Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Βαλεντίν Σιλβέστροφ

Μόνο η μελωδία κάνει τη μουσική αιώνια…

Μάλλον θα φαινόταν ότι στην εποχή μας αυτές οι λέξεις θα ήταν τυπικές για έναν τραγουδοποιό. Αλλά ειπώθηκαν από έναν μουσικό του οποίου το όνομα έχει χαρακτηριστεί εδώ και πολύ καιρό ως πρωτοπόρος (με υποτιμητική έννοια), ένας ανατροπέας, ένας καταστροφέας. Ο V. Silvestrov υπηρετεί τη Μουσική σχεδόν 30 χρόνια και, πιθανότατα, ακολουθώντας τον μεγάλο ποιητή, θα μπορούσε να πει: «Δεν μου έδωσε ο Θεός το δώρο της τύφλωσης!». (Μ. Τσβετάεβα). Γιατί όλη του η πορεία –τόσο στη ζωή όσο και στη δημιουργικότητα– βρίσκεται σε μια σταθερή κίνηση προς την κατανόηση της αλήθειας. Εξωτερικά ασκητικός, φαινομενικά κλειστός, ακόμη και μη κοινωνικός, ο Σιλβέστροφ στην πραγματικότητα προσπαθεί να ακουστεί και να γίνει κατανοητός σε κάθε του δημιουργία. Ακούστηκε – σε αναζήτηση μιας απάντησης στα αιώνια ερωτήματα της ύπαρξης, σε μια προσπάθεια να διεισδύσει στα μυστικά του Κόσμου (ως ανθρώπινος βιότοπος) και του ανθρώπου (ως φορέα του Κόσμου στον εαυτό του).

Η διαδρομή του V. Silvestrov στη μουσική απέχει πολύ από το να είναι απλή, και μερικές φορές δραματική. Άρχισε να μαθαίνει μουσική σε ηλικία 15 ετών. Το 1956 έγινε φοιτητής στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών του Κιέβου και το 1958 μπήκε στο Ωδείο του Κιέβου στην τάξη του B. Lyatoshinsky.

Ήδη από αυτά τα χρόνια ξεκίνησε η συνεπής κατάκτηση όλων των ειδών στυλ, οι τεχνικές σύνθεσης, η διαμόρφωση της δικής του, που αργότερα έγινε απόλυτα αναγνωρίσιμη γραφή. Ήδη στις πρώιμες συνθέσεις καθορίζονται σχεδόν όλες οι πτυχές της ατομικότητας του συνθέτη του Silvestrov, σύμφωνα με τις οποίες το έργο του θα αναπτυχθεί περαιτέρω.

Η αρχή είναι ένα είδος νεοκλασικισμού, όπου το κύριο πράγμα δεν είναι οι φόρμουλες και το στυλιζάρισμα, αλλά η ενσυναίσθηση, η κατανόηση της αγνότητας, του φωτός, της πνευματικότητας που φέρει από μόνη της η μουσική του υψηλού μπαρόκ, του κλασικισμού και του πρώιμου ρομαντισμού («Sonatina», «Classical Σονάτα» για πιάνο, αργότερα «Μουσική στο παλιό στυλ» κ.λπ.). Μεγάλη προσοχή στις πρώιμες συνθέσεις του δόθηκε στα νέα τεχνικά μέσα (δωδεκαφωνία, aleatoric, pointillism, sonoristics), στη χρήση ασυνήθιστων τεχνικών απόδοσης σε παραδοσιακά όργανα και στη σύγχρονη γραφική ηχογράφηση. Τα ορόσημα περιλαμβάνουν Τριάδα για πιάνο (1962), Μυστήριο για φλάουτο άλτο και κρουστά (1964), Μονωδία για πιάνο και ορχήστρα (1965), Συμφωνία Αρ. (1966). Σε κανένα από αυτά και άλλα έργα που γράφτηκαν στη δεκαετία του '1971 και στις αρχές της δεκαετίας του '60 δεν είναι η τεχνική αυτοσκοπός. Είναι μόνο ένα μέσο για τη δημιουργία εκστατικών, ζωηρά εκφραστικών εικόνων. Δεν είναι τυχαίο ότι στα πιο avant-garde έργα από τεχνικής άποψης, τονίζεται και ο πιο ειλικρινής λυρισμός (στο απαλό, «αδυνατισμένο», σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του συνθέτη, μουσική μέσα από τα σίριαλ 70 μέρη του την Πρώτη Συμφωνία), και γεννιούνται βαθιές φιλοσοφικές έννοιες που θα οδηγήσουν στην υψηλότερη εκδήλωση του Πνεύματος στην Τέταρτη και την Πέμπτη Συμφωνία. Εδώ προκύπτει ένα από τα κύρια στιλιστικά χαρακτηριστικά του έργου του Σιλβέστροφ – ο διαλογισμός.

Η αρχή ενός νέου στυλ – «απλού, μελωδικού» – μπορεί να ονομαστεί «Διαλογισμός» για βιολοντσέλο και ορχήστρα δωματίου (1972). Από εδώ αρχίζουν οι συνεχείς προβληματισμοί για το χρόνο, για την προσωπικότητα, για τον Κόσμο. Είναι παρόντες σε όλες σχεδόν τις επόμενες συνθέσεις του Silvestrov (η Τέταρτη (1976) και η Πέμπτη (1982) συμφωνίες, "Quiet Songs" (1977), Καντάτα για χορωδία a cappella στον σταθμό T. Shevchenko (1976), "Forest Music" στο σταθμό Γ. Αίγη (1978), «Απλά τραγούδια» (1981), Τέσσερα τραγούδια στο σταθμό του Ο. Μάντελσταμ). Η μακροχρόνια ακρόαση της κίνησης του χρόνου, η προσοχή στις πιο μικρές λεπτομέρειες, που συνεχώς μεγαλώνουν, σαν να πέφτουν η μία πάνω στην άλλη, δημιουργούν μια μακροφόρμα, οδηγεί τη μουσική πέρα ​​από τον ήχο, μετατρέποντάς την σε ένα ενιαίο χωροχρονικό σύνολο. Ο ατελείωτος ρυθμός είναι ένας από τους τρόπους δημιουργίας μουσικής «αναμονής», όταν μια τεράστια εσωτερική ένταση κρύβεται στο εξωτερικά μονότονο, κυματιστό στατικό. Υπό αυτή την έννοια, η Πέμπτη Συμφωνία μπορεί να συγκριθεί με τα έργα του Αντρέι Ταρκόφσκι, όπου εξωτερικά στατικά πλάνα δημιουργούν υπερτεταμένη εσωτερική δυναμική, αφυπνίζοντας το ανθρώπινο πνεύμα. Όπως οι κασέτες του Tarkovsky, η μουσική του Sylvestrov απευθύνεται στην ελίτ της ανθρωπότητας, αν με τον ελιτισμό καταλαβαίνει κανείς πραγματικά το καλύτερο σε έναν άνθρωπο – την ικανότητα να αισθάνεται βαθιά και να ανταποκρίνεται στον πόνο και τα βάσανα ενός ανθρώπου και της ανθρωπότητας.

Το φάσμα των ειδών του έργου του Σιλβέστροφ είναι αρκετά ευρύ. Τον ελκύει διαρκώς η λέξη, η ύψιστη ποίηση, η οποία απαιτεί την καλύτερη διορατικότητα της καρδιάς για την επαρκή μουσική αναψυχή της: Α. Πούσκιν, Μ. Λέρμοντοφ, Φ. Τιύτσεφ, Τ. Σεφτσένκο, Ε. Μπαρατίνσκι, Π. Σέλλεϋ, J. Keats, Ο. Mandelstam. Ήταν στα φωνητικά είδη που το δώρο του Sylvestrov του μελωδού εκδηλώθηκε με τη μεγαλύτερη δύναμη.

Ξεχωριστή θέση στο έργο του συνθέτη κατέχει ένα πολύ απροσδόκητο έργο, στο οποίο όμως φαίνεται να επικεντρώνεται η δημιουργική του πίστη. Πρόκειται για το “Kitch Music” για πιάνο (1977). Στον σχολιασμό, ο συγγραφέας εξηγεί την έννοια του ονόματος ως κάτι «αδύναμο, απορριφθέν, ανεπιτυχές» (δηλαδή κοντά στη λεξική ερμηνεία της έννοιας). Αμέσως όμως διαψεύδει αυτήν την εξήγηση, δίνοντάς της έστω και μια νοσταλγική ερμηνεία: _Παίξτε με πολύ απαλό, οικείο τόνο, σαν να αγγίζετε απαλά τη μνήμη του ακροατή, έτσι ώστε η μουσική να ακούγεται μέσα στη συνείδηση, σαν να τραγουδά αυτή η ίδια η μνήμη του ακροατή_. Και οι κόσμοι του Σούμαν και του Σοπέν, του Μπραμς και του Μάλερ, των αθάνατων κατοίκων του Χρόνου, που ο Βαλεντίν Σιλβέστροφ νιώθει τόσο έντονα, επιστρέφουν πραγματικά στη μνήμη.

Ο χρόνος είναι σοφός. Αργά ή γρήγορα, επιστρέφει στον καθένα αυτό που του αξίζει. Υπήρχαν πολλά πράγματα στη ζωή του Σιλβέστροφ: μια απόλυτη παρεξήγηση των «σχεδόν πολιτισμικών» προσώπων, και μια πλήρης περιφρόνηση των εκδοτικών οίκων, ακόμη και η αποβολή από την Ένωση Συνθετών της ΕΣΣΔ. Υπήρχε όμως και κάτι άλλο – η αναγνώριση των ερμηνευτών και των ακροατών στη χώρα μας και στο εξωτερικό. Silvestrov – βραβευμένος με το βραβείο. S. Koussevitzky (ΗΠΑ, 1967) και τον Διεθνή Διαγωνισμό Νέων Συνθετών «Gaudeamus» (Ολλανδία, 1970). Ασυμβίβαστος, κρυστάλλινη ειλικρίνεια, ειλικρίνεια και αγνότητα, πολλαπλασιαζόμενα από υψηλό ταλέντο και τεράστια εσωτερική κουλτούρα – όλα αυτά δίνουν λόγο να περιμένουμε σημαντικές και σοφές δημιουργίες στο μέλλον.

S. Filstein