Τρίγωνο: περιγραφή οργάνου, σύνθεση, ήχος, ιστορία, εφαρμογή

Ανάμεσα στον τεράστιο αριθμό κρουστών μουσικών οργάνων, το τρίγωνο είναι το πιο δυσδιάκριτο. Αλλά ούτε μια ορχήστρα δεν μπορεί να κάνει χωρίς τον ήχο της. Σε διάφορες χώρες του κόσμου, το triangolo χρησιμοποιείται εδώ και αιώνες. Η συμμετοχή του σε συμφωνικές ορχήστρες μπορεί να διευρύνει τις δυνατότητες ηχοχρώματος, να προσθέσει φωτεινότητα και χρώμα στα μουσικά έργα.

Τι είναι ένα τρίγωνο στη μουσική

Το όργανο ανήκει στην ομάδα κρουστών. Η ιδιαιτερότητά του είναι ότι είναι ικανό να βγάζει ήχους αορίστου ύψους. Η ποικιλία του ήχου εξαρτάται από το μέγεθος, το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένος. Τις περισσότερες φορές είναι χάλυβας.

Τα πειράματα με το υλικό σάς επιτρέπουν να επεκτείνετε τις ηχητικές δυνατότητες του τριγώνου, γεγονός που το καθιστά ένα από τα κύρια όργανα στη συμφωνική μουσική.

Με τη βοήθεια αυτού του εκπροσώπου της ομάδας κρουστών, αναπαράγονται απλές ρυθμικές φιγούρες, ειδικές τεχνικές παιξίματος επιτρέπουν την επέκταση των δυνατοτήτων της ορχήστρας, κάνοντας ακόμη και το ορχηστρικό tutti πιο ζουμερό.

Συσκευή

Το εργαλείο είναι ένα λεπτό τριγωνικό πλαίσιο με περίγραμμα που δεν κλείνει. Είναι κατασκευασμένο από λεπτό χαλύβδινο σύρμα. Τρίγωνα κατασκευασμένα από άλλα μέταλλα είναι γνωστά. Μια σημαντική παράμετρος είναι το μέγεθος του εργαλείου. Παραδοσιακά χρησιμοποιούνται τρεις τύποι: μεγάλος, μικρός, μεσαίος με μεγέθη από 120 mm έως 250 mm αντίστοιχα. Το μικρό τρίγωνο παράγει υψηλούς, λεπτούς ήχους, το μεγάλο παράγει χαμηλούς, ζουμερούς ήχους.

Οι όψεις του εργαλείου έχουν το ίδιο μέγεθος. Παίζεται με ένα ειδικό ραβδί, το οποίο οι μουσικοί ονομάζουν «καρφί». Είναι κατασκευασμένο από το ίδιο υλικό με το ίδιο το τρίγωνο. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, ο ερμηνευτής χτυπά το πλαίσιο με ένα ραβδί ή τραβάει κατά μήκος του. Σε αυτή την περίπτωση, το άγγιγμα των δακτύλων στο μεταλλικό περίγραμμα είναι σημαντικό. Έτσι ο μουσικός ελέγχει τη δύναμη του ήχου, τη διάρκειά του, το βάθος των δονήσεων.

Ήχος οργάνου

Ο ήχος του τριγώνου είναι καθαρός, διάφανος. Ένας φωτεινός τόνος σας επιτρέπει να επιτύχετε διάφορες τεχνικές ήχου. Κατά την εξαγωγή ήχου, σημασία δεν έχει μόνο το μέγεθος του οργάνου και το πάχος του πλαισίου του. Η διάμετρος της διατομής του «καρφιού» είναι σημαντική.

Για την παραγωγή pianissimo χρησιμοποιείται ένα ραβδί διαμέτρου 2,5 mm. Χτυπιέται στα πλαϊνά πρόσωπα. Το Forte λαμβάνεται χτυπώντας τη βάση με ένα παχύτερο "καρφί". Εάν σχεδιάσετε στο εξωτερικό των άκρων, επιτυγχάνεται glissando. Το Tremollo μπορεί να επιτευχθεί με γρήγορα, ρυθμικά χτυπήματα στις άκρες του τριγώνου.

Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, ο μουσικός κρατά το όργανο στο ένα χέρι ή το κρεμάει σε μια βάση. Ο ήχος εξαρτάται από την καλτσοδέτα που είναι προσαρτημένη στο τρίγωνο. Παλαιότερα, κατασκευαζόταν από δέρμα ή σχοινιά, τώρα χρησιμοποιείται πιο συχνά η πετονιά.

Η ιστορία του τριγώνου

Ιστορικά, το όργανο είναι ένα από τα λιγότερο μελετημένα. Σύμφωνα με διάφορες πηγές, για πρώτη φορά μπορούσε να εμφανιστεί στην Τουρκία. Αυτό αποδεικνύεται από περιγραφές που χρονολογούνται από τον XNUMXο αιώνα. Υπάρχουν και παλαιότερα στοιχεία. Τον XNUMXο αιώνα, γράφτηκε στα αρχεία ιδιοκτησίας των πόλεων της νότιας Γερμανίας.

Τον XNUMXο αιώνα, το σιδερένιο τρίγωνο έγινε μέρος των συμφωνικών ορχήστρων. Την ίδια περίπου εποχή, οι Ρώσοι λάτρεις της μουσικής άκουσαν τον ήχο του. Το όργανο ακουγόταν όχι μόνο σε συναυλίες, αλλά χρησιμοποιήθηκε επίσης από τα στρατεύματα της αυτοκράτειρας Elizabeth Petrovna. Στους απλούς ανθρώπους, άρχισε να τον αποκαλούν «σνάφλα».

Οι βιεννέζοι κλασικοί εισήγαγαν τον ήχο του τριγώνου για να μεταδώσουν ανατολίτικες εικόνες και να εμπλουτίσουν την ηχητική παλέτα. Το τουρκικό θέμα, δημοφιλές εκείνη την εποχή στις όπερες, υλοποιήθηκε με τη βοήθεια ενός μεταλλικού οργάνου, αναδημιουργώντας τη μουσική των Γενιτσάρων.

Χρησιμοποιώντας το εργαλείο

Για πρώτη φορά, ο συνθέτης F. Liszt αποφάσισε να εμπιστευτεί ένα μεμονωμένο μέρος στο τρίγωνο. Στα μέσα του 1ου αιώνα, παρουσίασε τον κόσμο «Συναυλία Νο. XNUMX». Σε αυτό, το triangolo χρησιμοποιήθηκε όχι μόνο για να δημιουργήσει ένα ρυθμικό μοτίβο φόντου. Έκανε ένα ξεχωριστό μέρος, το οποίο άνοιξε ένα από τα μέρη του έργου.

Δεν φοβάται να του εμπιστευτεί έναν σημαντικό ρόλο, διάσημους συνθέτες όπως ο Rimsky-Korsakov, ο Duke, ο Strauss. Μια φωτεινή χροιά κατέστησε δυνατή τη δημιουργία ανησυχητικών θεμάτων, την έκφραση χαράς, ευτυχίας, τραβώντας την προσοχή του ακροατή σε μεμονωμένα επεισόδια.

Το τρίγωνο δεν χάνει τη συνάφειά του στις συμφωνικές ορχήστρες και χρησιμοποιείται ενεργά από απλούς ανθρώπους που απέχουν πολύ από τον κόσμο της τέχνης. Έτσι στην Ελλάδα έγινε χαρακτηριστικό του εορτασμού των Χριστουγέννων. Κρατώντας και κάνοντας διάφορες παραλλαγές σε αυτό, οι επισκέπτες έρχονται στα σπίτια συγγενών και αγνώστων για να τους συγχαρούν για τις αγαπημένες τους χειμερινές διακοπές.