Νεωτερισμός
Γαλλικός μοντερνισμός, από moderne – το πιο πρόσφατο, μοντέρνο
Ο ορισμός εφαρμόζεται σε πολλές τέχνες. ρεύματα του 20ου αιώνα, κοινό χαρακτηριστικό των οποίων είναι η λίγο πολύ αποφασιστική ρήξη με την αισθητική. κλασικά πρότυπα και παραδόσεις. αγωγή. Στα ιστορικά στάδια στην έννοια του Μ. επενδύθηκε αποσυμπ. έννοια. Στα τέλη του 19 – νωρίς. Τον 20ο αιώνα, όταν αυτός ο ορισμός άρχισε να χρησιμοποιείται, εφαρμόστηκε στο έργο τέτοιων συνθετών όπως ο Debussy, ο Ravel, ο R. Strauss. Από τον Ser. 20ος αιώνας υπό τον Μ. συνήθως κατανοούν τα φαινόμενα του σύγχρονου. μουσική «πρωτοπορία» (βλ. Πρωτοπορία), εκπρόσωποι της οποίας απορρίπτουν όχι μόνο τον Ντεμπυσσύ και τον Στράους, αλλά και τους Σόνμπεργκ και Μπεργκ ως καθυστερημένους εκφραστές της «ρομαντικής κοσμοθεωρίας». Μερικές κουκουβάγιες. κριτικοί τέχνης πρότειναν την εγκατάλειψη του όρου «Μ». λόγω του υπερβολικού εύρους και εκτατότητάς του. Ωστόσο, διατηρείται σε κουκουβάγιες. και Zarub. Θεωρητικά στοιχεία σχετικά με τον ισχυρισμό. τη δεκαετία του 60-70. Έχουν γίνει αρκετές προσπάθειες για να διευκρινιστεί και να συγκεκριμενοποιηθεί το νόημά του.
Στην προεπαναστατική ρωσική κριτική της λέξης «Μ». θα ερμηνευόταν. ώρες σε άμεση ετυμολογική. που σημαίνει «η δύναμη της μόδας», που υπαγορεύει την προσπάθεια. αλλαγή γούστων και τεχνών. ρεύματα, ασυνέχεια, παραμέληση του παρελθόντος. N. Ya. Ο Myaskovsky αντιτάχθηκε στον M. ως μια επιφανειακή προσκόλληση σε μια παροδική μόδα σε μια γνήσια, οργανική. καινοτομία. Ο Myaskovsky και άλλοι αντίπαλοι του Μ. μπόρεσαν να παρατηρήσουν σωστά κάποιες αρνητικές τάσεις που εκδηλώνονται στους αστούς. διεκδικώ από την αρχή. 20ος αιώνας X. Stuckenschmidt ανύψωσε τη συνεχή επιδίωξη των επίσημων καινοτομιών, οι οποίες φεύγουν από τη μόδα όσο γρήγορα δημιουργούνται, σε μια ορισμένη καθολική υποχρεωτική αρχή για την ανάπτυξη της μουσικής: «Από όλες τις τέχνες, η μουσική φαίνεται να είναι η πιο εφήμερο… Το να ακούει περισσότερο από άλλα συναισθήματα την ανάγκη να χαίρεται συνεχώς με νέα δολώματα και τέτοια ευρήματα που τον ελκύουν σήμερα θα απογοητεύσει ήδη αύριο.
Αλλά αυτή η αστάθεια και η ασυνέπεια της αισθητικής. κριτήρια που προκαλούν μια πυρετώδη αλλαγή στις επίσημες τεχνικές και μεθόδους σύνθεσης χρησιμεύουν μόνο ως εξωτερική εκδήλωση βαθύτερων ιδεολογικών διεργασιών. Στη μαρξιστική-λενινιστική ιστορία της τέχνης, η τέχνη αντιμετωπίζεται ως φαινόμενο που συνδέεται με την κρίση της αστικής τάξης. πολιτισμού στην περίοδο του ιμπεριαλισμού και των προλεταριακών επαναστάσεων. Κύριο χαρακτηριστικό της μοντερνιστικής τέχνης είναι η διάσπαση του καλλιτέχνη και της κοινωνίας, ο διαχωρισμός από τις δυνάμεις που δημιουργούν ιστορία και μεταμορφώνουν ενεργά τη σύγχρονη τέχνη. πραγματικότητα. Σε αυτή τη βάση υπάρχουν τάσεις ελιτισμού, υποκειμενισμού, απαισιοδοξίας. ο σκεπτικισμός και η δυσπιστία στην κοινωνική πρόοδο. Είναι αδύνατο να θεωρήσει κανείς όλους τους μοντερνιστές καλλιτέχνες άμεσους και συνειδητούς εκφραστές της αστικής τάξης. ιδεολογία, για να τους αποδώσει ιδιότητες όπως η μισανθρωπία, η ανηθικότητα, η λατρεία της σκληρότητας και της βίας. Ανάμεσά τους υπάρχουν υποκειμενικά έντιμοι άνθρωποι που ασκούν κριτική σε μια σειρά από πτυχές της αστικής τάξης. πραγματικότητα, καταδικάζοντας την κοινωνική ανομία, την υποκρισία των «εξουσιαστών», την αποικιακή καταπίεση και τον μιλιταρισμό. Ωστόσο, η διαμαρτυρία τους παίρνει τη μορφή παθητικής αλλοτρίωσης ή αναρχισμού. εξέγερση της προσωπικότητας, που απομακρύνεται από την ενεργό συμμετοχή στον κοινωνικό αγώνα. Για Μ. σε αποσυμ. οι εκδηλώσεις του χαρακτηρίζονται από την απώλεια της ακεραιότητας της κοσμοθεωρίας, την αδυναμία δημιουργίας μιας ευρείας, γενικευμένης εικόνας του κόσμου. Αυτό το χαρακτηριστικό ήταν ήδη χαρακτηριστικό τέτοιων τεχνών. οδηγίες συν. 19 – ικετεύω. Ο 20ός αιώνας ως ιμπρεσιονισμός και εξπρεσιονισμός. Η αυξανόμενη αποξένωση του ατόμου στο σύγχρονο. Η καπιταλιστική κοινωνία συχνά οδηγεί στην εμφάνιση οδυνηρά άσχημων δημιουργιών της μοντερνιστικής ψευδο-τέχνης, στις οποίες η κατάρρευση της συνείδησης συνεπάγεται την πλήρη κατάρρευση των τεχνών. μορφές.
Στο τμήμα καλλιτεχνών, τα μοντερνιστικά χαρακτηριστικά μπορούν να συνδυαστούν με θετικά, προοδευτικά στοιχεία. Μερικές φορές αυτά τα χαρακτηριστικά ξεπερνιούνται από τον καλλιτέχνη στην πορεία της ανάπτυξης και παίρνει τη θέση ενός προχωρημένου ρεαλιστή. αγωγή. Κατά την περίοδο των δογματικών λαθών στις κουκουβάγιες. η ιστορία της τέχνης συχνά δεν λάμβανε υπόψη την ασυνέπεια των τρόπων του σύγχρονου. αγωγή, η οποία οδήγησε στην αδιάκριτη άρνηση πολλών μέσων. πρωτοποριακά επιτεύγματα του 20ου αιώνα. Ορισμένοι σημαντικοί καλλιτέχνες εγγράφηκαν άνευ όρων στο στρατόπεδο των αντιδραστικών μοντερνιστών, των οποίων το έργο αντιπροσωπεύει αναμφισβήτητη τέχνη. αξία παρά την ασυνέπεια της ιδεολογικής και αισθητικής της. βασικά. Είναι επίσης λάθος να προσδιορίζεται ότι ανήκει στον Μ. για καθαρά τυπικούς λόγους. Ξεχωριστές τεχνικές και μέσα τέχνης. η εκφραστικότητα μπορεί να εξυπηρετήσει διαφορετικούς σκοπούς και να αποκτήσει αποσύνθεση. που σημαίνει ανάλογα με το πλαίσιο στο οποίο εφαρμόζονται. Μ. είναι η έννοια μιας αισθητικής και ιδεολογικής τάξης, η οποία βασίζεται πρωτίστως στη στάση του καλλιτέχνη απέναντι στον κόσμο, στην πραγματικότητα που τον περιβάλλει. Η υπερτροφία της τυπικής αρχής, εγγενής σε μια σειρά σύγχρονων. μουσικά ρεύματα στη δύση, είναι συνέπεια της υποβάθμισης της συνθετικής ικανότητας των τεχνών. σκέψη. Μια ιδιωτική τεχνική, απομονωμένη από μια γενική σύνδεση, γίνεται η βάση για τη δημιουργία τραβηγμένων, ορθολογιστικών. Τα συστήματα σύνθεσης, κατά κανόνα, είναι βραχύβια και γρήγορα αντικαθίστανται από άλλα, εξίσου τεχνητά και μη βιώσιμα. Εξ ου και η αφθονία των κάθε είδους μικρών ομάδων και σχολείων του σύγχρονου. «αβανγκάρντ», που χαρακτηρίζεται από ακραία μισαλλοδοξία και αποκλειστικότητα θέσεων.
Ο επιφανέστερος εκφραστής της ιδεολογίας των Μουσών. Μ. στη μέση. 20ος αιώνας ήταν ο Τ. Αντόρνο. Υπερασπίστηκε τις θέσεις μιας στενά ελιτίστικης, αλλοτριωμένης τέχνης, εκφράζοντας μια κατάσταση βαθιάς μοναξιάς, απαισιοδοξίας και φόβου για την πραγματικότητα, υποστηρίζοντας ότι στην εποχή μας μόνο μια τέτοια τέχνη μπορεί να είναι «αληθινή», που μεταφέρει ένα αίσθημα σύγχυσης ενός ατόμου. τον κόσμο γύρω του και εντελώς περιφραγμένος από οποιαδήποτε κοινωνικά καθήκοντα. Ο Αντόρνο θεώρησε το έργο των συνθετών της «Νέας Βιεννέζικης σχολής» A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern ως υπόδειγμα τέτοιου ισχυρισμού. Από τον Ser. Δεκαετία του '60 στις θεωρητικές διακηρύξεις και τη δημιουργικότητα. πρακτική zarub. Η μουσική «πρωτοπορία» επιβεβαιώνει ολοένα και περισσότερο την αντίθετη τάση – να εξαλείψει την «απόσταση» που χωρίζει την τέχνη από τη ζωή, να κατευθύνει την ενεργό επιρροή στο κοινό. Αλλά αυτή η «εισβολή στη ζωή» γίνεται κατανοητή εξωτερικά και μηχανικά, όπως η εισαγωγή στοιχείων «θεατροποίησης» στην απόδοση της μουσικής, η ασάφεια της γραμμής μεταξύ μουσικών και μη ήχων κ.λπ. Μια τέτοια «τέχνη» παραμένει ουσιαστικά δίκαιη. ως αποστασιοποιημένοι και μακριά από τα επείγοντα καθήκοντα της εποχής μας. . Η έξοδος από τον φαύλο κύκλο των νεωτεριστικών ιδεών είναι δυνατή μόνο με τον τρόπο προσέγγισης των πραγματικών ζωτικών συμφερόντων του ευρύτερου λαού. μάζες και πραγματικά προβλήματα των ημερών μας.
αναφορές: Questions of modern music, L., 1963; Shneerson G., About music live and dead, M., 1964; Σύγχρονα προβλήματα ρεαλισμού και μοντερνισμού, Μ., 1965; Νεωτερισμός. Ανάλυση και κριτική των κύριων κατευθύνσεων, Μ., 1969; Lifshitz M., Modernism as a Phenomenon of Modern Bourgeois Ideology, Kommunist, 1969, No 16; Η Κρίση του Αστικού Πολιτισμού και Μουσικής, τόμ. 1-2, Μ., 1972-73.
Yu.V. Keldysh
Η έννοια που δηλώνει το σύνολο του παρακμιακού-φορμαλιστικού. ρεύματα στην τέχνη του συ. 19ος-20ος αιώνας Αρχικά προέκυψε στην εικόνα. η τέχνη να αναφέρεται σε τάσεις όπως ο εξπρεσιονισμός, ο κυβισμός, ο φουτουρισμός, ο σουρεαλισμός, ο αφαιρετικισμός κ.λπ. Η τέχνη χαρακτηρίζεται από υποκειμενισμό και ατομικισμό, φορμαλισμό και τη φθορά της τέχνης. εικόνα. Στο μπαλέτο τα χαρακτηριστικά του Μ. έβρισκαν έκφραση στην απανθρωποποίηση και τον φορμαλισμό, στην άρνηση του κλασικού. χορός, διαστροφή της φύσης. ανθρώπινες κινήσεις. σώμα, στη λατρεία του άσχημου και της βάσης, στη διάσπαση του χορού. μεταφορικότητα (ιδίως σε προσπάθειες δημιουργίας επιτηδευμένα άσχημων χορών χωρίς μουσική). Σημειώνοντας την «αφυσικότητα» των μοντερνιστικών χορών, ο Μ.Μ. Φόκιν έγραψε: «Όσοι θέλουν να περάσουν ως καινοτόμοι χορεύουν, να είναι μοντερνιστές, που οδηγούνται από μια παρόρμηση – να διαφέρουν από τους άλλους… Αυτός είναι ένας τρομερός κίνδυνος παραμόρφωσης ένα άτομο, αφομοιώνοντας επώδυνες δεξιότητες, χάνοντας αισθήματα αλήθειας» («Against the Current», 1962, σσ. 424-25).
Άρνηση του ρεαλισμού και του κλασικού. παραδόσεις, καταστρέφοντας το κλασικό σύστημα. ο χορός, ο Μ. στην καθαρή του μορφή μπορεί να οδηγήσει στο μαρασμό της τέχνης, στην ανάδυση της αντι-τέχνης. Επομένως, το έργο μεγάλων και ταλαντούχων καλλιτεχνών που έχουν βιώσει την επιρροή του Μ., δεν περιορίζεται σε αυτές τις επιρροές, δεν εξαντλούν την ουσία του.
Οι έννοιες του Μ. και του σύγχρονου χορού δεν ταυτίζονται, αν και βρίσκονται σε επαφή. Ορισμένοι εκπρόσωποι του σύγχρονου χορού επηρεάστηκαν από τις μοντερνιστικές τάσεις: εξπρεσιονισμός, αφαιρετικότητα, κονστρουκτιβισμός, σουρεαλισμός. Παρά τις επιρροές αυτές, η τέχνη τους, στα καλύτερα παραδείγματά της, παρέμεινε πιστή στην αλήθεια της ζωής. Ως εκ τούτου, στο πλαίσιο του σύγχρονου χορού, έγιναν και κάποιοι ιδιωτικοί πλαστικοί χοροί. κατακτήσεις που μπορούν να συνδυαστούν με το σύστημα του κλασικού χορού και να το εμπλουτίσουν στη βάση της δημιουργίας αληθινών τεχνών. εικόνες.
Μπαλέτο. Εγκυκλοπαίδεια, SE, 1981
