Έκτορας Μπερλιόζ |

Hector Berlioz

Αφήστε το ασημένιο νήμα της φαντασίας να τυλιχτεί γύρω από την αλυσίδα των κανόνων. R. Schumann

Ο G. Berlioz είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες και τους μεγαλύτερους καινοτόμους του 1830. Έμεινε στην ιστορία ως ο δημιουργός του προγραμματικού συμφωνισμού, ο οποίος είχε μια βαθιά και γόνιμη επιρροή σε ολόκληρη τη μετέπειτα εξέλιξη της ρομαντικής τέχνης. Για τη Γαλλία, η γέννηση μιας εθνικής συμφωνικής κουλτούρας συνδέεται με το όνομα του Μπερλιόζ. Ο Μπερλιόζ είναι μουσικός ευρέος προφίλ: συνθέτης, μαέστρος, κριτικός μουσικής, ο οποίος υπερασπίστηκε τα προηγμένα, δημοκρατικά ιδεώδη στην τέχνη, που δημιουργήθηκαν από την πνευματική ατμόσφαιρα της Επανάστασης του Ιουλίου του XNUMX. Η παιδική ηλικία του μελλοντικού συνθέτη προχώρησε σε μια ευνοϊκή ατμόσφαιρα. Ο πατέρας του, γιατρός στο επάγγελμα, ενστάλαξε στον γιο του μια γεύση για τη λογοτεχνία, την τέχνη και τη φιλοσοφία. Υπό την επίδραση των αθεϊστικών πεποιθήσεων του πατέρα του, των προοδευτικών, δημοκρατικών του αντιλήψεων, διαμορφώθηκε η κοσμοθεωρία του Μπερλιόζ. Αλλά για τη μουσική ανάπτυξη του αγοριού, οι συνθήκες της επαρχιακής πόλης ήταν πολύ μέτριες. Έμαθε να παίζει φλάουτο και κιθάρα και η μόνη μουσική εντύπωση ήταν το εκκλησιαστικό τραγούδι – οι κυριακάτικες πανηγυρικές λειτουργίες, που του άρεσε πολύ. Το πάθος του Μπερλιόζ για τη μουσική εκδηλώθηκε στην προσπάθειά του να συνθέσει. Αυτά ήταν μικρά θεατρικά έργα και ειδύλλια. Η μελωδία ενός από τα ρομάντζα συμπεριλήφθηκε στη συνέχεια ως leitteme στη Fantastic Symphony.

Το 1821, ο Μπερλιόζ πήγε στο Παρίσι μετά από επιμονή του πατέρα του για να μπει στην Ιατρική Σχολή. Αλλά η ιατρική δεν ελκύει έναν νεαρό άνδρα. Γοητευμένος από τη μουσική, ονειρεύεται μια επαγγελματική μουσική εκπαίδευση. Στο τέλος, ο Μπερλιόζ παίρνει μια ανεξάρτητη απόφαση να εγκαταλείψει την επιστήμη για χάρη της τέχνης και αυτό προκαλεί την οργή των γονιών του, που δεν θεωρούσαν τη μουσική άξιο επάγγελμα. Στερούν από τον γιο τους κάθε υλική υποστήριξη και από εδώ και πέρα, ο μελλοντικός συνθέτης δεν μπορεί παρά να βασίζεται στον εαυτό του. Ωστόσο, πιστεύοντας στη μοίρα του, στρέφει όλη του τη δύναμη, την ενέργεια και τον ενθουσιασμό του στο να κατακτήσει μόνος του το επάγγελμα. Ζει σαν τους ήρωες του Μπαλζάκ από χέρι σε στόμα, σε σοφίτες, αλλά δεν χάνει ούτε μια παράσταση στην όπερα και περνάει όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη βιβλιοθήκη, μελετώντας τις παρτιτούρες.

Από το 1823, ο Berlioz άρχισε να παρακολουθεί ιδιαίτερα μαθήματα από τον J. Lesueur, τον πιο εξέχοντα συνθέτη της εποχής της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης. Ήταν αυτός που ενστάλαξε στον μαθητή του μια γεύση για μνημειακές μορφές τέχνης σχεδιασμένες για μαζικό κοινό. Το 1825, ο Μπερλιόζ, έχοντας επιδείξει ένα εξαιρετικό οργανωτικό ταλέντο, οργανώνει μια δημόσια παράσταση του πρώτου μεγάλου έργου του, τη Μεγάλη Λειτουργία. Την επόμενη χρονιά, συνθέτει την ηρωική σκηνή «Ελληνική Επανάσταση», αυτό το έργο άνοιξε μια ολόκληρη κατεύθυνση στο έργο του. , που συνδέονται με επαναστατικά θέματα. Νιώθοντας την ανάγκη να αποκτήσει βαθύτερη επαγγελματική γνώση, το 1826 ο Μπερλιόζ μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού στο μάθημα σύνθεσης του Lesueur και στο μάθημα αντίστιξης του A. Reicha. Μεγάλη σημασία για τη διαμόρφωση της αισθητικής ενός νέου καλλιτέχνη έχει η επικοινωνία με εξαιρετικούς εκπροσώπους της λογοτεχνίας και της τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin. , F. Liszt, N. Paganini. Με τον Λιστ τον συνδέει η προσωπική φιλία, ένα κοινό στοιχείο δημιουργικών αναζητήσεων και ενδιαφερόντων. Στη συνέχεια, ο Λιστ θα γινόταν ένθερμος υποστηρικτής της μουσικής του Μπερλιόζ.

Το 1830, ο Μπερλιόζ δημιούργησε τη «Φανταστική Συμφωνία» με υπότιτλο: «Ένα επεισόδιο από τη ζωή ενός καλλιτέχνη». Ανοίγει μια νέα εποχή προγραμματικού ρομαντικού συμφωνισμού, που γίνεται ένα αριστούργημα της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Το πρόγραμμα γράφτηκε από τον Berlioz και βασίζεται στο γεγονός της βιογραφίας του ίδιου του συνθέτη – τη ρομαντική ιστορία του έρωτά του για την Αγγλίδα δραματική ηθοποιό Henrietta Smithson. Ωστόσο, τα αυτοβιογραφικά μοτίβα στη μουσική γενίκευση αποκτούν τη σημασία του γενικού ρομαντικού θέματος της μοναξιάς του καλλιτέχνη στον σύγχρονο κόσμο και, ευρύτερα, του θέματος των «χαμένων ψευδαισθήσεων».

Το 1830 ήταν μια ταραχώδης χρονιά για τον Μπερλιόζ. Συμμετέχοντας για τέταρτη φορά στον διαγωνισμό για το Βραβείο της Ρώμης, τελικά κέρδισε, καταθέτοντας την καντάτα «Η τελευταία νύχτα του Σαρδανάπαλου» στην κριτική επιτροπή. Ο συνθέτης τελειώνει το έργο του υπό τους ήχους της εξέγερσης που ξεκίνησε στο Παρίσι και, κατευθείαν από τον διαγωνισμό, πηγαίνει στα οδοφράγματα για να ενωθεί με τους επαναστάτες. Τις επόμενες μέρες, έχοντας ενορχηστρώσει και μεταγράψει τη Marseillaise για διπλή χορωδία, την κάνει πρόβα με τον κόσμο στις πλατείες και τους δρόμους του Παρισιού.

Ο Berlioz περνάει 2 χρόνια ως Ρωμαίος υπότροφος στη Villa Medici. Επιστρέφοντας από την Ιταλία αναπτύσσει ενεργό έργο ως μαέστρος, συνθέτης, μουσικοκριτικός, αλλά συναντά την πλήρη απόρριψη του καινοτόμου έργου του από τους επίσημους κύκλους της Γαλλίας. Και αυτό προκαθόρισε ολόκληρη τη μελλοντική του ζωή, γεμάτη κακουχίες και υλικές δυσκολίες. Η κύρια πηγή εσόδων του Μπερλιόζ είναι η μουσική κριτική. Άρθρα, κριτικές, μουσικά διηγήματα, φειλέτες δημοσιεύτηκαν στη συνέχεια σε διάφορες συλλογές: «Μουσική και Μουσικοί», «Μουσικά γκροτέσκες», «Βράδια στην Ορχήστρα». Την κεντρική θέση στη λογοτεχνική κληρονομιά του Μπερλιόζ κατέλαβαν τα Memoirs – η αυτοβιογραφία του συνθέτη, γραμμένη με λαμπρό λογοτεχνικό ύφος και δίνει ένα ευρύ πανόραμα της καλλιτεχνικής και μουσικής ζωής του Παρισιού εκείνα τα χρόνια. Τεράστια συνεισφορά στη μουσικολογία ήταν το θεωρητικό έργο του Berlioz «Treatise on Instrumentation» (με παράρτημα – «Διεύθυνση ορχήστρας»).

Το 1834 εμφανίστηκε η δεύτερη προγραμματική συμφωνία «Harold in Italy» (βασισμένη στο ποίημα του J. Byron). Το ανεπτυγμένο μέρος της σόλο βιόλας δίνει σε αυτή τη συμφωνία τα χαρακτηριστικά ενός κοντσέρτου. Το 1837 σηματοδοτήθηκε από τη γέννηση μιας από τις μεγαλύτερες δημιουργίες του Μπερλιόζ, του Ρέκβιεμ, που δημιουργήθηκε στη μνήμη των θυμάτων της Επανάστασης του Ιουλίου. Στην ιστορία αυτού του είδους, το Ρέκβιεμ του Μπερλιόζ είναι ένα μοναδικό έργο που συνδυάζει μνημειακή νωπογραφία και εκλεπτυσμένο ψυχολογικό στυλ. πορείες, τραγούδια στο πνεύμα της μουσικής της Γαλλικής Επανάστασης δίπλα-δίπλα τώρα με εγκάρδιους ρομαντικούς στίχους, τώρα με το αυστηρό, ασκητικό ύφος της μεσαιωνικής Γρηγοριανής ψαλμωδίας. Το Ρέκβιεμ γράφτηκε για ένα μεγαλειώδες καστ 200 χορωδών και μια εκτεταμένη ορχήστρα με τέσσερα επιπλέον συγκροτήματα πνευστών. Το 1839, ο Μπερλιόζ ολοκλήρωσε τις εργασίες για την τρίτη προγραμματική συμφωνία Romeo and Juliet (βασισμένη στην τραγωδία του W. Shakespeare). Αυτό το αριστούργημα συμφωνικής μουσικής, η πιο πρωτότυπη δημιουργία του Μπερλιόζ, είναι μια σύνθεση συμφωνίας, όπερας, ορατόριου και επιτρέπει όχι μόνο συναυλίες, αλλά και σκηνικές παραστάσεις.

Το 1840 εμφανίστηκε η «Νεκρική και Θριαμβευτική Συμφωνία» που προοριζόταν για υπαίθριες παραστάσεις. Είναι αφιερωμένο στην πανηγυρική τελετή μεταφοράς των στάχτων των ηρώων της εξέγερσης του 1830 και ανασταίνει έντονα τις παραδόσεις των θεατρικών παραστάσεων της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης.

Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα συνοδεύεται από τον δραματικό θρύλο The Damnation of Faust (1846), βασισμένος επίσης σε μια σύνθεση των αρχών του συμφωνικού προγράμματος και της θεατρικής σκηνικής μουσικής. Το «Faust» του Berlioz είναι η πρώτη μουσική ανάγνωση του φιλοσοφικού δράματος του JW Goethe, που έθεσε τα θεμέλια για πολλές μεταγενέστερες ερμηνείες του: στην όπερα (Ch. Gounod), στη συμφωνία (List, G. Mahler), στο το συμφωνικό ποίημα (R. Wagner), σε φωνητική και ενόργανη μουσική (R. Schumann). Ο Περού Μπερλιόζ κατέχει επίσης την τριλογία του ορατόριου "The Childhood of Christ" (1854), πολλές οβερτούρες προγραμμάτων ("King Lear" - 1831, "Roman Carnival" - 1844, κ.λπ.), 3 όπερες ("Benvenuto Cellini" - 1838, το διλογία “Trojans” – 1856-63, “Beatrice and Benedict” – 1862) και μια σειρά από φωνητικές και οργανικές συνθέσεις σε διαφορετικά είδη.

Ο Μπερλιόζ έζησε μια τραγική ζωή, χωρίς ποτέ να επιτύχει την αναγνώριση στην πατρίδα του. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ήταν σκοτεινά και μοναχικά. Οι μόνες φωτεινές αναμνήσεις του συνθέτη συνδέονταν με ταξίδια στη Ρωσία, την οποία επισκέφτηκε δύο φορές (1847, 1867-68). Μόνο εκεί πέτυχε λαμπρή επιτυχία στο κοινό, πραγματική αναγνώριση μεταξύ συνθετών και κριτικών. Η τελευταία επιστολή του ετοιμοθάνατου Μπερλιόζ απευθυνόταν στον φίλο του, τον διάσημο Ρώσο κριτικό V. Stasov.

Λ. Κοκόρεβα