Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Πρέπει να τον αγαπήσει κανείς με αυτή την τρυφερή ευλάβεια που διατηρείται σε σχέση με τους προγόνους, λίγο δυσάρεστη, αλλά που ήξερε να λέει την αλήθεια τόσο όμορφα. C. Debussy

Έχοντας γίνει διάσημος μόνο στα ώριμα χρόνια του, ο JF Rameau θυμόταν τόσο σπάνια και με φειδώ την παιδική του ηλικία και τη νεότητά του που ακόμη και η σύζυγός του δεν γνώριζε σχεδόν τίποτα γι 'αυτό. Μόνο από ντοκουμέντα και αποσπασματικά απομνημονεύματα συγχρόνων μπορούμε να ανασυνθέσουμε το μονοπάτι που τον οδήγησε στον Παρισινό Όλυμπο. Η ημερομηνία γέννησής του είναι άγνωστη και βαφτίστηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1683 στη Ντιζόν. Ο πατέρας του Ράμο εργάστηκε ως οργανίστας της εκκλησίας και το αγόρι έλαβε τα πρώτα του μαθήματα από αυτόν. Η μουσική έγινε αμέσως το μοναδικό του πάθος. Σε ηλικία 18 ετών, πήγε στο Μιλάνο, αλλά σύντομα επέστρεψε στη Γαλλία, όπου ταξίδεψε αρχικά με πλανόδιους θιάσους ως βιολιστής, στη συνέχεια υπηρέτησε ως οργανίστας σε πολλές πόλεις: Αβινιόν, Κλερμόν-Φεράν, Παρίσι, Ντιζόν, Μονπελιέ. , Λυών. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το 1722, όταν ο Rameau δημοσίευσε το πρώτο του θεωρητικό έργο, A Treatise on Harmony. Η πραγματεία και ο συγγραφέας της συζητήθηκαν στο Παρίσι, όπου ο Ραμώ μετακόμισε το 1722 ή στις αρχές του 1723.

Ένας βαθύς και ειλικρινής άνθρωπος, αλλά καθόλου κοσμικός, ο Ραμώ απέκτησε τόσο οπαδούς όσο και αντιπάλους μεταξύ των εξαιρετικών μυαλών της Γαλλίας: ο Βολταίρος τον αποκαλούσε «Ο Ορφέας μας», αλλά ο Ρουσσώ, υπέρμαχος της απλότητας και της φυσικότητας στη μουσική, επέκρινε δριμύτατα τον Ραμώ για « υποτροφία» και «κατάχρηση συμφωνιών» (σύμφωνα με τον A. Gretry, η εχθρότητα του Rousseau προκλήθηκε από την υπερβολικά απλή κριτική του Rameau για την όπερα του «Gallant Muses»). Αποφασίζοντας να δράσει στον χώρο της όπερας μόλις σε ηλικία σχεδόν πενήντα ετών, ο Rameau από το 1733 έγινε ο κορυφαίος συνθέτης όπερας της Γαλλίας, χωρίς επίσης να εγκαταλείπει τις επιστημονικές και παιδαγωγικές του δραστηριότητες. Το 1745 έλαβε τον τίτλο του συνθέτη της αυλής και λίγο πριν από το θάνατό του - του ευγενή. Ωστόσο, η επιτυχία δεν τον έκανε να αλλάξει την ανεξάρτητη συμπεριφορά του και να μιλήσει, γι' αυτό και ο Ράμο ήταν γνωστός ως εκκεντρικός και μη κοινωνικός. Η μητροπολιτική εφημερίδα, απαντώντας στον θάνατο του Ραμό, «έναν από τους πιο διάσημους μουσικούς στην Ευρώπη», ανέφερε: «Πέθανε με αντοχή. Διαφορετικοί ιερείς δεν μπορούσαν να πάρουν τίποτα από αυτόν. τότε εμφανίστηκε ο ιερέας… μίλησε για πολλή ώρα με τέτοιο τρόπο που ο άρρωστος… αναφώνησε με μανία: «Γιατί στο διάολο ήρθατε εδώ να μου τραγουδήσετε, κύριε ιερέα; Έχεις ψεύτικη φωνή!» Οι όπερες και τα μπαλέτα του Rameau αποτέλεσαν μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία του γαλλικού μουσικού θεάτρου. Η πρώτη του όπερα, Σαμψών, σε λιμπρέτο του Βολταίρου (1732), δεν ανέβηκε λόγω της βιβλικής ιστορίας. Από το 1733, τα έργα του Rameau βρίσκονται στη σκηνή της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής, προκαλώντας θαυμασμό και διαμάχη. Συνδεδεμένος με τη σκηνή του δικαστηρίου, ο Rameau αναγκάστηκε να στραφεί σε πλοκές και είδη που κληρονόμησε από τον JB Lully, αλλά τα ερμήνευσε με νέο τρόπο. Οι θαυμαστές του Lully επέκριναν τον Rameau για τολμηρές καινοτομίες και τους εγκυκλοπαιδιστές, που εξέφρασαν τις αισθητικές απαιτήσεις του δημοκρατικού κοινού (ιδίως του Rousseau και του Diderot), για πίστη στο είδος της όπερας των Βερσαλλιών με τον αλληγορισμό, τους βασιλικούς ήρωες και τα σκηνικά θαύματα: όλα αυτά τους φάνηκαν ένας ζωντανός αναχρονισμός. Το ιδιοφυές ταλέντο του Rameau καθόρισε την υψηλή καλλιτεχνική αξία των καλύτερων έργων του. Στις μουσικές τραγωδίες Hippolytus and Arisia (1733), Castor and Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, αναπτύσσοντας τις ευγενείς παραδόσεις του Lully, ανοίγει το δρόμο για τις μελλοντικές ανακαλύψεις της αρχικής αυστηρότητας και του πάθους KV.

Τα προβλήματα της όπερας-μπαλέτου «Gallant India» (1735) εναρμονίζονται με τις ιδέες του Rousseau για τον «φυσικό άνθρωπο» και εξυμνούν την αγάπη ως δύναμη που ενώνει όλους τους λαούς στον κόσμο. Η όπερα-μπαλέτο Platea (1735) συνδυάζει χιούμορ, στίχους, γκροτέσκο και ειρωνεία. Συνολικά, ο Rameau δημιούργησε περίπου 40 σκηνικά έργα. Η ποιότητα του λιμπρέτου σε αυτά ήταν συχνά κάτω από κάθε κριτική, αλλά ο συνθέτης είπε αστειευόμενος: «Δώστε μου την Ολλανδική εφημερίδα και θα τη μελοποιήσω». Αλλά ήταν πολύ απαιτητικός από τον εαυτό του ως μουσικός, πιστεύοντας ότι ένας συνθέτης όπερας πρέπει να γνωρίζει τόσο το θέατρο όσο και την ανθρώπινη φύση και όλα τα είδη χαρακτήρων. να κατανοήσουν και τον χορό, και το τραγούδι, και τα κοστούμια. Και η ζωηρή ομορφιά της μουσικής του Ra-mo συνήθως θριαμβεύει πάνω από τον ψυχρό αλληγορισμό ή την αυλική μεγαλοπρέπεια των παραδοσιακών μυθολογικών θεμάτων. Η μελωδία των άριων διακρίνεται για τη ζωηρή εκφραστικότητά της, η ορχήστρα δίνει έμφαση σε δραματικές καταστάσεις και ζωγραφίζει εικόνες της φύσης και των μαχών. Όμως ο Rameau δεν έβαλε στον εαυτό του καθήκον να δημιουργήσει μια ολοκληρωμένη και πρωτότυπη οπερατική αισθητική. Ως εκ τούτου, η επιτυχία της οπερατικής μεταρρύθμισης του Gluck και οι παραστάσεις της εποχής της Γαλλικής Επανάστασης καταδίκασαν τα έργα του Rameau σε μια μακρά λήθη. Μόνο στους XIX-XX αιώνες. Η ιδιοφυΐα της μουσικής του Rameau συνειδητοποιήθηκε ξανά. τη θαύμασαν οι K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Ένας σημαντικός τομέας της δουλειάς του u3bu1706bRamo είναι η μουσική τσέμπαλο. Ο συνθέτης ήταν ένας εξαιρετικός αυτοσχεδιαστής, 1722 εκδόσεις των κομματιών του για τσέμπαλο (1728, 5, περ. 11) περιλάμβαναν XNUMX σουίτες στις οποίες χορευτικά κομμάτια (allemande, courante, minuet, sarabande, gigue) εναλλάσσονταν με χαρακτηριστικά που είχαν εκφραστικά ονόματα ( «Απαλά παράπονα», «Συνομιλία των Μουσών», «Άγριοι», «Στρόβιλοι» κ.λπ.). Σε σύγκριση με το τσέμπαλο που γράφει ο F. Couperin, με το παρατσούκλι «μεγάλος» για τη μαεστρία του κατά τη διάρκεια της ζωής του, το στυλ του Rameau είναι πιο πιασάρικο και θεατρικό. Υποχωρώντας μερικές φορές στον Couperin στη φιλιγκράν φινέτσα των λεπτομερειών και τον εύθραυστο ιριδισμό των διαθέσεων, ο Rameau στα καλύτερα έργα του δεν πετυχαίνει λιγότερη πνευματικότητα («Birds Calling», «Peasant Woman»), ενθουσιώδη όρεξη («Gypsy», «Princess»), ένας λεπτός συνδυασμός χιούμορ και μελαγχολίας ("Κοτόπουλο", "Χρομούσα"). Το αριστούργημα του Rameau είναι το Variations Gavotte, στο οποίο ένα εξαιρετικό χορευτικό θέμα αποκτά σταδιακά υμνική αυστηρότητα. Αυτό το έργο φαίνεται να αποτυπώνει την πνευματική κίνηση της εποχής: από την εκλεπτυσμένη ποίηση των γενναίων εορτασμών στους πίνακες του Watteau μέχρι τον επαναστατικό κλασικισμό των έργων του David. Εκτός από τις σόλο σουίτες, ο Rameau έγραψε XNUMX κοντσέρτα για τσέμπαλο συνοδευόμενα από σύνολα δωματίου.

Οι σύγχρονοι του Rameau έγιναν γνωστοί πρώτα ως θεωρητικός της μουσικής και μετά ως συνθέτης. Η «Πραγματεία για την Αρμονία» του περιείχε μια σειρά από λαμπρές ανακαλύψεις που έθεσαν τα θεμέλια για την επιστημονική θεωρία της αρμονίας. Από το 1726 έως το 1762 ο Rameau δημοσίευσε άλλα 15 βιβλία και άρθρα στα οποία εξέθεσε και υπερασπίστηκε τις απόψεις του σε πολεμικές αντιπάλους με επικεφαλής τον Rousseau. Η Ακαδημία Επιστημών της Γαλλίας εκτίμησε ιδιαίτερα τα έργα του Rameau. Ένας άλλος εξαιρετικός επιστήμονας, ο d'Alembert, έγινε δημοφιλής των ιδεών του και ο Diderot έγραψε την ιστορία Ο ανιψιός του Rameau, το πρωτότυπο της οποίας ήταν ο πραγματικός Jean-Francois Rameau, ο γιος του αδελφού του συνθέτη Claude.

Η επιστροφή της μουσικής του Rameau στις αίθουσες συναυλιών και τις σκηνές της όπερας ξεκίνησε μόλις τον 1908ο αιώνα. και κυρίως χάρη στις προσπάθειες των Γάλλων μουσικών. Χαιρετίζοντας τα λόγια προς τους ακροατές της πρεμιέρας της όπερας του Rameau Hippolyte and Arisia, ο C. Debussy έγραψε στο XNUMX: «Ας μην φοβόμαστε να δείξουμε τον εαυτό μας είτε με σεβασμό είτε πολύ συγκινημένο. Ας ακούσουμε την καρδιά του Ράμο. Δεν υπήρξε ποτέ πιο γαλλική φωνή…»

Λ. Κυριλλίνα

Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός οργανίστα. έβδομο από τα έντεκα παιδιά. Το 1701 αποφασίζει να αφοσιωθεί στη μουσική. Μετά από μια σύντομη παραμονή στο Μιλάνο, έγινε επικεφαλής του παρεκκλησίου και οργανίστας, πρώτα στην Αβινιόν, μετά στο Κλερμόν-Φεράν, στη Ντιζόν και στη Λυών. Το 1714 βιώνει ένα δύσκολο έρωτα. το 1722 δημοσιεύει μια Πραγματεία για την Αρμονία, η οποία του επέτρεψε να πάρει την πολυπόθητη θέση του οργανίστα στο Παρίσι. Το 1726 παντρεύεται τη Marie-Louise Mango από μια οικογένεια μουσικών, με την οποία θα αποκτήσει τέσσερα παιδιά. Από το 1731 διευθύνει την ιδιωτική ορχήστρα του ευγενούς αξιωματούχου Alexandre de La Pupliner, μουσικόφιλου, φίλου καλλιτεχνών και διανοουμένων (και, ειδικότερα, του Βολταίρου). Το 1733 παρουσίασε την όπερα Ιππολύτης και Αρίσια, προκαλώντας έντονη διαμάχη, που ανανεώθηκε το 1752 χάρη στον Ρουσώ και τον Ντ' Αλμπέρ.

Σημαντικές όπερες:

Ιππόλυτος και Αρίσια (1733), Γαλάντη Ινδία (1735-1736), Κάστορας και Πόλλουξ (1737, 1154), Δάρδανος (1739, 1744), Πλατέα (1745), Ναός της Δόξας (1745-1746), Ζωροάστρης (1749). ), Abaris, or Boreads (1756, 1764).

Τουλάχιστον εκτός Γαλλίας, το θέατρο του Rameau δεν έχει ακόμη αναγνωριστεί. Υπάρχουν εμπόδια σε αυτό το μονοπάτι, που συνδέονται με τον χαρακτήρα του μουσικού, με την ιδιαίτερη μοίρα του ως συγγραφέα θεατρικών έργων και εν μέρει απροσδιόριστο ταλέντο, άλλοτε βασισμένο στην παράδοση, άλλοτε πολύ ανεμπόδιστο σε αναζήτηση νέων αρμονιών και ιδιαίτερα νέας ενορχήστρωσης. Μια άλλη δυσκολία έγκειται στον χαρακτήρα του θεάτρου του Rameau, γεμάτο με μακροχρόνια ρετσιτάτιβ και αριστοκρατικούς χορούς, αρχοντικούς ακόμη και στην ευκολία τους. Η τάση του για μια σοβαρή, ανάλογη, σκόπιμη, μουσική και δραματική γλώσσα, που δεν γίνεται σχεδόν ποτέ παρορμητική, η προτίμησή του για προετοιμασμένες μελωδικές και αρμονικές στροφές – όλα αυτά προσδίδουν στη δράση και την έκφραση των συναισθημάτων μνημειακότητα και τελετουργία και, όπως λες, ακόμη και χαρακτήρες σε φόντο.

Αλλά αυτή είναι μόνο η πρώτη εντύπωση, χωρίς να ληφθούν υπόψη οι δραματικοί κόμποι στους οποίους το βλέμμα του συνθέτη είναι καρφωμένο στον χαρακτήρα, σε αυτή ή εκείνη την κατάσταση και τους αναδεικνύει. Σε αυτές τις στιγμές ζωντανεύει ξανά όλη η τραγική δύναμη της μεγάλης γαλλικής κλασικής σχολής, της σχολής του Κορνέιγ και σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό του Ρασίν. Η διακήρυξη διαμορφώνεται με βάση τη γαλλική γλώσσα με την ίδια προσοχή, χαρακτηριστικό που θα παραμείνει μέχρι τον Μπερλιόζ. Στον τομέα της μελωδίας, την πρωταγωνιστική θέση κατέχουν οι άριες φόρμες, από ευέλικτες-ευγενικές έως βίαιες, χάρη στις οποίες καθιερώθηκε η γλώσσα της γαλλικής όπερας. Εδώ ο Rameau προσδοκά συνθέτες του τέλους του αιώνα, όπως ο Cherubini. Και κάποια αγαλλίαση από μαχητικές χορωδίες πολεμιστών μπορεί να θυμίζει τον Meyerbeer. Δεδομένου ότι ο Rameau προτιμά τη μυθολογική όπερα, αρχίζει να θέτει τα θεμέλια της «μεγάλης όπερας», στην οποία η δύναμη, η μεγαλοπρέπεια και η ποικιλία πρέπει να συνδυάζονται με το καλό γούστο στο στυλιζάρισμα και με την ομορφιά του σκηνικού. Οι όπερες του Rameau περιλαμβάνουν χορογραφικά επεισόδια που συνοδεύονται από συχνά όμορφη μουσική που έχει μια περιγραφική δραματική λειτουργία, η οποία δίνει στην παράσταση γοητεία και έλξη, προσδοκώντας κάποιες πολύ σύγχρονες λύσεις κοντά στον Stravinsky.

Έχοντας ζήσει περισσότερα από τα μισά χρόνια του μακριά από το θέατρο, ο Rameau ξαναγεννήθηκε σε μια νέα ζωή όταν τον κάλεσαν στο Παρίσι. Ο ρυθμός του αλλάζει. Παντρεύεται μια πολύ νέα γυναίκα, εμφανίζεται σε θεατρικά έντυπα με επιστημονικά έργα και από τον όψιμο «γάμο» του γεννιέται η γαλλική όπερα του μέλλοντος.

G. Marchesi (μτφρ. E. Greceanii)