Γκεόργκι Βασίλιεβιτς Σβιρίντοφ |

Γκεόργκι Σβιρίντοφ

… Σε ταραγμένους καιρούς, αναδύονται ιδιαίτερα αρμονικές καλλιτεχνικές φύσεις, που ενσαρκώνουν την υψηλότερη φιλοδοξία του ανθρώπου, τη φιλοδοξία για την εσωτερική αρμονία της ανθρώπινης προσωπικότητας σε αντίθεση με το χάος του κόσμου… Αυτή η αρμονία του εσωτερικού κόσμου συνδέεται με την κατανόηση και την αίσθηση του τραγωδία της ζωής, αλλά ταυτόχρονα ξεπερνά αυτή την τραγωδία. Η επιθυμία για εσωτερική αρμονία, η συνείδηση ​​του υψηλού πεπρωμένου του ανθρώπου – αυτό μου ακούγεται ιδιαίτερα τώρα στον Πούσκιν. Γ. Σβιρίντοφ

Η πνευματική εγγύτητα μεταξύ του συνθέτη και του ποιητή δεν είναι τυχαία. Η τέχνη του Sviridov διακρίνεται επίσης από μια σπάνια εσωτερική αρμονία, μια παθιασμένη φιλοδοξία για το καλό και την αλήθεια, και ταυτόχρονα μια αίσθηση τραγωδίας που προέρχεται από τη βαθιά κατανόηση του μεγαλείου και του δράματος της εποχής που βιώνεται. Μουσικός και συνθέτης τεράστιου, πρωτότυπου ταλέντου, αισθάνεται πρώτα απ' όλα γιος της γης του, γεννημένος και μεγαλωμένος κάτω από τον ουρανό της. Στην ίδια τη ζωή του Sviridov υπάρχουν άμεσοι δεσμοί με τις λαϊκές καταβολές και με τα ύψη του ρωσικού πολιτισμού.

Μαθητής του Ντ. Σοστακόβιτς, σπουδασμένος στο Ωδείο του Λένινγκραντ (1936-41), αξιόλογος γνώστης της ποίησης και της ζωγραφικής, ο ίδιος με εξαιρετικό ποιητικό χάρισμα, γεννήθηκε στη μικρή πόλη Fatezh της επαρχίας Κουρσκ, στην οικογένεια του ταχυδρομικός υπάλληλος και δάσκαλος. Και ο πατέρας και η μητέρα του Sviridov ήταν ντόπιοι ντόπιοι, προέρχονταν από αγρότες κοντά στα χωριά Fatezh. Η άμεση επικοινωνία με το αγροτικό περιβάλλον, όπως το τραγούδι του αγοριού στην εκκλησιαστική χορωδία, ήταν φυσική και οργανική. Είναι αυτοί οι δύο ακρογωνιαίοι λίθοι της ρωσικής μουσικής κουλτούρας - η λαϊκή τραγουδοποιία και η πνευματική τέχνη - που έζησαν στη μουσική μνήμη του παιδιού από την παιδική ηλικία, έγιναν το στήριγμα του δασκάλου στην ώριμη περίοδο της δημιουργικότητας.

Οι μνήμες της πρώιμης παιδικής ηλικίας συνδέονται με εικόνες της φύσης της Νότιας Ρωσίας – υδάτινα λιβάδια, χωράφια και πτώματα. Και μετά – η τραγωδία του εμφυλίου πολέμου, το 1919, όταν οι στρατιώτες του Ντενίκιν που εισέβαλαν στην πόλη σκότωσαν τον νεαρό κομμουνιστή Βασίλι Σβιρίντοφ. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συνθέτης επανειλημμένα επιστρέφει στην ποίηση της ρωσικής υπαίθρου (ο φωνητικός κύκλος «Έχω έναν χωρικό πατέρα» – 1957· οι καντάτες «Κουρσκ Τραγούδια», «Ξύλινη Ρωσία» – 1964, «Ο Βαπτιστής» – 1985, χορωδιακές συνθέσεις) και σε τρομερές ανατροπές επαναστατικά χρόνια ("1919" - μέρος 7 του "Ποίημα της μνήμης του Yesenin", σόλο τραγούδια "Ο γιος γνώρισε τον πατέρα του", "Θάνατος του κομισάριου").

Η αρχική ημερομηνία της τέχνης του Sviridov μπορεί να υποδειχθεί με ακρίβεια: από το καλοκαίρι έως τον Δεκέμβριο του 1935, σε λιγότερο από 20 χρόνια, ο μελλοντικός δάσκαλος της σοβιετικής μουσικής έγραψε τον γνωστό πλέον κύκλο ρομάντζων με βάση τα ποιήματα του Πούσκιν ("Προσεγγίζοντας την Izhora", Το «Winter Road», «The Forest Drops…», «To the Nanny» κ.λπ.) είναι ένα έργο που στέκεται σταθερά ανάμεσα στα σοβιετικά μουσικά κλασικά, ανοίγοντας τη λίστα με τα αριστουργήματα του Sviridov. Είναι αλήθεια ότι υπήρχαν ακόμη χρόνια σπουδών, πολέμου, εκκένωσης, δημιουργικής ανάπτυξης, κυριαρχίας των υψηλών δεξιοτήτων μπροστά. Η πλήρης δημιουργική ωριμότητα και ανεξαρτησία ήρθε στα όρια των δεκαετιών του '40 και του '50, όταν βρέθηκε το δικό του είδος φωνητικού κυκλικού ποιήματος και υλοποιήθηκε το μεγάλο επικό του θέμα (ο ποιητής και η πατρίδα). Το πρωτότοκο αυτού του είδους («Γη των Πατέρων» στον άγιο A. Isahakyan – 1950) ακολούθησαν Songs στους στίχους του Robert Burns (1955), το ορατόριο «The Poem in Memory of Yesenin» (1956). ) και «Pathetic» (στην οδό Β. Μαγιακόφσκι – 1959 ).

«… Σε πολλούς Ρώσους συγγραφείς άρεσε να φαντάζονται τη Ρωσία ως την ενσάρκωση της σιωπής και του ύπνου», έγραψε ο Α. Μπλοκ την παραμονή της επανάστασης, «αλλά αυτό το όνειρο τελειώνει. η σιωπή αντικαθίσταται από ένα μακρινό βουητό… «Και, καλώντας να ακούσουμε το «τρομερό και εκκωφαντικό βουητό της επανάστασης», ο ποιητής παρατηρεί ότι «αυτό το βουητό, ούτως ή άλλως, είναι πάντα για το μεγάλο». Ήταν με ένα τέτοιο «μπλόκο» κλειδί που ο Σβιρίντοφ προσέγγισε το θέμα της Μεγάλης Οκτωβριανής Επανάστασης, αλλά πήρε το κείμενο από έναν άλλο ποιητή: ο συνθέτης επέλεξε το δρόμο της μεγαλύτερης αντίστασης, στρέφοντας στην ποίηση του Μαγιακόφσκι. Παρεμπιπτόντως, αυτή ήταν η πρώτη μελοποιημένη αφομοίωση των ποιημάτων του στην ιστορία της μουσικής. Αυτό αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από την εμπνευσμένη μελωδία «Πάμε, ποιητή, να κοιτάξουμε, να τραγουδήσουμε» στο φινάλε του «Pathetic Oratorio», όπου μεταμορφώνεται η ίδια η εικονιστική δομή των διάσημων ποιημάτων, καθώς και η πλατιά, χαρούμενη άσμα «Ξέρω ότι η πόλη θα είναι». Πραγματικά ανεξάντλητες μελωδικές, ακόμη και υμνικές δυνατότητες αποκαλύφθηκαν από τον Σβιρίντοφ στον Μαγιακόφσκι. Και το «βουητό της επανάστασης» βρίσκεται στη μαγευτική, τρομερή πορεία του 1ου μέρους («Στριφογυρίστε στην πορεία!»), στο «κοσμικό» πεδίο του φινάλε («Λάμψη και χωρίς καρφιά!»)…

Μόνο στα πρώτα χρόνια των σπουδών και της δημιουργικής του εξέλιξης ο Σβιρίντοφ έγραψε πολλή οργανική μουσική. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '30 - αρχές της δεκαετίας του '40. περιλαμβάνουν Symphony? συναυλία πιάνου? σύνολα δωματίου (Quintet, Trio); 2 σονάτες, 2 παρτίτες, Παιδικό άλμπουμ για πιάνο. Μερικές από αυτές τις συνθέσεις σε νέες εκδόσεις δημιουργών απέκτησαν φήμη και πήραν τη θέση τους στη σκηνή των συναυλιών.

Αλλά το κύριο πράγμα στο έργο του Sviridov είναι η φωνητική μουσική (τραγούδια, ειδύλλια, φωνητικοί κύκλοι, καντάτες, ορατόριο, χορωδιακά έργα). Εδώ συνδυάζονταν ευχάριστα η εκπληκτική του αίσθηση στίχου, το βάθος της κατανόησης της ποίησης και το πλούσιο μελωδικό ταλέντο. Δεν «τραγούδησε» μόνο τις γραμμές του Μαγιακόφσκι (εκτός από το ορατόριο – το μουσικό δημοφιλές έντυπο «Η ιστορία των Μπάγκελς και η γυναίκα που δεν αναγνωρίζει τη Δημοκρατία»), του Μπ. Πάστερνακ (η καντάτα «Χιονίζει») , πεζογραφία του Ν. Γκόγκολ (χορωδία «On Lost Youth» ), αλλά και μουσικά και υφολογικά ενημερωμένη σύγχρονη μελωδία. Εκτός από τους συγγραφείς που αναφέρθηκαν, μελοποίησε πολλούς στίχους των V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov και άλλοι – από ποιητές -Δεκεμβριστές μέχρι τον Κ. Κούλιεφ.

Στη μουσική του Σβιρίντοφ, η πνευματική δύναμη και το φιλοσοφικό βάθος της ποίησης εκφράζονται σε μελωδίες διαπεραστικής, κρυστάλλινης διαύγειας, στον πλούτο των ορχηστρικών χρωμάτων, στην αρχική τροπική δομή. Ξεκινώντας με το «Το ποίημα στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν», ο συνθέτης χρησιμοποιεί στη μουσική του τα επιτονικά-τροπικά στοιχεία του αρχαίου ορθόδοξου ψαλμωδού Znamenny. Η εξάρτηση από τον κόσμο της αρχαίας πνευματικής τέχνης του ρωσικού λαού μπορεί να εντοπιστεί σε χορωδιακές συνθέσεις όπως «Η ψυχή είναι λυπημένη για τον παράδεισο», στις χορωδιακές συναυλίες «Στη μνήμη του AA Yurlov» και «Στεφάνι του Πούσκιν», σε εκπληκτικά χορωδιακά καμβάδες που περιλαμβάνονται στη μουσική για το δράμα A K. Tolstoy “Tsar Fyodor Ioannovich” (“Prayer”, “Holy Love”, “Penitence Verse”). Η μουσική αυτών των έργων είναι καθαρή και υπέροχη, περιέχει ένα μεγάλο ηθικό νόημα. Υπάρχει ένα επεισόδιο στην ταινία ντοκιμαντέρ "Georgy Sviridov" όταν ο συνθέτης σταματά μπροστά από έναν πίνακα στο μουσείο διαμερισμάτων του Blok (Λένινγκραντ), τον οποίο ο ίδιος ο ποιητής σχεδόν ποτέ δεν αποχωρίστηκε. Πρόκειται για μια αναπαραγωγή από τον πίνακα Σαλώμη με το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή (αρχές 1963ου αιώνα) του Ολλανδού καλλιτέχνη K. Massis, όπου αντιπαραβάλλονται σαφώς οι εικόνες του τυράννου Ηρώδη και του προφήτη που πέθανε για την αλήθεια. «Ο προφήτης είναι σύμβολο του ποιητή, η μοίρα του!» λέει ο Σβιρίντοφ. Αυτός ο παραλληλισμός δεν είναι τυχαίος. Ο Μπλοκ είχε ένα εντυπωσιακό προαίσθημα για το φλογερό, ανεμοστρόβιλο και τραγικό μέλλον του ερχόμενου 40ου αιώνα. Και σύμφωνα με τα λόγια της τρομερής προφητείας του Blok, ο Sviridov δημιούργησε ένα από τα αριστουργήματά του "Voice from the Choir" (1963). Ο Μπλοκ ενέπνευσε επανειλημμένα τον συνθέτη, ο οποίος έγραψε περίπου το 1962 τραγούδια με βάση τα ποιήματά του: αυτές είναι σόλο μινιατούρες και ο κύκλος δωματίου "Τραγούδια της Πετρούπολης" (1967) και μικρές καντάτες "Θλιμμένα τραγούδια" (1979), "Πέντε τραγούδια για τη Ρωσία" (1980), και χορωδιακά κυκλικά ποιήματα Night Clouds (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX).

… Δύο άλλοι ποιητές, που είχαν επίσης προφητικά χαρακτηριστικά, κατέχουν κεντρική θέση στο έργο του Σβιρίντοφ. Αυτός είναι ο Πούσκιν και ο Γιεσένιν. Στους στίχους του Πούσκιν, που υπέταξε τον εαυτό του και όλη τη μελλοντική ρωσική λογοτεχνία στη φωνή της αλήθειας και της συνείδησης, που υπηρέτησε ανιδιοτελώς τους ανθρώπους με την τέχνη του, ο Σβιρίντοφ, εκτός από μεμονωμένα τραγούδια και νεανικά ειδύλλια, έγραψε 10 υπέροχες χορωδίες του «Στεφάνι του Πούσκιν » (1979), όπου μέσα από την αρμονία και τη χαρά της ζωής σπάει η αυστηρή αντανάκλαση του ποιητή μόνος με την αιωνιότητα («Χτυπούσαν την αυγή»). Ο Yesenin είναι ο πλησιέστερος και, από κάθε άποψη, ο κύριος ποιητής του Sviridov (περίπου 50 σόλο και χορωδιακές συνθέσεις). Παραδόξως, ο συνθέτης γνώρισε την ποίησή του μόλις το 1956. Η γραμμή «Είμαι ο τελευταίος ποιητής του χωριού» συγκλόνισε και έγινε αμέσως μουσική, το βλαστάρι από το οποίο αναπτύχθηκε το «Ποίημα στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν» - έργο ορόσημο για τον Σβιρίντοφ, για τη σοβιετική μουσική και γενικά για να καταλάβει η κοινωνία μας πολλές πτυχές της ρωσικής ζωής εκείνα τα χρόνια. Ο Yesenin, όπως και άλλοι κύριοι "συν-συγγραφείς" του Sviridov, είχε ένα προφητικό χάρισμα - στα μέσα της δεκαετίας του '20. προφήτευσε τη φοβερή μοίρα της ρωσικής υπαίθρου. Ο "σιδερένιος επισκέπτης", που έρχεται "στο μονοπάτι του μπλε πεδίου", δεν είναι ένα αυτοκίνητο που φέρεται να φοβόταν ο Yesenin (όπως πίστευαν κάποτε), αυτή είναι μια αποκαλυπτική, τρομερή εικόνα. Η σκέψη του ποιητή έγινε αισθητή και αποκαλύφθηκε στη μουσική από τον συνθέτη. Ανάμεσα στα έργα του από τον Yesenin είναι χορωδίες, μαγικές στον ποιητικό τους πλούτο («Η ψυχή είναι λυπημένη για τον παράδεισο», «Στο μπλε βράδυ», «Tabun»), καντάτες, τραγούδια διαφόρων ειδών μέχρι το ποίημα δωματίου «Departed» Ρωσία» (1977).

Ο Σβιρίντοφ, με τη χαρακτηριστική του διορατικότητα, νωρίτερα και βαθύτερα από πολλές άλλες μορφές του σοβιετικού πολιτισμού, ένιωσε την ανάγκη να διατηρήσει τη ρωσική ποιητική και μουσική γλώσσα, τους ανεκτίμητους θησαυρούς της αρχαίας τέχνης που δημιουργήθηκαν στο πέρασμα των αιώνων, γιατί πέρα ​​από όλον αυτόν τον εθνικό πλούτο στην εποχή μας σπάζοντας τα θεμέλια και τις παραδόσεις, στην εποχή των βιωμένων καταχρήσεων, υπήρχε πραγματικά κίνδυνος καταστροφής. Και αν η σύγχρονη λογοτεχνία μας, ειδικά μέσα από τα χείλη των Β. Αστάφιεφ, Β. Μπέλοφ, Β. Ρασπούτιν, Ν. Ρούμπτσοφ, καλεί με δυνατή φωνή να σώσει ό,τι μπορεί ακόμα να σωθεί, τότε ο Σβιρίντοφ μίλησε για αυτό στα μέσα της δεκαετία του '50.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της τέχνης του Sviridov είναι η «υπερ-ιστορικότητά» της. Αφορά τη Ρωσία στο σύνολό της, που καλύπτει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της. Ο συνθέτης ξέρει πάντα να τονίζει το πιο ουσιαστικό και αθάνατο. Η χορωδιακή τέχνη του Sviridov βασίζεται σε πηγές όπως τα πνευματικά ορθόδοξα άσματα και η ρωσική λαογραφία, περιλαμβάνει στην τροχιά της γενίκευσής της την επιτονική γλώσσα ενός επαναστατικού τραγουδιού, πορείας, ρητορικών ομιλιών - δηλαδή το ηχητικό υλικό του ρωσικού XX αιώνα , και πάνω σε αυτό το θεμέλιο ένα νέο φαινόμενο όπως η δύναμη και η ομορφιά, η πνευματική δύναμη και η διείσδυση, που ανεβάζει τη χορωδιακή τέχνη της εποχής μας σε ένα νέο επίπεδο. Υπήρξε μια ακμή της ρωσικής κλασικής όπερας, υπήρξε μια άνοδος της σοβιετικής συμφωνίας. Σήμερα, η νέα σοβιετική χορωδιακή τέχνη, αρμονική και μεγαλειώδης, που δεν έχει ανάλογες ούτε στο παρελθόν ούτε στη σύγχρονη ξένη μουσική, αποτελεί ουσιαστική έκφραση του πνευματικού πλούτου και της ζωτικότητας του λαού μας. Και αυτό είναι το δημιουργικό κατόρθωμα του Sviridov. Αυτό που βρήκε αναπτύχθηκε με μεγάλη επιτυχία από άλλους Σοβιετικούς συνθέτες: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov και άλλοι.

Η μουσική του Sviridov έγινε ένα κλασικό της σοβιετικής τέχνης του XNUMXου αιώνα. χάρη στο βάθος, την αρμονία, τη στενή σύνδεση με τις πλούσιες παραδόσεις του ρωσικού μουσικού πολιτισμού.

L. Polyakova