Alexander Nikolayevich Serov (Alexander Serov) |

Αλεξάντερ Σερόφ

Όλη του η ζωή ήταν μια υπηρεσία στην τέχνη, και θυσίασε όλα τα άλλα σε αυτόν… V. Stasov

Ο A. Serov είναι διάσημος Ρώσος συνθέτης, εξαιρετικός κριτικός μουσικής, ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής μουσικολογίας. Έγραψε 3 όπερες, 2 καντάτες, ορχηστρικά, οργανικά, χορωδιακά, φωνητικά έργα, μουσική για δραματικές παραστάσεις, διασκευές λαϊκών τραγουδιών. Είναι συγγραφέας σημαντικού αριθμού μουσικοκριτικών έργων.

Ο Σερόφ γεννήθηκε στην οικογένεια ενός εξέχοντος κυβερνητικού αξιωματούχου. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, το αγόρι έδειξε μια ποικιλία καλλιτεχνικών κλίσεων και χόμπι, τα οποία ενθαρρύνθηκαν με κάθε δυνατό τρόπο από τους γονείς του. Είναι αλήθεια ότι πολύ αργότερα, ο πατέρας θα αντιταχθεί σθεναρά –μέχρι σοβαρής σύγκρουσης– στις μουσικές σπουδές του γιου του, θεωρώντας τις απολύτως απρόβλεπτες.

Το 1835-40. Ο Σερόφ σπούδασε στη Νομική Σχολή. Εκεί γνώρισε τον V. Stasov, που σύντομα εξελίχθηκε σε ένθερμη φιλία. Η αλληλογραφία μεταξύ του Serov και του Stasov εκείνων των χρόνων είναι ένα εκπληκτικό ντοκουμέντο του σχηματισμού και της ανάπτυξης των μελλοντικών φώτων της ρωσικής μουσικής κριτικής. «Για τους δυο μας», έγραψε ο Stasov μετά το θάνατο του Serov, «αυτή η αλληλογραφία ήταν πολύ σημαντική – βοηθήσαμε ο ένας τον άλλον να εξελιχθούμε όχι μόνο στη μουσική, αλλά και σε όλες τις άλλες απόψεις». Εκείνα τα χρόνια, εμφανίστηκαν και οι ερμηνευτικές ικανότητες του Σερόφ: έμαθε με επιτυχία να παίζει πιάνο και τσέλο και άρχισε να κυριαρχεί το τελευταίο μόνο στο σχολείο. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ξεκίνησε η καριέρα του. Η Γερουσία, το Υπουργείο Δικαιοσύνης, η υπηρεσία στη Συμφερούπολη και το Pskov, το Υπουργείο Εσωτερικών, τα Ταχυδρομεία της Αγίας Πετρούπολης, όπου ο ίδιος, ο οποίος μιλούσε άπταιστα πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες, καταγράφηκε ως λογοκριτής ξένης αλληλογραφίας - αυτά είναι ορόσημα από την πολύ σεμνή καριέρα του Σερόφ, η οποία όμως δεν είχε, όμως, για τον ίδιο, με εξαίρεση τις απολαβές, κάποια σοβαρή αξία. Ο κύριος και καθοριστικός παράγοντας ήταν η μουσική, στην οποία ήθελε να αφοσιωθεί χωρίς ίχνος.

Η συνθετική ωρίμανση του Σερόφ ήταν δύσκολη και αργή, αυτό οφειλόταν στην έλλειψη κατάλληλης επαγγελματικής κατάρτισης. Στις αρχές της δεκαετίας του '40. περιλαμβάνει τα πρώτα του έργα: 2 σονάτες, ρομάντζες, καθώς και μεταγραφές για πιάνο των σπουδαίων έργων του JS Bach, WA · Mozart, L. Beethoven και άλλων κλασικών συνθετών. Ήδη εκείνη την εποχή, ο Σερόφ γοητεύτηκε από τα σχέδια όπερας, αν και παρέμεναν ανεκπλήρωτα. Το πιο σημαντικό από τα ημιτελή έργα ήταν η όπερα «Μαγική νύχτα» (μετά τον Ν. Γκόγκολ). Μόνο ένα επεισόδιο του έχει διασωθεί μέχρι σήμερα – το Ganna's Prayer, το οποίο ήταν το πρώτο έργο του Serov, που παρουσιάστηκε σε δημόσια συναυλία το 1851. Την ίδια χρονιά έγινε το ντεμπούτο του στον κριτικό τομέα. Σε ένα από τα άρθρα του, ο Σερόφ διατύπωσε το καθήκον του ως κριτικός: «Η μουσική εκπαίδευση στη μάζα των Ρώσων αναγνωστών είναι εξαιρετικά σπάνια… προσπαθώ σχετικά με τη διάδοση αυτής της εκπαίδευσης, πρέπει επίσης να φροντίσουμε ώστε το αναγνωστικό μας κοινό να έχει τις σωστές ιδέες για όλα, αν και τις πιο σημαντικές πτυχές της μουσικής τέχνης, αφού χωρίς αυτές τις πληροφορίες είναι αδύνατη οποιαδήποτε σωστή άποψη για τη μουσική, τους συνθέτες και τους ερμηνευτές της. Είναι ενδιαφέρον ότι ήταν ο Σέροφ που εισήγαγε τον όρο «μουσικολογία» στη ρωσική λογοτεχνία. Πολλά επίκαιρα ζητήματα της σύγχρονης ρωσικής και ξένης μουσικής εγείρονται στα έργα του: το έργο των Γκλίνκα και Βάγκνερ, του Μότσαρτ και του Μπετόβεν, του Ντάργκομυζσκι και των συνθετών του Mighty Handful κ.λπ. συνδέθηκε στενά με αυτό, αλλά σύντομα ο Σέροφ και οι Κουτσκιστές χώρισαν, οι σχέσεις τους έγιναν εχθρικές και αυτό οδήγησε σε ρήξη με τον Στάσοφ.

Η θυελλώδης δημοσιογραφική δραστηριότητα, η οποία πήρε πολύ χρόνο στον Σέροφ, ωστόσο δεν αποδυνάμωσε την επιθυμία του να συνθέσει μουσική. «Έχω φέρει στον εαυτό μου», έγραψε το 1860, «κάποια φήμη φτιάχνοντας όνομα με κριτικούς μουσικής, γράφοντας για τη μουσική, αλλά το κύριο καθήκον της ζωής μου δεν θα είναι σε αυτό, αλλά στο μουσική δημιουργικότητα". Η δεκαετία του '60 έγινε η δεκαετία που έφερε φήμη στον συνθέτη Serov. Το 1862 ολοκληρώθηκε η όπερα Judith, το λιμπρέτο της οποίας βασίστηκε στο ομώνυμο έργο του Ιταλού θεατρικού συγγραφέα P. Giacometti. Το 1865 - "Rogneda", αφιερωμένο σε γεγονότα από την ιστορία της Αρχαίας Ρωσίας. Η τελευταία όπερα ήταν Η Δύναμη του Εχθρού (ο θάνατος διέκοψε το έργο, η όπερα ολοκληρώθηκε από τη V. Serova, σύζυγο του συνθέτη, και τον N. Solovyov), που δημιουργήθηκε με βάση το δράμα του AN Ostrovsky «Μη ζεις όπως θέλεις».

Όλες οι όπερες του Σέροφ ανέβηκαν στην Αγία Πετρούπολη στο θέατρο Μαριίνσκι και γνώρισαν τεράστια επιτυχία. Σε αυτά, ο συνθέτης προσπάθησε να συνδυάσει τις δραματικές αρχές του Βάγκνερ και την αναδυόμενη εθνική οπερατική παράδοση. Το «Judith» και το «Rogneda» δημιουργήθηκαν και ανέβηκαν για πρώτη φορά στη σκηνή σε εκείνη τη στροφή, όταν είχαν ήδη γραφτεί οι λαμπρές σκηνικές δημιουργίες των Glinka και Dargomyzhsky (εκτός από το «The Stone Guest») και οι όπερες των συνθετών «Kuchkist» και Ο Π. Τσαϊκόφσκι δεν είχε εμφανιστεί ακόμα. Ο Serov απέτυχε να δημιουργήσει το δικό του τελειωμένο στυλ. Στις όπερες του επικρατεί πολύς εκλεκτικισμός, αν και στα καλύτερα επεισόδια, ειδικά που απεικονίζουν τη λαϊκή ζωή, πετυχαίνει μεγάλη εκφραστικότητα και λαμπρότητα. Με τον καιρό, ο κριτικός Serov επισκίασε τον Serov τον συνθέτη. Ωστόσο, αυτό δεν μπορεί να διαγράψει το πολύτιμο που υπάρχει στη μουσική του, πραγματικά ταλαντούχο και πρωτότυπο.

Α. Ναζάροφ