Giulietta Simionato |

Giulietta Simionato

Όσοι γνώριζαν και αγάπησαν την Τζουλιέτ Σιμιονάτο, ακόμα κι αν δεν την είχαν ακούσει στο θέατρο, ήταν σίγουροι ότι ήταν προορισμένη να ζήσει εκατό χρόνια. Αρκούσε να κοιτάξετε τη φωτογραφία της γκριζομάλλας και απαράλλαχτα κομψής τραγουδίστριας με ροζ καπέλο: υπήρχε πάντα πονηριά στην έκφραση του προσώπου της. Η Simionato ήταν διάσημη για την αίσθηση του χιούμορ της. Κι όμως, η Juliet Simionato πέθανε μόλις μια εβδομάδα πριν από τα εκατό χρόνια της, στις 5 Μαΐου 2010.

Μία από τις πιο διάσημες μέτζο-σοπράνο του εικοστού αιώνα γεννήθηκε στις 12 Μαΐου 1910 στο Φορλί, στην περιοχή της Εμίλια-Ρομάνια, περίπου στα μισά του δρόμου μεταξύ Μπολόνια και Ρίμινι, στην οικογένεια ενός διοικητή φυλακής. Οι γονείς της δεν ήταν από αυτά τα μέρη, ο πατέρας της ήταν από το Mirano, όχι μακριά από τη Βενετία, και η μητέρα της ήταν από το νησί της Σαρδηνίας. Στο σπίτι της μητέρας της στη Σαρδηνία, η Ιουλιέτα (όπως την έλεγαν στην οικογένεια· το πραγματικό της όνομα ήταν Τζούλια) πέρασε τα παιδικά της χρόνια. Όταν το κορίτσι ήταν οκτώ ετών, η οικογένεια μετακόμισε στο Rovigo, το κέντρο της ομώνυμης επαρχίας στην περιοχή Veneto. Η Juliet στάλθηκε σε ένα καθολικό σχολείο, όπου διδάχθηκε ζωγραφική, κέντημα, μαγειρικές τέχνες και τραγούδι. Οι καλόγριες τράβηξαν αμέσως την προσοχή στο μουσικό της χάρισμα. Η ίδια η τραγουδίστρια είπε ότι πάντα ήθελε να τραγουδήσει. Για να το κάνει αυτό, κλειδώθηκε στο μπάνιο. Αλλά δεν ήταν εκεί! Η μητέρα της Juliet, μια σκληρή γυναίκα που κυβερνούσε την οικογένεια με σιδερογροθιά και συχνά κατέφευγε στην τιμωρία των παιδιών, είπε ότι θα προτιμούσε να σκοτώσει την κόρη της με τα ίδια της τα χέρια παρά να της επιτρέψει να γίνει τραγουδίστρια. Η Signora, ωστόσο, πέθανε όταν η Juliet ήταν 15 ετών και το εμπόδιο για την ανάπτυξη του θαυματουργού δώρου κατέρρευσε. Η μελλοντική διασημότητα άρχισε να σπουδάζει στο Rovigo, στη συνέχεια στην Πάντοβα. Δάσκαλοί της ήταν ο Έτορε Λοκατέλο και ο Γκουίντο Παλούμπο. Η Giulietta Simionato έκανε το ντεμπούτο της το 1927 στη μουσική κωμωδία του Rossato Nina, Non fare la stupida (Nina, don't be stupida). Ο πατέρας της τη συνόδευε στις πρόβες. Τότε ήταν που την άκουσε ο βαρύτονος Albanese, ο οποίος προέβλεψε: «Αν αυτή η φωνή εκπαιδευτεί σωστά, θα έρθει η μέρα που τα θέατρα θα καταρρεύσουν από το χειροκρότημα». Η πρώτη παράσταση της Ιουλιέτας ως τραγουδίστριας όπερας έγινε ένα χρόνο αργότερα, στη μικρή πόλη Montagnana κοντά στην Πάντοβα (παρεμπιπτόντως, εκεί γεννήθηκε ο αγαπημένος τενόρος του Toscanini Aureliano Pertile).

Η εξέλιξη της σταδιοδρομίας του Simionato θυμίζει τη δημοφιλή παροιμία «Chi va piano, va sano e va lontano». Το αντίστοιχο ρωσικό του είναι "Slower ride, more you will." Το 1933 κέρδισε τον φωνητικό διαγωνισμό στη Φλωρεντία (385 συμμετέχοντες), πρόεδρος της κριτικής επιτροπής ήταν ο Umberto Giordano, συγγραφέας των Andre Chenier και Fedora και μέλη της ήταν οι Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Στο άκουσμα της Juliet, η Rosina Storchio (η πρώτη ερμηνεύτρια του ρόλου της Madama Butterfly) της είπε: «Να τραγουδάς πάντα έτσι, αγαπητέ μου».

Η νίκη στον διαγωνισμό έδωσε στον νεαρό τραγουδιστή την ευκαιρία να περάσει από οντισιόν στη Σκάλα. Υπέγραψε το πρώτο της συμβόλαιο με το διάσημο θέατρο του Μιλάνου τη σεζόν 1935-36. Ήταν ένα ενδιαφέρον συμβόλαιο: Η Τζουλιέτα έπρεπε να μάθει όλα τα δευτερεύοντα μέρη και να είναι παρούσα σε όλες τις πρόβες. Οι πρώτοι της ρόλοι στη Σκάλα ήταν η Mistress of the Novices στο Sister Angelica και η Giovanna στο Rigoletto. Έχουν περάσει πολλές εποχές σε υπεύθυνες δουλειές που δεν φέρνουν ιδιαίτερη ικανοποίηση ή φήμη (ο Σιμιονάτο τραγούδησε τη Φλώρα στην Τραβιάτα, ο Σίμπελ στον Φάουστ, η μικρή Σαβοΐα στον Φιοντόρ κ.λπ.). Τελικά, το 1940, ο θρυλικός βαρύτονος Mariano Stabile επέμεινε ότι η Juliet έπρεπε να τραγουδήσει το μέρος του Cherubino στο Le nozze di Figaro στην Τεργέστη. Αλλά πριν από την πρώτη πραγματικά σημαντική επιτυχία, ήταν απαραίτητο να περιμένουμε άλλα πέντε χρόνια: έφερε στην Ιουλιέτα ο ρόλος της Dorabella στο Così fan tutte. Επίσης το 1940, ο Simionato έπαιξε ως Santuzza in Rural Honor. Ο ίδιος ο συγγραφέας στεκόταν πίσω από την κονσόλα και ήταν η νεότερη από τους σολίστ: ο «γιος» της ήταν είκοσι χρόνια μεγαλύτερος από αυτήν.

Και τέλος, μια σημαντική ανακάλυψη: το 1947, στη Γένοβα, η Simionato τραγουδά το κύριο μέρος στην όπερα του Tom "Mignon" και λίγους μήνες αργότερα το επαναλαμβάνει στη Σκάλα (ο Wilhelm Meister της ήταν ο Giuseppe Di Stefano). Τώρα μπορεί κανείς μόνο να χαμογελάσει όταν διαβάζει τις απαντήσεις στις εφημερίδες: «Η Giulietta Simionato, την οποία βλέπαμε στις τελευταίες σειρές, είναι τώρα στην πρώτη, και έτσι πρέπει να είναι στη δικαιοσύνη». Ο ρόλος της Mignon έγινε ορόσημο για τη Simionato, σε αυτήν την όπερα έκανε το ντεμπούτο της στο La Fenice στη Βενετία το 1948 και στο Μεξικό το 1949, όπου το κοινό έδειξε ένθερμο ενθουσιασμό γι 'αυτήν. Η γνώμη του Tullio Serafina ήταν ακόμη πιο σημαντική: "Έχετε κάνει όχι μόνο πρόοδο, αλλά πραγματικές τούμπες!" Ο Μαέστρο είπε στην Τζουλιέτα μετά την παράσταση «Così fan tutte» και της πρότεινε τον ρόλο της Κάρμεν. Όμως εκείνη την εποχή, ο Simionato δεν ένιωθε αρκετά ώριμος για αυτόν τον ρόλο και βρήκε τη δύναμη να αρνηθεί.

Τη σεζόν 1948-49, ο Simionato στράφηκε για πρώτη φορά στις όπερες των Rossini, Bellini και Donizetti. Σιγά σιγά, έφτασε σε αληθινά ύψη σε αυτό το είδος της οπερατικής μουσικής και έγινε μια από τις πιο εξέχουσες μορφές της Αναγέννησης του Μπελ Κάντο. Οι ερμηνείες της στους ρόλους της Λεονόρα στο Αγαπημένο, της Ισαβέλλας στο Ιταλό κορίτσι στο Αλγέρι, της Ροζίνας και της Σταχτοπούτας, του Ρομέο στο Καπουλέτι και του Μοντάγκες και της Ανταλγκίζας στη Νόρμα παρέμειναν στάνταρ.

Το ίδιο 1948, ο Σιμιονάτο γνώρισε την Κάλλας. Η Ιουλιέτα τραγούδησε Μινιόν στη Βενετία και η Μαρία τραγούδησε τον Τριστάνο και την Ιζόλδη. Μια ειλικρινής φιλία προέκυψε μεταξύ των τραγουδιστών. Έπαιζαν συχνά μαζί: στο “Anna Boleyn” ήταν η Anna και η Giovanna Seymour, στη “Norma” – η Norma και η Adalgisa, στην “Aida” – η Aida και η Amneris. Ο Σιμιονάτο θυμάται: «Η Μαρία και η Ρενάτα Τεμπάλντι ήταν οι μόνες που με αποκαλούσαν Τζούλια, όχι Τζουλιέτα».

Στη δεκαετία του 1950, η Giulietta Simionato κατέκτησε την Αυστρία. Οι δεσμοί της με το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, όπου τραγουδούσε συχνά υπό τη σκυτάλη του Χέρμπερτ φον Κάραγιαν, και την Όπερα της Βιέννης ήταν πολύ ισχυροί. Ο Ορφέας της στην όπερα του Gluck το 1959, που αποτυπώθηκε σε ηχογράφηση, παραμένει η πιο αξέχαστη απόδειξη της συνεργασίας της με τον Karajan.

Ο Simionato ήταν μια καθολική καλλιτέχνιδα: οι «ιεροί» ρόλοι για mezzo-sopranos στις όπερες του Verdi – Azucena, Ulrika, Princess Eboli, Amneris – της επεξεργάστηκαν καθώς και οι ρόλοι σε ρομαντικές όπερες μπελ κάντο. Ήταν η παιχνιδιάρικη Preciosilla στο The Force of Destiny και η ξεκαρδιστική Mistress Quickly στο Falstaff. Έχει μείνει στα χρονικά της όπερας ως η εξαιρετική Carmen και Charlotte στο Werther, η Laura στο La Gioconda, η Santuzza στο Rustic Honour, η Princess de Bouillon στην Adrienne Lecouvrere και η Princess στην Sister Angelica. Το αποκορύφωμα της καριέρας της συνδέεται με την ερμηνεία του ρόλου της σοπράνο της Βαλεντίνας στο Les Huguenots του Meyerbeer. Ο Ιταλός τραγουδιστής τραγούδησε επίσης τις Marina Mnishek και Marfa σε όπερες του Mussorgsky. Αλλά με τα χρόνια της μακρόχρονης καριέρας της, η Simionato έπαιξε σε όπερες των Monteverdi, Handel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss. Το ρεπερτόριό της έχει φτάσει σε αστρονομικά νούμερα: 132 ρόλοι σε έργα 60 συγγραφέων.

Είχε τεράστια προσωπική επιτυχία στο Les Troyens του Μπερλιόζ (πρώτη παράσταση στη Σκάλα) το 1960. Το 1962 συμμετείχε στην αποχαιρετιστήρια παράσταση της Μαρίας Κάλλας στη σκηνή του θεάτρου του Μιλάνου: ήταν η Μήδεια του Χερουμπίνι, και πάλι παλιοί φίλοι. μαζί, η Μαρία στο ρόλο της Μήδειας, η Ιουλιέτα στο ρόλο της Νέρης. Την ίδια χρονιά, η Simionato εμφανίστηκε ως Pirene στην Ατλαντίδα της De Falla (την περιέγραψε ως «πολύ στατική και μη θεατρική»). Το 1964, τραγούδησε την Azucena στο Il trovatore στο Covent Garden, ένα έργο που ανέβασε ο Luchino Visconti. Συνάντηση ξανά με τη Μαρία – αυτή τη φορά στο Παρίσι, το 1965, στη Νόρμα.

Τον Ιανουάριο του 1966, η Giulietta Simionato εγκατέλειψε τη σκηνή της όπερας. Η τελευταία της παράσταση έγινε στο μικρό μέρος της Servilia στην όπερα του Μότσαρτ «Το έλεος του Τίτου» στη σκηνή του Teatro Piccola Scala. Ήταν μόλις 56 ετών και ήταν σε εξαιρετική φωνητική και φυσική κατάσταση. Σε πάρα πολλούς συναδέλφους της έλειπε, έλειπε και δεν είχαν τη σοφία και την αξιοπρέπεια για να κάνουν ένα τέτοιο βήμα. Η Simionato ήθελε η εικόνα της να παραμείνει όμορφη στη μνήμη του κοινού και το πέτυχε. Η αποχώρησή της από τη σκηνή συνέπεσε με μια σημαντική απόφαση στην προσωπική της ζωή: παντρεύτηκε έναν διάσημο γιατρό, τον προσωπικό χειρουργό του Μουσολίνι Cesare Frugoni, ο οποίος τη φρόντιζε για πολλά χρόνια και ήταν τριάντα χρόνια μεγαλύτερος από αυτήν. Πίσω από αυτόν τον γάμο που ολοκληρώθηκε ήταν ο πρώτος γάμος του τραγουδιστή με τον βιολονίστα Renato Carenzio (χώρισαν στα τέλη της δεκαετίας του 1940). Ο Φρουγκόνι ήταν επίσης παντρεμένος. Δεν υπήρχε διαζύγιο στην Ιταλία εκείνη την εποχή. Ο γάμος τους έγινε εφικτός μόνο μετά το θάνατο της πρώτης του συζύγου. Ήταν γραφτό να ζήσουν μαζί για 12 χρόνια. Η Frugoni πέθανε το 1978. Η Simionato ξαναπαντρεύτηκε, συνδέοντας τη ζωή της με έναν παλιό της φίλο, τον βιομήχανο Florio De Angeli. ήταν προορισμένη να τον ζήσει περισσότερο: πέθανε το 1996.

Σαράντα τέσσερα χρόνια μακριά από τη σκηνή, από χειροκροτήματα και θαυμαστές: Η Giulietta Simionato έχει γίνει θρύλος κατά τη διάρκεια της ζωής της. Ο θρύλος είναι ζωντανός, ελκυστικός και πανούργος. Αρκετές φορές κάθισε στην κριτική επιτροπή φωνητικών διαγωνισμών. Στη συναυλία προς τιμήν του Carl Böhm στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ το 1979, τραγούδησε την άρια του Cherubino «Voi che sapete» από το Le nozze di Figaro του Μότσαρτ. Το 1992, όταν ο σκηνοθέτης Μπρούνο Τόσι ίδρυσε την Εταιρεία Μαρία Κάλλας, έγινε επίτιμος πρόεδρός της. Το 1995 γιόρτασε τα 95α γενέθλιά της στη σκηνή του θεάτρου La Scala. Το τελευταίο ταξίδι που έκανε ο Simionato στην ηλικία του 2005, το XNUMX, ήταν αφιερωμένο στη Μαρία: δεν μπορούσε να μην τιμήσει με την παρουσία της την τελετή των επίσημων εγκαινίων του πεζόδρομου πίσω από το θέατρο La Fenice στη Βενετία προς τιμήν του μεγάλου τραγουδιστή. και παλιός φίλος.

«Δεν νιώθω ούτε νοσταλγία ούτε τύψεις. Έδωσα ό,τι μπορούσα στην καριέρα μου. Η συνείδησή μου είναι ήσυχη». Αυτή ήταν μια από τις τελευταίες δηλώσεις της που εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή. Η Giulietta Simionato ήταν μια από τις σημαντικότερες μεσόφωνες του εικοστού αιώνα. Ήταν η φυσική κληρονόμος της απαράμιλλης Καταλανής Conchita Supervia, στην οποία πιστώνεται η αναβίωση του ρεπερτορίου του Rossini για τη χαμηλή γυναικεία φωνή. Αλλά και οι δραματικοί ρόλοι του Βέρντι διαδέχτηκαν τον Simionato. Η φωνή της δεν ήταν πολύ μεγάλη, αλλά λαμπερή, μοναδική σε χροιά, άψογα ακόμη και σε όλο το φάσμα, και κατέκτησε την τέχνη να δίνει μια ξεχωριστή πινελιά σε όλα τα έργα που ερμήνευσε. Υπέροχο σχολείο, μεγάλη φωνητική αντοχή: Η Simionato θυμήθηκε πώς ανέβηκε κάποτε στη σκηνή για 13 συνεχόμενες νύχτες, στο Norma στο Μιλάνο και στο Barber of Seville στη Ρώμη. «Στο τέλος της παράστασης έτρεξα στον σταθμό, όπου με περίμεναν να δώσω σήμα για να αναχωρήσει το τρένο. Στο τρένο έβγαλα το μακιγιάζ μου. Μια ελκυστική γυναίκα, ένας ζωηρός άνθρωπος, μια εξαιρετική, διακριτική, θηλυκή ηθοποιός με μεγάλη αίσθηση του χιούμορ. Η Simionato ήξερε πώς να παραδεχτεί τα ελαττώματά της. Δεν ήταν αδιάφορη για τις δικές της επιτυχίες, συλλέγοντας γούνινα παλτά «όπως άλλες γυναίκες συλλέγουν αντίκες», με τα δικά της λόγια, παραδέχτηκε ότι ζήλευε και της άρεσε να κουτσομπολεύει τις λεπτομέρειες της προσωπικής ζωής των συναδέλφων της. Δεν ένιωθε ούτε νοσταλγία ούτε τύψεις. Γιατί κατάφερε να ζήσει τη ζωή στο έπακρο και να παραμείνει στη μνήμη των συγχρόνων και των απογόνων της ως μια κομψή, ειρωνική, η ενσάρκωση της αρμονίας και της σοφίας.