Isabella Colbran |

Ιζαμπέλα Κόλμπραν

Η Colbrand είχε μια σπάνια σοπράνο – το εύρος της φωνής της κάλυπτε σχεδόν τρεις οκτάβες και σε όλους τους δίσκους ξεχώριζε για εκπληκτική ομαλότητα, τρυφερότητα και ομορφιά. Είχε ένα λεπτό μουσικό γούστο, την τέχνη της φρασεολογίας και των αποχρώσεων (την έλεγαν «μαύρο αηδόνι»), ήξερε όλα τα μυστικά του μπελ κάντο και φημιζόταν για το υποκριτικό της ταλέντο σε τραγική ένταση.

Με ιδιαίτερη επιτυχία, η τραγουδίστρια δημιούργησε ρομαντικές εικόνες δυνατών, παθιασμένων, βαθιά ταλαιπωρημένων γυναικών, όπως η Ελισάβετ της Αγγλίας ("Elizabeth, Queen of England"), η Desdemona ("Othello"), η Armida ("Armida"), η Elchia (" Ο Μωυσής στην Αίγυπτο»), η Έλενα («Γυναίκα από τη λίμνη»), η Ερμιόνη («Ερμιόνη»), η Ζελμίρα («Ζελμίρα»), η Σεμιραμίδη («Σεμιραμίδη»). Μεταξύ άλλων ρόλων που έπαιξε, μπορεί να σημειωθεί η Τζούλια ("The Vestal Virgin"), η Donna Anna ("Don Giovanni"), η Μήδεια ("Medea in Corinth").

Η Isabella Angela Colbran γεννήθηκε στις 2 Φεβρουαρίου 1785 στη Μαδρίτη. Κόρη Ισπανού αυλικού μουσικού, έλαβε καλή φωνητική εκπαίδευση, πρώτα στη Μαδρίτη από τον F. Pareja, μετά στη Νάπολη από τους G. Marinelli και G. Cresentini. Η τελευταία γυάλισε τελικά τη φωνή της. Η Colbrand έκανε το ντεμπούτο της το 1801 σε μια σκηνή συναυλιών στο Παρίσι. Ωστόσο, οι κύριες επιτυχίες την περίμεναν στις σκηνές των ιταλικών πόλεων: από το 1808, ο Colbrand ήταν σολίστ στις όπερες του Μιλάνου, της Βενετίας και της Ρώμης.

Από το 1811, η Isabella Colbrand είναι σολίστ στο θέατρο San Carlo στη Νάπολη. Τότε έγινε η πρώτη συνάντηση του διάσημου τραγουδιστή και πολλά υποσχόμενου συνθέτη Gioacchino Rossini. Αντίθετα, είχαν γνωρίσει ο ένας τον άλλον από πριν, όταν μια μέρα το 1806 έγιναν δεκτοί ως άξιοι τραγουδιού στην Ακαδημία Μουσικής της Μπολόνια. Αλλά τότε ο Τζιοακίνο ήταν μόλις δεκατεσσάρων…

Μια νέα συνάντηση έλαβε χώρα μόλις το 1815. Ήδη διάσημος, ο Rossini ήρθε στη Νάπολη για να ανεβάσει την όπερα του Elisabeth, Queen of England, όπου ο Colbrand επρόκειτο να παίξει τον ομώνυμο ρόλο.

Ο Ροσίνι υποτάχθηκε αμέσως. Και δεν είναι περίεργο: ήταν δύσκολο γι 'αυτόν, γνώστης της ομορφιάς, να αντισταθεί στη γοητεία μιας γυναίκας και μιας ηθοποιού, την οποία ο Stendhal περιέγραψε με αυτά τα λόγια: «Ήταν μια ομορφιά ενός πολύ ιδιαίτερου είδους: μεγάλα χαρακτηριστικά του προσώπου, ιδιαίτερα ευνοϊκά από τη σκηνή, ψηλός, φλογερός, σαν Κιρκάσια γυναίκα, μάτια, σφουγγαρίστρα από μπλε-μαύρα μαλλιά. Σε όλα αυτά συνδύασε ένα εγκάρδιο τραγικό παιχνίδι. Στη ζωή αυτής της γυναίκας, δεν υπήρχαν περισσότερες αρετές από κάποια ιδιοκτήτρια ενός καταστήματος μόδας, αλλά μόλις στεφάνωσε τον εαυτό της με ένα διάδημα, άρχισε αμέσως να προκαλεί ακούσιο σεβασμό ακόμη και από εκείνους που μόλις της είχαν μιλήσει στο λόμπι. …»

Η Colbrand βρισκόταν τότε στο απόγειο της καλλιτεχνικής της καριέρας και στην ακμή της γυναικείας ομορφιάς της. Η Ισαβέλλα υποστηρίχθηκε από τον διάσημο ιμπρεσάριο Μπαρμπάια, του οποίου ήταν εγκάρδια φίλη. Γιατί, την προστάτευε ο ίδιος ο βασιλιάς. Όμως, από τις πρώτες κιόλας συναντήσεις που σχετίζονται με τη δουλειά για τον ρόλο, ο θαυμασμός της για τον χαρούμενο και γοητευτικό Gioacchino μεγάλωσε.

Η πρεμιέρα της όπερας «Ελισάβετ, βασίλισσα της Αγγλίας» έγινε στις 4 Οκτωβρίου 1815. Να τι γράφει ο Α. Φρακκαρόλι: «Ήταν μια πανηγυρική παράσταση με αφορμή την ονομαστική εορτή του διαδόχου. Το τεράστιο θέατρο ήταν κατάμεστο. Η τεταμένη, προκαταιγιστική ατμόσφαιρα της μάχης έγινε αισθητή στην αίθουσα. Εκτός από τον Colbran, τη Signora Dardanelli τραγούδησαν οι διάσημοι τενόροι Andrea Nozari και Manuel Garcia, ένας Ισπανός τραγουδιστής που είχε μια υπέροχη μικρή κόρη, τη Maria. Αυτό το κορίτσι, μόλις άρχισε να φλυαρεί, άρχισε αμέσως να τραγουδάει. Αυτά ήταν τα πρώτα φωνητικά εκείνης που έμελλε να γίνει αργότερα η διάσημη Maria Malibran. Στην αρχή, μέχρι να ακουστεί το ντουέτο Nozari και Dardanelli, το κοινό ήταν εχθρικό και αυστηρό. Αλλά αυτό το ντουέτο έλιωσε τον πάγο. Και μετά, όταν ερμηνεύτηκε μια υπέροχη δευτερεύουσα μελωδία, οι ενθουσιώδεις, επεκτατικοί, ιδιοσυγκρασιακοί Ναπολιτάνοι δεν ήταν πλέον σε θέση να συγκρατήσουν τα συναισθήματά τους, ξέχασαν την προκατάληψη και την προκατάληψη τους και ξέσπασαν σε ένα απίστευτο χειροκρότημα.

Ο ρόλος της αγγλικής βασίλισσας Ελισάβετ έγινε, σύμφωνα με τους σύγχρονους, μια από τις καλύτερες δημιουργίες του Κόλμπραν. Ο ίδιος Stendhal, που σε καμία περίπτωση δεν είχε συμπάθεια για την τραγουδίστρια, αναγκάστηκε να παραδεχτεί ότι εδώ ξεπέρασε τον εαυτό της, επιδεικνύοντας την «απίστευτη ευελιξία της φωνής της» και το ταλέντο της «μεγάλης τραγικής ηθοποιού».

Η Ισαβέλλα τραγούδησε την άρια εξόδου στο φινάλε – «Beautiful, noble soul», που ήταν τερατωδώς δύσκολο να ερμηνευτεί! Κάποιος σωστά παρατήρησε τότε: η άρια ήταν σαν ένα κουτί, που άνοιγε η Ιζαμπέλα μπόρεσε να δείξει όλους τους θησαυρούς της φωνής της.

Ο Ροσίνι δεν ήταν πλούσιος τότε, αλλά μπορούσε να δώσει στην αγαπημένη του περισσότερα από διαμάντια – κομμάτια ρομαντικών ηρωίδων, γραμμένα ειδικά για την Κόλμπραντ, με βάση τη φωνή και την εμφάνισή της. Κάποιοι επέπληξαν ακόμη και τον συνθέτη ότι «θυσίασε την εκφραστικότητα και το δράμα των καταστάσεων για χάρη των μοτίβων που κεντούσε ο Colbrand», και έτσι πρόδωσε τον εαυτό του. Φυσικά, τώρα είναι προφανές ότι αυτές οι μομφές ήταν αβάσιμες: εμπνευσμένος από τη «γοητευτική φίλη» του, ο Rossini εργάστηκε ακούραστα και ανιδιοτελώς.

Ένα χρόνο μετά την όπερα Elizabeth, Queen of England, ο Colbrand τραγουδά για πρώτη φορά τη Desdemona στη νέα όπερα του Rossini Otello. Ξεχώρισε ακόμη και ανάμεσα στους μεγάλους ερμηνευτές: Nozari – Othello, Chichimarra – Iago, David – Rodrigo. Ποιος θα μπορούσε να αντισταθεί στη μαγεία της τρίτης πράξης; Ήταν μια καταιγίδα που συνέτριψε τα πάντα, σκίζοντας κυριολεκτικά την ψυχή. Και στη μέση αυτής της καταιγίδας – ένα νησί ηρεμίας, ησυχίας και γοητείας – το «The Song of the Willow», το οποίο ο Colbrand ερμήνευσε με τέτοια αίσθηση που άγγιξε όλο το κοινό.

Στο μέλλον, ο Colbrand ερμήνευσε πολλές ακόμη Ρωσσινικές ηρωίδες: Armida (στην ομώνυμη όπερα), Elchia (Ο Μωυσής στην Αίγυπτο), Elena (Lady of the Lake), Hermione και Zelmira (στις ομώνυμες όπερες). Το ρεπερτόριό της περιελάμβανε επίσης ρόλους σοπράνο στις όπερες The Thieving Magpie, Torvaldo and Dorlisca, Ricciardo και Zoraida.

Μετά την πρεμιέρα του «Ο Μωυσής στην Αίγυπτο» στις 5 Μαρτίου 1818 στη Νάπολη, η τοπική εφημερίδα έγραψε: «Φαινόταν ότι η «Ελισάβετ» και ο «Οθέλλος» δεν άφησαν τη Σινιόρα Κόλμπραν ελπίδες για νέες θεατρικές δάφνες, αλλά στον ρόλο του Η τρυφερή και δυστυχισμένη Ελχία στον «Μωυσή» φάνηκε ακόμα πιο ψηλά από την Ελισάβετ και τη Δεσδαιμόνα. Η υποκριτική της είναι άκρως τραγική. οι επιτονισμοί της διαπερνούν γλυκά την καρδιά και τη γεμίζουν με ευδαιμονία. Στην τελευταία άρια, που στην πραγματικότητα, στην εκφραστικότητα, στο σχέδιο και στο χρώμα της, είναι από τις πιο όμορφες του Ροσίνι μας, οι ψυχές των ακροατών γνώρισαν τον πιο δυνατό ενθουσιασμό.

Για έξι χρόνια, ο Κόλμπραντ και ο Ροσίνι ήταν μαζί και μετά χώρισαν ξανά.

«Τότε, την εποχή της Κυρίας της Λίμνης», γράφει ο Α. Φρακκαρόλη, «που έγραψε ειδικά για εκείνη και που το κοινό μπούκαρε τόσο άδικα στην πρεμιέρα, η Ισαβέλλα έγινε πολύ στοργική μαζί του. Ίσως για πρώτη φορά στη ζωή της βίωσε μια τρέμουσα τρυφερότητα, ένα ευγενικό και καθαρό συναίσθημα που δεν γνώριζε πριν, μια σχεδόν μητρική επιθυμία να παρηγορήσει αυτό το μεγάλο παιδί, που της αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά σε μια στιγμή θλίψης, πετώντας η συνηθισμένη μάσκα ενός κοροϊδευτή. Τότε συνειδητοποίησε ότι η ζωή που είχε κάνει πριν δεν της ταίριαζε πια και του αποκάλυψε τα συναισθήματά της. Τα ειλικρινή λόγια αγάπης της έδωσαν στον Gioacchino μια άγνωστη μέχρι τότε μεγάλη χαρά, γιατί μετά από τα ανέκφραστα φωτεινά λόγια που του έλεγε η μητέρα του στην παιδική του ηλικία, συνήθως άκουγε από τις γυναίκες μόνο τα συνηθισμένα στοργικά λόγια που εξέφραζαν την αισθησιακή περιέργεια με μια γρήγορη αναλαμπή. το πάθος που σβήνει γρήγορα. Η Isabella και ο Gioacchino άρχισαν να σκέφτονται ότι θα ήταν ωραίο να ενωθούν σε γάμο και να ζήσουν χωρίς χωρισμό, δουλεύοντας μαζί στο θέατρο, το οποίο τόσο συχνά τους έφερνε τις τιμές των νικητών.

Φλογερός, αλλά πρακτικός, ο μαέστρος δεν ξέχασε την υλική πλευρά, διαπιστώνοντας ότι αυτή η ένωση είναι καλή από όλες τις απόψεις. Έλαβε χρήματα που κανένας άλλος μαέστρος δεν είχε κερδίσει ποτέ (όχι πολύ, επειδή το έργο του συνθέτη είχε κακή ανταμοιβή, αλλά, γενικά, αρκετά για να ζήσει αρκετά καλά). Και ήταν πλούσια: είχε κτήματα και επενδύσεις στη Σικελία, βίλα και οικόπεδα στο Castenaso, δέκα χιλιόμετρα από τη Μπολόνια, που αγόρασε ο πατέρας της από ισπανικό κολέγιο κατά τη γαλλική εισβολή και της άφησε κληρονομιά. Η πρωτεύουσά του ήταν σαράντα χιλιάδες ρωμαϊκά σκούδο. Επιπλέον, η Ισαβέλλα ήταν διάσημη τραγουδίστρια και η φωνή της της έφερε πολλά λεφτά, και δίπλα σε έναν τόσο επιφανή συνθέτη, τον οποίο κομματιάζει όλοι οι ιμπρεσάριοι, το εισόδημά της θα αυξηθεί ακόμη περισσότερο. Και ο μαέστρος προσέφερε επίσης στις όπερες του έναν σπουδαίο ερμηνευτή».

Ο γάμος έγινε στις 6 Μαρτίου 1822 στο Castenaso, κοντά στη Μπολόνια, στο παρεκκλήσι της Virgine del Pilar στη Villa Colbran. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, έγινε σαφές ότι τα καλύτερα χρόνια της τραγουδίστριας ήταν ήδη πίσω της. Οι φωνητικές δυσκολίες του bel canto ξεπέρασαν τις δυνάμεις της, οι ψεύτικες νότες δεν είναι σπάνιες, η ευελιξία και η λάμψη της φωνής της εξαφανίστηκαν. Το 1823, η Isabella Colbrand παρουσίασε στο κοινό για τελευταία φορά τη νέα όπερα του Rossini, Semiramide, ένα από τα αριστουργήματά του.

Στο "Semiramide" η Ισαβέλλα δέχτηκε ένα από τα πάρτι "της" - το πάρτι της βασίλισσας, του κυρίαρχου της όπερας και των φωνητικών. Ευγενική στάση, εντυπωσιασμός, το εξαιρετικό ταλέντο της τραγικής ηθοποιού, εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες – όλα αυτά έκαναν την ερμηνεία του μέρους εξαιρετική.

Η πρεμιέρα του «Semiramide» έγινε στη Βενετία στις 3 Φεβρουαρίου 1823. Δεν έμεινε ούτε μια άδεια θέση στο θέατρο, το κοινό συνωστιζόταν ακόμα και στους διαδρόμους. Ήταν αδύνατο να κινηθεί μέσα στα κουτιά.

«Κάθε θέμα», έγραψαν οι εφημερίδες, «ανέβηκε στα αστέρια. Η σκηνή της Marianne, το ντουέτο της με τον Colbrand-Rossini και η σκηνή του Galli, καθώς και το υπέροχο τέρας των τριών παραπάνω τραγουδιστών, έκαναν θραύση.

Η Colbrand τραγούδησε στο "Semiramide" όσο ήταν ακόμα στο Παρίσι, προσπαθώντας με εκπληκτική δεξιοτεχνία να κρύψει υπερβολικά εμφανή ελαττώματα στη φωνή της, αλλά αυτό της έφερε μεγάλη απογοήτευση. Το «Semiramide» ήταν η τελευταία όπερα στην οποία τραγούδησε. Λίγο αργότερα, η Colbrand σταμάτησε να παίζει στη σκηνή, αν και εμφανιζόταν ακόμα περιστασιακά σε συναυλίες στο σαλόνι.

Για να καλύψει το κενό που προέκυψε, ο Κόλμπραν άρχισε να παίζει χαρτιά και εθίστηκε πολύ σε αυτή τη δραστηριότητα. Αυτός ήταν ένας από τους λόγους που οι σύζυγοι Rossini απομακρύνονταν όλο και περισσότερο ο ένας από τον άλλο. Έγινε δύσκολο για τον συνθέτη να αντέξει την παράλογη φύση της κακομαθημένης γυναίκας του. Στις αρχές της δεκαετίας του '30, όταν ο Rossini γνώρισε και ερωτεύτηκε την Olympia Pelissier, έγινε φανερό ότι ο χωρισμός ήταν αναπόφευκτος.

Η Colbrand πέρασε τις υπόλοιπες μέρες της στο Castenaso, όπου πέθανε στις 7 Οκτωβρίου 1845, εντελώς μόνη, ξεχασμένη από όλους. Ξεχασμένα είναι τα τραγούδια που συνέθεσε πολύ στη ζωή της.