Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Τσουλάκι |

Μιχαήλ Χουλάκι

Ο MI Chulaki γεννήθηκε στη Συμφερούπολη, στην οικογένεια ενός υπαλλήλου. Οι πρώτες του μουσικές εντυπώσεις συνδέονται με την πατρίδα του. Εδώ ακουγόταν συχνά η κλασική συμφωνική μουσική υπό τη σκυτάλη διάσημων μαέστρων – L. Steinberg, N. Malko. Εδώ ήρθαν οι μεγαλύτεροι μουσικοί – E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov και άλλοι.

Ο Chulaki έλαβε την πρωτοβάθμια επαγγελματική του εκπαίδευση στο Μουσικό Κολλέγιο της Συμφερούπολης. Ο πρώτος μέντορας του Chulaki στη σύνθεση ήταν ο II Chernov, μαθητής του NA Rimsky-Korsakov. Αυτή η έμμεση σύνδεση με τις παραδόσεις της Νέας Ρωσικής Μουσικής Σχολής αντικατοπτρίστηκε στις πρώτες ορχηστρικές συνθέσεις, που γράφτηκαν σε μεγάλο βαθμό υπό την επίδραση της μουσικής του Rimsky-Korsakov. Στο Ωδείο του Λένινγκραντ, όπου εισήλθε ο Chulaki το 1926, ο δάσκαλος σύνθεσης ήταν αρχικά επίσης μαθητής του Rimsky-Korsakov, MM Chernov, και μόνο τότε ο διάσημος Σοβιετικός συνθέτης VV Shcherbachev. Τα διπλωματικά έργα του νεαρού συνθέτη ήταν η Πρώτη Συμφωνία (πρώτη παράσταση στο Kislovodsk), η μουσική της οποίας, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, επηρεάστηκε σημαντικά από τις εικόνες των συμφωνικών έργων του AP Borodin και η σουίτα για δύο πιάνα " May Pictures», που αργότερα ερμηνεύτηκε επανειλημμένα από διάσημους Σοβιετικούς πιανίστες και ήδη εκφράζει με πολλούς τρόπους την ατομικότητα του συγγραφέα.

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, το ενδιαφέρον του συνθέτη στράφηκε κυρίως στο είδος, στο οποίο αναμενόταν να πετύχει. Ήδη το πρώτο μπαλέτο του Chulaki, The Tale of the Priest and His Worker Balda (μετά τον A. Pushkin, 1939), έγινε αντιληπτό από το κοινό, είχε εκτεταμένο Τύπο και ανέβηκε από το Leningrad Maly Opera Theatre (MALEGOT) προβλήθηκε στη Μόσχα στο τη δεκαετία της τέχνης του Λένινγκραντ. Τα δύο επόμενα μπαλέτα του Chulaki – «The Imaginary Groom» (μετά τον C. Goldoni, 1946) και «Youth» (μετά τον N. Ostrovsky, 1949), που επίσης ανέβηκαν για πρώτη φορά από τον MALEGOT, τιμήθηκαν με τα Κρατικά Βραβεία ΕΣΣΔ (το 1949 και 1950).

Ο κόσμος του θεάτρου έχει αφήσει επίσης το στίγμα του στο συμφωνικό έργο του Chulaki. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στη Δεύτερη Συμφωνία του, αφιερωμένη στη νίκη του σοβιετικού λαού στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο (1946, Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ – 1947), καθώς και στον συμφωνικό κύκλο «Τραγούδια και χοροί της παλιάς Γαλλίας». όπου ο συνθέτης σκέφτεται με πολλούς τρόπους θεατρικά, δημιουργώντας πολύχρωμες εικόνες, εμφανώς αντιληπτές. Στο ίδιο μήκος κύματος γράφτηκε και η Τρίτη Συμφωνία (συμφωνική-συναυλία, 1959), καθώς και το κομμάτι της συναυλίας για το σύνολο των βιολονιστών του θεάτρου Μπολσόι - "Ρωσικές διακοπές", ένα λαμπρό έργο βιρτουόζου χαρακτήρα, το οποίο κέρδισε αμέσως ευρύ δημοτικότητα, παίχτηκε επανειλημμένα σε σκηνές συναυλιών και στο ραδιόφωνο, ηχογραφήθηκε σε δίσκο γραμμοφώνου.

Μεταξύ των έργων του συνθέτη σε άλλα είδη, θα πρέπει πρώτα από όλα να αναφερθεί η καντάτα «Στις όχθες του Βολχόφ», που δημιουργήθηκε το 1944, κατά τη διάρκεια της παραμονής του Τσουλάκα στο μέτωπο του Βολχόφ. Αυτό το έργο ήταν μια σημαντική συνεισφορά στη σοβιετική μουσική, αντανακλώντας τα ηρωικά χρόνια του πολέμου.

Στον τομέα της φωνητικής και χορωδιακής μουσικής, το πιο σημαντικό έργο του Τσούλακα είναι ο κύκλος χορωδιών a cappella «Ο Λένιν μαζί μας» σε στίχους του Μ. Λισιάνσκι, που γράφτηκε το 1960. Στη συνέχεια, τη δεκαετία 60-70, ο συνθέτης δημιούργησε πλήθος φωνητικών συνθέσεων, μεταξύ των οποίων οι κύκλοι για φωνή και πιάνο «Abundance» στους στίχους του W. Whitman και «The Years Fly» στους στίχους του Vs. Γκρέκοφ.

Το συνεχές ενδιαφέρον του συνθέτη για το μουσικό και θεατρικό είδος προκάλεσε την εμφάνιση του μπαλέτου "Ivan the Terrible" βασισμένο στη μουσική του SS Prokofiev για την ομώνυμη ταινία. Η σύνθεση και η μουσική εκδοχή του μπαλέτου έγινε από τον Chulaki με παραγγελία του Θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ, όπου ανέβηκε το 1975, που εμπλούτισε πολύ το ρεπερτόριο του θεάτρου και κέρδισε επιτυχία με σοβιετικό και ξένο κοινό.

Παράλληλα με τη δημιουργικότητα, η Chulaki έδωσε μεγάλη σημασία στην παιδαγωγική δραστηριότητα. Για πενήντα χρόνια μετέφερε τις γνώσεις και την πλούσια εμπειρία του σε νέους μουσικούς: το 1933 άρχισε να διδάσκει στο Ωδείο του Λένινγκραντ (τάξεις σύνθεσης και ενορχήστρωσης), από το 1948 το όνομά του ήταν μεταξύ των δασκάλων στο Ωδείο της Μόσχας. Από το 1962 είναι καθηγητής στο ωδείο. Μαθητές του σε διάφορα χρόνια ήταν οι A. Abbasov, V. Akhmedov, N. Shakhmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Zhukov, V. Belyaev και πολλοί άλλοι.

Στην τάξη του Τσούλακα υπήρχε πάντα μια ατμόσφαιρα καλής θέλησης και ειλικρίνειας. Ο δάσκαλος αντιμετώπισε προσεκτικά τις δημιουργικές προσωπικότητες των μαθητών του, προσπαθώντας να αναπτύξει τις φυσικές τους ικανότητες σε μια οργανική ενότητα με την ανάπτυξη ενός πλούσιου οπλοστασίου σύγχρονων τεχνικών σύνθεσης. Αποτέλεσμα της πολυετούς παιδαγωγικής του δουλειάς στον τομέα των οργάνων ήταν το βιβλίο «Εργαλεία της Συμφωνικής Ορχήστρας» (1950) – το δημοφιλέστερο εγχειρίδιο, που έχει ήδη περάσει από τέσσερις εκδόσεις.

Μεγάλο ενδιαφέρον για τον σύγχρονο αναγνώστη παρουσιάζουν τα απομνημονευτικά άρθρα του Chulaki, που δημοσιεύτηκαν σε διάφορες περιόδους σε περιοδικά και σε ειδικές μονογραφικές συλλογές, σχετικά με τον Yu. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev και άλλοι εξαιρετικοί μουσικοί.

Η δημιουργική ζωή του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες. Διετέλεσε διευθυντής και καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Φιλαρμονικής Εταιρείας του Λένινγκραντ (1937-1939), το 1948 έγινε πρόεδρος της Ένωσης Συνθετών του Λένινγκραντ και την ίδια χρονιά στο Πρώτο Πανενωσιακό Συνέδριο εξελέγη γραμματέας της Ένωσης Σοβιετικοί Συνθέτες της ΕΣΣΔ. Το 1951 διορίστηκε αναπληρωτής πρόεδρος της Επιτροπής Τεχνών υπό το Συμβούλιο Υπουργών της ΕΣΣΔ. το 1955 - διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ. Από το 1959 έως το 1963 ο Chulaki ήταν γραμματέας της Ένωσης Συνθετών της RSFSR. Το 1963, διηύθυνε ξανά το Θέατρο Μπολσόι, αυτή τη φορά ως σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής.

Για όλη την περίοδο της ηγεσίας του, πολλά έργα σοβιετικής και ξένης τέχνης ανέβηκαν στη σκηνή αυτού του θεάτρου για πρώτη φορά, συμπεριλαμβανομένων των όπερων: «Mother» του TN Khrennikov, «Nikita Vershinin» του Dm. B. Kabalevsky, “War and Peace” και “Semyon Kotko” του SS Prokofiev, “October” του VI Muradeli, “Optimistic Tragedy” του AN Kholminov, “The Taming of the Shrew” του V. Ya. Shebalin, “ Jenufa” του L. Janachka, “A Midsummer Night's Dream” του B. Britten; το μπαλέτο της όπερας The Snow Queen του MR Rauchverger. μπαλέτα: «Leyli and Mejnun» του SA Balasanyan, «Stone Flower» του Prokofiev, «Icarus» του SS Slonimsky, «The Legend of Love» του AD Melikov, «Spartacus» του AI Khachaturian, «Carmen suite» του RK Shchedrin, «Assel» του VA Vlasov, «Shurale» του FZ Yarullin.

Ο MI Chulaki εξελέγη βουλευτής του Ανώτατου Σοβιέτ της RSFSR VI και VII συγκλήσεων, ήταν εκπρόσωπος στο XXIV Συνέδριο του ΚΚΣΕ. Για τα πλεονεκτήματά του στην ανάπτυξη της σοβιετικής μουσικής τέχνης, του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR και του απονεμήθηκαν βραβεία - το Τάγμα της Κόκκινης Πανό της Εργασίας, το Τάγμα της Φιλίας των Λαών και το Σήμα της Τιμής.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Τσουλάκι πέθανε στις 29 Ιανουαρίου 1989 στη Μόσχα.

Λ. Σιντέλνικοφ