Isaac Stern |
Ισαάκ Στερν
Ο Stern είναι ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης-μουσικός. Το βιολί για αυτόν είναι ένα μέσο επικοινωνίας με τους ανθρώπους. Η τέλεια κατοχή όλων των πόρων του οργάνου είναι μια ευχάριστη ευκαιρία να μεταφέρουμε τις πιο λεπτές ψυχολογικές αποχρώσεις, σκέψεις, συναισθήματα και διαθέσεις – όλα όσα είναι πλούσια η πνευματική ζωή ενός ατόμου.
Ο Isaac Stern γεννήθηκε στις 21 Ιουλίου 1920 στην Ουκρανία, στην πόλη Kremenets-on-Volyn. Ήδη σε βρεφική ηλικία, κατέληξε με τους γονείς του στις Ηνωμένες Πολιτείες. «Ήμουν περίπου επτά χρονών όταν ένα αγόρι γείτονας, ο φίλος μου, είχε ήδη αρχίσει να παίζει βιολί. Με ενέπνευσε και εμένα. Τώρα αυτό το άτομο υπηρετεί στο ασφαλιστικό σύστημα και είμαι βιολονίστας », θυμάται ο Στερν.
Ο Ισαάκ έμαθε πρώτα να παίζει πιάνο υπό την καθοδήγηση της μητέρας του και στη συνέχεια σπούδασε βιολί στο Ωδείο του Σαν Φρανσίσκο στην τάξη του διάσημου δασκάλου N. Blinder. Ο νεαρός εξελίχθηκε κανονικά, σταδιακά, σε καμία περίπτωση σαν παιδί θαύμα, αν και έκανε το ντεμπούτο του με την ορχήστρα σε ηλικία 11 ετών, παίζοντας ένα διπλό κονσέρτο του Μπαχ με τη δασκάλα του.
Πολύ αργότερα, απάντησε στο ερώτημα ποιοι παράγοντες έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη δημιουργική του εξέλιξη:
«Στην πρώτη θέση θα έβαζα τον δάσκαλό μου Naum Blinder. Δεν μου είπε ποτέ πώς να παίξω, μου είπε μόνο πώς να μην παίξω, και ως εκ τούτου με ανάγκασε να αναζητήσω ανεξάρτητα τα κατάλληλα εκφραστικά μέσα και τεχνικές. Φυσικά και πολλοί άλλοι με πίστεψαν και με στήριξαν. Έδωσα την πρώτη μου ανεξάρτητη συναυλία σε ηλικία δεκαπέντε ετών στο Σαν Φρανσίσκο και δεν έμοιαζα σχεδόν με παιδί θαύμα. Ηταν καλο. Έπαιξα το Κοντσέρτο του Ερνστ – απίστευτα δύσκολο, και ως εκ τούτου δεν το έχω παίξει ποτέ από τότε.
Στο Σαν Φρανσίσκο, ο Στερν μιλούσαν για ένα νέο ανερχόμενο αστέρι στο στερέωμα του βιολιού. Η φήμη στην πόλη του άνοιξε το δρόμο για τη Νέα Υόρκη και στις 11 Οκτωβρίου 1937, ο Στερν έκανε το ντεμπούτο του στην αίθουσα του Δημαρχείου. Ωστόσο, η συναυλία δεν έγινε αίσθηση.
«Το ντεμπούτο μου στη Νέα Υόρκη το 1937 δεν ήταν εξαιρετικό, σχεδόν μια καταστροφή. Νομίζω ότι έπαιξα καλά, αλλά οι κριτικοί ήταν εχθρικοί. Εν ολίγοις, πήδηξα σε κάποιο υπεραστικό λεωφορείο και οδήγησα για πέντε ώρες από το Μανχάταν μέχρι την τελευταία στάση, χωρίς να κατέβω, σκεπτόμενος το δίλημμα αν να συνεχίσω ή να αρνηθώ. Ένα χρόνο αργότερα, εμφανίστηκε ξανά εκεί στη σκηνή και δεν έπαιξε τόσο καλά, αλλά η κριτική με δέχτηκε με ενθουσιασμό.
Στο πλαίσιο των λαμπρών δασκάλων της Αμερικής, ο Stern έχανε εκείνη την εποχή και δεν μπορούσε ακόμη να ανταγωνιστεί τον Heifetz, τον Menuhin και άλλους «βασιλιάδες του βιολιού». Ο Ισαάκ επιστρέφει στο Σαν Φρανσίσκο, όπου συνεχίζει να εργάζεται με τη συμβουλή του Λούις Πέρσινγκερ, ενός πρώην δασκάλου του Μενουχίν. Ο πόλεμος διακόπτει τις σπουδές του. Πραγματοποιεί πολλά ταξίδια σε στρατιωτικές βάσεις των ΗΠΑ στον Ειρηνικό και δίνει συναυλίες με τα στρατεύματα.
«Πολλές παραστάσεις συναυλιών που συνεχίστηκαν στα χρόνια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου», γράφει ο V Rudenko, «βοήθησαν τον καλλιτέχνη που αναζητούσε να βρει τον εαυτό του, να βρει τη δική του «φωνή», έναν τρόπο ειλικρινούς, άμεσης συναισθηματικής έκφρασης. Η αίσθηση ήταν η δεύτερη συναυλία του στη Νέα Υόρκη στο Carnegie Hall (1943), μετά την οποία άρχισαν να μιλούν για τον Stern ως έναν από τους εξαιρετικούς βιολιστές του κόσμου.
Ο Στερν πολιορκείται από τον ιμπρεσάριο, αναπτύσσει μια μεγαλειώδη συναυλιακή δραστηριότητα, δίνοντας έως και 90 συναυλίες το χρόνο.
Καθοριστική επιρροή στη διαμόρφωση του Stern ως καλλιτέχνη ήταν η επικοινωνία του με τον εξαιρετικό Ισπανό τσελίστα Casals. Το 1950, ο βιολιστής ήρθε για πρώτη φορά στο φεστιβάλ Pablo Casals στην πόλη Prades στη νότια Γαλλία. Η συνάντηση με τον Casals ανέτρεψε όλες τις ιδέες του νεαρού μουσικού. Αργότερα, παραδέχτηκε ότι κανένας από τους βιολιστές δεν είχε τέτοιο αντίκτυπο πάνω του.
«Ο Casals επιβεβαίωσε πολλά από αυτά που αόριστα ένιωθα και πάντα φιλοδοξούσα», λέει ο Stern. — Το βασικό μου μότο είναι βιολί για μουσική, όχι μουσική για βιολί. Για να πραγματοποιηθεί αυτό το σύνθημα, είναι απαραίτητο να ξεπεραστούν τα εμπόδια της ερμηνείας. Και για Casals δεν υπάρχουν. Το παράδειγμά του αποδεικνύει ότι, ακόμη και ξεπερνώντας τα καθιερωμένα όρια της γεύσης, δεν είναι απαραίτητο να πνιγούμε στην ελευθερία της έκφρασης. Όλα όσα μου έδωσε ο Casals ήταν γενικά, όχι συγκεκριμένα. Δεν μπορείς να μιμηθείς έναν μεγάλο καλλιτέχνη, αλλά μπορείς να μάθεις από αυτόν πώς να προσεγγίζεις την παράσταση».
Αργότερα, η Prada Stern συμμετείχε σε 4 φεστιβάλ.
Η ακμή της παράστασης του Stern χρονολογείται από τη δεκαετία του 1950. Στη συνέχεια ακροατές από διάφορες χώρες και ηπείρους γνώρισαν την τέχνη του. Έτσι, το 1953, ο βιολιστής έκανε μια περιοδεία που κάλυψε σχεδόν όλο τον κόσμο: Σκωτία, Χονολουλού, Ιαπωνία, Φιλιππίνες, Χονγκ Κονγκ, Καλκούτα, Βομβάη, Ισραήλ, Ιταλία, Ελβετία, Αγγλία. Το ταξίδι ολοκληρώθηκε στις 20 Δεκεμβρίου 1953 στο Λονδίνο με μια παράσταση με τη Βασιλική Ορχήστρα.
«Όπως κάθε παίκτης συναυλιών, στις ατελείωτες περιπλανήσεις του με τον Stern, συνέβησαν αστείες ιστορίες ή περιπέτειες περισσότερες από μία φορές», γράφει ο LN Raaben. Έτσι, κατά τη διάρκεια μιας παράστασης στο Miami Beach το 1958, ανακάλυψε έναν ανεπιθύμητο θαυμαστή που ήταν παρών στη συναυλία. Ήταν ένα θορυβώδες κρίκετ που παρενέβαινε στην απόδοση του κοντσέρτου του Μπραμς. Έχοντας παίξει την πρώτη φράση, ο βιολιστής γύρισε στο κοινό και είπε: «Όταν υπέγραψα το συμβόλαιο, νόμιζα ότι θα ήμουν ο μόνος σολίστ σε αυτή τη συναυλία, αλλά, προφανώς, είχα έναν αντίπαλο». Με αυτά τα λόγια, ο Στερν έδειξε τρεις φοίνικες σε γλάστρες στη σκηνή. Αμέσως εμφανίστηκαν τρεις συνοδοί και άκουσαν με προσοχή τους φοίνικες. Τίποτα! Χωρίς να εμπνέεται από τη μουσική, το κρίκετ σώπασε. Αλλά μόλις ο καλλιτέχνης ξανάρχισε το παιχνίδι, το ντουέτο με το κρίκετ συνεχίστηκε αμέσως. Έπρεπε να εκκενώσω τον απρόσκλητο «εκτελεστή». Οι παλάμες έβγαλαν και ο Στερν τελείωσε ήρεμα τη συναυλία, όπως πάντα με βροντερό χειροκρότημα.
Το 1955, ο Στερν παντρεύτηκε έναν πρώην υπάλληλο του ΟΗΕ. Την επόμενη χρονιά γεννήθηκε η κόρη τους. Η Βέρα Στερν συνοδεύει συχνά τον άντρα της στις περιοδείες του.
Οι κριτικοί δεν προίκισαν τον Stern με πολλές ιδιότητες: «λεπτή καλλιτεχνία, συναισθηματικότητα σε συνδυασμό με ευγενή συγκράτηση εκλεπτυσμένου γούστο, εκπληκτική μαεστρία του τόξου. Η ομοιομορφία, η ελαφρότητα, το «άπειρο» του τόξου, η απεριόριστη γκάμα ήχων, οι υπέροχες, αρρενωπές συγχορδίες και τέλος, ένας ανυπολόγιστος πλούτος υπέροχων πινελιών, από φαρδιά αποκόλληση μέχρι εντυπωσιακό στακάτο, είναι εντυπωσιακά στο παίξιμό του. Το χτύπημα είναι η ικανότητα του Stern να διαφοροποιεί τον τόνο του οργάνου. Ξέρει πώς να βρίσκει έναν μοναδικό ήχο όχι μόνο για συνθέσεις διαφορετικών εποχών και συγγραφέων, και μέσα στο ίδιο έργο, ο ήχος του βιολιού του «μετενσαρκώνεται» πέρα από την αναγνώριση».
Ο Στερν είναι πρωτίστως στιχουργός, αλλά το παίξιμό του δεν ήταν ξένο στο δράμα. Εντυπωσίασε με το εύρος της ερμηνευτικής δημιουργικότητας, εξίσου όμορφο στη λεπτή κομψότητα της ερμηνείας του Μότσαρτ, στο αξιολύπητο «γοτθικό» του Μπαχ και στις δραματικές συγκρούσεις του Μπραμς.
«Λατρεύω τη μουσική διαφορετικών χωρών», λέει, «τα κλασικά, γιατί είναι σπουδαίοι και οικουμενικοί, σύγχρονοι συγγραφείς, γιατί λένε κάτι σε μένα και στην εποχή μας, λατρεύω επίσης τα λεγόμενα «χακαρισμένα» έργα, όπως Τα κοντσέρτα του Μέντελσον και του Τσαϊκόφσκι.
Ο V. Rudenko γράφει:
«Η εκπληκτική ικανότητα της δημιουργικής μεταμόρφωσης επιτρέπει στον Stern τον καλλιτέχνη όχι μόνο να «απεικονίζει» το στυλ, αλλά να σκέφτεται μεταφορικά σε αυτό, όχι να «δείχνει» συναισθήματα, αλλά να εκφράζει ολόκληρες γνήσιες εμπειρίες στη μουσική. Αυτό είναι το μυστικό της νεωτερικότητας του καλλιτέχνη, στο ερμηνευτικό στυλ του οποίου η τέχνη της περφόρμανς και η τέχνη της καλλιτεχνικής εμπειρίας φαίνεται να έχουν συγχωνευθεί. Η οργανική αίσθηση της οργανικής ιδιαιτερότητας, η φύση του βιολιού και το πνεύμα του ελεύθερου ποιητικού αυτοσχεδιασμού που προκύπτουν σε αυτή τη βάση επιτρέπουν στον μουσικό να παραδοθεί ολοκληρωτικά στη φυγή της φαντασίας. Πάντα αιχμαλωτίζει, αιχμαλωτίζει το κοινό, γεννά εκείνο τον ιδιαίτερο ενθουσιασμό, τη δημιουργική εμπλοκή του κοινού και του καλλιτέχνη, που βασιλεύει στις συναυλίες του I. Stern.
Ακόμη και εξωτερικά, το παιχνίδι του Stern ήταν εξαιρετικά αρμονικό: χωρίς απότομες κινήσεις, χωρίς γωνίες, και χωρίς «σπασμωδικές» μεταβάσεις. Θα μπορούσε κανείς να θαυμάσει το δεξί χέρι του βιολιστή. Η «λαβή» του τόξου είναι ήρεμη και σίγουρη, με έναν ιδιόμορφο τρόπο κράτησης του τόξου. Βασίζεται σε ενεργητικές κινήσεις του αντιβραχίου και οικονομική χρήση του ώμου.
«Οι μουσικές εικόνες αντικατοπτρίζουν στην ερμηνεία του ένα σχεδόν απτό γλυπτό ανάγλυφο», γράφει ο Fikhtengolts, «αλλά μερικές φορές και μια ρομαντική διακύμανση, έναν άπιαστο πλούτο αποχρώσεων, «παιχνίδια» τονισμών. Φαίνεται ότι ένας τέτοιος χαρακτηρισμός απομακρύνει τον Stern από τη νεωτερικότητα και από αυτό το «ιδιαίτερο» που είναι χαρακτηριστικό της και που δεν υπήρχε στο παρελθόν. Το «άνοιγμα» των συναισθημάτων, η αμεσότητα της μετάδοσής τους, η απουσία ειρωνείας και σκεπτικισμού ήταν μάλλον χαρακτηριστικά της περασμένης γενιάς ρομαντικών βιολονιστών, που έφεραν ακόμα την πνοή του XNUMXου αιώνα σε εμάς. Ωστόσο, αυτό δεν είναι έτσι: «Η τέχνη του Stern έχει μια εξέχουσα αίσθηση νεωτερικότητας. Για αυτόν, η μουσική είναι μια ζωντανή γλώσσα παθών, που δεν εμποδίζει αυτή την ομοιομορφία να βασιλεύει σε αυτή την τέχνη, για την οποία έγραψε ο Heine – την ομοιομορφία που υπάρχει «μεταξύ ενθουσιασμού και καλλιτεχνικής πληρότητας».
Το 1956, ο Στερν ήρθε για πρώτη φορά στην ΕΣΣΔ. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε τη χώρα μας αρκετές φορές. Ο Κ. Ογκιέφσκι μίλησε έντονα για την περιοδεία του μαέστρου στη Ρωσία το 1992:
«Ο Isaac Stern είναι εξαιρετικός! Ένα τέταρτο του αιώνα έχει περάσει από την τελευταία του περιοδεία στη χώρα μας. Τώρα ο μαέστρος είναι πάνω από εβδομήντα, και το βιολί στα μαγευτικά του χέρια τραγουδά ακόμα νέος, χαϊδεύοντας το αυτί με την κομψότητα του ήχου. Τα δυναμικά μοτίβα των έργων του εκπλήσσουν με την κομψότητα και την κλίμακα τους, την αντίθεση των αποχρώσεων και το μαγικό «πέταγμα» του ήχου, που διεισδύει ελεύθερα ακόμη και στις «κωφές» γωνιές των αιθουσών συναυλιών.
Η τεχνική του είναι ακόμα άψογη. Για παράδειγμα, «χάντρες» παραστάσεις στο Κοντσέρτο του Μότσαρτ (G-dur) ή μεγαλεπήβολα αποσπάσματα του Κοντσέρτου του Μπετόβεν Stern εκτελούνται με άψογη καθαρότητα και φιλιγκράν λαμπρότητα και ο συντονισμός των κινήσεων των χεριών του μπορεί να είναι μόνο ζηλευτός. Το αμίμητο δεξί χέρι του μαέστρου, του οποίου η ειδική ευελιξία επιτρέπει τη διατήρηση της ακεραιότητας της ηχητικής γραμμής κατά την αλλαγή του τόξου και την αλλαγή χορδών, εξακολουθεί να είναι ακριβές και σίγουρο. Θυμάμαι ότι η φανταστική δυσθεώρηση των «βάρδιων» του Stern, που προκάλεσε την χαρά των επαγγελματιών ήδη κατά τις προηγούμενες επισκέψεις του, έκανε τους καθηγητές όχι μόνο μουσικών σχολείων και κολεγίων, αλλά και του Ωδείου της Μόσχας, να διπλασιάσουν την προσοχή τους σε αυτό το πιο περίπλοκο στοιχείο τεχνική βιολιού.
Αλλά το πιο εκπληκτικό και, όπως φαίνεται, απίστευτο είναι η κατάσταση του βιμπράτο του Stern. Όπως γνωρίζετε, η δόνηση του βιολιού είναι μια λεπτή υπόθεση, που θυμίζει ένα θαυματουργό καρύκευμα που προσθέτει ο ερμηνευτής στα «μουσικά πιάτα» της αρεσκείας του. Δεν είναι μυστικό ότι οι βιολιστές, όπως και οι τραγουδιστές, βιώνουν συχνά μη αναστρέψιμες αλλαγές στην ποιότητα του βιμπράτο τους τα χρόνια που πλησιάζουν το τέλος της συναυλιακής τους δραστηριότητας. Γίνεται ανεπαρκώς ελεγχόμενο, το πλάτος του αυξάνεται ακούσια, η συχνότητα μειώνεται. Το αριστερό χέρι του βιολονίστα, όπως και οι φωνητικές χορδές των τραγουδιστών, αρχίζει να χάνει την ελαστικότητά του και παύει να υπακούει στο αισθητικό «εγώ» του καλλιτέχνη. Η δόνηση φαίνεται να είναι τυποποιημένη, χάνει τη ζωντάνια της και ο ακροατής νιώθει τη μονοτονία του ήχου. Εάν πιστεύετε ότι μια όμορφη δόνηση χαρίζεται από τον Θεό, αποδεικνύεται ότι με την πάροδο του χρόνου, ο Παντοδύναμος είναι στην ευχάριστη θέση να πάρει πίσω τα δώρα του. Ευτυχώς, όλα αυτά δεν έχουν καμία σχέση με το παιχνίδι του διάσημου guest performer: το δώρο του Θεού παραμένει μαζί του. Επιπλέον, φαίνεται ότι ο ήχος του Stern ανθίζει. Ακούγοντας αυτό το παιχνίδι, θυμάστε τον μύθο ενός υπέροχου ποτού, του οποίου η γεύση είναι τόσο ευχάριστη, η μυρωδιά είναι τόσο αρωματική και η γεύση είναι τόσο γλυκιά που θέλετε να πιείτε όλο και περισσότερο και η δίψα μόνο εντείνεται.
Όσοι έχουν ακούσει τον Stern τα προηγούμενα χρόνια (ο συγγραφέας αυτών των γραμμών είχε την τύχη να παρακολουθήσει όλες τις συναυλίες του στη Μόσχα) δεν αμαρτάνουν μπροστά στην αλήθεια όταν μιλούν για την ισχυρή ανάπτυξη του ταλέντου του Stern. Το παιχνίδι του, γενναιόδωρα εμποτισμένο με τη γοητεία της προσωπικότητας και την απαράμιλλη ειλικρίνεια, ο ήχος του, σαν να υφαίνεται από πνευματικό δέος, λειτουργεί υπνωτιστικά.
Και ο ακροατής δέχεται μια καταπληκτική φόρτιση πνευματικής ενέργειας, θεραπευτικές ενέσεις αληθινής αρχοντιάς, βιώνει το φαινόμενο της συμμετοχής στη δημιουργική διαδικασία, τη χαρά της ύπαρξης.
Ο μουσικός έχει παίξει δύο φορές σε ταινίες. Την πρώτη φορά έπαιξε το ρόλο ενός φαντάσματος στην ταινία του John Garfeld "Humoresque", τη δεύτερη φορά - τον ρόλο του Eugene Ysaye στην ταινία "Today we sing" (1952) για τον διάσημο Αμερικανό ιμπρεσάριο Γιούροκ.
Ο Stern διακρίνεται από την ευκολία στην αντιμετώπιση των ανθρώπων, την ευγένεια και την ανταπόκριση. Μεγάλος λάτρης του μπέιζμπολ, παρακολουθεί τις ειδήσεις στον αθλητισμό με το ίδιο ζήλια όπως και τα τελευταία στη μουσική. Μη μπορώντας να παρακολουθήσει τον αγώνα της αγαπημένης του ομάδας, ζητά να αναφέρει άμεσα το αποτέλεσμα, ακόμα και σε συναυλίες.
«Ποτέ δεν ξεχνάω ένα πράγμα: δεν υπάρχει ερμηνευτής που να είναι ανώτερος από τη μουσική», λέει ο μαέστρος. – Περιέχει πάντα περισσότερες ευκαιρίες από τους πιο προικισμένους καλλιτέχνες. Γι' αυτό συμβαίνει πέντε βιρτουόζοι να μπορούν να ερμηνεύσουν την ίδια σελίδα μουσικής με εντελώς διαφορετικούς τρόπους – και όλοι αποδεικνύονται καλλιτεχνικά ίσοι. Υπάρχουν στιγμές που νιώθεις μια απτή χαρά που έχεις κάνει κάτι: είναι μεγάλος θαυμασμός για τη μουσική. Για να το δοκιμάσει, ο ερμηνευτής πρέπει να διατηρήσει τη δύναμή του, να μην την υπερδαπανήσει σε ατελείωτες παραστάσεις.
