Jean Sibelius (Jean Sibelius) |

Ζαν Σιμπέλιους

Σιμπέλιους. Tapiola (ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του T. Beecham)

… το να δημιουργώ σε ακόμα μεγαλύτερη κλίμακα, να συνεχίσω από εκεί που σταμάτησαν οι προκάτοχοί μου, να δημιουργήσω σύγχρονη τέχνη δεν είναι μόνο δικαίωμά μου, αλλά και καθήκον μου. J. Sibelius

«Ο Jan Sibelius ανήκει σε εκείνους από τους συνθέτες μας που μεταφέρουν με τη μουσική τους πιο αληθινά και αβίαστα τον χαρακτήρα του φινλανδικού λαού», έγραψε ο συμπατριώτης του, κριτικός K. Flodin, για τον αξιόλογο Φινλανδό συνθέτη το 1891. Το έργο του Sibelius δεν είναι μόνο μια φωτεινή σελίδα στην ιστορία του μουσικού πολιτισμού της Φινλανδίας, η φήμη του συνθέτη ξεπέρασε πολύ τα σύνορα της πατρίδας του.

Η άνθηση του έργου του συνθέτη πέφτει στα τέλη του 7ου – αρχές του 3ου αιώνα. – η εποχή του αυξανόμενου εθνικοαπελευθερωτικού και επαναστατικού κινήματος στη Φινλανδία. Αυτό το μικρό κράτος ήταν εκείνη την εποχή μέρος της Ρωσικής Αυτοκρατορίας και γνώρισε τις ίδιες διαθέσεις της προ-θυελλώδους εποχής των κοινωνικών αλλαγών. Είναι αξιοσημείωτο ότι στη Φινλανδία, όπως και στη Ρωσία, αυτή η περίοδος σημαδεύτηκε από την άνοδο της εθνικής τέχνης. Ο Σιμπέλιους εργάστηκε σε διαφορετικά είδη. Έγραψε 2 συμφωνίες, συμφωνικά ποιήματα, XNUMX ορχηστρικές σουίτες. Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα, XNUMX κουαρτέτα εγχόρδων, κουιντέτα και τρίο πιάνου, φωνητικά και οργανικά έργα δωματίου, μουσική για δραματικές παραστάσεις, αλλά το ταλέντο του συνθέτη εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στη συμφωνική μουσική.

• Sibelius – το καλύτερο στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon.ru →

Ο Σιμπέλιους μεγάλωσε σε μια οικογένεια όπου η μουσική ενθαρρύνονταν: η αδερφή του συνθέτη έπαιζε πιάνο, ο αδελφός του έπαιζε τσέλο και ο Γιαν έπαιζε πρώτα πιάνο και μετά βιολί. Λίγο αργότερα, ήταν για αυτό το οικιακό σύνολο που γράφτηκαν οι πρώτες συνθέσεις δωματίου του Sibelius. Ο Γκούσταβ Λεβάντερ, αρχηγός της τοπικής μπάντας χάλκινων πνευστών, ήταν ο πρώτος δάσκαλος μουσικής. Οι συνθετικές ικανότητες του αγοριού φάνηκαν νωρίς – ο Γιανγκ έγραψε το πρώτο του μικρό έργο σε ηλικία δέκα ετών. Ωστόσο, παρά τη σοβαρή επιτυχία στις μουσικές σπουδές, το 1885 έγινε φοιτητής στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου του Helsingfors. Παράλληλα, σπουδάζει στο Μουσικό Ινστιτούτο (ονειρευόμενος στην καρδιά του μια καριέρα βιρτουόζου βιολονίστα), πρώτα με τον M. Vasiliev και μετά με τον G. Challat.

Ανάμεσα στα νεανικά έργα του συνθέτη ξεχωρίζουν έργα ρομαντικής κατεύθυνσης, στη διάθεση των οποίων σημαντική θέση κατέχουν πίνακες της φύσης. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο Σιμπέλιους δίνει ένα επίγραφο στο νεανικό κουαρτέτο – ένα φανταστικό βόρειο τοπίο γραμμένο από τον ίδιο. Οι εικόνες της φύσης δίνουν μια ιδιαίτερη γεύση στη σουίτα προγράμματος «Florestan» για πιάνο, αν και το επίκεντρο του συνθέτη είναι η εικόνα ενός ερωτευμένου ήρωα με μια όμορφη μαυρομάτικη νύμφη με χρυσαφένια μαλλιά.

Στην εμβάθυνση των μουσικών του ενδιαφερόντων συνέβαλε η γνωριμία του Sibelius με τον R. Cajanus, μορφωμένο μουσικό, μαέστρο και άριστο γνώστη της ορχήστρας. Χάρη σε αυτόν, ο Sibelius ενδιαφέρεται για τη συμφωνική μουσική και την ενορχήστρωση. Έχει στενή φιλία με τον Busoni, ο οποίος εκείνη την εποχή κλήθηκε να εργαστεί ως δάσκαλος στο Μουσικό Ινστιτούτο του Helsingfors. Αλλά, ίσως, η γνωριμία με την οικογένεια Yarnefelt ήταν η μεγαλύτερη σημασία για τον συνθέτη (3 αδέρφια: Armas – μαέστρος και συνθέτης, Arvid – συγγραφέας, Ero – καλλιτέχνης, η αδελφή τους Aino έγινε αργότερα σύζυγος του Sibelius).

Για να βελτιώσει τη μουσική του εκπαίδευση, ο Sibelius πήγε στο εξωτερικό για 2 χρόνια: στη Γερμανία και την Αυστρία (1889-91), όπου βελτίωσε τη μουσική του εκπαίδευση, σπουδάζοντας με τους A. Becker και K. Goldmark. Μελετά προσεκτικά το έργο των R. Wagner, J. Brahms και A. Bruckner και γίνεται δια βίου οπαδός της μουσικής προγράμματος. Σύμφωνα με τον συνθέτη, «η μουσική μπορεί να εκδηλώσει πλήρως την επιρροή της μόνο όταν της δοθεί κατεύθυνση από κάποια ποιητική πλοκή, με άλλα λόγια, όταν συνδυάζονται μουσική και ποίηση». Αυτό το συμπέρασμα γεννήθηκε ακριβώς την εποχή που ο συνθέτης ανέλυε διάφορες μεθόδους σύνθεσης, μελετούσε τα στυλ και τα δείγματα των εξαιρετικών επιτευγμάτων των ευρωπαϊκών σχολών συνθέτων. Στις 29 Απριλίου 1892, στη Φινλανδία, υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα, παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία το ποίημα «Kullervo» (βασισμένο σε πλοκή από το «Kalevala») για σολίστ, χορωδία και συμφωνική ορχήστρα. Αυτή η ημέρα θεωρείται η ημέρα γενεθλίων της φινλανδικής επαγγελματικής μουσικής. Ο Σιμπέλιους στράφηκε επανειλημμένα στο φινλανδικό έπος. Η σουίτα «Lemminkäinen» για συμφωνική ορχήστρα έφερε στον συνθέτη μια πραγματικά παγκόσμια φήμη.

Στα τέλη της δεκαετίας του '90. Ο Σιμπέλιους δημιουργεί το συμφωνικό ποίημα «Φινλανδία» (1899) και την Πρώτη Συμφωνία (1898-99). Παράλληλα, δημιουργεί μουσική για θεατρικές παραστάσεις. Η πιο γνωστή ήταν η μουσική για το έργο «Kuolema» του A. Yarnefeld, ειδικά το «The Sad Waltz» (η μητέρα της πρωταγωνίστριας, ετοιμοθάνατη, βλέπει την εικόνα του νεκρού συζύγου της, ο οποίος, λες, την καλεί να χορέψουν , και πεθαίνει υπό τους ήχους του βαλς). Ο Sibelius έγραψε επίσης μουσική για παραστάσεις: Pelléas et Mélisande του M. Maeterlinck (1905), Belshazzar's Feast του J. Prokope (1906), The White Swan του A. Strindberg (1908), The Tempest του W. Shakespeare (1926) .

Το 1906-07. επισκέφτηκε την Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, όπου συναντήθηκε με τους Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ και Α. Γκλαζούνοφ. ο συνθέτης δίνει μεγάλη προσοχή στη συμφωνική μουσική – για παράδειγμα, το 1900 γράφει τη Δεύτερη Συμφωνία και ένα χρόνο αργότερα εμφανίζεται το διάσημο κονσέρτο του για βιολί και ορχήστρα. Και τα δύο έργα διακρίνονται από τη φωτεινότητα του μουσικού υλικού, τη μνημειακότητα της φόρμας. Αν όμως στη συμφωνία κυριαρχούν τα ανοιχτά χρώματα, τότε το κονσέρτο είναι γεμάτο δραματικές εικόνες. Επιπλέον, ο συνθέτης ερμηνεύει το σόλο όργανο –το βιολί– ως όργανο ισοδύναμο ως προς τη δύναμη των εκφραστικών μέσων στην ορχήστρα. Ανάμεσα στα έργα του Sibelius τη δεκαετία του 1902. επανεμφανίζεται η μουσική εμπνευσμένη από την Καλεβάλα (συμφωνικό ποίημα Tapiola, 20). Τα τελευταία 1926 χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης δεν συνέθετε. Ωστόσο, οι δημιουργικές επαφές με τον μουσικό κόσμο δεν σταμάτησαν. Πολλοί μουσικοί από όλο τον κόσμο έρχονταν να τον δουν. Η μουσική του Sibelius παιζόταν σε συναυλίες και ήταν στολίδι του ρεπερτορίου πολλών εξαιρετικών μουσικών και μαέστρων του 30ου αιώνα.

L. Kozhevnikova