Τρίο Σονάτα |
Τρίο Σονάτα (Ιταλικό sonate per due stromenti e basso continuo· γερμανικό Triosonate· γαλλικό sonate en trio) είναι ένα από τα σημαντικότερα όργανα. είδη του 17ου-18ου αιώνα. Σύνολο Τ.-σ. συνήθως περιελάμβανε 3 μέρη (αυτό είναι και ο λόγος για το όνομά του): δύο ίσες φωνές της σοπράνο tessitura (πιο συχνά το βιολί, στις αρχές του 17ου αιώνα – ψευδάργυρος, viola da braccio, στα τέλη του 17-18 αιώνα – όμποε, διαμήκης και εγκάρσια φλάουτα) και μπάσο (τσέλο, βιόλα ντα γκάμπα, περιστασιακά φαγκότο, τρομπόνι). πράγματι σε Τ.-σ. Συμμετείχαν 4 ερμηνευτές, αφού το μπάσο πάρτι σχεδιάστηκε όχι μόνο ως σόλο (μονόφωνο), αλλά και ως συνεχές μπάσο για μια πολυγωνική παράσταση. όργανο σύμφωνα με το γενικό σύστημα μπάσου (τσέμπαλο ή όργανο, στην πρώιμη περίοδο – θεόρβο, χιταρόν). Τ.-σ. εμφανίστηκε στις αρχές του 17ου αιώνα σε όλη την Ιταλία και εξαπλώθηκε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. χώρες. Η προέλευσή του βρίσκεται στο γουόκ. και instr. είδη της ύστερης Αναγέννησης: σε madrigals, canzonettes, canzones, ricercars, καθώς και στα ritornello των πρώτων όπερων. Στην πρώιμη περίοδο ανάπτυξης (πριν από τα μέσα του 17ου αιώνα), ο Τ.-σ. έζησε με το όνομα canzona, sonata, sinfonia, για παράδειγμα. S. Rossi (“Sinfonie et Gagliarde”, 1607), J. Cima (“Sei sonate per instrumenti a 2, 3, 4”, 1610), M. Neri (“Canzone del terzo tuono”, 1644). Αυτή τη στιγμή, αποκαλύπτεται μια μεγάλη ποικιλία από μεμονωμένα ήθη συνθέτη, τα οποία εκδηλώνονται τόσο στους τύπους παρουσίασης, όσο και στη δομή του κύκλου και των επιμέρους μερών του. Μαζί με την ομοφωνική παρουσίαση, η υφή της φούγκας χρησιμοποιείται ευρέως. instr. τα πάρτι συχνά πετυχαίνουν μεγάλη δεξιοτεχνία (Β. Μαρίνη). Ο κύκλος περιλαμβάνει επίσης παραλλαγή, συμπεριλαμβανομένου του οστινάτο, φόρμες, καθώς και ζευγάρια και ομάδες χορών. Τ.-σ. έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη στην και εκκλησία. ΜΟΥΣΙΚΗ; στην εκκλησία τελούνταν συχνά πριν από μέρη της μάζας (Kyrie, Introitus) ή αντί σταδιακής, προσφερτόρια κ.λπ. Διαφοροποίηση των κοσμικών (sonata da camera) και εκκλησιαστικών (sonata da chiesa) ποικιλιών του T.-s. συνέβη με τον B. Marini (συλλογή “Per ogni sorte d'istromento musicale diversi generi di sonate, da chiesa e da camera”, 1655) και με τον G. Legrenzi (“Suonate da chiesa e da camera”, op. 2, 1656 ) . Και οι δύο ποικιλίες καταγράφονται στο Dictionnaire de musique του S. Brossard το 1703.
Η ακμή του T.-s – 2ο ημίχρονο. 17 – ικετεύω. 18ος αιώνας Την εποχή αυτή ορίστηκαν και τυποποιήθηκαν τα χαρακτηριστικά των κύκλων στην εκκλησία. και θαλάμου Τ.-σ. Η βάση του κύκλου 4-κινήσεων sonata da chiesa ήταν μια ζευγαρωμένη εναλλαγή μερών που αντιπαραβάλλονταν ως προς το ρυθμό, το μέγεθος και τον τύπο παρουσίασης (κυρίως σύμφωνα με το σχήμα αργά – γρήγορα – αργά – γρήγορα). Σύμφωνα με τον Brossard, μια σονάτα da chiesa «συνήθως ξεκινά με μια σοβαρή και μεγαλειώδη κίνηση… που ακολουθείται από μια χαρούμενη και δυναμική φούγκα». Καταλήγω. η κίνηση σε γρήγορους ρυθμούς (3/8, 6/8, 12/8) ήταν συχνά γραμμένη με τον χαρακτήρα ενός gigue. Για την υφή των φωνών του βιολιού, είναι χαρακτηριστική μια μιμητική ανταλλαγή μελωδικών ήχων. φράσεις και κίνητρα. Sonata da camera – χορός. μια σουίτα που ανοίγει με ένα πρελούδιο ή «μικρή σονάτα». Το τελευταίο, τέταρτο μέρος, εκτός από το jig, περιλάμβανε συχνά γκαβότ και σαραμπάντα. Δεν υπήρχε αυστηρή διάκριση μεταξύ των τύπων των σονάτων. Τα πιο εξέχοντα δείγματα Τ.-σ. κλασική οι πόροι ανήκουν στους G. Vitali, G. Torelli, A. Corelli, G. Purcell, F. Couperin, D. Buxtehude, GF Handel. Στο δεύτερο τρίτο του 2ου αιώνα, ιδιαίτερα μετά το 18, υπήρξε μια απομάκρυνση από την παράδοση. τύπου T.-s. Αυτό είναι πιο αισθητό στο έργο των JS Bach, GF Handel, J. Leclerc, FE Bach, JK Bach, J. Tartini, J. Pergolesi. Χαρακτηριστική είναι η χρήση κύκλου 1750 μερών, φόρμες da capo και rondo, η αποδυνάμωση του ρόλου της πολυφωνίας, ο σχηματισμός σημείων σονάτας στο πρώτο, γρήγορο μέρος του κύκλου. Οι συνθέτες της σχολής του Mannheim T.-s. μετατράπηκε σε Kammertrio ή Orchestertrio χωρίς στρατηγό μπάσου (J. Stamitz, Six sonates a trois party concertantes qui sont faites pour exécuter ou a trois ou avec toutes l'orchestre, op. 3, Paris, 1).
αναφορές: Asafiev B., Η μουσική μορφή ως διαδικασία, (Μ.), 1930, (μαζί με το βιβλίο 2), L., 1971, κεφ. έντεκα; Livanova T., Μεγάλη σύνθεση την εποχή του JS Bach, στο: Questions of Musicology, vol. 11, Μ., 2; Protopopov V., Richerkar και canzona τον 1956ο-2ο αιώνα. και η εξέλιξή τους, στο Σάββ.: Ερωτήσεις μουσικής φόρμας, τόμ. 1972, Μ., 38, σελ. 47, 54-3; Ζεύφας Ν., Concerto grosso, στο: Προβλήματα Μουσικής Επιστήμης, τόμ. 1975, Μ., 388, πίν. 91-399, 400-14; Retrash A., Genres of Late Renaissance Instrumental Music and the Formation of Sonatas and Suites, στο: Questions of Theory and Aesthetics of Music, τομ. 1975, L., 1978; Sakharova G., At the origins of the sonata, in the collection: Features of sonata formation, M., 36 (Musical and Pedagogical Institute of the Gnessins. Collection of works (διαπανεπιστημιακό), τεύχος 3); Riemann H., Die Triosonaten der Generalbañ-Epoche, στο βιβλίο του: Präludien und Studien, Bd 1901, Münch.-Lpz., 129, S. 56-2; Nef K., Zur Geschichte der deutschen Instrumentalmusik in der 17. Hälfte des 1902. Jahrhunderts, Lpz., 1927; Hoffmann H., Die norddeutsche Triosonate des Kreises um JG Graun und C. Ph. E. Bach and Kiel, 17; Schlossberg A., Die italienische Sonata für mehrere Instrumente im 1932. Jahrhundert, Heidelberg, 1934 (Diss.); Gerson-Kiwi E., Die Triosonate von ihren Anfängen bis zu Haydn und Mozart, “Zeitschrift für Hausmusik”, 3, Bd 18; Oberdörfer F., Der Generalbass in der Instrumentalmusik des ausgehenden 1939. Jahrhunderts, Kassel, 1955; Schenk, E., Die italienische Triosonate, Köln, 1959 (Das Musikwerk); Newman WS, The sonata in the baroque era, Chapel Hill (N. C), (1966), 1963; του, Η σονάτα στην κλασική εποχή, Chapel Hill (N. C), 1965; Apfel E., Zur Vorgeschichte der Triosonate, “Mf”, 18, Jahrg. 1, Kt 1965; Bughici D., Suita si sonata, Buc., XNUMX.
ΙΑ Μπάρσοβα
