Benjamin Britten |

Benjamin Britten

Το έργο του B. Britten σηματοδότησε την αναβίωση της όπερας στην Αγγλία, μια νέα (μετά από τρεις αιώνες σιωπής) είσοδο της αγγλικής μουσικής στην παγκόσμια σκηνή. Βασισμένος στην εθνική παράδοση και έχοντας κατακτήσει το ευρύτερο φάσμα σύγχρονων εκφραστικών μέσων, ο Britten δημιούργησε πολλά έργα σε όλα τα είδη.

Η Μπρίτεν άρχισε να συνθέτει σε ηλικία οκτώ ετών. Σε ηλικία 12 ετών έγραψε την «Απλή Συμφωνία» για ορχήστρα εγχόρδων (2η έκδοση – 1934). Το 1929, ο Britten μπήκε στο Royal College of Music (Ωδείο), όπου ηγέτες του ήταν ο J. Ireland (σύνθεση) και ο A. Benjamin (πιάνο). Το 1933 παίχτηκε η Sinfonietta του δεκαεννιάχρονου συνθέτη που τράβηξε την προσοχή του κοινού. Ακολούθησαν πλήθος έργων δωματίου που συμπεριλήφθηκαν στα προγράμματα διεθνών μουσικών φεστιβάλ και έθεσαν τα θεμέλια για την ευρωπαϊκή φήμη του συγγραφέα τους. Αυτές οι πρώτες συνθέσεις του Britten χαρακτηρίστηκαν από ήχο δωματίου, σαφήνεια και συνοπτικότητα φόρμας, που έφεραν τον Άγγλο συνθέτη πιο κοντά στους εκπροσώπους της νεοκλασικής κατεύθυνσης (I. Stravinsky, P. Hindemith). Στη δεκαετία του '30. Η Μπρίτεν γράφει πολλή μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Παράλληλα, ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα είδη φωνητικής δωματίου, όπου σταδιακά ωριμάζει το ύφος των μελλοντικών όπερων. Τα θέματα, τα χρώματα και η επιλογή των κειμένων είναι εξαιρετικά διαφορετικά: Our Ancestors Are Hunters (1936) είναι μια σάτιρα που γελοιοποιεί τους ευγενείς. κύκλος «Illumination» στους στίχους του A. Rimbaud (1939) και «Seven Sonnets of Michelangelo» (1940). Ο Britten μελετά σοβαρά τη λαϊκή μουσική, επεξεργάζεται αγγλικά, σκωτσέζικα, γαλλικά τραγούδια.

Το 1939, στην αρχή του πολέμου, ο Μπρίτεν έφυγε για τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου μπήκε στον κύκλο της προοδευτικής δημιουργικής διανόησης. Ως απάντηση στα τραγικά γεγονότα που εκτυλίχθηκαν στην ευρωπαϊκή ήπειρο, προέκυψε η καντάτα Μπαλάντα των Ηρώων (1939), αφιερωμένη στους μαχητές κατά του φασισμού στην Ισπανία. Τέλη δεκαετίας 30 – αρχές 40. Στο έργο του Μπρίτεν κυριαρχεί η οργανική μουσική: αυτή την περίοδο δημιουργούνται κοντσέρτα για πιάνο και βιολί, Συμφωνικό Ρέκβιεμ, «Καναδικό Καρναβάλι» για ορχήστρα, «Σκοτσέζικη μπαλάντα» για δύο πιάνα και ορχήστρα, 2 κουαρτέτα κ.λπ. Όπως ο I. Stravinsky, ο Britten χρησιμοποιεί ελεύθερα την κληρονομιά του παρελθόντος: έτσι προκύπτουν οι σουίτες από τη μουσική του G. Rossini («Musical Evenings» και «Musical Mornings»).

Το 1942, ο συνθέτης επέστρεψε στην πατρίδα του και εγκαταστάθηκε στην παραθαλάσσια πόλη Aldborough, στη νοτιοανατολική ακτή της Αγγλίας. Ενώ ήταν ακόμη στην Αμερική, έλαβε παραγγελία για την όπερα Peter Grimes, την οποία ολοκλήρωσε το 1945. Η σκηνοθεσία της πρώτης όπερας του Britten είχε ιδιαίτερη σημασία: σηματοδότησε την αναβίωση του εθνικού μουσικού θεάτρου, το οποίο δεν είχε δημιουργήσει κλασικά αριστουργήματα από την ώρα του Purcell. Η τραγική ιστορία του ψαρά Πίτερ Γκράιμς, που κυνηγήθηκε από τη μοίρα (η πλοκή του J. Crabbe), ενέπνευσε τον συνθέτη να δημιουργήσει ένα μουσικό δράμα με μοντέρνο, έντονα εκφραστικό ήχο. Το ευρύ φάσμα των παραδόσεων που ακολουθεί ο Μπρίτεν κάνει τη μουσική της όπερας του ποικίλη και ευρύχωρη ως προς το ύφος. Δημιουργώντας εικόνες απελπιστικής μοναξιάς, απόγνωσης, ο συνθέτης στηρίζεται στο ύφος των G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. Η δεξιοτεχνία των δραματικών αντιθέσεων, η ρεαλιστική εισαγωγή των ειδών μαζικών σκηνών κάνει κάποιον να ανακαλέσει τον G. Verdi. Ο εκλεπτυσμένος πικτοραλισμός, η χρωματικότητα της ορχήστρας στα θαλασσινά τοπία ανάγεται στον ιμπρεσιονισμό του C. Debussy. Ωστόσο, όλα αυτά τα ενώνει ο αρχικός τονισμός του συγγραφέα, η αίσθηση του συγκεκριμένου χρώματος των Βρετανικών Νήσων.

Ο Peter Grimes ακολούθησαν όπερες δωματίου: Η βεβήλωση της Λουκρητίας (1946), η σάτιρα Albert Herring (1947) στην πλοκή του H. Maupassant. Η Όπερα συνεχίζει να προσελκύει τον Britten στο τέλος των ημερών του. Στη δεκαετία του 50-60. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Κιβωτός του Νώε (1958), Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας (1960, βασισμένο σε κωμωδία του W. Shakespeare), όπερα δωματίου εμφανίζεται The Carlew River ( 1964), την όπερα Ο Άσωτος Υιός (1968), αφιερωμένη στον Σοστακόβιτς και Θάνατος στη Βενετία (1970, μετά τον Τ. Μαν).

Ο Μπρίτεν είναι ευρέως γνωστός ως διαφωτιστής μουσικός. Όπως ο S. Prokofiev και ο K. Orff, δημιουργεί πολλή μουσική για παιδιά και νέους. Στο μουσικό του έργο Let's Make an Opera (1948), το κοινό εμπλέκεται άμεσα στη διαδικασία της παράστασης. Το «Variations and Fugue on a Theme of Purcell» είναι γραμμένο ως «οδηγός για την ορχήστρα για νέους», εισάγοντας τους ακροατές στα ηχόχρωμα διαφόρων οργάνων. Στο έργο του Purcell, καθώς και στην αρχαία αγγλική μουσική γενικότερα, ο Britten στράφηκε επανειλημμένα. Επιμελήθηκε την όπερα «Διδώ και Αινείας» και άλλα έργα του, καθώς και μια νέα έκδοση της «Όπερας του ζητιάνου» των J. Gay και J. Pepusch.

Ένα από τα κύρια θέματα του έργου του Britten – μια διαμαρτυρία ενάντια στη βία, τον πόλεμο, τη διεκδίκηση της αξίας ενός εύθραυστου και απροστάτευτου ανθρώπινου κόσμου – έλαβε την υψηλότερη έκφρασή του στο «War Requiem» (1961), όπου, μαζί με το παραδοσιακό κείμενο του η καθολική λειτουργία, χρησιμοποιούνται τα αντιπολεμικά ποιήματα του W. Auden.

Εκτός από τη σύνθεση, ο Britten έδρασε ως πιανίστας και μαέστρος, περιοδεύοντας σε διάφορες χώρες. Επισκέφτηκε επανειλημμένα την ΕΣΣΔ (1963, 1964, 1971). Το αποτέλεσμα ενός από τα ταξίδια του στη Ρωσία ήταν ένας κύκλος τραγουδιών σε λόγια του Α. Πούσκιν (1965) και της Τρίτης Σουίτας Τσέλο (1971), που χρησιμοποιεί ρωσικές λαϊκές μελωδίες. Με την αναβίωση της αγγλικής όπερας, ο Britten έγινε ένας από τους μεγαλύτερους καινοτόμους του είδους τον XNUMXο αιώνα. «Το αγαπημένο μου όνειρο είναι να δημιουργήσω μια μορφή όπερας που θα ισοδυναμεί με τα δράματα του Τσέχοφ… Θεωρώ ότι η όπερα δωματίου είναι πιο ευέλικτη για να εκφράσει τα εσώτερα συναισθήματα. Παρέχει την ευκαιρία να εστιάσουμε στην ανθρώπινη ψυχολογία. Αλλά αυτό ακριβώς είναι που έχει γίνει το κεντρικό θέμα της σύγχρονης προηγμένης τέχνης».

Κ. Ζένκιν