4

Σχετικά με τη ρωσική ροκ όπερα

Η φράση μάλλον ακούγεται ελκυστική. Ελκύει με ασυνήθιστη, ασυνήθιστη, ανομοιότητα. Αυτά είναι τα εσωτερικά του μηνύματα. Ίσως αυτό οφείλεται στις έννοιες της ροκ μουσικής, της ροκ κουλτούρας, που δημιούργησαν αμέσως ένα «κύμα διαμαρτυρίας».

Αλλά αν ξαφνικά πρέπει να βουτήξετε στα βάθη και την ουσία του ζητήματος της ροκ όπερας, τότε ξαφνικά αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχουν πολλές πληροφορίες και η ίδια η μουσική, αλλά αντίθετα υπάρχει αρκετή αβεβαιότητα και ομίχλη.

Στην πρώτη πεντάδα

Ο ίδιος ο όρος πρωτοεμφανίστηκε στη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα στην Ευρώπη και συνδέεται με τον Pete Townsen (Αγγλία), ηγέτη του ροκ συγκροτήματος The Who. Στο εξώφυλλο του άλμπουμ «Tommy» γράφτηκαν οι λέξεις – ροκ όπερα.

Μάλιστα, μια άλλη βρετανική ομάδα χρησιμοποίησε αυτή τη φράση πριν. Αλλά επειδή το άλμπουμ των The Who γνώρισε καλή εμπορική επιτυχία, ο Τάουνσεν έλαβε την συγγραφή.

Μετά ήταν το «Jesus Christ Superstar» του E. Webber, ένα άλλο άλμπουμ ροκ όπερας των The Who, και ήδη το 1975. Η ΕΣΣΔ παρουσίασε τη δική της ροκ όπερα «Ορφέας και Ευρυδίκη» του A. Zhurbin.

Είναι αλήθεια ότι ο A. Zhurbin όρισε το είδος του έργου του ως zong-opera (τραγούδι-όπερα), αλλά αυτό οφείλεται αποκλειστικά στο ότι η λέξη ροκ ήταν απαγορευμένη στην ΕΣΣΔ. Αυτές ήταν οι εποχές. Αλλά το γεγονός παραμένει: η τέταρτη ροκ όπερα γεννήθηκε εδώ. Και τις πέντε κορυφαίες παγκόσμιες ροκ όπερες κλείνει το περίφημο «The Wall» των Pink Floyd.

Μέσα από τον σκαντζόχοιρο και μέσα από τα στενά…

Ας θυμηθούμε τον αστείο γρίφο: τι γίνεται αν περάσετε… Η κατάσταση με τη ροκ όπερα είναι περίπου η ίδια. Διότι μέχρι τη δεκαετία του 60-70, η μουσική ιστορία του είδους της όπερας ήταν συνολικά 370 χρόνια, και η ροκ μουσική ως στυλ δεν υπήρχε σχεδόν για περισσότερα από 20.

Αλλά προφανώς, οι μουσικοί της ροκ ήταν πολύ γενναία παιδιά και πήραν στα χέρια τους ό,τι ακουγόταν καλό. Τώρα ήρθε η σειρά στο πιο συντηρητικό και ακαδημαϊκό είδος: την όπερα. Γιατί πιο μακρινά μουσικά φαινόμενα από την όπερα και τη ροκ μουσική είναι δύσκολο να βρεθούν.

Ας συγκρίνουμε, σε μια όπερα παίζει μια συμφωνική ορχήστρα, μια χορωδία τραγουδά, μερικές φορές υπάρχει ένα μπαλέτο, οι τραγουδιστές στη σκηνή εκτελούν κάποιο είδος σκηνικής παράστασης και όλα αυτά συμβαίνουν στην όπερα.

Και στη ροκ μουσική υπάρχει ένα εντελώς διαφορετικό είδος φωνητικής (όχι ακαδημαϊκής). Ηλεκτρονικός (μικρόφωνος) ήχος, ηλεκτρικές κιθάρες, μπάσο (εφεύρεση ροκ μουσικών), ηλεκτρονικά πλήκτρα (όργανα) και μεγάλο drum kit. Και όλη η ροκ μουσική έχει σχεδιαστεί για μεγάλους, συχνά ανοιχτούς χώρους.

Πράγματι, τα είδη είναι δύσκολο να συνδεθούν και ως εκ τούτου οι δυσκολίες επιμένουν μέχρι σήμερα.

Θυμάστε πώς ξεκίνησαν όλα;

Ο συνθέτης A. Zhurbin έχει πολλά ακαδημαϊκά έργα (όπερες, μπαλέτα, συμφωνίες), αλλά το 1974-75 ο 30χρονος μουσικός έψαχνε ενεργά τον εαυτό του και αποφάσισε να δοκιμάσει τις δυνάμεις του σε ένα εντελώς νέο είδος.

Κάπως έτσι εμφανίστηκε η ροκ όπερα «Ορφέας και Ευρυδίκη», που ανέβηκε στο στούντιο όπερας στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Ερμηνευτές ήταν το σύνολο «Singing Guitars» και οι σολίστ A. Asadullin και I. Ponarovskaya.

Η πλοκή βασίζεται στον αρχαίο ελληνικό μύθο για τον θρυλικό τραγουδιστή Ορφέα και την αγαπημένη του Ευρυδίκη. Θα πρέπει αμέσως να σημειωθεί ότι μια σοβαρή βάση πλοκής και το υψηλής ποιότητας λογοτεχνικό κείμενο θα γίνουν χαρακτηριστικά γνωρίσματα των μελλοντικών σοβιετικών και ρωσικών ροκ όπερων.

Ο A. Rybnikov και ο A. Gradsky αφιέρωσαν τα έργα τους σε αυτό το είδος στα τραγικά γεγονότα στη Χιλή το 1973. Πρόκειται για το "The Star and Death of Joaquin Murieta" (ποιήματα του P. Neruda σε μεταφράσεις του P. Grushko) και το "Stadium" – για την τύχη του Χιλιανού τραγουδιστή Victor Jara.

Το "Star" υπάρχει με τη μορφή ενός άλμπουμ βινυλίου, ήταν στο ρεπερτόριο του Lenkom M. Zakharov για μεγάλο χρονικό διάστημα, γυρίστηκε μια μουσική ταινία. Το “Stadium” του A. Gradsky ηχογραφήθηκε επίσης ως άλμπουμ σε δύο CD.

Τι συμβαίνει στη ρωσική ροκ όπερα;

Και πάλι πρέπει να θυμηθούμε για τον «σκαντζόχοιρο και το φίδι» και να αναφέρουμε το γεγονός ότι η δημιουργία μιας ροκ όπερας ρεπερτορίου αποδεικνύεται πολύ δύσκολη και απαιτεί, μεταξύ άλλων, μεγάλο ταλέντο από τον συγγραφέα της μουσικής.

Γι' αυτό σήμερα παίζονται «παλιές» σοβιετικές ροκ όπερες στις θεατρικές σκηνές, συμπεριλαμβανομένου του «Juno and Avos» του A. Rybnikov, που μπορεί να χαρακτηριστεί μια από τις καλύτερες ρωσικές (σοβιετικές) ροκ όπερες.

Τι συμβαίνει εδώ; Οι ροκ όπερες έχουν συντεθεί από τη δεκαετία του '90. Σχεδόν 20 από αυτά εμφανίστηκαν, αλλά και πάλι, το ταλέντο του συνθέτη πρέπει κάπως να εκδηλωθεί στη μουσική. Αυτό όμως δεν συμβαίνει ακόμα.

"Юнона и Авось" (2002г) Аллилуйя

Γίνονται προσπάθειες να δημιουργηθεί μια ροκ όπερα βασισμένη στο λογοτεχνικό είδος της φαντασίας, αλλά η κουλτούρα φαντασίας απευθύνεται σε περιορισμένο κύκλο ακροατών και υπάρχουν ερωτήματα σχετικά με την ποιότητα της μουσικής.

Από αυτή την άποψη, ένα ανέκδοτο ροκ γεγονός είναι ενδεικτικό: το 1995. το συγκρότημα της Λωρίδας της Γάζας συνέθεσε και ηχογράφησε μια 40λεπτη ροκ-πανκ όπερα «Kashchei the Immortal». Και αφού όλα τα μουσικά νούμερα (εκτός από ένα) είναι διασκευές διάσημων ροκ συνθέσεων, τότε σε συνδυασμό με ένα αξιοπρεπές επίπεδο ηχογράφησης και τα χαρακτηριστικά μοναδικά φωνητικά του ερμηνευτή, η σύνθεση προκαλεί κάποιο ενδιαφέρον. Αλλά αν δεν ήταν το λεξιλόγιο του δρόμου…

Σχετικά με τα έργα των δασκάλων

Ο E. Artemyev είναι συνθέτης με εξαιρετική ακαδημαϊκή σχολή. Η ηλεκτρονική μουσική, και στη συνέχεια η ροκ μουσική, βρίσκονται συνεχώς στην περιοχή των ενδιαφερόντων του. Για περισσότερα από 30 χρόνια εργάστηκε στη ροκ όπερα «Έγκλημα και Τιμωρία» (βασισμένη στον Φ. Ντοστογιέφσκι). Η όπερα ολοκληρώθηκε το 2007, αλλά μπορείτε να τη γνωρίσετε μόνο στο Διαδίκτυο σε μουσικούς ιστότοπους. Δεν έφτασε ποτέ στο σημείο παραγωγής.

Ο A. Gradsky ολοκλήρωσε τελικά τη μεγάλης κλίμακας ροκ όπερα «The Master and Margarita» (βασισμένη στον M. Bulgakov). Η όπερα έχει σχεδόν 60 χαρακτήρες και έγινε ηχογράφηση. Αλλά τότε είναι απλώς μια αστυνομική ιστορία: όλοι ξέρουν ότι η όπερα έχει τελειώσει, τα ονόματα των ερμηνευτών είναι γνωστά (πολλοί πολύ διάσημοι μουσικοί), υπάρχουν κριτικές για τη μουσική (αλλά πολύ τσιγκούνη) και στο Διαδίκτυο «με τη μέρα με φωτιά» δεν μπορείς να βρεις ούτε ένα κομμάτι της σύνθεσης.

Οι λάτρεις της μουσικής υποστηρίζουν ότι η ηχογράφηση του «The Master…» μπορεί να αγοραστεί, αλλά προσωπικά από τον μαέστρο Gradsky και υπό συνθήκες που δεν συμβάλλουν στη διάδοση του έργου.

Συνοψίζοντας, και λίγα για τους δίσκους μουσικής

Μια ροκ όπερα συχνά συγχέεται με ένα μιούζικαλ, αλλά δεν είναι το ίδιο πράγμα. Σε ένα μιούζικαλ συνήθως γίνονται διάλογοι και η χορευτική (χορογραφική) αρχή είναι πολύ σημαντική. Σε μια ροκ όπερα τα κύρια στοιχεία είναι η φωνητική και το φωνητικό σύνολο σε συνδυασμό με τη σκηνική δράση. Με άλλα λόγια, είναι απαραίτητο οι ήρωες να τραγουδήσουν και να δράσουν (κάνουν κάτι).

Στη Ρωσία σήμερα υπάρχει το μοναδικό θέατρο Rock Opera στην Αγία Πετρούπολη, αλλά ακόμα δεν έχει δικούς του χώρους. Το ρεπερτόριο βασίζεται σε κλασικά έργα της ροκ όπερας: «Orpheus», «Juno», «Jesus», 2 μιούζικαλ του A. Petrov και έργα του V. Calle, μουσικού διευθυντή του θεάτρου. Αν κρίνουμε από τους τίτλους, τα μιούζικαλ κυριαρχούν στο ρεπερτόριο του θεάτρου.

Υπάρχουν ενδιαφέροντες μουσικοί δίσκοι που σχετίζονται με τη ροκ όπερα:

Αποδεικνύεται ότι η δημιουργία και η σκηνοθεσία μιας ροκ όπερας σήμερα είναι ένα πολύ δύσκολο έργο και ως εκ τούτου οι Ρώσοι θαυμαστές αυτού του είδους δεν έχουν πολλές επιλογές. Προς το παρόν, μένει να παραδεχτούμε ότι υπάρχουν 5 ρωσικά (σοβιετικά) παραδείγματα ροκ όπερας και μετά πρέπει να περιμένουμε και να ελπίζουμε.

Αφήστε μια απάντηση