Mikalojus Konstantinas Čiurlionis |
Mikalojus Čiurlionis
Φθινόπωρο. Γυμνός κήπος. Τα ημίγυμνα δέντρα θροΐζουν και σκεπάζουν τα μονοπάτια με φύλλα, και ο ουρανός γκρίζος, και όσο λυπημένος μπορεί να είναι μόνο η ψυχή. MK Ciurlionis
Η ζωή του MK Chiurlionis ήταν σύντομη, αλλά δημιουργικά λαμπερή και γεμάτη γεγονότα. Δημιούργησε περίπου. 300 πίνακες, περ. 350 μουσικά κομμάτια, κυρίως μινιατούρες πιάνου (240). Έχει πολλά έργα για σύνολα δωματίου, για χορωδία, όργανο, αλλά περισσότερο από όλα ο Τσιουρλιώνης αγαπούσε την ορχήστρα, αν και έγραψε ελάχιστη ορχηστρική μουσική: 2 συμφωνικά ποιήματα «Στο δάσος» (1900), «Θάλασσα» (1907), ουβερτούρα « Kėstutis» (1902) (Ο Κυαστούτης, ο τελευταίος πρίγκιπας της προχριστιανικής Λιθουανίας, που έγινε διάσημος στον αγώνα κατά των σταυροφόρων, πέθανε το 1382). Σώζονται σκίτσα της «Λιθουανικής Ποιμαντικής Συμφωνίας», σκίτσα του συμφωνικού ποιήματος «Η Δημιουργία του Κόσμου». (Αυτή τη στιγμή, σχεδόν όλη η κληρονομιά του Čiurlionis – πίνακες, γραφικά, αυτόγραφα μουσικών έργων – φυλάσσεται στο μουσείο του στο Κάουνας.) Ο Čiurlionis έζησε σε έναν παράξενο φανταστικό κόσμο, τον οποίο, σύμφωνα με τα λόγια του, «μόνο η διαίσθηση μπορεί να πει». Του άρεσε να μένει μόνος με τη φύση: να δει το ηλιοβασίλεμα, να περιπλανηθεί στο δάσος τη νύχτα, να πάει προς μια καταιγίδα. Ακούγοντας τη μουσική της φύσης, στα έργα του επιδίωξε να μεταφέρει την αιώνια ομορφιά και την αρμονία της. Οι εικόνες των έργων του είναι υπό όρους, το κλειδί τους βρίσκεται στον συμβολισμό των λαϊκών θρύλων, σε αυτή την ιδιαίτερη συγχώνευση φαντασίας και πραγματικότητας, που είναι χαρακτηριστικό της κοσμοθεωρίας των ανθρώπων. Η λαϊκή τέχνη «πρέπει να γίνει το θεμέλιο της τέχνης μας…» έγραψε ο Τσιουρλιώνης. «…Η λιθουανική μουσική στηρίζεται στα λαϊκά τραγούδια… Αυτά τα τραγούδια είναι σαν κομμάτια από πολύτιμα μάρμαρα και περιμένουν μόνο μια ιδιοφυΐα που θα μπορέσει να δημιουργήσει αθάνατες δημιουργίες από αυτά». Ήταν λιθουανικά λαϊκά τραγούδια, θρύλοι και παραμύθια που μεγάλωσαν τον καλλιτέχνη στο Čiurlionis. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, διείσδυσαν στη συνείδησή του, έγιναν σωματίδιο ψυχής, πήραν θέση δίπλα στη μουσική των JS Bach, P. Tchaikovsky.
Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής του Τσιουρλιόνη ήταν ο πατέρας του, οργανίστας. Το 1889-93. Ο Čiurlionis σπούδασε στην ορχηστρική σχολή του M. Oginsky (εγγονός του συνθέτη MK Oginsky) στο Plungė. το 1894-99 σπούδασε σύνθεση στο Μουσικό Ινστιτούτο της Βαρσοβίας κάτω από 3. Μόσχα; και το 1901-02 βελτιώθηκε στο Ωδείο της Λειψίας υπό τον K. Reinecke. Άνθρωπος με διάφορα ενδιαφέροντα. Ο Čiurlionis απορρόφησε με ανυπομονησία όλες τις μουσικές εντυπώσεις, μελέτησε με ενθουσιασμό ιστορία της τέχνης, ψυχολογία, φιλοσοφία, αστρολογία, φυσική, μαθηματικά, γεωλογία, παλαιοντολογία κ.λπ. Στα τετράδια των μαθητών του υπάρχει μια περίεργη συνένωση σκίτσων μουσικών συνθέσεων, μαθηματικών σχεδίων και μαθηματικών του φλοιού της γης και ποιήματα.
Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Čiurlionis έζησε στη Βαρσοβία για αρκετά χρόνια (1902-06), και εδώ άρχισε να ζωγραφίζει, που τον γοήτευε όλο και περισσότερο. Από τώρα και στο εξής, τα μουσικά και καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα διασταυρώνονται συνεχώς, καθορίζοντας το εύρος και την ευελιξία των εκπαιδευτικών του δραστηριοτήτων στη Βαρσοβία, και από το 1907 στο Βίλνιους, ο Čiurlionis έγινε ένας από τους ιδρυτές της Λιθουανικής Εταιρείας Τέχνης και του μουσικού τμήματος υπό αυτήν, ηγήθηκε των Kankles χορωδία, οργάνωσε λιθουανικές εκθέσεις τέχνης, μουσικούς διαγωνισμούς, ασχολήθηκε με τις μουσικές εκδόσεις, τον εξορθολογισμό της λιθουανικής μουσικής ορολογίας, συμμετείχε στις εργασίες της λαογραφικής επιτροπής, πραγματοποίησε συναυλιακές δραστηριότητες ως μαέστρος χορωδίας και πιανίστας. Και πόσες ιδέες απέτυχαν να υλοποιηθούν! Αγαπούσε τις σκέψεις του για τη μουσική σχολή της Λιθουανίας και τη μουσική βιβλιοθήκη, για το Εθνικό Παλάτι στο Βίλνιους. Ονειρευόταν επίσης να ταξιδέψει σε μακρινές χώρες, αλλά τα όνειρά του έγιναν πραγματικότητα μόνο εν μέρει: το 1905 ο Τσιουρλιόνης επισκέφτηκε τον Καύκασο, το 1906 επισκέφτηκε την Πράγα, τη Βιέννη, τη Δρέσδη, τη Νυρεμβέργη και το Μόναχο. Στο 1908-09. Ο Τσιουρλιώνης ζούσε στην Αγ. Πετρούπολη, όπου, από το 1906, οι πίνακές του εκτέθηκαν επανειλημμένα σε εκθέσεις, προκαλώντας τον θαυμασμό του Α. Scriabin και οι καλλιτέχνες του Κόσμου της Τέχνης. Το ενδιαφέρον ήταν αμοιβαίο. Ο ρομαντικός συμβολισμός του Čiurlionis, η κοσμική λατρεία των στοιχείων – της θάλασσας, του ήλιου, των κινήτρων της αναρρίχησης στις λαμπερές κορυφές πίσω από το πεταχτό πουλί της Ευτυχίας – όλα αυτά απηχούν τις εικόνες-σύμβολα του Α. Scriabin, L. Αντρέεφ, Μ. Γκόρκι, Α. Μπλοκ. Τους φέρνει κοντά και η επιθυμία για σύνθεση των τεχνών, χαρακτηριστικό της εποχής. Στο έργο του Čiurlionis εμφανίζεται συχνά ταυτόχρονα μια ποιητική, ζωγραφική και μουσική ενσάρκωση της ιδέας. Έτσι, το 1907 ολοκλήρωσε το συμφωνικό ποίημα «Η θάλασσα» και μετά έγραψε τον κύκλο πιάνου «Η θάλασσα» και το γραφικό τρίπτυχο «Σονάτα της θάλασσας» (1908). Μαζί με τις σονάτες για πιάνο και τις φούγκες, υπάρχουν πίνακες «Σονάτα των αστεριών», «Σονάτα της άνοιξης», «Σονάτα του ήλιου», «Φούγκα». ποιητικός κύκλος «Φθινοπωρινή Σονάτα». Η κοινότητά τους έγκειται στην ταυτότητα των εικόνων, με μια λεπτή αίσθηση του χρώματος, στην επιθυμία να ενσαρκώσουν τους συνεχώς επαναλαμβανόμενους και συνεχώς μεταβαλλόμενους ρυθμούς της Φύσης – το μεγάλο Σύμπαν που δημιουργείται από τη φαντασία και τη σκέψη του καλλιτέχνη: «… Το ευρύτερο τα φτερά ανοίγουν διάπλατα, όσο περισσότερο περιστρέφεται ο κύκλος, τόσο πιο εύκολο θα γίνεται, τόσο πιο ευτυχισμένος θα είναι ο άνθρωπος…» (Μ. K. Κιουρλιόνης). Η ζωή του Čiurlionis ήταν πολύ σύντομη. Πέθανε στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων, στο κατώφλι της παγκόσμιας αναγνώρισης και δόξας, την παραμονή των μεγαλύτερων επιτευγμάτων του, μην έχοντας χρόνο να πραγματοποιήσει πολλά από αυτά που είχε σχεδιάσει. Σαν μετέωρο, το καλλιτεχνικό του χάρισμα φούντωσε και έσβησε, αφήνοντάς μας μια μοναδική, αμίμητη τέχνη, γεννημένη από τη φαντασία μιας πρωτότυπης δημιουργικής φύσης. τέχνη που ο Romain Rolland αποκάλεσε «μια εντελώς νέα ήπειρο».
Ο. Αβεριάνοβα
