Ρενάτα Τεμπάλντι (Ρενάτα Τεμπάλντι) |

Ρενάτα Τεμπάλντι

Για όποιον άκουσε τον Tebaldi, οι θρίαμβοί της δεν ήταν μυστήριο. Εξηγήθηκαν, πρώτα απ 'όλα, από εξαιρετικές, εντελώς μοναδικές φωνητικές ικανότητες. Η λυρικοδραματική της σοπράνο, σπάνια σε ομορφιά και δύναμη, υπόκειτο σε οποιεσδήποτε βιρτουόζικες δυσκολίες, αλλά εξίσου και σε οποιεσδήποτε αποχρώσεις εκφραστικότητας. Οι Ιταλοί κριτικοί χαρακτήρισαν τη φωνή της θαύμα, τονίζοντας ότι οι δραματικές σοπράνο σπάνια επιτυγχάνουν την ευελιξία και την αγνότητα μιας λυρικής σοπράνο.

Η Renata Tebaldi γεννήθηκε την 1η Φεβρουαρίου 1922 στο Pesarro. Ο πατέρας της ήταν τσελίστας και έπαιζε σε μικρές όπερες της χώρας και η μητέρα της ήταν ερασιτέχνης τραγουδίστρια. Από την ηλικία των οκτώ ετών, η Ρενάτα άρχισε να σπουδάζει πιάνο με έναν ιδιωτικό δάσκαλο και υποσχέθηκε να γίνει καλή πιανίστα. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών, μπήκε στο Ωδείο Pesar στο πιάνο. Ωστόσο, σύντομα οι ειδικοί επέστησαν την προσοχή στις εξαιρετικές φωνητικές της ικανότητες και η Renata άρχισε να σπουδάζει με τον Campogallani στο Ωδείο της Πάρμα ήδη ως τραγουδίστρια. Περαιτέρω, παίρνει μαθήματα από τη διάσημη καλλιτέχνιδα Κάρμεν Μελίς και μελετά επίσης μέρη όπερας με τον J. Pais.

Στις 23 Μαΐου 1944 έκανε το ντεμπούτο του στο Rovigo ως Έλενα στο Mephistopheles του Boito. Αλλά μόνο μετά το τέλος του πολέμου, η Renata μπόρεσε να συνεχίσει να παίζει στην όπερα. Τη σεζόν 194546, η νεαρή τραγουδίστρια τραγουδά στο Parma Teatro Regio και το 1946 εμφανίζεται στην Τεργέστη στο Otello του Βέρντι. Αυτή ήταν η αρχή της λαμπρής διαδρομής του καλλιτέχνη «Το τραγούδι της ιτιάς» και η προσευχή της Δεσδαιμόνας «Ave Maria» έκανε μεγάλη εντύπωση στο τοπικό κοινό. Η επιτυχία σε αυτή τη μικρή ιταλική πόλη της έδωσε την ευκαιρία να εμφανιστεί στη Σκάλα. Η Ρενάτα συμπεριλήφθηκε στη λίστα των τραγουδιστών που παρουσίασε ο Τοσκανίνι κατά την προετοιμασία του για τη νέα σεζόν. Στη συναυλία του Τοσκανίνι, που έλαβε χώρα στη σκηνή της Σκάλας τη σημαντική ημέρα της 11ης Μαΐου 1946, ο Τεμπάλντι αποδείχθηκε ότι ήταν ο μόνος σολίστ, άγνωστος στο παρελθόν στο Μιλανέζικο κοινό.

Η αναγνώριση του Αρτούρο Τοσκανίνι και η τεράστια επιτυχία στο Μιλάνο άνοιξαν μεγάλες ευκαιρίες στη Ρενάτα Τεμπάλντι σε σύντομο χρονικό διάστημα. Το "La divina Renata", όπως αποκαλούν τον καλλιτέχνη στην Ιταλία, έγινε το κοινό αγαπημένο των Ευρωπαίων και Αμερικανών ακροατών. Δεν υπήρχε αμφιβολία ότι η ιταλική σκηνή όπερας εμπλουτίστηκε με ένα εξαιρετικό ταλέντο. Η νεαρή τραγουδίστρια έγινε αμέσως αποδεκτή στον θίασο και ήδη την επόμενη σεζόν τραγούδησε την Ελισάβετ στο Lohengrin, τη Mimi στο La Boheme, την Eve στο Tannhäuser και στη συνέχεια άλλα ηγετικά μέρη. Όλες οι επόμενες δραστηριότητες της καλλιτέχνιδας συνδέθηκαν στενά με το καλύτερο θέατρο της Ιταλίας, στη σκηνή του οποίου έπαιζε χρόνο με το χρόνο.

Τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της τραγουδίστριας συνδέονται με το θέατρο της Σκάλας – η Μαργκερίτα στον Φάουστ του Γκουνό, η Έλσα στο Λόενγκνερ του Βάγκνερ, τα κεντρικά μέρη της σοπράνο στην Τραβιάτα, η Δύναμη του Πεπρωμένου, η Άιντα του Βέρντι, η Τόσκα και η Μποέμ. Πουτσίνι.

Αλλά μαζί με αυτό, ο Tebaldi τραγούδησε με επιτυχία ήδη στη δεκαετία του '40 σε όλα τα καλύτερα θέατρα στην Ιταλία και στη δεκαετία του '50 - στο εξωτερικό στην Αγγλία, τις ΗΠΑ, την Αυστρία, τη Γαλλία, την Αργεντινή και άλλες χώρες. Για μεγάλο διάστημα συνδύασε τα καθήκοντά της ως σολίστ στη Σκάλα με τακτικές παραστάσεις στη Metropolitan Opera. Η καλλιτέχνις συνεργάστηκε με όλους τους μεγάλους μαέστρους της εποχής της, έδωσε πολλές συναυλίες και ηχογράφησε σε δίσκους.

Αλλά ακόμη και στα μέσα της δεκαετίας του '50, δεν θαύμαζαν όλοι τον Tebaldi. Δείτε τι μπορείτε να διαβάσετε στο βιβλίο του Ιταλού τενόρου Giacomo Lauri-Volpi “Vocal Parallels”:

«Όντας μια ξεχωριστή τραγουδίστρια, η Renata Tebaldi, χρησιμοποιώντας αθλητική ορολογία, τρέχει μόνη της την απόσταση και αυτός που τρέχει μόνος έρχεται πάντα πρώτος στη γραμμή τερματισμού. Δεν έχει ούτε μιμητές, ούτε αντιπάλους… Δεν υπάρχει κανείς όχι μόνο να της σταθεί εμπόδιο, αλλά και να της κάνει έστω και λίγο ανταγωνισμό. Όλα αυτά δεν σημαίνουν προσπάθεια υποβάθμισης της αξιοπρέπειας των φωνητικών της. Αντίθετα, μπορεί να υποστηριχθεί ότι ακόμη και το «Τραγούδι της Ιτιάς» μόνο και η προσευχή της Δεσδαιμόνας που το ακολουθεί μαρτυρούν ποια ύψη μουσικής έκφρασης μπορεί να πετύχει αυτός ο προικισμένος καλλιτέχνης. Ωστόσο, αυτό δεν την εμπόδισε να βιώσει την ταπείνωση της αποτυχίας στην παραγωγή του Μιλάνου La Traviata, και ακριβώς τη στιγμή που φαντάστηκε ότι είχε αιχμαλωτίσει αμετάκλητα τις καρδιές του κοινού. Η πίκρα αυτής της απογοήτευσης τραυμάτισε βαθιά την ψυχή του νεαρού καλλιτέχνη.

Ευτυχώς, πέρασε πολύ λίγος χρόνος και, παίζοντας στην ίδια όπερα στο ναπολιτάνικο θέατρο «Σαν Κάρλο», έμαθε την αδυναμία του θριάμβου.

Το τραγούδι του Tebaldi εμπνέει γαλήνη και χαϊδεύει το αυτί, είναι γεμάτο απαλές αποχρώσεις και chiaroscuro. Η προσωπικότητά της διαλύεται στα φωνητικά της, όπως η ζάχαρη διαλύεται στο νερό, με αποτέλεσμα να είναι γλυκό και να μην αφήνει ορατά ίχνη.

Όμως πέρασαν πέντε χρόνια και ο Λάουρι-Βόλπι αναγκάστηκε να παραδεχτεί ότι οι προηγούμενες παρατηρήσεις του χρειάζονταν ουσιαστικές διορθώσεις. «Σήμερα», γράφει, «δηλαδή, το 1960, η φωνή του Tebaldi έχει τα πάντα: είναι απαλή, ζεστή, πυκνή και ακόμη και σε όλο το φάσμα». Πράγματι, από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50, η φήμη του Tebaldi μεγαλώνει από σεζόν σε σεζόν. Επιτυχημένες περιοδείες στα μεγαλύτερα ευρωπαϊκά θέατρα, η κατάκτηση της αμερικανικής ηπείρου, θρίαμβοι υψηλού προφίλ στη Metropolitan Opera… Από τα μέρη που ερμηνεύει ο τραγουδιστής, ο αριθμός των οποίων πλησιάζει τα πενήντα, είναι απαραίτητο να σημειώσουμε τα μέρη της Adrienne Lecouvreur στην ομώνυμη όπερα του Cilea, Elvira στον Don Giovanni του Mozart, Matilda στον Wilhelm Tell του Rossini, Leonora στη Force of Destiny του Verdi, Madame Butterfly στην όπερα του Puccini, Tatiana στον Eugene One του Tchaikovsky. Η αυθεντία της Renata Tebaldi στον θεατρικό κόσμο είναι αδιαμφισβήτητη. Η μόνη άξια αντίπαλός της είναι η Μαρία Κάλλας. Ο ανταγωνισμός τους τροφοδότησε τη φαντασία των θαυμαστών της όπερας. Και οι δύο συνεισέφεραν μεγαλειώδη στο θησαυροφυλάκιο της φωνητικής τέχνης του αιώνα μας.

«Η ακαταμάχητη δύναμη της τέχνης του Tebaldi», τονίζει ο γνωστός ειδικός στη φωνητική τέχνη VV Timokhin – με μια φωνή εξαιρετικής ομορφιάς και δύναμης, ασυνήθιστα απαλή και τρυφερή σε λυρικές στιγμές και σε δραματικά επεισόδια που σαγηνεύουν με φλογερό πάθος και, επιπλέον. , σε μια υπέροχη τεχνική απόδοσης και υψηλή μουσικότητα… Ο Tebaldi έχει μια από τις πιο όμορφες φωνές του αιώνα μας. Αυτό είναι ένα πραγματικά υπέροχο όργανο, ακόμη και η ηχογράφηση μεταδίδει έντονα τη γοητεία του. Η φωνή του Tebaldi ενθουσιάζεται με τον ελαστικό «αφρώδη», «αφρώδη» ήχο, εκπληκτικά καθαρό, εξίσου όμορφο τόσο στο fortissimo όσο και στο μαγικό pianissimo στο επάνω μέρος, και με το μήκος του εύρους και με ένα λαμπερό ηχόχρωμα. Σε επεισόδια γεμάτα με έντονη συναισθηματική ένταση, η φωνή του καλλιτέχνη ακούγεται εξίσου εύκολη, ελεύθερη και άνετη όσο σε μια ήρεμη, απαλή καντιλήνα. Τα μητρώα του είναι εξίσου εξαιρετικής ποιότητας και ο πλούτος των δυναμικών αποχρώσεων στο τραγούδι, η εξαιρετική λεξικό, η αριστοτεχνική χρήση ολόκληρου του οπλοστασίου των χρωμάτων της ηχοχρώματος από την τραγουδίστρια συμβάλλουν περαιτέρω στην τεράστια εντύπωση που αφήνει στο κοινό.

Ο Tebaldi είναι ξένος στην επιθυμία να «λάμπει με ήχο», να επιδείξει το ειδικά «ιταλικό» πάθος του τραγουδιού, ανεξάρτητα από τη φύση της μουσικής (την οποία συχνά αμαρτάνουν ακόμη και ορισμένοι επιφανείς Ιταλοί καλλιτέχνες). Προσπαθεί να ακολουθεί το καλό γούστο και το καλλιτεχνικό τακτ σε όλα. Αν και στην ερμηνεία της υπάρχουν μερικές φορές ανεπαρκώς αισθητές «κοινές» θέσεις, στο σύνολό της, το τραγούδι της Tebaldi ενθουσιάζει πάντα βαθιά τους ακροατές.

Είναι δύσκολο να ξεχάσεις την έντονη ηχητική συσσώρευση στον μονόλογο και τη σκηνή του αποχαιρετισμού στον γιο της (“Madama Butterfly”), την εξαιρετική συναισθηματική έξαρση στο φινάλε της “La Traviata”, τα χαρακτηριστικά “fades” και το συγκινητικό την ειλικρίνεια του τελευταίου ντουέτου στο “Aida” και τον απαλό, λυπητερό χρωματισμό του “ασθενούς” στον αποχαιρετιστήριο Mimi. Η ατομική προσέγγιση της καλλιτέχνιδας στο έργο, η αποτύπωση των καλλιτεχνικών της φιλοδοξιών γίνεται αισθητή σε κάθε κομμάτι που τραγουδά.

Ο τραγουδιστής είχε πάντα χρόνο να διεξάγει μια ενεργή συναυλιακή δραστηριότητα, ερμηνεύοντας ειδύλλια, λαϊκά τραγούδια και πολλές άριες από όπερες. Τέλος, να συμμετάσχει στην ηχογράφηση έργων όπερας στα οποία δεν είχε την ευκαιρία να ανέβει στη σκηνή. Οι λάτρεις των δίσκων φωνογράφου αναγνώρισαν σε αυτήν την υπέροχη Μαντάμ Μπάτερφλάι, που δεν την είδαν ποτέ σε αυτόν τον ρόλο.

Χάρη σε ένα αυστηρό σχήμα, κατάφερε να διατηρήσει εξαιρετική φόρμα για πολλά χρόνια. Όταν, λίγο πριν από τα πενήντα γενέθλιά της, η καλλιτέχνις άρχισε να υποφέρει από υπερβολική πληρότητα, σε λίγους μήνες κατάφερε να χάσει περισσότερα από είκοσι επιπλέον κιλά και εμφανίστηκε ξανά στο κοινό, πιο κομψή και χαριτωμένη από ποτέ.

Οι ακροατές της χώρας μας γνώρισαν την Tebaldi μόλις το φθινόπωρο του 1975, ήδη στο τέλος της καριέρας της. Αλλά ο τραγουδιστής ανταποκρίθηκε στις υψηλές προσδοκίες, εμφανίζοντας στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Κίεβο. Τραγούδησε άριες από όπερες και φωνητικές μινιατούρες με κατακτητική δύναμη. «Η ικανότητα του τραγουδιστή δεν εξαρτάται από το χρόνο. Η τέχνη της εξακολουθεί να αιχμαλωτίζει με τη χάρη και τη λεπτότητα της απόχρωσης, την τελειότητα της τεχνικής, την ομαλότητα της επιστήμης του ήχου. Έξι χιλιάδες λάτρεις του τραγουδιού, που γέμισαν την τεράστια αίθουσα του Παλατιού των Συνεδρίων εκείνο το βράδυ, υποδέχτηκαν θερμά την υπέροχη τραγουδίστρια, δεν την άφησαν να φύγει από τη σκηνή για πολλή ώρα », έγραψε η εφημερίδα Sovetskaya Kultura.