ν. Ναι, Afanasiev και άλλοι), και στη δεκαετία του '50 . νεαρός Α. G. και Ν. G. Ρουμπινστάιν και Μ. A. Μπαλακίρεφ. Τα μαθήματα στο σπίτι περιορίζονταν συνήθως στην πρακτική του να παίζετε κάποιο όργανο ή να τραγουδάτε. μουσικοθεωρητικό. και μουσικο-ιστορικό. οι μαθητές γενικά δεν έλαβαν εκπαίδευση. Ξαναγεμίστε αυτό τα πλάσματα. κενό μόνο σε πολύ μικρό βαθμό θα μπορούσε δημόσια. διαλέξεις, to-rye διευθετημένα με con. 1830 κεφ. ARR. Στην Πετρούπολη. Προκύπτουν αυτά τα χρόνια σχέδια για τη διοργάνωση ειδικών. μουσική αχ. ιδρύματα μαρτυρούν την επείγουσα ανάγκη για ένα ευρύτερο, βαθύτερο και πιο ευέλικτο Μ. o. Ένα από αυτά τα σχέδια ανήκε στον μαέστρο Μόσχα. Μεγάλος Ταμίας Φ. Scholz, ο οποίος παρουσίασε το 1819 ένα έργο για την ίδρυση των Μουσών στη Μόσχα. ωδείο. Το έργο δεν υλοποιήθηκε, ο Scholz κατάφερε να επιτύχει μόνο το 1830, λίγο πριν από το θάνατό του, την άδεια να οργανώσει δωρεάν διδασκαλία γενικού μπάσου και σύνθεσης στο σπίτι του. Ο συγγραφέας ενός άλλου απραγματοποίητου έργου ήταν ο Α. G. Rubinshtein, ο οποίος πρότεινε το 1852 να ανοίξει στο St. Πετρούπολη στην Ακαδημία Τεχνών των Μουσών.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1860 η ρωσική κουλτούρα του πάγου «απειλούσε ένα χάσμα μεταξύ της συνθετικής διανόησης, που προσπαθούσε να κατακτήσει τα ύψη της τέχνης, και των ακροατών από το περιβάλλον της ρωσικής δημοκρατίας, που ήταν πολύ ετερόκλητοι στα γούστα τους» (Β. ΣΤΟ. Asafiev, «Ήταν τρεις από αυτούς…», Σάβ. «Σοβιετική Μουσική», τόμ. 2, 1944, σελ. 5-6). Μόνο η εκτεταμένη προετοιμασία των πατρίδων θα μπορούσε να βοηθήσει την υπόθεση. καλλιτέχνες, δάσκαλοι και συνθέτες, η to-rye θα μπορούσε να ανεβάσει περαιτέρω το επίπεδο της ρωσικής γλώσσας. ζωή στον πάγο όχι μόνο στη Μόσχα και την Αγ. Πετρούπολη, αλλά σε όλη τη χώρα. Την περίοδο αυτή η δραστηριότητα του Α. G. Ο Ρουμπινστάιν και οι συνεργάτες του, που ξεκίνησαν να οργανωθούν υπό την αιγίδα της Ρωσ. ice ob-va (άνοιξε το 1859) ο πρώτος Ρώσος. ωδείο. Η δραστηριότητα αυτή προχώρησε σε δύσκολες συνθήκες: σε συγκρούσεις με τα σύνορα. αντιδραστικός. κύκλους και σε μια ατμόσφαιρα έντονης συζήτησης με όσους φοβούνταν τον «ανεθνικό ακαδημαϊσμό» που δημιούργησε ο καθ. τρία. ιδρύματα. Ιδρύθηκε υπό Ρωσ. ice ob-ve το 1860 mus. μαθήματα (τραγούδι, πιάνο, βιολί, τσέλο, δημοτικά θεωρητικά, χορωδία. δοκίμιο τραγουδιού και πρακτικής) χρησίμευσε ως βάση για την ανακάλυψη το 1862 του St. Πετρούπολη. ωδείο (μέχρι το 1866 ονομαζόταν Mus. δάσκαλος) με επικεφαλής τον Α. G. Ρουμπινστάιν. Την ίδια χρονιά, σε αντίθεση με το ωδείο Μ. A. Balakirev και G. Η Ya Lomakin ιδρύθηκε στο St. Πετρούπολη δωρεάν μουσική. σχολείο, ένα από τα καθήκοντα του οποίου ήταν να δώσει έναν στρατηγό Μ. σχετικά με. (στοιχειώδεις μουσικοθεωρητικές πληροφορίες, δυνατότητα τραγουδιού σε χορωδία και αναπαραγωγής σε ορχήστρα κ.λπ.) για μουσικόφιλους. Το 1866, επίσης με βάση τις προηγουμένως οργανωμένες (το 1860) μούσες. τάξεις, ιδρύθηκε η Μόσχα. ωδείο, διευθυντής του οποίου ήταν ο εμπνευστής της δημιουργίας του, ο Ν. G. Ρουμπινστάιν. Και τα δύο ωδεία έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής. καθηγητής Μ. σχετικά με. και κέρδισαν παγκόσμια αναγνώριση κυρίως επειδή διδάχτηκαν από εξαιρετικούς μουσικούς: στο St. Πετρούπολη – Α. G. Rubinstein (μεταξύ των μαθητών του στην πρώτη αποφοίτηση ήταν ο P. ΚΑΙ. Τσαϊκόφσκι), Φ. O. Leshetitsky (από το 1862), L. C. Auer (από το 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (από το 1871), A. ΠΡΟΣ ΤΗΝ. Λιάντοφ (από το 1878), Φ. Μ. Blumenfeld (από το 1885), A. N. Esipova (από το 1893), A. ΠΡΟΣ ΤΗΝ. Glazunov (από το 1899), L. ΣΤΟ. Νικολάεφ (από το 1909) και άλλοι. στη Μόσχα – Ν. G. Ρουμπινστάιν, Π. ΚΑΙ. Τσαϊκόφσκι (από το 1866), Σ. ΚΑΙ. Taneev (από το 1878), V. ΚΑΙ. Safonov (από το 1885), A. N. Scriabin (από το 1898), Κ. N. Igumnov (από το 1899), A. B. Goldenweiser (από το 1906), N. ΠΡΟΣ ΤΗΝ. Mettner (από το 1909) και άλλοι. Με τις δεκαετίες, η δομή των ωδείων που εκπαίδευαν μουσικούς σε όλες τις ειδικότητες άλλαξε, αλλά τα ακόλουθα χαρακτηριστικά παρέμειναν σταθερά: ο χωρισμός σε δύο τμήματα – το κατώτερο (οι μαθητές γίνονταν δεκτοί ακόμη και στην παιδική ηλικία) και το ανώτερο. «επιστημονικά μαθήματα» (χρησιμοποιήθηκαν για τη βελτίωση της γενικής εκπαίδευσης. φοιτητικό επίπεδο)· απονομή σε μαθητές που ολοκλήρωσαν το πλήρες μάθημα του ωδείου και πέρασαν την ειδική. τελικές εξετάσεις, δίπλωμα «ελεύθερου καλλιτέχνη» (μέχρι τη δεκαετία του 1860. Αυτόν τον τίτλο έλαβαν μόνο απόφοιτοι της Ακαδημίας Τεχνών). Τα ωδεία συνέβαλαν στη διαμόρφωση της ρωσικής. εκτελώ. και σχολές συνθέτων. Αλήθεια, πατρίδα. vok. Το σχολείο δημιουργήθηκε πολύ νωρίτερα υπό την άμεση επιρροή του Μ. ΚΑΙ. Γκλίνκα και Α. C. Dargomyzhsky, ο οποίος δίδαξε στο τμήμα. μαθητές όχι μόνο τις γενικές αρχές της μουσικής. απόδοση, αλλά και τον τραγουδιστή. επιδεξιότητα; ένας από αυτούς που γαλούχησαν τους συνθέτες της νέας ρωσικής σχολής ήταν ο Μ. A. Balakirev, ο οποίος καθοδήγησε τους νέους μουσικούς στο πνεύμα των εντολών του Glinka. Μια ασύγκριτα ευρύτερη εμβέλεια αποκτά η δραστηριότητα των ιδρυτών εκείνων των σχολείων που έχουν αναπτυχθεί στα ωδεία. Οι ιδρυτές των δύο μεγαλύτερων Ρώσων. σχολές συνθέτη έγιναν: στο St. Πετρούπολη – Ν. A. Rimsky-Korsakov, στη Μόσχα – Π. ΚΑΙ. Τσαϊκόφσκι. Στο 2ο ημίχρονο. 19 και πρώιμο 20 cc αριθμός ρωσικού πάγου τρία. οι εγκαταστάσεις αυξήθηκαν σταδιακά. Τοπικά υποκαταστήματα Rus. πάγος περίπου-βα άνοιξε μούσες. σχολείο στο Κίεβο (1863), στο Καζάν (1864), στο Σαράτοφ (1865) και αργότερα σε άλλα. πόλεις της χώρας. Στη συνέχεια, τα σχολεία του Σαράτοφ (1912), του Κιέβου και της Οδησσού (1913) αναδιοργανώθηκαν σε ωδείο. Το 1865 ιδρύθηκε το κεφάλαιο. Διεύθυνση Ρωσ. πάγος περίπου-βα, στον οποίο το σμήνος πέρασε «όλα τα καθήκοντα και τις ανησυχίες για την ανάπτυξη του Μο στην Ρωσία". Ο σκοπός της οργάνωσης αυτής της διεύθυνσης, της οποίας επικεφαλής ήταν ένα από τα μέλη της βασιλικής οικογένειας, ήταν να διασφαλιστεί ότι η κυβέρνηση, χωρίς επίσημα να ηγηθεί των μούσων. τρία. ιδρύματα, είχαν την ευκαιρία να ελέγχουν τις υποθέσεις τους και να παρεμβαίνουν στη δουλειά τους από θέση ταξικής κάστας. Το 1883 άνοιξε το Μουσικό Δραματικό Θέατρο στο ωδείο npiB-ax. σχολείο κοντά στη Μόσχα. Φιλαρμονικός. περίπου-ve. Το 1887 ο Α. G. Rubinstein με το έργο της καθολικής παιδικής μουσικής. εκπαίδευσης, προτείνοντας να εισαχθούν στις κατώτερες τάξεις όλες οι χειροτεχνίες και οι κουκέτες. σχολείο, κλασικά και αληθινά γυμνάσια, υποχρεωτική χορωδία σχολείων. τραγούδι, σολφέζ και στοιχειώδη θεωρία της μουσικής. Αυτό το ουτοπικό έργο για εκείνα τα χρόνια πραγματοποιήθηκε μόνο σε ορισμένες προνομιούχες περιοχές. εγκαταστάσεων. Σημαίνει ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής. Μ. σχετικά με. παίζεται από πολλούς ιδιωτικούς μουσικούς. σχολεία ανοιχτά σε συζ. 19 – ικετεύω. 20 cc στο St. Πετρούπολη (Μουσική-δράμα. μαθήματα Ε. AP Rapgofa, 1882; Μούσες. τάξεις Ι. A. Glisser, 1886; Ειδικός. fp σχολείο. παιχνίδια και μαθήματα πιανιστών-μεθοδολόγων Σ. F. Schlesinger, 1887), Μόσχα (μουσική. σχολείο Β. Yu Zograf-Plaksina, 1891; αδελφές Ευγ. Φ., Έλενα Φ. Gnesins, 1895; ΣΤΟ. A. Selivanova, 1903), Κίεβο, Οδησσό, Χάρκοβο, Ροστόφ-ον-Ντον, Τιφλίδα κ.λπ. πόλεις. Ωδεία, uch-shcha και μούσες. προεπαναστατικά σχολεία Η Ρωσία υπήρχε κυρίως λόγω των σχετικά υψηλών διδάκτρων και επομένως ο Μ. σχετικά με. θα μπορούσαν να λάβουν μόνο παιδιά πλούσιων γονέων ή μεμονωμένων χαρισματικών μαθητών που υποστηρίζονται από θαμώνες ή, κατ' εξαίρεση, απαλλάσσονται από δίδακτρα. Για να προσκολληθεί στη μουσική. κουλτούρα του ευρύτερου πληθυσμού, προοδευτικοί μουσικοί συν. 19 – ικετεύω. 20 αιώνες, συνεχίζοντας κατά μία έννοια την παράδοση της ελεύθερης μουσικής. σχολεία, άρχισαν να δημιουργούν ουχ. εγκαταστάσεις (ορισμένες ονομάζονταν Nar. ωδεία), όπου ήταν δυνατό να λάβουμε το M. σχετικά με. δωρεάν ή με μικρή χρέωση. Στο St. Πετρούπολη, τα σχολεία αυτά περιελάμβαναν: Δημόσια Μουσική. τάξης Παιδαγωγός. το μουσείο (βασ. το 1881), που χρησίμευσε ως βάση για έρευνα στον τομέα της παιδικής μουσικής. παιδαγωγία; Δωρεάν παιδική μουσική. σχολείο τους. Glinka, που οργανώθηκε το 1906 με πρωτοβουλία του M. A. Μπαλακίρεβα και Σ. Μ. Lyapunova; Όνομα ωδείο, το οποίο άνοιξε το 1906 από τον Ν. A. Ρίμσκι-Κόρσακοφ Α. ΠΡΟΣ ΤΗΝ. Λιάντοφ Α. ΣΤΟ. Βερζμπίλοβιτς και Λ. C. Auer (στους απόφοιτους απονεμήθηκε το προσόν του Nar. καθηγητές μουσικής και τραγουδιού). Ένας από τους πιο αποτελεσματικούς και έγκυρους θεσμούς αυτού του τύπου ήταν ο Ναρ. ωδείο στη Μόσχα το 1906), οι πιο εξέχοντες μουσικοί συμμετείχαν στην ίδρυση και τις δραστηριότητες του σμήνους – S. ΚΑΙ. Τανέεφ, Ε. E. Λίνεβα, Β. L. Γιαβόρσκι, Ν.

Οκτώβριος Η επανάσταση επέφερε ριζικές αλλαγές στην οργάνωση και τη σκηνοθεσία του Μ. σχετικά με. Καθοδήγηση και οικονομική φροντίδα των μουσών. τρία. οι θεσμοί ανελήφθησαν από το κράτος (Διάταγμα του Συμβουλίου του Ναρ. Επίτροποι για τη μεταφορά όλων των λογαριασμών. εγκαταστάσεις στο Vedepie Nar. της Επιτροπείας Παιδείας της 5ης Ιουλίου 1918), ανοίγοντας τον δρόμο για την ευρεία διάδοση του στρατηγού Μ. περίπου., παρέχοντας στους φοιτητές καθ. τρία. ιδρύματα δωρεάν εκπαίδευση και υποτροφίες. Αυτό άνοιξε την πρόσβαση στην εκπαίδευση για τους εργαζόμενους νέους, περιλαμβανομένων. και εκπρόσωποι πολιτιστικά καθυστερημένων εθνοτήτων. Μεταξύ των κυβερνήσεων. εκδηλώσεις που συνέβαλαν στην έλξη προς την ανώτερη μουσική. σχολείο εργατών και αγροτών, ήταν η οργάνωση των λεγόμενων. United Arts. εργατική σχολή, η μεταφορά της μουσικής του. τμήμα (ιδρύθηκε το 1923) υπό την εξουσία της Μόσχας. ωδείο (1927) και μετά το άνοιγμα των εργατικών σχολείων στη Μόσχα. (1929) και Λένινγκραντ. (1931) ωδεία. Στα πρώτα κιόλας μεταεπαναστατικά χρόνια, οι γενικές αρχές που αποτέλεσαν τη βάση της αναδιάρθρωσης του Μ. σχετικά με. Τα σημαντικότερα από αυτά: 1) η διακήρυξη της υποχρέωσης της καθολικής μουσικής. εκπαίδευση (διάταγμα των Μουσών. Τμήμα Ναρκομήρου για τη διδασκαλία του τραγουδιού και της μουσικής σε ενιαία εργατική σχολή, το αργότερο μέχρι τις 19 Οκτ. 1918) και η αναγνώριση της μεγάλης σημασίας του στρατηγού Μ. σχετικά με. τόσο για να ανεβάσει την κουλτούρα του λαού, όσο και για να εντοπίσει μουσικά ικανούς ανθρώπους κατάλληλους για τον καθ. Μαθήματα μουσικής? 2) κατανόηση της ανάγκης εκπαίδευσης μουσικών που θα έχουν μια καλά καθορισμένη εξειδίκευση (ερμηνεία, σύνθεση, διδασκαλία, διαφωτισμός, μουσικολογία) και ταυτόχρονα διαθέτουν ευρύ φάσμα γνώσεων στην ειδικότητά τους, σε συναφή θέματα και κοινωνίες. πειθαρχίες? 3) συνειδητοποίηση του τεράστιου ρόλου της παραγωγής. πρακτικές στην ουχ. ίδρυμα και όχι μόνο (αυτό οδήγησε στην οργάνωση στούντιο όπερας στα ωδεία· το πρώτο από αυτά άνοιξε το 1923 στην Πετρούπολη. ωδείο); 4) καθιέρωση της απαίτησης ότι ένας μουσικός οποιουδήποτε επαγγέλματος μπορεί να συνδυάσει τον καθηγητή του. εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Για το σχηματισμό του συστήματος των κουκουβάγιων. Μ. σχετικά με. ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο έπαιξε η οργανωτική και μεθοδική. αναζητήσεις την περίοδο 1917-27. Κρίσιμο για την περαιτέρω ανάπτυξη του καθ. Μ. σχετικά με. υπογράφηκαν Β. ΚΑΙ. Διάταγμα Λένιν του Λαϊκού Συμβουλίου. Ο Κομισάροφ με ημερομηνία 12 Ιουλίου 1918 για τη μετάβαση της Πετρούπολης. και Mosk. ωδεία «υπό τη δικαιοδοσία του Λαϊκής Επιτροπείας για την Εκπαίδευση σε ισότιμη βάση με όλα τα ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα με την εξάλειψη της εξάρτησης από τη Ρωσική Μουσική Εταιρεία», καθώς και μεταγενέστερα ψηφίσματα του ίδιου έτους, τα οποία ανακοίνωσαν επαρχιακή και πόλη. τρία. εγκαταστάσεις Ρωσ. πάγος περίπου-βα κατάσταση. Στα τέλη της πρώτης και στις αρχές κιόλας της δεύτερης δεκαετίας του 20ού αιώνα. μουσική στο επίκεντρο. κοινό – ερωτήσεις του στρατηγού Μ. σχετικά με. και ως προς αυτό το έργο είναι μαζικά διαφωτιστικό. σχολεία που άνοιξαν στην Πετρούπολη, τη Μόσχα κ.λπ. πόλεις. Τα σχολεία είχαν διαφορετικά ονόματα: Ναρ. σχολεία πάγου, μουσικά σχολεία εκπαίδευση, ναρ. ωδείο, μαθήματα δημοτικής μουσικής γενικής εκπαίδευσης κ.λπ. Στο έργο αυτών των θεσμών που έθεσαν μεθοδικά. τα βασικά των κουκουβάγιων. στρατηγός Μ. ο., συμμετείχαν εξέχοντες μουσικοί: στο Petrograd – B. ΣΤΟ. Ασάφιεφ, Μ. H. Μπαρίνοβα, Σ. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. ΣΤΟ. Νικολάεφ, Β. ΣΤΟ. Sofronitsky και άλλοι. στη Μόσχα – Α. ΣΤΟ. Αλεξάντροφ, Ν. Ya Bryusova A. F. Gedike, Α. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya και άλλοι. Στο αρχικό στάδιο ανάπτυξης των κουκουβάγιων. Μ. σχετικά με. οι διοργανωτές του αντιμετώπισαν μια σειρά από δυσκολίες. Οι ρίζες κάποιων πήγαν στην προεπαναστατική. εκπαίδευση μουσικής πρακτικής, όταν η εκπαίδευση μελλοντικών επαγγελματιών και ερασιτεχνών δεν ήταν διαφοροποιημένη, ο Μ. σχετικά με. δεν χωρίστηκε σε στάδια ανάλογα με την ηλικία των μαθητών. Ο Δρ δυσκολίες προκλήθηκαν από την ανάδυση, συχνά αυθόρμητη (ιδιαίτερα το 1918-20), πολλών διαφορετικών μουσών. τρία. εγκαταστάσεις ειδικού και γενικού τύπου. Ονομάζονταν σχολεία, μαθήματα, στούντιο, κύκλοι, τεχνικές σχολές ακόμα και ωδεία και ινστιτούτα, δεν είχαν ξεκάθαρο προφίλ και δεν μπορούσαν να αποδοθούν με αρκετή βεβαιότητα στην πρωτοβάθμια, δευτεροβάθμια ή τριτοβάθμια εκπαίδευση. ιδρύματα. Παραλληλισμός στην εργασία αυτών των λογαριασμών. τα ιδρύματα άρχισαν να επιβραδύνουν την ανάπτυξη του Μ. σχετικά με. Η πρώτη και ακόμα πολύ ατελής προσπάθεια δημιουργίας ενός αρμονικού συστήματος του Μ. σχετικά με. αναλήφθηκε το 1919 στις «Βασικές Διατάξεις για το Κρατικό Μουσικό Πανεπιστήμιο» (η ονομασία αυτή σήμαινε ολόκληρο το δίκτυο των ειδικών σχολείων). και ο στρατηγός Μ. σχετικά με. από το δημοτικό έως το προχωρημένο). Ακολουθώντας τη σκέψη του Α. ΣΤΟ. Lunacharsky ότι ολόκληρο το σύστημα της γενικής εκπαίδευσης, από το νηπιαγωγείο μέχρι το πανεπιστήμιο, πρέπει να είναι «ένα σχολείο, μια συνεχής κλίμακα», υποδιαίρεσαν οι συντάκτες των «Βασικών Διατάξεων…» την ειδική. πάγος τρία. ιδρύματα σε τρία επίπεδα ανάλογα με το επίπεδο της μουσικής. γνώσεις και δεξιότητες των μαθητών. Ωστόσο, δεν μπορούσαν ούτε να μοιράσουν τα καθήκοντα της εκπαίδευσης, της ανατροφής και της διαφώτισης, ούτε να θέσουν τα όρια ηλικίας για την εκπαίδευση στις τρεις βαθμίδες του «Μουσικού Πανεπιστημίου». Περαιτέρω εργασία για την τυποποίηση της μουσικής. τρία. ιδρύματα και ενημέρωση των προγραμμάτων τους, στα οποία συμμετείχαν οι πιο επιφανείς κουκουβάγιες. μουσικοί που σχετίζονται με τις δραστηριότητες του Β. L. Γιαβόρσκι, ο οποίος από το 1921 ήταν επικεφαλής της Μουσ. Τμήμα της Γενικής Διεύθυνσης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης. Για την επακόλουθη αναδιάρθρωση η Μ. σχετικά με. Σοβαρό αντίκτυπο είχε η έκθεσή του «Σχετικά με τις αρχές της κατασκευής προγραμμάτων σπουδών και προγραμμάτων σε ένα επαγγελματικό μουσικό σχολείο» (διαβάστηκε στις 2 Μαΐου 1921), στην οποία, ειδικότερα, για πρώτη φορά στη μουσική. παιδαγωγική του 20ου αιώνα η διατριβή προβλήθηκε με τέτοια επιμονή: «το στοιχείο της δημιουργικότητας πρέπει να περιλαμβάνεται στα προγράμματα όλων των μαθημάτων» που λαμβάνονται στο εκπαιδευτικό. ιδρύματα σε διάφορα επίπεδα. Περίπου το 1922, σκιαγραφήθηκε μια χαρακτηριστική τάση, η οποία συνέχισε να επηρεάζει τα επόμενα χρόνια – όλο και περισσότερη προσοχή δίνεται στα ερωτήματα του καθ. Μ. σχετικά με. και spec. κλάδους (παίζοντας όργανα, τραγούδι). Σε αυτή την εποχή ανήκει και η οργάνωση των πρώτων εξειδικευμένων δευτεροβάθμιων μουσών. σχολεία – μουσική. τεχνικών σχολών, τη δεκαετία του '30. μετονομάστηκε σε σχολείο. Στον 2ο όροφο. Δεκαετία του 20 έχει αναπτυχθεί μια συγκεκριμένη δομή. ο., σώζεται επί σειρά ετών: 1) αρχικό Μ. σχετικά με. με τη μορφή δύο τύπων σχολείων – 4 ετών 1ο στάδιο (για παιδιά), που λειτουργούσαν παράλληλα με το εργατικό σχολείο και είτε ήταν ανεξάρτητα. τρία. ιδρύματα, ή τους πρώτους κρίκους των μουσών. τεχνικών σχολών και μαθημάτων γενικής Μ. σχετικά με. για ενήλικες που είχαν μόνο μουσική – διαφωτίστε. καθήκοντα; 2) μέσος καθηγητής. Μ. σχετικά με. – τεχνικές σχολές (παραστατικές και εκπαιδευτές-παιδαγωγικές). 3) ανώτερο – ωδείο. Σε σχέση με τη μεταρρύθμιση για. το 1926 το Κέντρο οργανώθηκε στο Λένινγκραντ. τεχνική σχολή πάγου, στο έργο της οποίας αντικατοπτρίστηκε νέα δημιουργικότητα. τάσεις και αναζητήσεις στη μουσική. παιδαγωγική, η οποία είχε σοβαρό αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη των κουκουβάγιων. Μ. σχετικά με. Ανάμεσα στους δασκάλους της τεχνικής σχολής υπήρχαν εξέχοντες Λένινγκραντ. μουσικούς. Στην ιστορία του ανώτερου Μ. σχετικά με. σημαντικό ορόσημο ήταν το έγγραφο Nar. Επιτροπές Παιδείας, που συντάχθηκε με βάση τις αναφορές των πιο εξέχων μορφών του σοβιετικού μουσικού πολιτισμού Α. B. Γκόλντενβάιζερ, Μ. F. Γνεσίνα, Μ. ΣΤΟ. Ιβάνοφ-Μπορέτσκι, Λ. ΣΤΟ. Νικολάεβα Α. ΣΤΟ. Ossovsky και άλλοι, – «Κανονισμοί για τα Ωδεία της Μόσχας και του Λένινγκραντ» (1925). Αυτό το έγγραφο νομιμοποίησε τελικά την υπαγωγή των ωδείων στο ανώτατο επίπεδο του Μ. ιε., καθιερώθηκε η δομή τους (επιστημονικός-συνθέτης, ερμηνευτής και εκπαιδευτής-παιδαγωγικός. στ-σου), καθορίστηκε το προφίλ των αποφοίτων και οι όροι εκπαίδευσης, ιδρύθηκε το ινστιτούτο μεταπτυχιακών φοιτητών. Με τον κύριο. Οι μουσικολόγοι της δεκαετίας του '20 άρχισαν επίσης να εκπαιδεύονται σε ωδεία (νωρίτερα, πριν από την επανάσταση, δεν υπήρχε ίδρυμα που να εκπαιδεύει τέτοιους ειδικούς). Ωστόσο, η αρχή της ανώτερης μουσικολογίας. εκπαίδευση στη σοβιετική χώρα - 1920, όταν στην Πετρούπολη, στο Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης, άνοιξε η Σχολή Ιστορίας της Μουσικής (υπήρχε μέχρι το 1929 με τη μορφή Μαθημάτων για την Εκπαίδευση Ειδικών στην Ιστορία της Τέχνης). Μέχρι το 1927, η διάταξη της γενικής δομής των κουκουβάγιων. Μ. σχετικά με. ολοκληρώθηκε σε μεγάλο βαθμό, αν και έχει υποστεί μεταγενέστερες αλλαγές. Λοιπόν, 4χρονες μούσες. τα σχολεία μετατράπηκαν σε σχολεία 7 ετών (το 1933) και ιδρύθηκαν μουσικές σχολές σε πολλά ωδεία. δεκαετών σχολείων, επεκτάθηκε το σύστημα σχολών των ωδείων (από σέρ. Δεκαετία του '30), που διοργάνωσε μουσικά και παιδαγωγικά. in-you (το πρώτο άνοιξε το 1944 Muz.-Παιδαγωγικό.

Κ σερ. Σύστημα οργάνωσης της δεκαετίας του '70 M. σχετικά με. στην ΕΣΣΔ υπάρχει ίχνος. τρόπο. Το χαμηλότερο επίπεδο είναι η παιδική μουσική 7 ετών. σχολεία (πρόσθετη 8η τάξη – για όσους ετοιμάζονται να μπουν στη μουσική. uch-sche), σκοπός του οποίου είναι να δώσει ένα γενικό M. σχετικά με. και εντοπίστε τους πιο ικανούς μαθητές που θέλουν να γίνουν ξεχωριστοί. Μ. σχετικά με. Οι κλάδοι που μελετώνται εδώ περιλαμβάνουν: παίξιμο οργάνου (φπ., τόξο, πνευστό, λαϊκό), σολφέζ, μουσική. δίπλωμα και θεωρία, χορωδία. τραγούδι και σύνολα. Στο χαμηλότερο επίπεδο του στρατηγού Μ. σχετικά με. υπάρχουν επίσης απογευματινά σχολεία για εφήβους και νέους. Στο μεσαίο στάδιο ο Μ. σχετικά με. περιλαμβάνουν 4 χρόνια uch. ιδρύματα: μουσικό σχολείο, στο οποίο εκπαιδεύουν επαγγελματίες μουσικούς μεσαίου προσόντος (οργανιστές, τραγουδιστές, χοράρχες, θεωρητικούς) για να εργαστούν σε ορχήστρες, χορωδίες και να διδάξουν παιδική μουσική. σχολεία (τα πιο προικισμένα, αφού αποφοιτήσουν από το σχολείο, συμμετέχουν στον διαγωνισμό στην τριτοβάθμια εκπαίδευση. εγκαταστάσεις)· μουσικοπαιδαγωγικό. uch-scha, πτυχιούχοι καθηγητές μουσικής για τη γενική εκπαίδευση. σχολείων και μουσικών νηπιαγωγείων. Σε ορισμένα ωδεία και ινστιτούτα υπάρχουν ειδικές 11 ετών. σχολεία πάγου όπου οι μαθητές, προετοιμάζονται για την εισαγωγή στη μουσική. τα πανεπιστήμια λαμβάνουν Μ. κατώτερης και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. σχετικά με. και ταυτόχρονα. παρακολουθήσει ένα μάθημα γενικής εκπαίδευσης. δευτεροβάθμιο σχολείο. Το υψηλότερο επίπεδο Μ. σχετικά με. περιλαμβάνει: ωδεία, μουσικοπαιδαγωγικό. in-you και in-you art-in (με τη σχολή μουσικής). η διάρκεια της εκπαίδευσής τους είναι 5 χρόνια. Εδώ εκπαιδεύονται ειδικοί με τα υψηλότερα προσόντα – συνθέτες, οργανοπαίκτες, τραγουδιστές, συμφωνιστές, όπερα και χορωδίες. μαέστροι, μουσικολόγοι και σκηνοθέτες μουσικής. t-ditch Το υψηλότερο επίπεδο είναι επίσης μουσικό και παιδαγωγικό. στ-εσείς στα παιδαγωγικά. in-tah? Οι μελλοντικοί δάσκαλοι μουσικής με τα υψηλότερα προσόντα (μεθοδολόγοι) εκπαιδεύονται εδώ για γενική εκπαίδευση. σχολεία και καθηγητές μουσικής και παιδαγωγικής. κλάδους για παιδαγωγικά. πανεπιστήμιο Στα περισσότερα μουσικά σχολεία και πανεπιστήμια έχουν απογευματινά τμήματα και τμήματα αλληλογραφίας, όπου οι μαθητές λαμβάνουν εκπαίδευση χωρίς να σταματήσουν την εργασία τους. Με πολλές μούσες. πανεπιστήμια και ν.-και. Οργανώνονται in-ta μεταπτυχιακές σπουδές (με 3ετή πλήρη και 4ετή εκπαίδευση σε τμήματα αλληλογραφίας), που προορίζονται για την προετοιμασία επιστημονικών. εργάτες και καθηγητές πανεπιστημίων για την ιστορία και τη θεωρία της μουσικής και της παράστασης. αγωγή, μουσική. αισθητική, μέθοδοι διδασκαλίας της μουσικής. πειθαρχίες. Επιμόρφωση δασκάλων-συνθετών και δασκάλων-εκτελεστών μουσικής. τα ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης πραγματοποιείται σε πρακτική άσκηση βοηθού που οργανώνεται στα κορυφαία ωδεία και ινστιτούτα (πλήρης φοίτηση 2, μάθημα αλληλογραφίας – 3 χρόνια). Η διάδοση έλαβε μαθήματα για την προηγμένη κατάρτιση των καθηγητών μουσικής. σχολεία, uch-shch και λύκεια σε έγκυρες μέσες και ανώτερες μούσες. τρία. εγκαταστάσεων. Μεγάλη προσοχή δίνεται στην καθιέρωση διαφόρων τύπων μουσών. σχολεία στις εθνικές δημοκρατίες. Στη RSFSR, τη Λευκορωσία και την Ουκρανία, στις δημοκρατίες της Βαλτικής και της Υπερκαυκασίας, καθώς και στις ΣΣΔ του Καζακστάν, της Κιργιζίας, του Τατζικιστάν, του Τουρκμενιστάν και του Ουζμπεκιστάν, που ήταν στην προεπαναστατική περίοδο. χρονικά καθυστερημένες περιοχές, δημιούργησε ένα μεγάλο δίκτυο μουσών. τρία. ιδρύματα. Από το 1975, υπάρχουν 5234 παιδικά μουσικά ιδρύματα στην ΕΣΣΔ. σχολεία, 231 μουσική. πανεπιστήμιο, 10 πανεπιστήμιο του isk-v, 12 καθηγητής μουσικής. σχολείο, 2 μουσική. χορογραφική σχολή, 20 ωδεία, 8 ινστιτούτα τεχνών, 3 μουσικά και παιδαγωγικά. in-ta, 48 μουσική. f-tov στο παιδαγωγικό. in-tah. Επιτεύγματα Μ. σχετικά με. στην ΕΣΣΔ οφείλονται και στο γεγονός ότι οι παιδαγωγικές. δουλειά στα μουσικά πανεπιστήμια ήταν και διευθύνονται από τους πιο εξέχοντες συνθέτες, ερμηνευτές, μουσικολόγους και μεθοδολόγους. Από τη δεκαετία του 1920. στα owls ice πανεπιστήμια ξεκίνησε ένα σοβαρό ν.-και. και μεθοδολόγος. έργο, το οποίο οδήγησε σε μια αναθεώρηση με βάση τις διατάξεις του μαρξισμού-λενινισμού, το περιεχόμενο και τις μεθόδους διδασκαλίας παραδοσιακές για την προεπαναστατική. ωδείο μουσικής θεωρίας και μουσικοϊστορικής. στοιχεία, καθώς και τη δημιουργία νέων λογαριασμών. πειθαρχίες. Ειδικότερα, ειδικά μαθήματα ιστορίας και θεωρίας της παράστασης, καθώς και μέθοδοι διδασκαλίας για το παίξιμο διαφορετικών οργάνων. Η στενή σχέση παιδαγωγικής και επιστημονικής. η έρευνα συνέβαλε στη δημιουργία μέσων. αριθμός σχολικών βιβλίων και αχ. οφέλη για βασικούς κλάδους που περιλαμβάνονται στα προγράμματα κουκουβάγιας.

Σε άλλες σοσιαλιστικές χώρες όπου ο Μ. ο. είναι κρατική, η γενική του δομή (η διαίρεση των μουσικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων σε 3 επίπεδα - πρωτοβάθμια, δευτεροβάθμια και ανώτερη) είναι γενικά παρόμοια με αυτή που υιοθετήθηκε στην ΕΣΣΔ (αν και σε ορισμένες από αυτές τις χώρες οι μουσικολόγοι δεν έχουν εκπαιδευτεί στη μουσική εκπαίδευση. ιδρύματα, αλλά με ψηλές γούνινες μπότες). Ταυτόχρονα σε κάθε χώρα στην οργάνωση του Μ. περίπου. υπάρχουν κάποια συγκεκριμένα. χαρακτηριστικά λόγω των ιδιαιτεροτήτων του εθνικού του. Πολιτισμός.

Στην Ουγγαρία, όπου ο M. o. με βάση την ίδια μεθοδολογία. αρχές του B. Bartok και του Z. Kodály, και όπου η μελέτη των Ούγγρων κατέχει τεράστια θέση σε όλα τα επίπεδα. ναρ. μουσική και κάνοντας ένα μάθημα σολφέζ βασισμένο στη σχετική σολμοποίηση, το σχήμα για την οικοδόμηση της εκπαίδευσης μετά το 1966 έχει ως εξής: 7χρονη γενική εκπαίδευση. σχολείο με μουσική προκατάληψη (και με προαιρετική εκμάθηση μουσικών οργάνων) ή μουσική 7 ετών. ένα σχολείο στο οποίο φοιτούν παιδιά ενώ παρακολουθούν μαθήματα γενικής εκπαίδευσης. σχολείο; το επόμενο βήμα είναι μια 4ετής δευτεροβάθμια καθ. ένα σχολείο (με συνδεδεμένο γυμνάσιο γενικής εκπαίδευσης) και για όσους δεν σκοπεύουν να γίνουν μουσικοί, ένα 5ετές σχολείο γενικής μουσικής εκπαίδευσης. Μουσικό Λύκειο. μηνύσεις τους. F. Liszt (Βουδαπέστη) με 5ετές πρόγραμμα σπουδών, στο οποίο εκπαιδεύονται μουσικοί σε όλες τις ειδικότητες, συμπ. μουσικολόγοι (το τμήμα μουσικολογίας οργανώθηκε το 1951) και καθηγητές μουσικής για την αρχή. σχολεία (σε ειδικό τμήμα, σπουδές για 3 χρόνια).

Στην Τσεχοσλοβακία, ανώτερες μούσες. και μουσικοπαιδαγωγικό. ουχ. Υπάρχουν ιδρύματα στην Πράγα, το Μπρνο και την Μπρατισλάβα. υπάρχουν ωδεία (μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης) και σε μια σειρά από άλλες πόλεις. Σημαντικός ρόλος στη μουσικοπαιδαγωγική. ζωή της χώρας και στην ανάπτυξη μεθόδων μουσικής. μαθαίνοντας να παίζεις Chesh. και Σλοβακικά. music about-va, ενώνοντας δασκάλους-μουσικούς διαφορετικών ειδικοτήτων.

Στη ΛΔΓ υπάρχουν ανώτερες μουσικές σχολές. αγωγές στο Βερολίνο, τη Δρέσδη, τη Λειψία και τη Βαϊμάρη· Τα σχολεία στο Βερολίνο και τη Δρέσδη περιλαμβάνουν εξειδικευμένη μουσική. σχολείο, ωδείο (μέσο μουσικό ίδρυμα) και ανώτατη εκπαίδευση. ίδρυμα. Στην Ανώτερη Μουσική Σχολή του Βερολίνου μέχρι το 1963 λειτούργησε η εργατική-αγροτική σχολή.

Στην Πολωνία – 7 ανώτερες μούσες. ουχ. ιδρύματα – στη Βαρσοβία, το Γκντανσκ, το Κατοβίτσε, την Κρακοβία, το Λοτζ, το Πόζναν και το Βρότσλαβ. Ετοιμάζουν μουσικούς decomp. επαγγέλματα, συμπ. και ηχολήπτες (ειδικό τμήμα της Ανώτατης Μουσικής Σχολής της Βαρσοβίας). Ειδικοί στην ιστορία της μουσικής, της μουσικής. αισθητικής και ηθογραφίας ετοιμάζει το Ινστιτούτο Μουσικολογίας της Βαρσοβίας.

αναφορές: Laroche G., Σκέψεις για τη μουσική εκπαίδευση στη Ρωσία, «Ρωσικό Δελτίο», 1869, Αρ. 7; Miropolsky C. Ι., Σχετικά με τη μουσική εκπαίδευση των ανθρώπων στη Ρωσία και τη Δυτική Ευρώπη, Στ. Πετρούπολη, 1882; Βέμπερ Κ. E., Σύντομο δοκίμιο για την τρέχουσα κατάσταση της μουσικής εκπαίδευσης στη Ρωσία. 1884-85, Μ., 1885; Gutor V. Π., Εν αναμονή της μεταρρύθμισης. Σκέψεις για τα καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης, Στ. Πετρούπολη, 1891; Κοργκάνοφ Β. D., Μουσική εκπαίδευση στη Ρωσία (project of reforms), St. Πετρούπολη, 1899; Kashkin N. D., Russian Conservatories and Modern Requirements of Art, M., 1906; το δικό του, το παράρτημα της Μόσχας της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας. Δοκίμιο για τις δραστηριότητες για την πενήντα επέτειο. 1860-1910, Μόσχα, 1910; Findeisen H. Π., Δοκίμιο για τις δραστηριότητες του Αγ. Παράρτημα Πετρούπολης της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας (1859-1909), Αγ. Πετρούπολη, 1909; του, Δοκίμια για την ιστορία της μουσικής στη Ρωσία από την αρχαιότητα έως το τέλος του XNUMXου αιώνα, τόμ. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Μουσική εκπαίδευση στη Ρωσία, υπάρχουσα και αναμενόμενη, «Musical Contemporary», 1915, Αρ. 1; Μουσική παιδεία. Σάβ επί παιδαγωγικών, επιστημονικών και κοινωνικών ζητημάτων της μουσικής ζωής, (Μ.), 1925· βλ. Bryusova N. Ya., Questions of professional musical Education, (M.), 1929; Nikolaev A., Η μουσική εκπαίδευση στην ΕΣΣΔ, "SM", 1947, No 6; Goldenweiser A., ​​Για τη γενική μουσική εκπαίδευση, "SM", 1948, No 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, κεφ. 14, 15, 18, 27; Ν. A. Rimsky-Korsakov και μουσική παιδεία. Άρθρα και υλικά, εκδ. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Το παρελθόν του ρωσικού πιανισμού (XVIII – αρχές XIX αιώνα). Δοκίμια και υλικά, Μ., 1960; Ασάφιεφ Β. V., Esq. άρθρα για τον μουσικό διαφωτισμό και την εκπαίδευση, (επιμ. Ε Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., Ρωσική μουσική του XVIII αιώνα, (Μ., 1965); Μεθοδικές σημειώσεις σε θέματα μουσικής παιδείας. Σάβ άρθρα, εκδ. N. L. Fishman, Μ., 1966; Από την ιστορία της σοβιετικής μουσικής εκπαίδευσης. Σάβ υλικά και έγγραφα. 1917-1927, υπεύθυνη Εκδ. ΑΠ Α. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., Σχετικά με τις κύριες τάσεις στη μουσική παιδαγωγική του XNUMXου αιώνα. (On the results of the IX ISME conference), “SM”, 1971, No 8; το δικό του, Reflections on Musical Pedagogy, στο βιβλίο του: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze Α. S., Essays on the history of music Education in Georgia, M., 1971; Ουσπένσκι Ν. D., Old Russian songing art, M., 1971; Πώς να κάνετε τους δασκάλους δασκάλους; (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, No 4; Музыкальное воспитание σε ενημερωμένο περιβάλλον. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Ssheibe J. Α., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Μαρξ Α. В., Organisation des Musikwesens…, В., 1848; Ντέτεν Γ. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical Education of the child, L., (1916); Ντεντ Ε. J., Music in University Education, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Music in the American University, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, Νο 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l’oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Ιστορία της μουσικής στο δημόσιο σχολείο στις Ηνωμένες Πολιτείες, Βοστώνη — Ν. Υ., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Πότσνταμ (1931); Earhart W., The Meaning and Teaching of Music, N. Υ., (1935); Μούρσελ Τζ. Λ., Η ψυχολογία της σχολικής μουσικής διδασκαλίας, Ν. Υ., (1939); Ουίλσον Χ. Ρ., Μουσική στο Λύκειο, Ν. Υ., (1941); Сherbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. Σ., Βιβλιογραφία Ερευνητικών Μελετών στη Μουσική Εκπαίδευση. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., The present status of accredited music instruction in American Universities, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Εθνικό Συνέδριο Μουσικοπαιδαγωγών (MENC). Music in American Education, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Μουσική εκπαίδευση: αρχές και προγράμματα, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l’йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Πανελλήνιο Συνέδριο Μουσικοπαιδαγωγών. Πηγή βιβλίου μουσικής εκπαίδευσης. A compendium of Data, opinion and recommendations, Chi., (1957); Worthington R., Ανασκόπηση διδακτορικών διατριβών στη μουσική εκπαίδευση, Ann Arbor, (1957); Βασικές έννοιες στη μουσική εκπαίδευση: Fifty-seventh Jearbook of the National Society for the Study of Education (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Ξυλουργός Ν. C., Music in the Medieval and Renaissance Universities, Norman (Οκλαχόμα), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung στο Ungarn, hrsg. από F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. από J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Documentary Report of the Tang-lewood Symposium, εκδ. από τον Robert A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Διεθνής κατάλογος ιδρυμάτων μουσικής εκπαίδευσης, Liиge, 1968; Gieseler W., Musikerziehung στο den U.S.A.

LA Barenboim