Альдо Чикколини (Aldo Ciccolini) |

Aldo Ciccolini

Ήταν στο Παρίσι το καλοκαίρι του 1949. Το κοινό χαιρέτισε με θύελλα χειροκροτημάτων την απόφαση της κριτικής επιτροπής του Τρίτου Διεθνούς Διαγωνισμού Marguerite Long να απονείμει το Grand Prix (μαζί με τον Y. Bukov) σε έναν όμορφο, λεπτό Ιταλό που υπέγραψε για τον διαγωνισμό την τελευταία στιγμή. Το εμπνευσμένο, ανάλαφρο, εξαιρετικά χαρούμενο παίξιμό του καθήλωσε το κοινό, και ιδιαίτερα η αστραφτερή ερμηνεία του Πρώτου Κοντσέρτου του Τσαϊκόφσκι.

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα OZON.ru

Ο διαγωνισμός χώρισε τη ζωή του Aldo Ciccolini σε δύο μέρη. Πίσω – τα χρόνια σπουδών, που ξεκίνησαν, όπως συμβαίνει συχνά, από την πρώιμη παιδική ηλικία. Ως εννιάχρονο αγόρι, κατ' εξαίρεση, έγινε δεκτός στο Ωδείο της Νάπολης, στην τάξη πιάνου του Paolo Denza. Παράλληλα, σπούδασε σύνθεση και μάλιστα έλαβε βραβείο για ένα από τα συνθετικά του πειράματα. Το 1940 αποφοίτησε ήδη από το Ωδείο της Νάπολης και η πρώτη σόλο συναυλία του Ciccolini έγινε το 1942 στην αίθουσα του διάσημου θεάτρου San Carlo και σύντομα αναγνωρίστηκε σε πολλές ιταλικές πόλεις. Η Ακαδημία «Santa Cecilia» του απένειμε το ετήσιο βραβείο της.

Και μετά το Παρίσι. Η γαλλική πρωτεύουσα κέρδισε την καρδιά του καλλιτέχνη. «Δεν θα μπορούσα να ζήσω πουθενά στον κόσμο εκτός από το Παρίσι. Αυτή η πόλη με εμπνέει», θα πει αργότερα. Εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, επιστρέφοντας πάντα εδώ μετά τις περιοδείες του και έγινε καθηγητής στο Εθνικό Ωδείο (1970 – 1983).

Στην αγάπη που έχει ακόμα το γαλλικό κοινό για εκείνον, ο Ciccolini απαντά με παθιασμένη αφοσίωση στη γαλλική μουσική. Λίγοι έχουν κάνει τόσα πολλά στον αιώνα μας για να διαδώσουν τις συνθέσεις για πιάνο που δημιούργησαν οι συνθέτες της Γαλλίας. Μετά τον πρόωρο θάνατο του Samson Francois, θεωρείται δικαίως ο μεγαλύτερος πιανίστας της Γαλλίας, ο καλύτερος ερμηνευτής των ιμπρεσιονιστών. Ο Ciccolini δεν περιορίζεται στο να περιλαμβάνει σχεδόν όλα τα έργα του Debussy και του Ravel στα προγράμματά του. Στην παράστασή του, και οι πέντε συναυλίες του Saint-Saens και του «Carnival of the Animals» του (με τον A. Weissenberg) ηχήθηκαν και ηχογραφήθηκαν σε δίσκους. αφιερώνει ολόκληρα άλμπουμ με ηχογραφήσεις στα έργα των Chabrier, de Severac, Satie, Duke, δίνει νέα πνοή ακόμα και στη μουσική για πιάνο των συνθετών όπερας – Wiese («Σουίτα» και «Ισπανικά αποσπάσματα») και Massenet (Συναυλία και «Χαρακτηριστικά κομμάτια ”). Ο πιανίστας τα παίζει σοβαρά, με ενθουσιασμό, βλέπει το καθήκον του στην προπαγάνδα τους. Και από τους αγαπημένους συγγραφείς του Ciccolini είναι ο συμπατριώτης του D. Scarlatti, ο Chopin, ο Rachmaninoff, ο Liszt, ο Mussorgsky και τέλος ο Schubert, του οποίου το πορτρέτο είναι το μοναδικό στο πιάνο του. Ο πιανίστας γιόρτασε τα 150 χρόνια από τον θάνατο του ειδώλου του με τους clavierabends του Schubert.

Ο Ciccolini όρισε κάποτε το δημιουργικό του πιστεύω ως εξής: «Η μουσική είναι μια αναζήτηση της αλήθειας που περιέχεται σε ένα μουσικό κέλυφος, μια αναζήτηση μέσω της τεχνολογίας, της μορφής και της αρχιτεκτονικής». Σε αυτήν την κάπως αόριστη διατύπωση ενός καλλιτέχνη που αγαπά τη φιλοσοφία, μια λέξη είναι απαραίτητη - η αναζήτηση. Για αυτόν, η αναζήτηση είναι κάθε συναυλία, κάθε μάθημα με μαθητές, είναι ανιδιοτελής δουλειά μπροστά στο κοινό και όλος ο χρόνος που απομένει για μαθήματα από μαραθώνιες περιοδείες – κατά μέσο όρο 20 συναυλίες το μήνα. Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η δημιουργική παλέτα του πλοιάρχου βρίσκεται σε εξέλιξη.

Το 1963, όταν ο Ciccolini επισκέφτηκε τη Σοβιετική Ένωση, ήταν ήδη αρκετά ώριμος, καλοσχηματισμένος μουσικός. «Αυτός ο πιανίστας είναι στιχουργός, ψυχωμένος και ονειροπόλος, με πλούσια ηχητική παλέτα. Ο βαθύς, πλούσιος τόνος του διακρίνεται από ένα ιδιόμορφα ματ χρώμα», έγραψε τότε η Sovetskaya Kultura, σημειώνοντας τα ήρεμα ανοιξιάτικα χρώματά του στη Σονάτα του Schubert (Op. 120), τη φωτεινή και χαρούμενη δεξιοτεχνία στα κομμάτια του de Falla και τον λεπτό ποιητικό χρωματισμό στην ερμηνεία του Debussy. Από τότε, η τέχνη του Ciccolini έγινε πιο βαθιά, πιο δραματική, αλλά διατηρεί τα κύρια χαρακτηριστικά της. Με καθαρά πιανιστικούς όρους, ο καλλιτέχνης έχει φτάσει σε ένα είδος τελειότητας. Η ελαφρότητα, η διαφάνεια του ήχου, η μαεστρία των πόρων του πιάνου, η ευελιξία της μελωδικής γραμμής είναι εντυπωσιακά. Το παιχνίδι είναι διαποτισμένο από συναίσθημα, τη δύναμη της εμπειρίας, μερικές φορές περνώντας, ωστόσο, στην ευαισθησία. Αλλά ο Ciccolini συνεχίζει να ψάχνει, προσπαθεί να μην επαναληφθεί. Στην παριζιάνικη μελέτη του, το πιάνο παίζεται σχεδόν κάθε μέρα μέχρι τις πέντε το πρωί. Και δεν είναι τυχαίο ότι οι νέοι είναι τόσο πρόθυμοι να παρακολουθήσουν τις συναυλίες του και οι μελλοντικοί πιανίστες - στην παριζιάνικη τάξη του. Γνωρίζουν ότι αυτός ο όμορφος, κομψός άντρας με το πρόσωπο ενός κουρασμένου κινηματογραφικού χαρακτήρα δημιουργεί πραγματική τέχνη και διδάσκει σε άλλους γι' αυτήν.

Το 1999, για να σηματοδοτήσει την 50ή επέτειο της καριέρας του στη Γαλλία, ο Ciccolini έδωσε μια σόλο συναυλία στο Théâtre des Champs Elysées. Το 2002, του απονεμήθηκε το βραβείο Golden Range για τις ηχογραφήσεις του με έργα των Leos Janáček και Robert Schumann. Έχει επίσης κάνει πάνω από εκατό ηχογραφήσεις για την EMI-Pathe Marconi και άλλες δισκογραφικές.

Grigoriev L., Platek Ya.