Θέμα |
από το ελληνικό θέμα, φωτ. – ποια είναι η βάση
Μια μουσική δομή που χρησιμεύει ως βάση ενός μουσικού έργου ή μέρους αυτού. Η ηγετική θέση του θέματος στο έργο επιβεβαιώνεται λόγω της σημασίας της μουσικής εικόνας, της ικανότητας ανάπτυξης των κινήτρων που συνθέτουν το θέμα, καθώς και λόγω των επαναλήψεων (ακριβών ή ποικίλων). Το θέμα είναι η βάση της μουσικής ανάπτυξης, ο πυρήνας της διαμόρφωσης της μορφής ενός μουσικού έργου. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το θέμα δεν υπόκειται σε ανάπτυξη (επεισοδιακά θέματα, θέματα που αντιπροσωπεύουν ένα ολόκληρο έργο).
Θεματική αναλογία. και μη θεματικό υλικό στην παραγωγή. μπορεί να είναι διαφορετικό: από μέσα. ο αριθμός των θεματικά ουδέτερων κατασκευών (π.χ. επεισοδιακά μοτίβα σε αναπτυξιακές ενότητες) έως ότου ο Τ. υποτάξει πλήρως όλα τα στοιχεία του συνόλου. Κέντρο. μπορεί να είναι μονό-σκοτεινό και πολύ-σκοτεινό, και ο Τ. συνάπτουν ποικίλες σχέσεις μεταξύ τους: από πολύ στενή συγγένεια έως μια ζωντανή σύγκρουση. Όλο το συγκρότημα είναι θεματικό. φαινόμενα στο δοκίμιο διαμορφώνει τη θεματική του.
Ο χαρακτήρας και η δομή του τ. εξαρτώνται στενά από το είδος και τη μορφή παραγωγής. ως σύνολο (ή μέρη του, βάση του οποίου είναι αυτό το Τ.). Σημαντικά διαφέρουν, για παράδειγμα, οι νόμοι κατασκευής του T. fugue, T. Ch. μέρη της σονάτας allegro, Τ. αργό μέρος της σονάτας-συμφωνίας. κύκλος κλπ. Τ. ομοφωνικά αρμονικά. Η αποθήκη δηλώνεται με τη μορφή τελείας, καθώς και με τη μορφή πρότασης, σε απλή 2 ή 3-μερή μορφή. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο Τ. δεν έχει ορισμό. κλειστή μορφή.
Η έννοια του "T." άντεξε μέσα. αλλαγές στην πορεία της ιστορίας. ανάπτυξη. Ο όρος πρωτοεμφανίζεται τον 16ο αιώνα, δανεισμένος από τη ρητορική, και εκείνη την εποχή συχνά συνέπιπτε ως προς το νόημα με άλλες έννοιες: cantus firmus, soggetto, tenor, κ.λπ. φωνή (tenor) ή φωνή, στην οποία ανατίθεται η κορυφαία μελωδία (cantus firmus), ο G. Tsarlino (“Istitutioni harmoniche”, III, 1547) αποκαλεί τον T., ή το passagio, μελωδικό. μια γραμμή στην οποία το cantus firmus εκτελείται με αλλοιωμένη μορφή (σε αντίθεση με το soggetto – μια φωνή που οδηγεί το cantus firmus χωρίς αλλαγές). Δρ. θεωρητικοί του 1558ου αιώνα. ενισχύστε αυτή τη διάκριση χρησιμοποιώντας επίσης τον όρο inventio μαζί με τον όρο tema και subjectum μαζί με το soggetto. Τον 16ο αιώνα η διαφορά μεταξύ αυτών των εννοιών διαγράφεται, γίνονται συνώνυμα. οπότε το θέμα ως συνώνυμο του Τ. έχει διατηρηθεί στη Δυτική Ευρώπη. μουσικολόγος. λίτρο μέχρι τον 17ο αιώνα. Στον 20ο όροφο. 2 – 17ος όροφος. 1ος αιώνας ο όρος «Τ». ορίζεται κυρίως η κύρια μουσική. σκέψη φούγκας. Βάλτε μπροστά στη θεωρία της μουσικής κλασική. οι αρχές κατασκευής των T. fugues βασίζονται στο Ch. αρ. σχετικά με την ανάλυση του σχηματισμού θεμάτων στις φούγκες του JS Bach. Το πολυφωνικό Τ. είναι συνήθως μονοφωνικό, ρέει άμεσα στη μετέπειτα μουσική εξέλιξη.
Στον 2ο όροφο. Η ομοφωνική σκέψη του 18ου αιώνα, που διαμορφώθηκε στο έργο των Βιεννέζων κλασικών και άλλων συνθετών αυτής της εποχής, αλλάζει τον χαρακτήρα του Τ. στα έργα τους. Τ. – ολόκληρο μελωδικό-αρμονικό. συγκρότημα; υπάρχει σαφής διάκριση μεταξύ θεωρίας και ανάπτυξης (ο G. Koch εισήγαγε την έννοια της «θεματικής εργασίας» στο βιβλίο Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802). Η έννοια του "T." ισχύει για όλες σχεδόν τις ομοφωνικές μορφές. Το ομοφωνικό Τ., σε αντίθεση με το πολυφωνικό, έχει μια πιο καθορισμένη. σύνορα και καθαρό εσωτερικό. άρθρωση, συχνά μεγαλύτερο μήκος και πληρότητα. Ένα τέτοιο Τ. είναι ένα μέρος των μουσών που είναι απομονωμένο στον έναν ή τον άλλο βαθμό. προδ., το οποίο «περιλαμβάνει τον κύριο χαρακτήρα του» (G. Koch), που αντικατοπτρίζεται στον γερμανικό όρο Hauptsatz, που χρησιμοποιείται από τον 2ο όροφο. 18ος αιώνας μαζί με τον όρο «Τ». (Hauptsatz σημαίνει και Τ. κεφ. μέρη στη σονάτα allegro).
Οι ρομαντικοί συνθέτες του 19ου αιώνα, βασιζόμενοι γενικά στους νόμους της κατασκευής και χρήσης μουσικών οργάνων που αναπτύχθηκαν στο έργο των βιεννέζων κλασικών, διεύρυναν σημαντικά το πεδίο της θεματικής τέχνης. Πιο σημαντικό και ανεξάρτητο. τα μοτίβα που συνθέτουν τον τόνο άρχισαν να παίζουν ρόλο (για παράδειγμα, στα έργα των F. Liszt και R. Wagner). Αυξημένη επιθυμία για θεματική. η ενότητα του όλου προϊόντος, που προκάλεσε την εμφάνιση μονοθεματισμού (βλ. και Leitmotif). Η εξατομίκευση του θεματισμού εκδηλώθηκε με αύξηση της αξίας της υφής-ρυθμού. και χαρακτηριστικά χροιάς.
Τον 20ο αιώνα η χρήση ορισμένων προτύπων του θεματισμού του 19ου αιώνα. συνδέεται με νέα φαινόμενα: μια έκκληση στα στοιχεία της πολυφωνικής. θεματισμός (DD Shostakovich, SS Prokofiev, P. Hindemith, A. Honegger, και άλλοι), συμπίεση του θέματος στις πιο σύντομες κατασκευές κινήτρων, μερικές φορές δίχρωμες ή τρίχρωμες (IF Stravinsky, K. Orff, τελευταία έργα του DD Shostakovich ). Ωστόσο, η έννοια του τονικού θεματισμού στο έργο ορισμένων συνθετών πέφτει. Υπάρχουν τέτοιες αρχές διαμόρφωσης, σε σχέση με τις οποίες η εφαρμογή της προηγούμενης έννοιας του Τ. έχει καταστεί μη απολύτως δικαιολογημένη.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, η ακραία ένταση ανάπτυξης καθιστά αδύνατη τη χρήση καλοσχηματισμένων, σαφώς διακριτών μουσικών οργάνων (τη λεγόμενη αθεματική μουσική): η παρουσίαση του υλικού πηγής συνδυάζεται με την ανάπτυξή του. Διατηρούνται όμως τα στοιχεία που παίζουν το ρόλο της βάσης της ανάπτυξης και πλησιάζουν σε συνάρτηση με το Τ. Αυτά είναι ορισμένα διαστήματα που συγκρατούν όλες τις μούσες μαζί. ύφασμα (B. Bartok, V. Lutoslavsky), σειρά και γενικός τύπος κινητήριων στοιχείων (π.χ. στη δωδεκαφωνία), υφή-ρυθμικά, χαρακτηριστικά ηχοχρώματος (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). Για να αναλύσουν τέτοια φαινόμενα, αρκετοί θεωρητικοί της μουσικής χρησιμοποιούν την έννοια του «διασπαρμένου θεματισμού».
αναφορές: Mazel L., Structure of musical works, M., 1960; Mazel L., Zukkerman V., Analysis of musical works, (μέρος 1), Στοιχεία μουσικής και μέθοδοι ανάλυσης μικρών μορφών, Μ., 1967; Sposobin I., Μουσική μορφή, Μ., 1967; Ruchyevskaya E., Function of the musical theme, L., 1977; Bobrovsky V., Functional foundations of musical form, M., 1978; Valkova V., Για το ζήτημα της έννοιας του «μουσικού θέματος», στο βιβλίο: Μουσική τέχνη και επιστήμη, τόμ. 3, Μ., 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bachs melodische Polyphonie, Βέρνη, 1917, 1956
VB Valkova
