Alexey Fedorovich Kozlovsky (Kozlovsky, Alexey) |

Κοζλόφσκι, Αλεξέι

Ο Κοζλόφσκι ήρθε στο Ουζμπεκιστάν το 1936. Ήταν η εποχή της διαμόρφωσης και διαμόρφωσης της επαγγελματικής μουσικής κουλτούρας των δημοκρατιών της Κεντρικής Ασίας. Απόφοιτος του Ωδείου της Μόσχας στην τάξη του N. Myaskovsky, έγινε ένας από εκείνους τους Ρώσους μουσικούς που βοήθησαν να τεθούν τα θεμέλια για τη σύγχρονη εθνική τέχνη του αδελφικού λαού. Αυτό ισχύει και για το έργο του συνθέτη του Κοζλόφσκι και τις δραστηριότητές του ως μαέστρος.

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο (1930), ο ταλαντούχος συνθέτης στράφηκε αμέσως στη διεύθυνση ορχήστρας. Τα πρώτα του βήματα στον τομέα αυτό τα έκανε στο Θέατρο της Όπερας Στανισλάφσκι (1931-1933). Φτάνοντας στο Ουζμπεκιστάν, ο Κοζλόφσκι μελετά τη μουσική λαογραφία του Ουζμπεκιστάν με μεγάλη ενέργεια και ενθουσιασμό, δημιουργεί νέα έργα στη βάση του, διδάσκει, διευθύνει, δίνει συναυλίες στις πόλεις της Κεντρικής Ασίας. Υπό την ηγεσία του, το Μουσικό Θέατρο της Τασκένδης (τώρα Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου A. Navoi) σημειώνει τις πρώτες του επιτυχίες. Στη συνέχεια, ο Κοζλόφσκι για μεγάλο χρονικό διάστημα (1949-1957, 1960-1966) ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της συμφωνικής ορχήστρας της Φιλαρμονικής του Ουζμπεκιστάν.

Εκατοντάδες συναυλίες έχουν πραγματοποιηθεί όλα αυτά τα χρόνια από τον Κοζλόφσκι στην Κεντρική Ασία, σε διάφορες πόλεις της σοβιετικής χώρας. Μύησε στους ακροατές πολλά έργα από Ουζμπέκους συνθέτες. Χάρη στην ακούραστη δουλειά του, η ορχηστρική κουλτούρα του Ουζμπεκιστάν έχει αναπτυχθεί και ενισχυθεί. Ο μουσικολόγος N. Yudenich, σε άρθρο αφιερωμένο στον αξιοσέβαστο μουσικό, γράφει: «Τα έργα του λυρικού-ρομαντικού και λυρικοτραγικού σχεδίου είναι πιο κοντά του – Frank, Scriabin, Tchaikovsky. Σε αυτά εκδηλώνεται ο υπέροχος λυρισμός που είναι εγγενής στην ατομικότητα του Κοζλόφσκι. Το εύρος της μελωδικής αναπνοής, η οργανική ανάπτυξη, το παραστατικό ανάγλυφο, ενίοτε η γραφικότητα – αυτά είναι τα προσόντα που ξεχωρίζουν, πάνω απ' όλα, την ερμηνεία του μαέστρου. Το γνήσιο πάθος για τη μουσική του επιτρέπει να λύνει σύνθετες εκτελεστικές εργασίες. Υπό τη διεύθυνση του Α. Κοζλόφσκι, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Τασκένδης «κερδίζει» βιρτουόζες παρτιτούρες όπως οι Εικόνες του Μουσόργκσκι-Ραβέλ σε μια έκθεση, ο Δον Ζουάν του Ρ. Στράους, το Μπολερό του Ραβέλ και άλλα.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969