Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Τζουζέπε Ταρτίνι

Ταρτίνι. Sonata g-moll, “Devil's Trills” →

Ο Giuseppe Tartini είναι ένας από τους κορυφαίους της ιταλικής σχολής βιολιού του XNUMXου αιώνα, του οποίου η τέχνη έχει διατηρήσει την καλλιτεχνική της σημασία μέχρι σήμερα. D. Oistrakh

Ο εξαιρετικός Ιταλός συνθέτης, δάσκαλος, βιρτουόζος βιολονίστας και θεωρητικός της μουσικής G. Tartini κατέλαβε μια από τις πιο σημαντικές θέσεις στην κουλτούρα του βιολιού της Ιταλίας το πρώτο μισό του XNUMXου αιώνα. Παραδόσεις προερχόμενες από τον A. Corelli, τον A. Vivaldi, τον F. Veracini και άλλους μεγάλους προκατόχους και σύγχρονους συγχωνεύτηκαν στην τέχνη του.

Ο Tartini γεννήθηκε σε μια οικογένεια που ανήκε στην τάξη των ευγενών. Οι γονείς σκόπευαν τον γιο τους να σταδιοδρομήσει ως κληρικός. Ως εκ τούτου, σπούδασε αρχικά στο ενοριακό σχολείο στο Pirano, και στη συνέχεια στο Capo d'Istria. Εκεί ο Ταρτίνι άρχισε να παίζει βιολί.

Η ζωή ενός μουσικού χωρίζεται σε 2 έντονα αντίθετες περιόδους. Θυελλώδης, άκρατος από τη φύση του, αναζητά κινδύνους – τέτοιος είναι στα νεανικά του χρόνια. Η αυτοδιάθεση του Tartini ανάγκασε τους γονείς του να εγκαταλείψουν την ιδέα να στείλουν τον γιο τους σε ένα πνευματικό μονοπάτι. Πηγαίνει στην Πάντοβα για να σπουδάσει νομικά. Αλλά και ο Tartini προτιμά την ξιφασκία από αυτούς, ονειρευόμενος τη δραστηριότητα ενός πλοιάρχου ξιφασκίας. Παράλληλα με την ξιφασκία, συνεχίζει να ασχολείται όλο και πιο σκόπιμα με τη μουσική.

Ένας κρυφός γάμος με τη μαθήτριά του, ανιψιά ενός μεγάλου κληρικού, άλλαξε δραματικά όλα τα σχέδια του Ταρτίνι. Ο γάμος προκάλεσε την αγανάκτηση των αριστοκρατικών συγγενών της συζύγου του, ο Ταρτίνι διώχθηκε από τον καρδινάλιο Κορνάρο και αναγκάστηκε να κρυφτεί. Το καταφύγιό του ήταν το μοναστήρι των Μινοριτών στην Ασίζη.

Από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε η δεύτερη περίοδος της ζωής του Tartini. Το μοναστήρι όχι μόνο στέγασε τη νεαρή τσουγκράνα και έγινε το καταφύγιό του στα χρόνια της εξορίας. Εδώ έγινε η ηθική και πνευματική αναγέννηση του Tartini και εδώ ξεκίνησε η αληθινή του εξέλιξη ως συνθέτης. Στο μοναστήρι σπούδασε θεωρία και σύνθεση μουσικής υπό την καθοδήγηση του Τσέχου συνθέτη και θεωρητικού B. Chernogorsky. μελέτησε ανεξάρτητα το βιολί, φτάνοντας στην πραγματική τελειότητα στην κυριαρχία του οργάνου, το οποίο, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ξεπέρασε ακόμη και το παιχνίδι του διάσημου Corelli.

Ο Tartini έμεινε στο μοναστήρι για 2 χρόνια, στη συνέχεια για άλλα 2 χρόνια έπαιξε στην όπερα στην Ανκόνα. Εκεί ο μουσικός συναντήθηκε με τον Βερασίνι, ο οποίος είχε σημαντική επιρροή στη δουλειά του.

Η εξορία του Tartini έληξε το 1716. Από τότε μέχρι το τέλος της ζωής του, με εξαίρεση τα μικρά διαλείμματα, έζησε στην Πάντοβα, ηγούμενος της ορχήστρας του παρεκκλησιού στη Βασιλική του Αγίου Αντωνίου και παίζοντας ως σολίστ βιολιού σε διάφορες πόλεις της Ιταλίας . Το 1723, ο Tartini έλαβε πρόσκληση να επισκεφθεί την Πράγα για να λάβει μέρος σε μουσικούς εορτασμούς με την ευκαιρία της στέψης του Καρόλου VI. Αυτή η επίσκεψη, ωστόσο, διήρκεσε μέχρι το 1726: Ο Ταρτίνι δέχτηκε την πρόταση να αναλάβει τη θέση του μουσικού δωματίου στο παρεκκλήσι της Πράγας του Κόμη Φ. Κίνσκι.

Επιστρέφοντας στην Πάντοβα (1727), ο συνθέτης οργάνωσε μια μουσική ακαδημία εκεί, αφιερώνοντας μεγάλο μέρος της ενέργειάς του στη διδασκαλία. Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν «δάσκαλο των εθνών». Μεταξύ των μαθητών του Tartini είναι τόσο εξαιρετικοί βιολιστές του XNUMXου αιώνα όπως οι P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust και άλλοι.

Η συμβολή του μουσικού στην περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης του βιολιού είναι μεγάλη. Άλλαξε το σχέδιο του τόξου, επιμηκύνοντάς το. Η δεξιοτεχνία της διεύθυνσης του τόξου του ίδιου του Tartini, το εξαιρετικό τραγούδι του στο βιολί άρχισαν να θεωρούνται υποδειγματικά. Ο συνθέτης έχει δημιουργήσει έναν τεράστιο αριθμό έργων. Ανάμεσά τους υπάρχουν πολυάριθμες τρίο σονάτες, περίπου 125 κοντσέρτα, 175 σονάτες για βιολί και τζεμπάλο. Ήταν στο έργο του Tartini που ο τελευταίος έλαβε περαιτέρω ύφος και στυλιστική ανάπτυξη.

Η ζωντανή απεικόνιση της μουσικής σκέψης του συνθέτη εκδηλώθηκε με την επιθυμία να δώσει προγραμματικούς υπότιτλους στα έργα του. Οι σονάτες «Abandoned Dido» και «The Devil's Trill» απέκτησαν ιδιαίτερη φήμη. Ο τελευταίος αξιόλογος Ρώσος κριτικός μουσικής V. Odoevsky θεώρησε την αρχή μιας νέας εποχής στην τέχνη του βιολιού. Μαζί με αυτά τα έργα, μεγάλη σημασία έχει ο μνημειώδης κύκλος «Η τέχνη του τόξου». Αποτελούμενο από 50 παραλλαγές στο θέμα του γκαβότ του Κορέλι, είναι ένα είδος συνόλου τεχνικών που δεν έχει μόνο παιδαγωγική σημασία, αλλά και υψηλή καλλιτεχνική αξία. Ο Tartini ήταν ένας από τους περίεργους μουσικούς-στοχαστές του XNUMXου αιώνα, οι θεωρητικές του απόψεις βρήκαν έκφραση όχι μόνο σε διάφορες πραγματείες για τη μουσική, αλλά και σε αλληλογραφία με σημαντικούς μουσικούς επιστήμονες εκείνης της εποχής, αποτελώντας τα πιο πολύτιμα έγγραφα της εποχής του.

I. Vetlitsyna

Ο Tartini είναι ένας εξαιρετικός βιολονίστας, δάσκαλος, λόγιος και βαθύς, πρωτότυπος, πρωτότυπος συνθέτης. αυτή η φιγούρα απέχει ακόμη πολύ από το να εκτιμηθεί για τα πλεονεκτήματα και τη σημασία της στην ιστορία της μουσικής. Είναι πιθανό να «ανακαλυφθεί» ακόμα για την εποχή μας και οι δημιουργίες του, οι περισσότερες από τις οποίες μαζεύουν σκόνη στα χρονικά των ιταλικών μουσείων, να αναβιώσουν. Τώρα, μόνο οι μαθητές παίζουν 2-3 από τις σονάτες του και στο ρεπερτόριο των μεγάλων ερμηνευτών, περιστασιακά αναβοσβήνουν τα διάσημα έργα του – «Devil's Trills», σονάτες σε λα ελάσσονα και σε σολ ελάσσονα. Άγνωστες παραμένουν οι υπέροχες συναυλίες του, μερικές από τις οποίες θα μπορούσαν κάλλιστα να πάρουν τη θέση που τους αξίζει δίπλα στις συναυλίες του Βιβάλντι και του Μπαχ.

Στην κουλτούρα του βιολιού της Ιταλίας το πρώτο μισό του XNUMXου αιώνα, ο Tartini κατέλαβε κεντρική θέση, σαν να συνέθεσε τις κύριες στιλιστικές τάσεις της εποχής του στην απόδοση και τη δημιουργικότητα. Η τέχνη του απορρόφησε, συγχωνεύοντας σε ένα μονολιθικό ύφος, τις παραδόσεις που προέρχονται από τον Corelli, τον Vivaldi, τον Locatelli, τον Veracini, τον Geminiani και άλλους μεγάλους προκατόχους και σύγχρονους. Εντυπωσιάζει με την ευελιξία του – τους πιο τρυφερούς στίχους στην «Εγκαταλειμμένη Διδώ» (έτσι ονομαζόταν μια από τις σονάτες για βιολί), το καυτό ταμπεραμέντο των μελωδιών στο «Devil's Trills», η λαμπρή συναυλία στο Α- dur fugue, η μεγαλειώδης λύπη στο αργό Adagio, διατηρώντας ακόμη το αξιολύπητο αποκηρυγμένο ύφος των μαστόρων της εποχής του μουσικού μπαρόκ.

Υπάρχει πολύς ρομαντισμός στη μουσική και την εμφάνιση του Tartini: «Η καλλιτεχνική του φύση. αδάμαστες παθιασμένες ορμές και όνειρα, ρίψεις και αγώνες, γρήγορες σκαμπανεβάσματα συναισθηματικών καταστάσεων, με μια λέξη, όλα όσα έκανε ο Tartini μαζί με τον Antonio Vivaldi, έναν από τους πρώτους προδρόμους του ρομαντισμού στην ιταλική μουσική, ήταν χαρακτηριστικά. Ο Ταρτίνι διέκρινε μια έλξη στον προγραμματισμό, τόσο χαρακτηριστικό των ρομαντικών, μια μεγάλη αγάπη για τον Πετράρχη, τον πιο λυρικό τραγουδιστή της αγάπης της Αναγέννησης. «Δεν είναι τυχαίο ότι ο Tartini, ο πιο δημοφιλής ανάμεσα στις σονάτες για βιολί, έχει ήδη λάβει το εντελώς ρομαντικό όνομα «Devil's Trills».

Η ζωή του Ταρτίνι χωρίζεται σε δύο έντονα αντίθετες περιόδους. Το πρώτο είναι τα νεανικά χρόνια πριν την απομόνωση στο μοναστήρι της Ασίζης, το δεύτερο είναι η υπόλοιπη ζωή. Θυελλώδης, παιχνιδιάρης, καυτός, από τη φύση του ασυγκράτητος, που αναζητά κινδύνους, δυνατός, επιδέξιος, θαρραλέος – τέτοιος είναι στην πρώτη περίοδο της ζωής του. Στη δεύτερη, μετά από δύο χρόνια παραμονής στην Ασίζη, πρόκειται για ένα νέο άτομο: συγκρατημένο, αποτραβηγμένο, μερικές φορές μελαγχολικό, πάντα συγκεντρωμένο σε κάτι, παρατηρητικό, περίεργο, εργάζεται εντατικά, έχει ήδη ηρεμήσει στην προσωπική του ζωή, αλλά ακόμα περισσότερο ψάχνοντας ακούραστα στο χώρο της τέχνης, όπου ο παλμός της φυσικά καυτής φύσης του συνεχίζει να χτυπά.

Ο Giuseppe Tartini γεννήθηκε στις 12 Απριλίου 1692 στο Pirano, μια μικρή πόλη που βρίσκεται στην Ίστρια, μια περιοχή που συνορεύει με τη σημερινή Γιουγκοσλαβία. Πολλοί Σλάβοι ζούσαν στην Ίστρια, «έβραζε εξεγέρσεις φτωχών –μικροαγροτών, ψαράδων, τεχνιτών, ιδιαίτερα από τις κατώτερες τάξεις του σλαβικού πληθυσμού – ενάντια στην αγγλική και ιταλική καταπίεση. Τα πάθη έβραζαν. Η εγγύτητα της Βενετίας εισήγαγε τον τοπικό πολιτισμό στις ιδέες της Αναγέννησης και αργότερα σε εκείνη την καλλιτεχνική πρόοδο, το προπύργιο της οποίας παρέμεινε η αντιπαπική δημοκρατία τον XNUMXο αιώνα.

Δεν υπάρχει λόγος να κατατάξουμε τον Tartini στους Σλάβους, ωστόσο, σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία ξένων ερευνητών, στην αρχαιότητα το επώνυμό του είχε μια καθαρά γιουγκοσλαβική κατάληξη - Tartich.

Ο πατέρας του Τζουζέπε – Τζιοβάνι Αντόνιο, έμπορος, Φλωρεντινός στην καταγωγή, ανήκε στην τάξη των «ευγενών», δηλαδή στην τάξη των «ευγενών». Από το ίδιο περιβάλλον προφανώς ήταν και η μητέρα – η νεανική Catarina Giangrandi από το Pirano. Οι γονείς του προόριζαν τον γιο του για πνευματική καριέρα. Επρόκειτο να γίνει Φραγκισκανός μοναχός στο μοναστήρι των Μινοριτών και σπούδασε πρώτα στο ενοριακό σχολείο στο Pirano, μετά στο Capo d'Istria, όπου παράλληλα διδάσκονταν μουσική, αλλά στην πιο στοιχειώδη μορφή. Εδώ ο νεαρός Τζουζέπε άρχισε να παίζει βιολί. Ποιος ακριβώς ήταν ο δάσκαλός του είναι άγνωστος. Δύσκολα θα μπορούσε να είναι μεγάλος μουσικός. Και αργότερα, ο Ταρτίνι δεν χρειάστηκε να μάθει από έναν επαγγελματικά δυνατό δάσκαλο βιολιστή. Η ικανότητά του κατακτήθηκε εξ ολοκλήρου από τον ίδιο. Ο Ταρτίνι ήταν με την πραγματική έννοια της λέξης αυτοδίδακτος (αυτοδίδακτος).

Η αυτοθέληση, ο ενθουσιασμός του αγοριού ανάγκασε τους γονείς να εγκαταλείψουν την ιδέα να κατευθύνουν τον Τζουζέπε κατά μήκος του πνευματικού μονοπατιού. Αποφασίστηκε ότι θα πήγαινε στην Πάντοβα για να σπουδάσει νομικά. Στην Πάντοβα βρισκόταν το περίφημο Πανεπιστήμιο, όπου μπήκε ο Ταρτίνι το 1710.

Αντιμετώπισε τις σπουδές του «ολισθηρές» και προτίμησε να κάνει μια θυελλώδη, επιπόλαιη ζωή, γεμάτη με κάθε είδους περιπέτειες. Προτίμησε την περίφραξη από τη νομολογία. Η κατοχή αυτής της τέχνης προβλεπόταν για κάθε νεαρό άνδρα «ευγενούς» καταγωγής, αλλά για τον Tartini έγινε επάγγελμα. Συμμετείχε σε πολλές μονομαχίες και πέτυχε τέτοια ικανότητα στην ξιφασκία που ήδη ονειρευόταν τη δραστηριότητα ενός ξιφομάχου, όταν ξαφνικά μια περίσταση άλλαξε ξαφνικά τα σχέδιά του. Γεγονός είναι ότι εκτός από την ξιφασκία, συνέχισε να σπουδάζει μουσική και μάλιστα έκανε μαθήματα μουσικής, δουλεύοντας στα πενιχρά κεφάλαια που του έστελναν οι γονείς του.

Μεταξύ των μαθητών του ήταν η Ελίζαμπεθ Πρεματσόνε, ανιψιά του παντοδύναμου Αρχιεπισκόπου της Πάδοβας Τζόρτζιο Κορνάρο. Ένας ένθερμος νέος ερωτεύτηκε τη νεαρή μαθήτριά του και παντρεύτηκαν κρυφά. Όταν έγινε γνωστός ο γάμος, δεν χαροποίησε τους αριστοκράτες συγγενείς της συζύγου του. Ο καρδινάλιος Κορνάρο ήταν ιδιαίτερα θυμωμένος. Και ο Ταρτίνι καταδιώχθηκε από αυτόν.

Μεταμφιεσμένος σε προσκυνητή για να μην τον αναγνωρίσουν, ο Ταρτίνι έφυγε από την Πάντοβα και κατευθύνθηκε προς τη Ρώμη. Ωστόσο, αφού περιπλανήθηκε για αρκετή ώρα, σταμάτησε σε ένα μειονοτικό μοναστήρι στην Ασίζη. Το μοναστήρι στέγασε τον νεαρό τσουγκράνα, αλλά του άλλαξε ριζικά τη ζωή. Ο χρόνος κυλούσε με μια μετρημένη ακολουθία, γεμάτη είτε εκκλησιαστική λειτουργία είτε μουσική. Έτσι, χάρη σε μια τυχαία περίσταση, ο Tartini έγινε μουσικός.

Στην Ασίζη, ευτυχώς για εκείνον, έζησε ο Padre Boemo, ένας διάσημος οργανίστας, εκκλησιαστικός συνθέτης και θεωρητικός, Τσέχος στην εθνικότητα, προτού εκοιαστεί μοναχός, ο οποίος έφερε το όνομα του Bohuslav του Μαυροβουνίου. Στην Πάντοβα ήταν διευθυντής της χορωδίας στον καθεδρικό ναό του Sant'Antonio. Αργότερα, στην Πράγα, ο K.-V. μικροβλάβη. Υπό την καθοδήγηση ενός τόσο υπέροχου μουσικού, ο Tartini άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα, κατανοώντας την τέχνη της αντίστιξης. Ωστόσο, άρχισε να ενδιαφέρεται όχι μόνο για τη μουσική επιστήμη, αλλά και για το βιολί, και σύντομα μπόρεσε να παίξει κατά τη διάρκεια των υπηρεσιών με τη συνοδεία του Padre Boemo. Είναι πιθανό ότι αυτός ο δάσκαλος ανέπτυξε στο Tartini την επιθυμία για έρευνα στον τομέα της μουσικής.

Μια μακρά παραμονή στο μοναστήρι άφησε σημάδια στον χαρακτήρα του Tartini. Έγινε θρησκευόμενος, κλίση προς τον μυστικισμό. Ωστόσο, οι απόψεις του δεν επηρέασαν το έργο του. Τα έργα του Ταρτίνι αποδεικνύουν ότι ενδόμυχα παρέμεινε ένας φλογερός, αυθόρμητος κοσμικός άνθρωπος.

Ο Ταρτίνι έζησε στην Ασίζη για περισσότερα από δύο χρόνια. Επέστρεψε στην Πάντοβα λόγω μιας τυχαίας περίστασης, για την οποία είπε ο Α. Γκίλερ: «Όταν κάποτε έπαιζε βιολί στις χορωδίες σε διακοπές, μια δυνατή ριπή ανέμου σήκωσε την αυλαία μπροστά από την ορχήστρα. ώστε τον είδαν οι άνθρωποι που ήταν στην εκκλησία. Μια Πάντοβα, που ήταν μεταξύ των επισκεπτών, τον αναγνώρισε και, επιστρέφοντας στο σπίτι, πρόδωσε την τοποθεσία του Tartini. Αυτή την είδηση ​​έμαθε αμέσως η σύζυγός του, αλλά και ο καρδινάλιος. Ο θυμός τους υποχώρησε σε αυτό το διάστημα.

Ο Tartini επέστρεψε στην Πάντοβα και σύντομα έγινε γνωστός ως ταλαντούχος μουσικός. Το 1716, προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην Ακαδημία Μουσικής, μια πανηγυρική γιορτή στη Βενετία στο παλάτι της Donna Pisano Mocenigo προς τιμήν του Πρίγκιπα της Σαξονίας. Εκτός από τον Ταρτίνι, αναμενόταν η ερμηνεία του διάσημου βιολονίστα Francesco Veracini.

Ο Βερατσίνι γνώρισε παγκόσμια φήμη. Οι Ιταλοί ονόμασαν το στυλ παιχνιδιού του «εντελώς νέο» λόγω της λεπτότητας των συναισθηματικών αποχρώσεων. Ήταν πραγματικά νέο σε σύγκριση με το μεγαλειώδες αξιολύπητο στυλ παιχνιδιού που επικρατούσε στην εποχή του Κορέλι. Ο Βερατσίνι ήταν ο πρόδρομος της «προρομαντικής» ευαισθησίας. Ο Ταρτίνι είχε να αντιμετωπίσει έναν τόσο επικίνδυνο αντίπαλο.

Ακούγοντας τον Βερατσίνι να παίζει, ο Ταρτίνι σοκαρίστηκε. Αρνούμενος να μιλήσει, έστειλε τη γυναίκα του στον αδελφό του στο Πιράνο και ο ίδιος έφυγε από τη Βενετία και εγκαταστάθηκε σε ένα μοναστήρι στην Ανκόνα. Στην απομόνωση, μακριά από τη φασαρία και τους πειρασμούς, αποφάσισε να πετύχει τη μαεστρία του Βερατσίνι μέσα από εντατικές σπουδές. Έζησε στην Ανκόνα για 4 χρόνια. Εδώ σχηματίστηκε ένας βαθύς, λαμπρός βιολιστής, τον οποίο οι Ιταλοί αποκαλούσαν «II maestro del la Nazioni» («Παγκόσμιος Μαέστρος»), τονίζοντας το αξεπέραστο. Ο Ταρτίνι επέστρεψε στην Πάντοβα το 1721.

Η μετέπειτα ζωή του Tartini πέρασε κυρίως στην Πάντοβα, όπου εργάστηκε ως σολίστ βιολιού και συνοδός του παρεκκλησίου του ναού του Sant'Antonio. Το παρεκκλήσι αυτό αποτελούνταν από 16 τραγουδιστές και 24 οργανοπαίκτες και θεωρούνταν ένα από τα καλύτερα της Ιταλίας.

Μόνο μια φορά ο Ταρτίνι πέρασε τρία χρόνια έξω από την Πάντοβα. Το 1723 προσκλήθηκε στην Πράγα για τη στέψη του Καρόλου VI. Εκεί τον άκουσε ένας μεγάλος λάτρης της μουσικής, ο φιλάνθρωπος Κόμης Κίνσκι, και τον έπεισε να μείνει στην υπηρεσία του. Ο Tartini εργάστηκε στο παρεκκλήσι του Kinsky μέχρι το 1726, και μετά η νοσταλγία τον ανάγκασε να επιστρέψει. Δεν άφησε ξανά την Πάντοβα, αν και τον κάλεσαν επανειλημμένα στον τόπο του υψηλόβαθμοι μουσικόφιλοι. Είναι γνωστό ότι ο Κόμης Μίντλετον του πρόσφερε 3000 £ ετησίως, εκείνη την εποχή ένα υπέροχο ποσό, αλλά ο Ταρτίνι απέρριπτε πάντα όλες αυτές τις προσφορές.

Έχοντας εγκατασταθεί στην Πάντοβα, ο Tartini άνοιξε εδώ το 1728 το Γυμνάσιο Βιολιού. Οι πιο εξέχοντες βιολιστές της Γαλλίας, της Αγγλίας, της Γερμανίας, της Ιταλίας συνέρρεαν σε αυτό, πρόθυμοι να σπουδάσουν με τον επιφανή μαέστρο. Μαζί του μαθήτευσαν οι Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, ο διάσημος βιολονίστας Sirmen Lombardini, οι Γάλλοι Pazhen και Lagusset και πολλοί άλλοι.

Στην καθημερινή ζωή, ο Tartini ήταν ένας πολύ σεμνός άνθρωπος. Ο De Brosse γράφει: «Ο Tartini είναι ευγενικός, φιλικός, χωρίς αλαζονεία και ιδιοτροπίες. μιλάει σαν άγγελος και χωρίς προκατάληψη για τα πλεονεκτήματα της γαλλικής και της ιταλικής μουσικής. Ήμουν πολύ ευχαριστημένος τόσο με την υποκριτική του όσο και από τη συζήτησή του».

Σώζεται η επιστολή του (31 Μαρτίου 1731) προς τον διάσημο μουσικό-επιστήμονα Padre Martini, από την οποία φαίνεται καθαρά πόσο κριτικός ήταν στην αξιολόγηση της πραγματείας του για τον συνδυαστικό τόνο, θεωρώντας την υπερβολική. Αυτή η επιστολή μαρτυρεί την εξαιρετική σεμνότητα του Tartini: «Δεν μπορώ να συμφωνήσω να παρουσιαστώ ενώπιον επιστημόνων και εξαιρετικά ευφυών ανθρώπων ως άτομο με αξιώσεις, γεμάτο ανακαλύψεις και βελτιώσεις στο στυλ της σύγχρονης μουσικής. Ο Θεός να με σώσει από αυτό, προσπαθώ μόνο να μάθω από τους άλλους!

«Ο Ταρτίνι ήταν πολύ ευγενικός, βοηθούσε πολύ τους φτωχούς, δούλευε δωρεάν με τα χαρισματικά παιδιά των φτωχών. Στην οικογενειακή ζωή, ήταν πολύ δυστυχισμένος, λόγω του αφόρητα κακού χαρακτήρα της γυναίκας του. Όσοι γνώριζαν την οικογένεια Ταρτίνι ισχυρίστηκαν ότι ήταν η πραγματική Ξανθίππη και εκείνος ήταν ευγενικός όπως ο Σωκράτης. Αυτές οι συνθήκες της οικογενειακής ζωής συνέβαλαν περαιτέρω στο γεγονός ότι πήγε εντελώς στην τέχνη. Μέχρι πολύ μεγάλη ηλικία έπαιζε στη Βασιλική του Sant'Antonio. Λένε ότι ο μαέστρος, ήδη σε πολύ προχωρημένη ηλικία, πήγαινε κάθε Κυριακή στον καθεδρικό ναό της Πάντοβας για να παίξει το Adagio από τη σονάτα του "The Emperor".

Ο Ταρτίνι έζησε μέχρι την ηλικία των 78 ετών και πέθανε από σκόρμπουτ ή καρκίνο το 1770 στην αγκαλιά του αγαπημένου του μαθητή, Πιέτρο Ναρντίνι.

Έχουν διατηρηθεί αρκετές κριτικές για το παιχνίδι του Tartini, επιπλέον, που περιέχουν κάποιες αντιφάσεις. Το 1723 ακούστηκε στο παρεκκλήσι του Κόμη Κίνσκι από τον διάσημο Γερμανό φλαουτίστα και θεωρητικό Κουάντς. Να τι έγραψε: «Κατά τη διάρκεια της παραμονής μου στην Πράγα, άκουσα και τον διάσημο Ιταλό βιολονίστα Tartini, ο οποίος βρισκόταν στην υπηρεσία εκεί. Ήταν πραγματικά ένας από τους μεγαλύτερους βιολιστές. Έβγαζε έναν πολύ όμορφο ήχο από το όργανό του. Τα δάχτυλά του και το τόξο του υποτάχθηκαν εξίσου σε αυτόν. Τις μεγαλύτερες δυσκολίες τις έκανε αβίαστα. Τριλ, έστω και διπλό, χτυπούσε με όλα τα δάχτυλα εξίσου καλά και έπαιζε πρόθυμα σε ψηλές θέσεις. Ωστόσο, η ερμηνεία του δεν ήταν συγκινητική και το γούστο του δεν ήταν ευγενές και συχνά συγκρούονταν με τον καλό τρόπο τραγουδιού.

Αυτή η αναθεώρηση μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι αφού ο Ancona Tartini, προφανώς, ήταν ακόμα στο έλεος των τεχνικών προβλημάτων, εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα για να βελτιώσει τη συσκευή του.

Σε κάθε περίπτωση, άλλες κριτικές λένε το αντίθετο. Ο Γκρόσλι, για παράδειγμα, έγραψε ότι το παιχνίδι του Ταρτίνι δεν είχε λάμψη, δεν άντεχε. Όταν οι Ιταλοί βιολιστές ήρθαν να του δείξουν την τεχνική τους, άκουσε ψυχρά και είπε: «Είναι υπέροχο, είναι ζωντανό, είναι πολύ δυνατό, αλλά», πρόσθεσε, σηκώνοντας το χέρι στην καρδιά του, «δεν μου είπε τίποτα».

Ο Viotti εξέφρασε μια εξαιρετικά υψηλή γνώμη για το παίξιμο του Tartini και οι συγγραφείς του βιολιού Methodology of the Paris Conservatory (1802) Bayot, Rode, Kreutzer σημείωσαν την αρμονία, την τρυφερότητα και τη χάρη μεταξύ των χαρακτηριστικών ιδιοτήτων του παιχνιδιού του.

Από τη δημιουργική κληρονομιά του Tartini, μόνο ένα μικρό μέρος έλαβε φήμη. Σύμφωνα με κάθε άλλο παρά πλήρη στοιχεία, έγραψε 140 κοντσέρτα για βιολί συνοδευόμενα από κουαρτέτο ή κουιντέτο εγχόρδων, 20 κοντσέρτο γκρόσο, 150 σονάτες, 50 τρίο. Έχουν εκδοθεί 60 σονάτες, περίπου 200 συνθέσεις παραμένουν στα αρχεία του παρεκκλησίου του Αγίου Αντωνίου στην Πάντοβα.

Ανάμεσα στις σονάτες είναι οι περίφημες “Devil's Trills”. Υπάρχει ένας θρύλος για αυτήν, που φέρεται να είπε ο ίδιος ο Ταρτίνι. «Μια νύχτα (ήταν το 1713) ονειρεύτηκα ότι είχα πουλήσει την ψυχή μου στον διάβολο και ότι ήταν στην υπηρεσία μου. Όλα έγιναν κατόπιν εντολής μου – ο νέος μου υπηρέτης προέβλεψε κάθε μου επιθυμία. Κάποτε μου ήρθε η σκέψη να του δώσω το βιολί μου και να δω αν θα μπορούσε να παίξει κάτι καλό. Αλλά ποια ήταν η έκπληξή μου όταν άκουσα μια εξαιρετική και γοητευτική σονάτα και έπαιξα τόσο άριστα και επιδέξια που ακόμη και η πιο τολμηρή φαντασία δεν μπορούσε να φανταστεί κάτι παρόμοιο. Ήμουν τόσο παρασυρμένος, ενθουσιασμένος και γοητευμένος που μου έκοψε την ανάσα. Ξύπνησα από αυτή τη μεγάλη εμπειρία και άρπαξα το βιολί για να κρατήσω τουλάχιστον κάποιους από τους ήχους που άκουσα, αλλά μάταια. Η σονάτα που συνέθεσα τότε, την οποία ονόμασα «Σονάτα του Διαβόλου», είναι το καλύτερό μου έργο, αλλά η διαφορά από αυτή που μου έφερε τέτοια απόλαυση είναι τόσο μεγάλη που αν μπορούσα να στερήσω τον εαυτό μου την ευχαρίστηση που μου δίνει το βιολί, Αμέσως θα είχα σπάσει το όργανό μου και θα είχα φύγει για πάντα από τη μουσική.

Θα ήθελα να πιστέψω σε αυτόν τον μύθο, αν όχι για την ημερομηνία – 1713 (!). Να γράψω ένα τόσο ώριμο δοκίμιο στην Ανκόνα, στα 21;! Μένει να υποθέσουμε ότι είτε η ημερομηνία είναι μπερδεμένη, είτε η όλη ιστορία ανήκει στον αριθμό των ανέκδοτων. Το αυτόγραφο της σονάτας έχει χαθεί. Εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1793 από τον Jean-Baptiste Cartier στη συλλογή Η τέχνη του βιολιού, με μια περίληψη του θρύλου και μια σημείωση από τον εκδότη: «Αυτό το κομμάτι είναι εξαιρετικά σπάνιο, το οφείλω στον Bayo. Ο θαυμασμός του τελευταίου για τις όμορφες δημιουργίες του Tartini τον έπεισε να μου δωρίσει αυτή τη σονάτα.

Όσον αφορά το ύφος, οι συνθέσεις του Tartini είναι, λες, ένας σύνδεσμος μεταξύ των προκλασικών (ή μάλλον «προκλασικών») μορφών μουσικής και του πρώιμου κλασικισμού. Έζησε σε μια μεταβατική εποχή, στη συμβολή δύο εποχών, και φαινόταν να κλείνει την εξέλιξη της ιταλικής τέχνης του βιολιού που προηγήθηκε της εποχής του κλασικισμού. Ορισμένες από τις συνθέσεις του έχουν προγραμματικούς υπότιτλους και η απουσία αυτόγραφων εισάγει μια αρκετή σύγχυση στον ορισμό τους. Έτσι, ο Moser πιστεύει ότι το «The Abandoned Dido» είναι μια σονάτα Op. 1 Νο. 10, όπου ο Zellner, ο πρώτος επιμελητής, συμπεριέλαβε τον Largo από τη σονάτα σε μι ελάσσονα (Op. 1 No. 5), μεταφέροντάς το σε ολ ελάσσονα. Ο Γάλλος ερευνητής Charles Bouvet ισχυρίζεται ότι ο ίδιος ο Tartini, θέλοντας να τονίσει τη σύνδεση μεταξύ των σονάτων σε μι ελάσσονα, που ονομάζονται «Abandoned Dido», και σε σολ μείζονα, έδωσε στην τελευταία το όνομα «Inconsolable Dido», τοποθετώντας το ίδιο Largo και στα δύο.

Μέχρι τα μέσα του 50ου αιώνα, XNUMX παραλλαγές στο θέμα του Corelli, που ονομάστηκε από τον Tartini "The Art of the Bow", ήταν πολύ διάσημες. Αυτό το έργο είχε κυρίως παιδαγωγικό σκοπό, αν και στην έκδοση του Fritz Kreisler, που εξήγαγε αρκετές παραλλαγές, έγιναν συναυλίες.

Ο Ταρτίνι έγραψε αρκετά θεωρητικά έργα. Μεταξύ αυτών είναι η Πραγματεία για το Κοσμήματα, στην οποία προσπάθησε να κατανοήσει την καλλιτεχνική σημασία των μελισμάτων που χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη τέχνη του. «Πραγματεία για τη μουσική», που περιέχει έρευνα στον τομέα της ακουστικής του βιολιού. Αφιέρωσε τα τελευταία του χρόνια σε ένα έργο έξι τόμων για τη μελέτη της φύσης του μουσικού ήχου. Το έργο κληροδοτήθηκε στον καθηγητή της Πάντοβας Κολόμπο για επιμέλεια και δημοσίευση, αλλά εξαφανίστηκε. Μέχρι στιγμής δεν έχει βρεθεί πουθενά.

Ανάμεσα στα παιδαγωγικά έργα του Tartini, ένα έγγραφο είναι υψίστης σημασίας – ένα γράμμα-μάθημα στην πρώην μαθήτριά του Magdalena Sirmen-Lombardini, στο οποίο δίνει μια σειρά από πολύτιμες οδηγίες για το πώς να δουλεύεις στο βιολί.

Ο Tartini εισήγαγε μερικές βελτιώσεις στο σχέδιο του τόξου του βιολιού. Πραγματικός κληρονόμος των παραδόσεων της ιταλικής τέχνης του βιολιού, έδωσε εξαιρετική σημασία στην καντιλένα – «τραγουδώντας» στο βιολί. Η επιμήκυνση της πλώρης από τον Tartini συνδέεται με την επιθυμία να εμπλουτίσει την καντιλένα. Ταυτόχρονα, για την ευκολία του κρατήματος, έκανε διαμήκεις αυλακώσεις στο μπαστούνι (το λεγόμενο «fluting»). Στη συνέχεια, το fluting αντικαταστάθηκε από το τύλιγμα. Ταυτόχρονα, το «γαλαντόμο» στυλ που αναπτύχθηκε στην εποχή Tartini απαιτούσε την ανάπτυξη μικρών, ελαφριών πινελιών με χαριτωμένο, χορευτικό χαρακτήρα. Για την απόδοσή τους, ο Tartini συνέστησε ένα κοντό τόξο.

Ένας μουσικός-καλλιτέχνης, ένας περίεργος στοχαστής, ένας σπουδαίος δάσκαλος – δημιουργός μιας σχολής βιολονιστών που διέδωσε τη φήμη του σε όλες τις χώρες της Ευρώπης εκείνη την εποχή – τέτοιος ήταν ο Tartini. Η καθολικότητα της φύσης του φέρνει άθελά του στο μυαλό τις μορφές της Αναγέννησης, της οποίας ήταν ο πραγματικός κληρονόμος.

L. Raaben, 1967