Johann Christian Bach |

Γιόχαν Κρίστιαν Μπαχ

Ο Johann Christian Bach, μεταξύ άλλων αξιών, έθρεψε και καλλιέργησε ένα λουλούδι χάρης και χάρης σε κλασικό έδαφος. F. Rohlic

«Ο πιο γενναίος από όλους τους γιους του Σεμπάστιαν» (Γ. Άμπερτ), ο κυρίαρχος των σκέψεων της μουσικής Ευρώπης, ένας μοντέρνος δάσκαλος, ο πιο δημοφιλής συνθέτης, που μπορεί να ανταγωνιστεί τη φήμη οποιονδήποτε από τους συγχρόνους του. Μια τέτοια αξιοζήλευτη μοίρα είχε ο νεότερος από τους γιους του JS Bach, Johann Christian, ο οποίος έμεινε στην ιστορία με το όνομα "Milanese" ή "London" Bach. Μόνο τα νεαρά χρόνια του Johann Christian πέρασαν στη Γερμανία: έως και 15 χρόνια στο γονικό σπίτι, και στη συνέχεια υπό την κηδεμονία του μεγαλύτερου ετεροθαλούς αδελφού του Philip Emanuel –του «Βερολίνου» Bach– στο Πότσνταμ στην αυλή του Frederick the Great. Το 1754 ο νέος, ο πρώτος και μοναδικός όλης της οικογένειας, εγκαταλείπει οριστικά την πατρίδα του. Η πορεία του βρίσκεται στην Ιταλία, συνεχίζοντας τον XVIII αιώνα. είναι η μουσική Μέκκα της Ευρώπης. Πίσω από την επιτυχία του νεαρού μουσικού στο Βερολίνο ως τσέμπαλο, καθώς και μια μικρή συνθετική εμπειρία, την οποία βελτίωσε ήδη στη Μπολόνια, με τον διάσημο Padre Martini. Η τύχη από την αρχή χαμογέλασε στον Johann Christian, κάτι που διευκόλυνε πολύ από την υιοθέτηση του καθολικισμού. Συστατικές επιστολές από τη Νάπολη, στη συνέχεια από το Μιλάνο, καθώς και τη φήμη ενός μαθητή του Padre Martini, άνοιξαν τις πόρτες του καθεδρικού ναού του Μιλάνου για τον Johann Christian, όπου πήρε τη θέση ενός από τους οργανοπαίκτες. Αλλά η καριέρα ενός εκκλησιαστικού μουσικού, που ήταν ο πατέρας και τα αδέρφια του, δεν προσέλκυσε καθόλου τον νεότερο από τους Μπαχ. Πολύ σύντομα, ένας νέος συνθέτης όπερας διακήρυξε τον εαυτό του, κατακτώντας γρήγορα τις κορυφαίες θεατρικές σκηνές στην Ιταλία: τα έργα του ανέβηκαν στο Τορίνο, τη Νάπολη, το Μιλάνο, την Πάρμα, την Περούτζια και μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '60. και στο σπίτι, στο Μπράουνσβαϊγκ. Η φήμη του Γιόχαν Κρίστιαν έφτασε στη Βιέννη και το Λονδίνο και τον Μάιο του 1762 ζήτησε από τις εκκλησιαστικές αρχές άδεια για να εκπληρώσει εντολή όπερας από το Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου.

Μια νέα περίοδος ξεκίνησε στη ζωή του μαέστρου, ο οποίος έμελλε να γίνει ο δεύτερος στη διάσημη τριάδα των Γερμανών μουσικών που έκαναν τη δόξα της… αγγλικής μουσικής: ο διάδοχος του GF Handel, Johann Christian, ήταν σχεδόν 3 δεκαετίες μπροστά από τον εμφάνιση στις ακτές του Albion I. Haydn… Δεν θα ήταν υπερβολή να εξετάσουμε το 1762-82 στη μουσική ζωή της αγγλικής πρωτεύουσας την εποχή του Johann Christian, ο οποίος δικαιωματικά κέρδισε το παρατσούκλι “London” Bach.

Η ένταση της συνθετικής και καλλιτεχνικής του δραστηριότητας, ακόμη και με τα πρότυπα του XVIII αιώνα. ήταν τεράστιο. Δυναμικός και σκόπιμος – έτσι μας κοιτάζει από το υπέροχο πορτρέτο του φίλου του T. Gainsborough (1776), ανάθεσης του Padre Martini, κατάφερε να καλύψει σχεδόν όλες τις πιθανές μορφές της μουσικής ζωής της εποχής.

Πρώτον, το θέατρο. Τόσο η Βασιλική Αυλή, όπου ανέβηκαν τα «ιταλικά» έργα του μαέστρου, όσο και το Royal Covent Garden, όπου το 1765 έγινε η πρεμιέρα της παραδοσιακής αγγλικής όπερας μπαλάντας The Mill Maiden, που του έφερε ιδιαίτερη δημοτικότητα. Μελωδίες από το «The Servant» τραγουδήθηκαν από το ευρύτερο κοινό. Όχι λιγότερο επιτυχημένες ήταν οι ιταλικές άριες, που εκδόθηκαν και κυκλοφόρησαν χωριστά, καθώς και τα ίδια τα τραγούδια, συγκεντρωμένα σε 3 συλλογές.

Ο δεύτερος πιο σημαντικός τομέας δραστηριότητας του Johann Christian ήταν η μουσική και η διδασκαλία στον κύκλο των μουσικόφιλων αριστοκρατών, ιδιαίτερα της προστάτιδας του Queen Charlotte (παρεμπιπτόντως, με καταγωγή από τη Γερμανία). Έπρεπε επίσης να παίξω με ιερή μουσική, που παιζόταν σύμφωνα με την αγγλική παράδοση στο θέατρο κατά τη διάρκεια της Σαρακοστής. Εδώ είναι τα ορατόριο των N. Iommelli, G. Pergolesi, καθώς και δικές του συνθέσεις, που ο συνθέτης άρχισε να γράφει στην Ιταλία (Ρέκβιεμ, Σύντομη Λειτουργία κ.λπ.). Πρέπει να παραδεχθούμε ότι τα πνευματικά είδη είχαν ελάχιστο ενδιαφέρον και όχι πολύ επιτυχημένα (ακόμη και περιπτώσεις αποτυχιών είναι γνωστές) στον «Λονδρέζικο» Μπαχ, ο οποίος αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στην κοσμική μουσική. Στο μέγιστο βαθμό, αυτό εκδηλώθηκε στον πιο σημαντικό ίσως τομέα του μαέστρου – τα «κοντσέρτα του Μπαχ-Άμπελ», τα οποία ίδρυσε σε εμπορική βάση με τον έφηβο φίλο του, συνθέτη και γκάμπο, πρώην μαθητή του Johann Sebastian CF. Άβελ. Τα Κοντσέρτα Bach-Abel, που ιδρύθηκαν το 1764, έδωσαν τον τόνο στον μουσικό κόσμο του Λονδίνου για μεγάλο χρονικό διάστημα. Πρεμιέρες, θετικές παραστάσεις, επιδείξεις νέων οργάνων (για παράδειγμα, χάρη στον Johann Christian, το πιάνο έκανε το ντεμπούτο του ως σόλο όργανο στο Λονδίνο για πρώτη φορά) – όλα αυτά έγιναν αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της επιχείρησης Bach-Abel, η οποία έδωσε έως και 15 συναυλίες τη σεζόν. Η βάση του ρεπερτορίου ήταν τα έργα των ίδιων των διοργανωτών: καντάτες, συμφωνίες, οβερτούρες, κονσέρτα, πολυάριθμες συνθέσεις δωματίου. Εδώ θα μπορούσε κανείς να ακούσει τις συμφωνίες του Haydn, να γνωρίσει τους σολίστ του διάσημου παρεκκλησίου του Mannheim.

Με τη σειρά τους, τα έργα των «Αγγλικών» κυκλοφόρησαν ευρέως στην Ευρώπη. Ήδη στη δεκαετία του '60. πραγματοποιήθηκαν στο Παρίσι. Οι Ευρωπαίοι λάτρεις της μουσικής προσπάθησαν να αποκτήσουν τον Johann Christian όχι μόνο ως συνθέτη, αλλά και ως bandmaster. Ιδιαίτερη επιτυχία τον περίμενε στο Mannheim, για το οποίο γράφτηκαν πολλές συνθέσεις (συμπεριλαμβανομένων 6 κουιντέτων op. 11 για φλάουτο, όμποε, βιολί, βιόλα και μπάσο continuo, αφιερωμένες στον διάσημο γνώστη της μουσικής Elector Karl Theodor). Ο Johann Christian μετακόμισε για λίγο στο Mannheim, όπου παίχτηκαν με επιτυχία οι όπερες του Themistocles (1772) και Lucius Sulla (1774).

Βασιζόμενος στη φήμη του στους γαλλικούς κύκλους ως μουσικοσυνθέτης, γράφει ειδικά για το Παρίσι (με εντολή της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής) την όπερα Amadis της Γαλατίας, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά πριν από τη Μαρία Αντουανέτα το 1779. Αν και παίχτηκε με γαλλικό τρόπο - με παραδοσιακή διαφοροποίηση στο τέλος κάθε πράξη – η όπερα δεν είχε επιτυχία, γεγονός που σηματοδότησε την αρχή μιας γενικής παρακμής στη δημιουργική και καλλιτεχνική δραστηριότητα του μαέστρου. Το όνομά του συνεχίζει να εμφανίζεται στις λίστες του ρεπερτορίου του βασιλικού θεάτρου, αλλά ο αποτυχημένος Amadis έμελλε να γίνει το τελευταίο όπερα του Johann Christian. Σταδιακά, το ενδιαφέρον για τα «Κοντσέρτα Μπαχ-Άμπελ» εξαφανίζεται επίσης. Δικαστικές ίντριγκες που απέρριψαν τον Γιόχαν Κρίστιαν για δευτερεύοντες ρόλους, επιδείνωση της υγείας, χρέη οδήγησαν στον πρόωρο θάνατο του συνθέτη, ο οποίος μόνο για λίγο επέζησε της ξεθωριασμένης δόξας του. Το αγγλικό κοινό, άπληστο για καινοτομία, το ξέχασε αμέσως.

Για μια σχετικά σύντομη ζωή, ο «Λονδρέζικος» Μπαχ δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό συνθέσεων, εκφράζοντας το πνεύμα της εποχής του με εξαιρετική πληρότητα. Το πνεύμα της εποχής είναι περίπου στο περίπου. Είναι γνωστές οι εκφράσεις του προς τον μεγάλο πατέρα «alte Perucke» (σ.σ. «παλιά περούκα»). Με αυτά τα λόγια, δεν υπάρχει τόσο περιφρόνηση για μια πανάρχαια οικογενειακή παράδοση όσο ένδειξη μιας απότομης στροφής προς το νέο, στο οποίο ο Johann Christian προχώρησε πολύ πιο μακριά από τα αδέρφια του. Χαρακτηριστική είναι η παρατήρηση σε μια από τις επιστολές του Β.Α. Μότσαρτ: «Μόλις τώρα μαζεύω τις φούγκες του Μπαχ. «Όπως ο Sebastian, έτσι και ο Emanuel και ο Friedemann» (1782), ο οποίος έτσι δεν χώριζε τον πατέρα του από τους μεγαλύτερους γιους του όταν μελετούσε το παλιό στυλ. Και ο Μότσαρτ είχε μια εντελώς διαφορετική αίσθηση για το λονδρέζικο είδωλό του (η γνωριμία έγινε το 1764 κατά την περιοδεία του Μότσαρτ στο Λονδίνο), που γι' αυτόν ήταν το κέντρο όλων των πιο προηγμένων στη μουσική τέχνη.

Σημαντικό μέρος της κληρονομιάς του «Λονδρέζικου» Μπαχ αποτελείται από όπερες κυρίως στο είδος της σειράς, που βίωσε στις αρχές της δεκαετίας του 60-70. XVIII αιώνα στα έργα των J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni και άλλων εκπροσώπων των λεγόμενων. νεοναπολίτικο σχολείο δεύτερη νεολαία. Σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία έχει ο Johann Christian, ο οποίος ξεκίνησε την οπερατική του καριέρα στη Νάπολη και ουσιαστικά ηγήθηκε της προαναφερθείσας σκηνοθεσίας.

Φλεγμονή στη δεκαετία του '70. Στον περίφημο πόλεμο μεταξύ των «γλουκιστών και των πιτσινιστών», ο «Λονδρέζος» Μπαχ ήταν πιθανότατα στο πλευρό των τελευταίων. Δεν ήταν τυχαίο που, χωρίς δισταγμό, πρόσφερε τη δική του εκδοχή του Ορφέα του Gluck, προμηθεύοντας, σε συνεργασία με τον Guglielmi, αυτή την πρώτη μεταρρυθμιστική όπερα με ένθετα (!) νούμερα, ώστε να αποκτήσει την κλίμακα που χρειάζεται για τη βραδινή διασκέδαση. Το "Novelty" διατηρήθηκε με επιτυχία στο Λονδίνο για αρκετές σεζόν (1769-73), στη συνέχεια εξήχθη από τον Bach στη Νάπολη (1774).

Οι όπερες του ίδιου του Johann Christian, προσαρμοσμένες σύμφωνα με το γνωστό σχέδιο της «συναυλίας με κοστούμια», υπάρχουν από τα μέσα του XNUMXου αιώνα. λιμπρέτο μεταστασιακού τύπου, εξωτερικά όχι πολύ διαφορετικό από δεκάδες άλλα έργα αυτού του είδους. Πρόκειται για τη μικρότερη δημιουργία συνθέτη-θεατρικού συγγραφέα. Η δύναμή τους βρίσκεται αλλού: στη μελωδική γενναιοδωρία, την τελειότητα της φόρμας, «τον πλούτο της αρμονίας, το επιδέξιο ύφασμα των μερών, τη νέα χαρούμενη χρήση των πνευστών» (C. Burney).

Το οργανικό έργο του Μπαχ χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετική ποικιλία. Η μεγάλη δημοτικότητα των γραπτών του, τα οποία διανεμήθηκαν σε λίστες (όπως έλεγαν τότε σε «διασκεδαστικούς λάτρεις», από απλούς πολίτες έως μέλη των βασιλικών ακαδημιών), αντιφατική απόδοση (ο Johann Christian είχε τουλάχιστον 3 παραλλαγές του επωνύμου του: επιπλέον στα γερμανικά. Bach, ιταλικά. Bakki, αγγλικά . Bakk) δεν επιτρέπουν να ληφθούν πλήρως υπόψη όλα όσα δημιουργήθηκαν από τον συνθέτη, ο οποίος κάλυψε σχεδόν όλα τα σύγχρονα ορχηστρικά είδη.

Στα ορχηστρικά του έργα –υπερτούρες και συμφωνίες– ο Γιόχαν Κρίστιαν στάθηκε στις προκλασικιστικές θέσεις τόσο στην κατασκευή του συνόλου (σύμφωνα με το παραδοσιακό «ναπολίτικο» σχήμα, γρήγορα – αργά – γρήγορα), όσο και στην ορχηστρική λύση, συνήθως ανάλογα για τον τόπο και τη φύση της μουσικής. Σε αυτό διέφερε τόσο από τους Mannheimers όσο και από τον πρώιμο Haydn, με την προσπάθειά τους για την αποκρυστάλλωση τόσο του κύκλου όσο και των συνθέσεων. Ωστόσο, υπήρχαν πολλά κοινά: κατά κανόνα, τα ακραία μέρη του «Λονδίνου» Μπαχ έγραφαν, αντίστοιχα, με τη μορφή της σονάτας allegro και στην «αγαπημένη μορφή της γαλαντόμου εποχής - rondo» (Abert). Η πιο σημαντική συμβολή του Johann Christian στην ανάπτυξη του κοντσέρτου εμφανίζεται στο έργο του σε διάφορες ποικιλίες. Είναι μια συναυλιακή συμφωνία για πολλά σόλο όργανα και μια ορχήστρα, μια διασταύρωση μπαρόκ κοντσέρτο γκρόσο και σόλο κοντσέρτο ώριμου κλασικισμού. Το πιο γνωστό op. 18 για τέσσερις σολίστ, προσελκύοντας μελωδικό πλούτο, δεξιοτεχνία, ελευθερία κατασκευής. Όλα τα ρεσιτάλ του Johann Christian, με εξαίρεση τα πρώιμα έργα για ξύλινα πνευστά (φλάουτο, όμποε και φαγκότο, που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της μαθητείας του υπό τον Philipp Emanuel στο παρεκκλήσι του Πότσνταμ), γράφτηκαν για τον κλαβιέρ, ένα όργανο που είχε μια πραγματικά καθολική σημασία για αυτόν. . Ακόμη και στην πρώιμη νεότητά του, ο Johann Christian έδειξε ότι ήταν ένας πολύ ταλαντούχος παίκτης, ο οποίος, προφανώς, άξιζε το καλύτερο, κατά τη γνώμη των αδερφών, και προς το φθόνο τους, μέρος της κληρονομιάς: 3 τσέμπαλα. Μουσικός συναυλιών, δάσκαλος της μόδας, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του παίζοντας το αγαπημένο του όργανο. Έχουν γραφτεί πολυάριθμες μινιατούρες και σονάτες για τον κλαβιέ (συμπεριλαμβανομένων «μαθημάτων» τεσσάρων χεριών για μαθητές και ερασιτέχνες, που αιχμαλωτίζουν με την αρχική τους φρεσκάδα και τελειότητα, άφθονα πρωτότυπα ευρήματα, χάρη και κομψότητα). Δεν είναι λιγότερο αξιοσημείωτος ο κύκλος Έξι σονάτες για τσέμπαλο ή «πιάνο-φόρτε» (1765), που διασκευάστηκε από τον Μότσαρτ για κλαβιέ, δύο βιολιά και μπάσο. Πολύ μεγάλος είναι ο ρόλος του κλαβιέρη και στη μουσική δωματίου του Johann Christian.

Το μαργαριτάρι της οργανικής δημιουργικότητας του Γιόχαν Κρίστιαν είναι οι συναυλίες του (κουαρτέτα, κουιντέτα, εξάττες) με ένα εμφατικά βιρτουόζο μέρος ενός από τους συμμετέχοντες. Το αποκορύφωμα αυτής της ιεραρχίας του είδους είναι το Κοντσέρτο για κλαβιέρη και ορχήστρα (δεν ήταν τυχαίο που ο Γιόχαν Κρίστιαν το 1763 κέρδισε τον τίτλο του «μαέστρου της μουσικής» της βασίλισσας με το κοντσέρτο του κλαβιέ). Είναι σε αυτόν που η αξία ανήκει στη δημιουργία ενός νέου τύπου κονσέρτο clavier με διπλή έκθεση σε 1 κίνηση.

Ο θάνατος του Johann Christian, που δεν έγινε αντιληπτός από τους Λονδρέζους, έγινε αντιληπτός από τον Μότσαρτ ως μια τεράστια απώλεια για τον μουσικό κόσμο. Και μόνο αιώνες αργότερα, η κατανόηση του Μότσαρτ για τις «αξίες» του πνευματικού του πατέρα έγινε καθολική. «Ένα λουλούδι χάρης και χάρης, ο πιο γενναίος από τους γιους του Σεμπάστιαν πήρε τη θέση που του αξίζει στη μουσική ιστορία».

Τ. Φρούμκης