Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

Την 1η Σεπτεμβρίου 1953, ο κόσμος της μουσικής συγκλονίστηκε από την είδηση ​​ότι στο δρόμο για την Ιαπωνία, ο Jacques Thibault, ένας από τους πιο εξαιρετικούς βιολιστές του XNUMXου αιώνα, ο αναγνωρισμένος επικεφαλής της γαλλικής σχολής βιολιού, πέθανε ως αποτέλεσμα αεροπορικό δυστύχημα κοντά στο όρος Σεμέτ κοντά στη Βαρκελώνη.

Ο Τιμπό ήταν αληθινός Γάλλος και αν μπορεί κανείς να φανταστεί την πιο ιδανική έκφραση της γαλλικής τέχνης του βιολιού, τότε ενσαρκώθηκε ακριβώς μέσα του, το παίξιμό του, η καλλιτεχνική του εμφάνιση, μια ιδιαίτερη αποθήκη της καλλιτεχνικής του προσωπικότητας. Ο Jean-Pierre Dorian έγραψε σε ένα βιβλίο για τον Thibaut: «Ο Kreisler μου είπε κάποτε ότι ο Thibault ήταν ο μεγαλύτερος βιολιστής στον κόσμο. Αναμφίβολα, ήταν ο μεγαλύτερος βιολιστής στη Γαλλία και όταν έπαιζε, φαινόταν ότι άκουγες ένα μέρος της ίδιας της Γαλλίας να τραγουδά.

«Ο Thibaut δεν ήταν μόνο ένας εμπνευσμένος καλλιτέχνης. Ήταν ένας ξεκάθαρα ειλικρινής άνθρωπος, ζωηρός, πνευματώδης, γοητευτικός – ένας πραγματικός Γάλλος. Η ερμηνεία του, εμποτισμένη με ειλικρινή εγκαρδιότητα, αισιόδοξη με την καλύτερη έννοια του όρου, γεννήθηκε κάτω από τα δάχτυλα ενός μουσικού που βίωσε τη χαρά της δημιουργικής δημιουργίας σε άμεση επικοινωνία με το κοινό. — Έτσι απάντησε ο David Oistrakh στον θάνατο του Thibault.

Όποιος έτυχε να ακούσει τα έργα βιολιού των Saint-Saens, Lalo, Franck να ερμηνεύονται από τον Thibault δεν θα το ξεχάσει ποτέ αυτό. Με ιδιότροπη χάρη ήχησε το φινάλε της ισπανικής συμφωνίας του Lalo. Με εκπληκτική πλαστικότητα, κυνηγώντας την πληρότητα κάθε φράσης, μετέφερε τις μεθυστικές μελωδίες του Saint-Saens. Υπέροχα όμορφη, πνευματικά εξανθρωπισμένη εμφανίστηκε μπροστά στη Σονάτα του Φρανκ ακροατή.

«Η ερμηνεία του στα κλασικά δεν περιοριζόταν από το πλαίσιο του στεγνού ακαδημαϊσμού και η απόδοση της γαλλικής μουσικής ήταν απαράμιλλη. Αποκάλυψε με νέο τρόπο έργα όπως το Τρίτο Κοντσέρτο, το Rondo Capriccioso και η Havanaise του Saint-Saens, η Ισπανική Συμφωνία του Lalo, το Ποίημα του Chausson, οι σονάτες του Fauré και του Franck, κ.λπ. Οι ερμηνείες του σε αυτά τα έργα έγιναν πρότυπο για τις επόμενες γενιές βιολονιστών.

Ο Thibault γεννήθηκε στις 27 Σεπτεμβρίου 1881 στο Μπορντό. Ο πατέρας του, εξαιρετικός βιολιστής, εργαζόταν σε ορχήστρα όπερας. Αλλά ακόμη και πριν από τη γέννηση του Ζακ, η καριέρα του πατέρα του στο βιολί τελείωσε λόγω ατροφίας του τέταρτου δακτύλου του αριστερού του χεριού. Δεν υπήρχε τίποτα άλλο να κάνω παρά να σπουδάσω παιδαγωγικά, και όχι μόνο βιολί, αλλά και πιάνο. Παραδόξως, κατέκτησε με μεγάλη επιτυχία και τους δύο τομείς της μουσικής και της παιδαγωγικής τέχνης. Σε κάθε περίπτωση, τον εκτιμούσαν πολύ στην πόλη. Ο Ζακ δεν θυμόταν τη μητέρα του, αφού πέθανε όταν εκείνος ήταν μόλις ενάμιση έτους.

Ο Ζακ ήταν ο έβδομος γιος της οικογένειας και ο μικρότερος. Ο ένας από τους αδελφούς του πέθανε σε ηλικία 2 ετών, ο άλλος στα 6. Οι επιζώντες διακρίνονταν από εξαιρετική μουσικότητα. Ο Alphonse Thibaut, εξαιρετικός πιανίστας, έλαβε το πρώτο βραβείο από το Ωδείο του Παρισιού σε ηλικία 12 ετών. Για πολλά χρόνια υπήρξε εξέχουσα μουσική φυσιογνωμία στην Αργεντινή, όπου έφτασε λίγο μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του. Ο Joseph Thibaut, πιανίστας, έγινε καθηγητής στο ωδείο στο Μπορντό. σπούδασε με τον Louis Diemer στο Παρίσι, ο Cortot βρήκε εκπληκτικά δεδομένα από αυτόν. Ο τρίτος αδελφός, ο Φράνσις, είναι τσελίστας και στη συνέχεια υπηρέτησε ως διευθυντής του ωδείου στο Οράν. Ο Ιππολύτης, βιολιστής, μαθητής του Μασάρ, που δυστυχώς πέθανε νωρίς από κατανάλωση, ήταν εξαιρετικά προικισμένος.

Κατά ειρωνικό τρόπο, ο πατέρας του Jacques αρχικά (όταν ήταν 5 ετών) άρχισε να διδάσκει πιάνο και ο Joseph το βιολί. Σύντομα όμως οι ρόλοι άλλαξαν. Μετά τον θάνατο του Ιππολύτη, ο Ζακ ζήτησε από τον πατέρα του την άδεια να μεταβεί στο βιολί, κάτι που τον τράβηξε πολύ περισσότερο από το πιάνο.

Η οικογένεια έπαιζε συχνά μουσική. Ο Ζακ θυμήθηκε τις βραδιές του κουαρτέτου, όπου τα μέρη όλων των οργάνων ερμήνευαν τα αδέρφια. Κάποτε, λίγο πριν τον θάνατο του Ιππολύτη, έπαιξαν το b-moll τρίο του Σούμπερτ, το μελλοντικό αριστούργημα του συνόλου Thibaut-Cortot-Casals. Το βιβλίο των απομνημονευμάτων «Un violon parle» επισημαίνει την εξαιρετική αγάπη του μικρού Ζακ για τη μουσική του Μότσαρτ, λέγεται επίσης επανειλημμένα ότι το «άλογό» του, που προκάλεσε τον συνεχή θαυμασμό του κοινού, ήταν το Ρομάντζο (F) του Μπετόβεν. Όλα αυτά είναι πολύ ενδεικτικά της καλλιτεχνικής προσωπικότητας του Thibaut. Η αρμονική φύση του βιολιστή εντυπωσιάστηκε φυσικά από τον Μότσαρτ με τη σαφήνεια, τη φινέτσα του στυλ και τον απαλό λυρισμό της τέχνης του.

Ο Thibaut παρέμεινε σε όλη του τη ζωή μακριά από οτιδήποτε δυσαρμονικό στην τέχνη. τραχιά δυναμική, εξπρεσιονιστικός ενθουσιασμός και νευρικότητα τον αηδίαζαν. Η απόδοσή του παρέμενε πάντα καθαρή, ανθρώπινη και πνευματική. Εξ ου και η έλξη για τον Σούμπερτ, αργότερα για τον Φρανκ και από την κληρονομιά του Μπετόβεν –μέχρι τα πιο λυρικά έργα του– ειδύλλια για το βιολί, στα οποία επικρατεί μια ανεβασμένη ηθική ατμόσφαιρα, ενώ ο «ηρωικός» Μπετόβεν ήταν πιο δύσκολος. Αν αναπτύξουμε περαιτέρω τον ορισμό της καλλιτεχνικής εικόνας του Thibault, θα πρέπει να παραδεχτούμε ότι δεν ήταν φιλόσοφος στη μουσική, δεν εντυπωσίασε με την απόδοση των έργων του Bach, η δραματική ένταση της τέχνης του Brahms του ήταν ξένη. Όμως στον Σούμπερτ, τον Μότσαρτ, την Ισπανική Συμφωνία του Λάλο και τη Σονάτα του Φρανκ, ο εκπληκτικός πνευματικός πλούτος και η εκλεπτυσμένη διάνοια αυτού του αμίμητου καλλιτέχνη αποκαλύφθηκαν με τη μέγιστη πληρότητα. Ο αισθητικός του προσανατολισμός άρχισε να προσδιορίζεται ήδη από μικρή ηλικία, στην οποία φυσικά τεράστιο ρόλο έπαιζε η καλλιτεχνική ατμόσφαιρα που βασίλευε στο πατρικό του σπίτι.

Σε ηλικία 11 ετών, ο Thibault έκανε την πρώτη του δημόσια εμφάνιση. Η επιτυχία ήταν τέτοια που ο πατέρας του τον πήγε από το Μπορντό στο Ανζέρ, όπου, μετά την παράσταση του νεαρού βιολονίστα, όλοι οι λάτρεις της μουσικής μίλησαν με ενθουσιασμό για αυτόν. Επιστρέφοντας στο Μπορντό, ο πατέρας του ανέθεσε τον Ζακ σε μια από τις ορχήστρες της πόλης. Ακριβώς αυτή τη στιγμή, ο Eugene Ysaye έφτασε εδώ. Αφού άκουσε το αγόρι, εντυπωσιάστηκε από τη φρεσκάδα και την πρωτοτυπία του ταλέντου του. «Πρέπει να διδαχθεί», είπε ο Ιζάι στον πατέρα του. Και ο Βέλγος έκανε τέτοια εντύπωση στον Ζακ που άρχισε να παρακαλεί τον πατέρα του να τον στείλει στις Βρυξέλλες, όπου ο Ysaye δίδασκε στο ωδείο. Ωστόσο, ο πατέρας είχε αντίρρηση, καθώς είχε ήδη διαπραγματευτεί για τον γιο του με τον Martin Marsik, καθηγητή στο Ωδείο του Παρισιού. Κι όμως, όπως τόνισε αργότερα ο ίδιος ο Thibault, ο Izai έπαιξε τεράστιο ρόλο στην καλλιτεχνική του διαμόρφωση και του πήρε πολλά πολύτιμα πράγματα. Έχοντας γίνει ήδη μεγάλος καλλιτέχνης, ο Thibault διατηρούσε συνεχή επαφή με την Izaya, επισκεπτόταν συχνά τη βίλα του στο Βέλγιο και ήταν σταθερός συνεργάτης σε σύνολα με τους Kreisler και Casals.

Το 1893, όταν ο Ζακ ήταν 13 ετών, τον έστειλαν στο Παρίσι. Στο σταθμό, τον έδωσαν ο πατέρας και τα αδέρφια του και στο τρένο, μια συμπονετική κυρία τον φρόντισε, ανησυχώντας ότι το αγόρι ταξίδευε μόνο του. Στο Παρίσι, ο Thibault περίμενε τον αδερφό του πατέρα του, έναν τολμηρό εργάτη στο εργοστάσιο που κατασκεύαζε στρατιωτικά πλοία. Η κατοικία του θείου στο Faubourg Saint-Denis, η καθημερινότητά του και η ατμόσφαιρα της άχαρης δουλειάς καταπίεζαν τον Ζακ. Έχοντας μεταναστεύσει από τον θείο του, νοίκιασε ένα μικρό δωμάτιο στον πέμπτο όροφο στη Rue Ramey, στη Μονμάρτρη.

Την επομένη της άφιξής του στο Παρίσι, πήγε στο ωδείο στο Marsik και έγινε δεκτός στην τάξη του. Στην ερώτηση του Marsik ποιον από τους συνθέτες Jacques αγαπά περισσότερο, ο νεαρός μουσικός απάντησε χωρίς δισταγμό – τον ​​Mozart.

Ο Thibaut σπούδασε στην τάξη του Marsik για 3 χρόνια. Ήταν ένας επιφανής δάσκαλος που εκπαίδευσε τους Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti και άλλους αξιόλογους βιολιστές. Ο Τιμπό αντιμετώπισε τον δάσκαλο με ευλάβεια.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο ωδείο έζησε πολύ άσχημα. Ο πατέρας δεν μπορούσε να στείλει αρκετά χρήματα - η οικογένεια ήταν μεγάλη και τα κέρδη ήταν μέτρια. Ο Ζακ έπρεπε να κερδίσει επιπλέον χρήματα παίζοντας σε μικρές ορχήστρες: στο καφέ Rouge στο Καρτιέ Λατέν, στην ορχήστρα του Variety Theatre. Στη συνέχεια, παραδέχτηκε ότι δεν μετάνιωσε για αυτό το σκληρό σχολείο της νιότης του και τις 180 παραστάσεις με την ορχήστρα Variety, όπου έπαιξε στη δεύτερη κονσόλα βιολιού. Δεν μετάνιωσε για τη ζωή στη σοφίτα της Rue Ramey, όπου ζούσε με δύο συντηρητικούς, τον Jacques Capdeville και τον αδελφό του Felix. Μερικές φορές τους ένωνε ο Charles Mancier και περνούσαν ολόκληρα βράδια παίζοντας μουσική.

Ο Thibaut αποφοίτησε από το ωδείο το 1896, κερδίζοντας το πρώτο βραβείο και ένα χρυσό μετάλλιο. Η καριέρα του στους μουσικούς κύκλους του Παρισιού εδραιώνεται στη συνέχεια με σόλο εμφανίσεις σε συναυλίες στο Chatelet και το 1898 με την ορχήστρα του Edouard Colonne. Από εδώ και πέρα ​​είναι ο αγαπημένος του Παρισιού και οι παραστάσεις του Variety Theatre είναι για πάντα πίσω. Ο Ενέσκου μας άφησε τις πιο λαμπερές γραμμές για την εντύπωση που προκάλεσε το παιχνίδι του Thibault αυτή την περίοδο στους ακροατές.

«Σπούδασε πριν από μένα», γράφει ο Ενέσκου, «με τον Μαρσίκ. Ήμουν δεκαπέντε χρονών όταν το άκουσα για πρώτη φορά. Για να είμαι ειλικρινής, μου έκοψε την ανάσα. Ήμουν εκτός εαυτού με χαρά. Ήταν τόσο νέο, ασυνήθιστο!. Το κατακτημένο Παρίσι τον αποκαλούσε Γοητευτικό Πρίγκιπα και γοητεύτηκε από αυτόν, σαν ερωτευμένη γυναίκα. Ο Thibault ήταν ο πρώτος από τους βιολιστές που αποκάλυψε στο κοινό έναν εντελώς νέο ήχο – το αποτέλεσμα της απόλυτης ενότητας του χεριού και της τεντωμένης χορδής. Το παίξιμό του ήταν εκπληκτικά τρυφερό και παθιασμένο. Σε σύγκριση με αυτόν, ο Sarasate είναι ψυχρή τελειότητα. Σύμφωνα με τον Viardot, πρόκειται για ένα μηχανικό αηδόνι, ενώ ο Thibaut, ειδικά σε μεγάλα κέφια, ήταν ένα ζωντανό αηδόνι.

Στις αρχές του 1901 αιώνα, ο Thibault πήγε στις Βρυξέλλες, όπου έπαιξε σε συμφωνικές συναυλίες. Διευθύνει ο Izai. Εδώ ξεκίνησε η μεγάλη τους φιλία, που κράτησε μέχρι τον θάνατο του μεγάλου Βέλγου βιολονίστα. Από τις Βρυξέλλες, ο Thibaut πήγε στο Βερολίνο, όπου γνώρισε τον Joachim και στις 29 Δεκεμβρίου ήρθε για πρώτη φορά στη Ρωσία για να συμμετάσχει σε μια συναυλία αφιερωμένη στη μουσική των Γάλλων συνθετών. Ερμηνεύει με τον πιανίστα L. Würmser και τον μαέστρο A. Bruno. Η συναυλία, που έγινε τον Δεκέμβριο του 1902 στην Αγία Πετρούπολη, είχε μεγάλη επιτυχία. Με όχι λιγότερη επιτυχία, ο Thibaut δίνει συναυλίες στις αρχές του XNUMX στη Μόσχα. Η βραδιά δωματίου του με τον τσελίστα A. Brandukov και την πιανίστα Mazurina, το πρόγραμμα των οποίων περιλάμβανε το Tchaikovsky Trio, χαροποίησε τον N. Kashkin: και δεύτερον, από την αυστηρή και έξυπνη μουσικότητα της ερμηνείας του. Ο νεαρός καλλιτέχνης αποφεύγει κάθε ιδιαίτερα βιρτουόζο στοργή, αλλά ξέρει πώς να παίρνει ό,τι είναι δυνατό από τη σύνθεση. Για παράδειγμα, δεν έχουμε ακούσει από κανέναν τον Rondo Capriccioso να έπαιζε με τόση χάρη και λαμπρότητα, αν και ήταν ταυτόχρονα άψογος ως προς τη σοβαρότητα του χαρακτήρα της παράστασης.

Το 1903, ο Thibault έκανε το πρώτο του ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες και έδινε συχνά συναυλίες στην Αγγλία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Αρχικά έπαιξε βιολί του Carlo Bergonzi, αργότερα τον υπέροχο Stradivarius, που κάποτε ανήκε στον εξαιρετικό Γάλλο βιολιστή των αρχών του XNUMX αιώνα P. Baio.

Όταν τον Ιανουάριο του 1906 ο Thibaut προσκλήθηκε από τον A. Siloti στην Αγία Πετρούπολη για συναυλίες, τον περιέγραψαν ως έναν εκπληκτικά ταλαντούχο βιολιστή που έδειξε τόσο τέλεια τεχνική όσο και υπέροχη μελωδικότητα του τόξου. Σε αυτή την επίσκεψη, ο Thibault κατέκτησε πλήρως το ρωσικό κοινό.

Ο Τιμπό βρέθηκε στη Ρωσία πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο άλλες δύο φορές - τον Οκτώβριο του 1911 και τη σεζόν 1912/13. Στις συναυλίες του 1911 ερμήνευσε το Κοντσέρτο του Μότσαρτ σε μι μείζονα, την ισπανική συμφωνία του Λάλο, τις σονάτες του Μπετόβεν και του Σαιν-Σανς. Ο Thibault έδωσε μια βραδιά σονάτας με τη Siloti.

Στη ρωσική μουσική εφημερίδα έγραψαν γι 'αυτόν: «Ο Thibault είναι ένας καλλιτέχνης υψηλών προσόντων, υψηλής πτήσης. Λάμψη, δύναμη, λυρισμός – αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του παιχνιδιού του: «Prelude et Allegro» του Punyani, «Rondo» του Saint-Saens, παιγμένα, ή μάλλον τραγουδισμένα, με αξιοσημείωτη ευκολία, χάρη. Ο Thibaut είναι περισσότερο σολίστ πρώτης κατηγορίας παρά ερμηνευτής δωματίου, αν και η σονάτα του Μπετόβεν που έπαιξε με τον Siloti πήγε άψογα.

Η τελευταία παρατήρηση προκαλεί έκπληξη, γιατί η ύπαρξη της περίφημης τριάδας, που ίδρυσε ο ίδιος το 1905 με τους Cortot και Casals, συνδέεται με το όνομα του Thibaut. Ο Casals θυμήθηκε αυτή την τριάδα πολλά χρόνια αργότερα με ζεστή ζεστασιά. Σε συνομιλία με τον Corredor είπε ότι το σύνολο άρχισε να λειτουργεί λίγα χρόνια πριν τον πόλεμο του 1914 και τα μέλη του τα ένωνε η ​​αδελφική φιλία. «Από αυτή τη φιλία γεννήθηκε το τρίο μας. Πόσα ταξίδια στην Ευρώπη! Πόση χαρά πήραμε από τη φιλία και τη μουσική!». Και περαιτέρω: «Παρουσιάσαμε το B-flat τρίο του Schubert πιο συχνά. Επιπλέον, η τριάδα των Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann και Ravel εμφανίστηκε στο ρεπερτόριό μας».

Πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, είχε προγραμματιστεί άλλο ένα ταξίδι του Thibault στη Ρωσία. Οι συναυλίες είχαν προγραμματιστεί για τον Νοέμβριο του 1914. Το ξέσπασμα του πολέμου εμπόδισε την υλοποίηση των προθέσεων του Thibault.

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Thibaut κλήθηκε στο στρατό. Πολέμησε στο Marne κοντά στο Βερντέν, τραυματίστηκε στο χέρι και παραλίγο να χάσει την ευκαιρία να παίξει. Ωστόσο, η μοίρα αποδείχθηκε ευνοϊκή - έσωσε όχι μόνο τη ζωή του, αλλά και το επάγγελμά του. Το 1916, ο Thibaut αποστρατεύτηκε και σύντομα πήρε ενεργό μέρος στα μεγάλα «Εθνικά Matinees». Το 1916, ο Henri Casadesus, σε μια επιστολή του προς τον Siloti, απαριθμεί τα ονόματα των Capet, Cortot, Evitte, Thibaut και Riesler και γράφει: «Αντιμετωπίζουμε το μέλλον με βαθιά πίστη και θέλουμε, ακόμη και σε καιρό πολέμου, να συμβάλουμε στην άνοδο. της τέχνης μας».

Το τέλος του πολέμου συνέπεσε με τα χρόνια της ωριμότητας του κυρίου. Είναι αναγνωρισμένη αυθεντία, επικεφαλής της γαλλικής τέχνης του βιολιού. Το 1920, μαζί με την πιανίστα Marguerite Long, ίδρυσε την Ecole Normal de Musique, μια ανώτερη μουσική σχολή στο Παρίσι.

Το έτος 1935 σημαδεύτηκε από μεγάλη χαρά για τον Thibault – η μαθήτριά του Ginette Neve κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Henryk Wieniawski στη Βαρσοβία, νικώντας τρομερούς αντιπάλους όπως ο David Oistrakh και ο Boris Goldstein.

Τον Απρίλιο του 1936, ο Thibaut έφτασε στη Σοβιετική Ένωση με τον Cortot. Οι μεγαλύτεροι μουσικοί ανταποκρίθηκαν στις εμφανίσεις του – G. Neuhaus, L. Zeitlin και άλλοι. Ο G. Neuhaus έγραψε: «Ο Thibaut παίζει βιολί στην τελειότητα. Ούτε μια μομφή δεν μπορεί να πεταχτεί στην τεχνική του στο βιολί. Ο Thibault είναι «γλυκόφωνος» με την καλύτερη έννοια της λέξης, δεν πέφτει ποτέ σε συναισθηματισμό και γλυκύτητα. Οι σονάτες του Gabriel Fauré και του Caesar Franck, που ερμήνευσε ο ίδιος μαζί με τον Cortot, ήταν, από αυτή την άποψη, ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες. Ο Thibaut είναι χαριτωμένος, το βιολί του τραγουδά. Ο Thibault είναι ρομαντικός, ο ήχος του βιολιού του είναι ασυνήθιστα απαλός, η ιδιοσυγκρασία του είναι γνήσια, αληθινή, μολυσματική. η ειλικρίνεια της ερμηνείας του Thibaut, η γοητεία του ιδιόμορφου τρόπου του, αιχμαλωτίζουν τον ακροατή για πάντα…»

Ο Neuhaus κατατάσσει άνευ όρων τον Thibaut στους ρομαντικούς, χωρίς να εξηγεί συγκεκριμένα τι πιστεύει ότι είναι ο ρομαντισμός του. Αν αυτό αναφέρεται στην πρωτοτυπία του ερμηνευτικού του στυλ, που φωτίζεται από ειλικρίνεια, εγκαρδιότητα, τότε μπορεί κανείς να συμφωνήσει πλήρως με μια τέτοια κρίση. Μόνο που ο ρομαντισμός του Thibault δεν είναι «λιστοβιανός», και πολύ περισσότερο «παγανικός», αλλά «φράγκος», προερχόμενος από την πνευματικότητα και την υπεροχή του Cesar Franck. Ο ρομαντισμός του ήταν από πολλές απόψεις σύμφωνος με τον ρομαντισμό της Izaya, μόνο πολύ πιο εκλεπτυσμένος και διανοούμενος.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Μόσχα το 1936, ο Thibaut ενδιαφέρθηκε εξαιρετικά για τη σοβιετική σχολή βιολιού. Ονόμασε την πρωτεύουσά μας «η πόλη των βιολονιστών» και εξέφρασε τον θαυμασμό του για το παίξιμο των νεαρών τότε Μπόρις Γκόλντσταϊν, Μαρίνα Κοζολούποβα, Γκαλίνα Μπαρίνοβα και άλλων. «η ψυχή της παράστασης», που είναι τόσο διαφορετική από την δυτικοευρωπαϊκή μας πραγματικότητα», και αυτό είναι τόσο χαρακτηριστικό του Thibaut, για τον οποίο η «ψυχή της παράστασης» ήταν πάντα το κύριο πράγμα στην τέχνη.

Την προσοχή των σοβιετικών κριτικών τράβηξε το στυλ παιχνιδιού του Γάλλου βιολιστή, οι τεχνικές του στο βιολί. Ο I. Yampolsky τα κατέγραψε στο άρθρο του. Γράφει ότι όταν ο Thibaut έπαιζε, χαρακτηριζόταν από: κινητικότητα του σώματος που σχετίζεται με συναισθηματικές εμπειρίες, χαμηλό και επίπεδο κράτημα του βιολιού, ψηλός αγκώνας στο στήσιμο του δεξιού χεριού και απόλυτο κράτημα του τόξου με τα δάχτυλα. είναι εξαιρετικά κινητά σε μπαστούνι. Ο Thiebaud έπαιζε με μικρά κομμάτια του τόξου, μια πυκνή λεπτομέρεια, που χρησιμοποιείται συχνά στο κοντάκι. Χρησιμοποίησα πολύ την πρώτη θέση και άνοιξα χορδές.

Ο Thibaut αντιλήφθηκε τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο ως κοροϊδία της ανθρωπότητας και απειλή για τον πολιτισμό. Ο φασισμός με τη βαρβαρότητά του ήταν οργανικά ξένος στον Thibaut, τον κληρονόμο και θεματοφύλακα των παραδόσεων της πιο εκλεπτυσμένης ευρωπαϊκής μουσικής κουλτούρας - της γαλλικής κουλτούρας. Η Marguerite Long θυμάται ότι στην αρχή του πολέμου, αυτή και ο Thibaut, ο τσελίστας Pierre Fournier και ο κονσέρτ μαέστρος της Grand Opera Orchestra Maurice Villot ετοίμαζαν το κουαρτέτο πιάνου του Fauré για παράσταση, μια σύνθεση που γράφτηκε το 1886 και δεν εκτελέστηκε ποτέ. Το κουαρτέτο έπρεπε να ηχογραφηθεί σε δίσκο γραμμοφώνου. Η ηχογράφηση ήταν προγραμματισμένη για τις 10 Ιουνίου 1940, αλλά το πρωί οι Γερμανοί μπήκαν στην Ολλανδία.

«Κουνημένοι, πήγαμε στο στούντιο», θυμάται ο Λονγκ. – Ένιωσα τη λαχτάρα που έπιασε τον Thibault: ο γιος του Roger πολέμησε στην πρώτη γραμμή. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο ενθουσιασμός μας έφτασε στο απόγειό του. Μου φαίνεται ότι ο δίσκος το αντανακλούσε σωστά και με ευαισθησία. Την επόμενη μέρα, ο Roger Thibault πέθανε με ηρωικό θάνατο».

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Thibaut, μαζί με τη Marguerite Long, παρέμειναν στο κατεχόμενο Παρίσι και εδώ το 1943 οργάνωσαν τον Εθνικό Γαλλικό Διαγωνισμό Πιάνου και Βιολιού. Οι διαγωνισμοί που έγιναν παραδοσιακοί μετά τον πόλεμο πήραν αργότερα το όνομά τους.

Ωστόσο, ο πρώτος από τους αγώνες, που έγινε στο Παρίσι τον τρίτο χρόνο της γερμανικής κατοχής, ήταν μια πραγματικά ηρωική πράξη και είχε μεγάλη ηθική σημασία για τους Γάλλους. Το 1943, όταν φαινόταν ότι οι ζωντανές δυνάμεις της Γαλλίας είχαν παραλύσει, δύο Γάλλοι καλλιτέχνες αποφάσισαν να δείξουν ότι η ψυχή μιας πληγωμένης Γαλλίας ήταν ανίκητη. Παρά τις δυσκολίες, φαινομενικά ανυπέρβλητες, οπλισμένοι μόνο με πίστη, η Marguerite Long και ο Jacques Thibault ίδρυσαν έναν εθνικό διαγωνισμό.

Και οι δυσκολίες ήταν τρομερές. Κρίνοντας από την ιστορία του Long, που μεταδόθηκε στο βιβλίο του S. Khentova, ήταν απαραίτητο να καταλαγιάσει η επαγρύπνηση των Ναζί, παρουσιάζοντας τον ανταγωνισμό ως ένα αβλαβές πολιτιστικό εγχείρημα. χρειάστηκε να πάρουν τα χρήματα, τα οποία τελικά παρασχέθηκαν από τη δισκογραφική εταιρεία Pate-Macconi, η οποία ανέλαβε τις οργανωτικές δουλειές, καθώς και επιδότηση μέρους των βραβείων. Τον Ιούνιο του 1943 πραγματοποιήθηκε τελικά ο διαγωνισμός. Οι νικητές του ήταν ο πιανίστας Samson Francois και ο βιολονίστας Michel Auclair.

Ο επόμενος διαγωνισμός έγινε μεταπολεμικά, το 1946. Στην οργάνωσή του συμμετείχε η κυβέρνηση της Γαλλίας. Οι αγώνες έχουν γίνει ένα εθνικό και σημαντικό διεθνές φαινόμενο. Εκατοντάδες βιολιστές από όλο τον κόσμο συμμετείχαν στους πέντε διαγωνισμούς, οι οποίοι διεξήχθησαν από τη στιγμή της ίδρυσής τους μέχρι τον θάνατο του Thibaut.

Το 1949, ο Thibaut σοκαρίστηκε από τον θάνατο της αγαπημένης του μαθήτριας Ginette Neve, η οποία πέθανε σε αεροπορικό δυστύχημα. Στον επόμενο διαγωνισμό δόθηκε έπαθλο στο όνομά της. Γενικά, τα εξατομικευμένα βραβεία έχουν γίνει μια από τις παραδόσεις των διαγωνισμών του Παρισιού – το Μνημείο Maurice Ravel, το Βραβείο Yehudi Menuhin (1951).

Στη μεταπολεμική περίοδο εντάθηκαν οι δραστηριότητες της μουσικής σχολής που ίδρυσαν οι Marguerite Long και Jacques Thibault. Οι λόγοι που τους οδήγησαν στη δημιουργία αυτού του θεσμού ήταν η δυσαρέσκεια για τη διοργάνωση της μουσικής εκπαίδευσης στο Ωδείο του Παρισιού.

Στη δεκαετία του '40, η Σχολή είχε δύο τάξεις – την τάξη πιάνου, με επικεφαλής τον Λονγκ, και την τάξη βιολιού, από τον Ζακ Τιμπό. Βοηθήθηκαν από τους μαθητές τους. Οι αρχές του Σχολείου – αυστηρή πειθαρχία στην εργασία, ενδελεχής ανάλυση του δικού του παιχνιδιού, έλλειψη ρύθμισης στο ρεπερτόριο για να αναπτυχθεί ελεύθερα η ατομικότητα των μαθητών, αλλά το πιο σημαντικό – η ευκαιρία να μελετήσει κανείς με τέτοιους εξαιρετικούς καλλιτέχνες προσέλκυσε πολλούς μαθητές στο Σχολείο. Οι μαθητές της Σχολής γνώρισαν, εκτός από τα κλασικά έργα, όλα τα μεγάλα φαινόμενα της σύγχρονης μουσικής λογοτεχνίας. Στην τάξη του Thibaut διδάχθηκαν τα έργα των Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky και άλλων.

Η ολοένα και πιο εξελισσόμενη παιδαγωγική δραστηριότητα του Thibaut διακόπηκε από έναν τραγικό θάνατο. Έφυγε από τη ζωή γεμάτος τεράστια και ακόμα μακριά από εξαντλημένη ενέργεια. Οι διαγωνισμοί που ίδρυσε και η Σχολή παραμένουν αθάνατη ανάμνησή του. Αλλά για όσους τον γνώρισαν προσωπικά, θα παραμείνει άνθρωπος με κεφαλαίο γράμμα, γοητευτικά απλός, εγκάρδιος, ευγενικός, άφθαρτα ειλικρινής και αντικειμενικός στις κρίσεις του για άλλους καλλιτέχνες, υπέροχα καθαρός στα καλλιτεχνικά του ιδανικά.

L. Raaben