Giovanni Battista Viotti |

Τζιοβάνι Μπατίστα Βιότι

Είναι δύσκολο τώρα ακόμη και να φανταστεί κανείς τη φήμη που απολάμβανε ο Viotti κατά τη διάρκεια της ζωής του. Μια ολόκληρη εποχή στην ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης του βιολιού συνδέεται με το όνομά του. ήταν ένα είδος προτύπου με το οποίο μετρήθηκαν και αξιολογήθηκαν οι βιολιστές, γενιές καλλιτεχνών διδάχθηκαν από τα έργα του, τα κοντσέρτα του χρησίμευσαν ως πρότυπο για τους συνθέτες. Ακόμη και ο Μπετόβεν, όταν δημιούργησε το Κοντσέρτο για βιολί, καθοδηγήθηκε από το Εικοστό Κοντσέρτο του Viotti.

Ιταλός στην εθνικότητα, ο Viotti έγινε επικεφαλής της γαλλικής σχολής κλασικού βιολιού, επηρεάζοντας την ανάπτυξη της γαλλικής τέχνης βιολοντσέλο. Σε μεγάλο βαθμό, ο Jean-Louis Duport Jr. (1749-1819) καταγόταν από το Viotti, μεταφέροντας πολλές από τις αρχές του διάσημου βιολονίστα στο τσέλο. Ο Rode, ο Baio, ο Kreutzer, μαθητές και θαυμαστές του Viotti, του αφιέρωσαν στη Σχολή τους τις ακόλουθες ενθουσιώδεις γραμμές: στα χέρια μεγάλων δασκάλων απέκτησαν έναν διαφορετικό χαρακτήρα, τον οποίο ήθελαν να του δώσουν. Απλό και μελωδικό κάτω από τα δάχτυλα του Κορέλι. αρμονικό, ευγενικό, γεμάτο χάρη κάτω από το τόξο του Tartini. ευχάριστο και καθαρό στο Gavignier's? μεγαλοπρεπής και μεγαλοπρεπής στο Punyani. γεμάτος φωτιά, γεμάτος θάρρος, αξιολύπητος, σπουδαίος στα χέρια του Viotti, έχει φτάσει στην τελειότητα να εκφράζει τα πάθη με ενέργεια και με αυτή την αρχοντιά που εξασφαλίζει τη θέση που καταλαμβάνει και εξηγεί τη δύναμη που έχει πάνω στην ψυχή.

Ο Viotti γεννήθηκε στις 23 Μαΐου 1753 στην πόλη Fontanetto, κοντά στο Crescentino, στην περιοχή Piedmontese, στην οικογένεια ενός σιδηρουργού που ήξερε να παίζει κόρνα. Ο γιος πήρε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από τον πατέρα του. Οι μουσικές ικανότητες του αγοριού φάνηκαν νωρίς, σε ηλικία 8 ετών. Ο πατέρας του αγόρασε ένα βιολί στην έκθεση και ο νεαρός Viotti άρχισε να μαθαίνει από αυτό, ουσιαστικά αυτοδίδακτος. Κάποιο όφελος προήλθε από τις σπουδές του με τον λαούτο Τζιοβανίνι, ο οποίος εγκαταστάθηκε στο χωριό τους για ένα χρόνο. Η Viotti ήταν τότε 11 ετών. Ο Τζιοβανίνι ήταν γνωστός ως καλός μουσικός, αλλά η σύντομη διάρκεια της συνάντησής τους δείχνει ότι δεν μπορούσε να δώσει ιδιαίτερα στον Βιότι.

Το 1766 ο Viotti πήγε στο Τορίνο. Κάποιος φλαουτίστας Παβία τον σύστησε στον επίσκοπο της Στρόμπιας και αυτή η συνάντηση αποδείχθηκε ευνοϊκή για τον νεαρό μουσικό. Ενδιαφερόμενος για το ταλέντο του βιολονίστα, ο επίσκοπος αποφάσισε να τον βοηθήσει και σύστησε τον Μαρκήσιο ντε Βογχέρα, ο οποίος έψαχνε για έναν «διδασκαλικό σύντροφο» για τον 18χρονο γιο του, τον Πρίγκιπα Ντέλλα Σιστέρνα. Εκείνη την εποχή συνηθιζόταν στα αριστοκρατικά σπίτια να παίρνουν στο σπίτι τους έναν ταλαντούχο νέο για να συνεισφέρουν στην ανάπτυξη των παιδιών τους. Ο Βιότι εγκαταστάθηκε στο σπίτι του πρίγκιπα και στάλθηκε να σπουδάσει με τον διάσημο Πουνιάνι. Στη συνέχεια, ο πρίγκιπας della Cisterna καυχήθηκε ότι η προπόνηση του Viotti με τον Pugnani του κόστισε πάνω από 20000 φράγκα: «Αλλά δεν μετανιώνω για αυτά τα χρήματα. Η ύπαρξη ενός τέτοιου καλλιτέχνη δεν θα μπορούσε να πληρωθεί πολύ ακριβά.

Ο Pugnani «γυάλισε» υπέροχα το παιχνίδι του Viotti, μετατρέποντάς τον σε έναν απόλυτο κύριο. Προφανώς αγαπούσε πολύ τον ταλαντούχο μαθητή του, γιατί μόλις προετοιμάστηκε επαρκώς τον πήρε μαζί του σε μια συναυλία στις πόλεις της Ευρώπης. Αυτό συνέβη το 1780. Πριν από το ταξίδι, από το 1775, ο Viotti εργαζόταν στην ορχήστρα του παρεκκλησίου της αυλής του Τορίνο.

Ο Viotti έδωσε συναυλίες στη Γενεύη, τη Βέρνη, τη Δρέσδη, το Βερολίνο και ήρθε ακόμη και στην Αγία Πετρούπολη, όπου, ωστόσο, δεν είχε δημόσιες παραστάσεις. έπαιξε μόνο στη βασιλική αυλή, που παρουσίασε ο Ποτέμκιν στην Αικατερίνη Β'. Οι συναυλίες του νεαρού βιολιστή γίνονταν με συνεχή και ολοένα αυξανόμενη επιτυχία και όταν ο Viotti έφτασε στο Παρίσι γύρω στο 1781, το όνομά του ήταν ήδη ευρέως γνωστό.

Ο Πάρης συνάντησε τον Βιότι με μια θυελλώδη σύγκρουση κοινωνικών δυνάμεων. Ο απολυταρχισμός έζησε τα τελευταία του χρόνια, φλογεροί λόγοι ακούγονταν παντού, δημοκρατικές ιδέες ενθουσίαζαν τα μυαλά. Και η Viotti δεν έμεινε απαθής σε όσα συνέβαιναν. Γοητεύτηκε από τις ιδέες των εγκυκλοπαιδιστών, ιδιαίτερα του Ρουσσώ, ενώπιον του οποίου υποκλίθηκε για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ωστόσο, η κοσμοθεωρία του βιολιστή δεν ήταν σταθερή. αυτό επιβεβαιώνεται από τα γεγονότα της βιογραφίας του. Πριν από την επανάσταση, εκτελούσε χρέη αυλικού μουσικού, πρώτα με τους Prince Gamenet, μετά με τον Πρίγκιπα της Σόουμπιζ και τέλος με τη Μαρία Αντουανέτα. Ο Heron Allen παραθέτει τις πιστές δηλώσεις του Viotti από την αυτοβιογραφία του. Μετά την πρώτη παράσταση ενώπιον της Μαρίας Αντουανέτας το 1784, «Αποφάσισα», γράφει ο Viotti, «να μην μιλήσω πλέον στο κοινό και να αφοσιωθώ ολοκληρωτικά στην υπηρεσία αυτού του μονάρχη. Ως ανταμοιβή μου προμήθευσε, επί υπουργού Colonna, σύνταξη 150 λιρών στερλινών.

Οι βιογραφίες του Viotti περιέχουν συχνά ιστορίες που μαρτυρούν την καλλιτεχνική του υπερηφάνεια, που δεν του επέτρεψε να υποκύψει μπροστά στις δυνάμεις. Ο Φαγιόλ, για παράδειγμα, διαβάζει: «Η βασίλισσα της Γαλλίας Μαρία Αντουανέτα ευχήθηκε στον Βιότι να έρθει στις Βερσαλλίες. Η μέρα της συναυλίας έφτασε. Ήρθαν όλοι οι αυλικοί και άρχισε η συναυλία. Τα πρώτα κιόλας μπαρ του σόλο προκάλεσαν μεγάλη προσοχή, όταν ξαφνικά ακούστηκε μια κραυγή στο διπλανό δωμάτιο: «Τόπος για τον Monsignor Comte d'Artois!». Μέσα στη σύγχυση που ακολούθησε, ο Viotti πήρε το βιολί στο χέρι του και βγήκε έξω, αφήνοντας όλη την αυλή, προς μεγάλη αμηχανία των παρευρισκομένων. Και εδώ είναι μια άλλη περίπτωση, που επίσης είπε ο Φαγιόλ. Είναι περίεργος για την εκδήλωση της περηφάνιας ενός διαφορετικού είδους – ένας άνθρωπος της «τρίτης τάξης». Το 1790, ένα μέλος της Εθνοσυνέλευσης, φίλος του Viotti, ζούσε σε ένα από τα παριζιάνικα σπίτια στον πέμπτο όροφο. Ο γνωστός βιολιστής συμφώνησε να δώσει συναυλία στο σπίτι του. Σημειώστε ότι οι αριστοκράτες ζούσαν αποκλειστικά στους κάτω ορόφους των κτιρίων. Όταν ο Viotti έμαθε ότι πολλές αριστοκράτες και κυρίες της υψηλής κοινωνίας ήταν προσκεκλημένες στη συναυλία του, είπε: «Έχουμε σκύψει αρκετά μπροστά τους, τώρα ας έρθουν κοντά μας».

Στις 15 Μαρτίου 1782, ο Viotti εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο παριζιάνικο κοινό σε μια ανοιχτή συναυλία στο Concert spirituel. Ήταν ένας παλιός συναυλιακός οργανισμός που σχετιζόταν κυρίως με τους αριστοκρατικούς κύκλους και τη μεγάλη αστική τάξη. Την εποχή της παράστασης του Viotti, το Concert spirituel (Πνευματική Συναυλία) συναγωνίστηκε με τα "Concerts of Amateurs" (Concerts des Amateurs), που ιδρύθηκαν το 1770 από τον Gossec και μετονομάστηκαν το 1780 σε "Concerts of the Olympic Lodge" ("Concerts des la Loge Olimpique»). Εδώ μαζεύτηκε ένα κατεξοχήν αστικό κοινό. Ωστόσο, μέχρι το κλείσιμό του το 1796, το «Concert spiriuel» ήταν η μεγαλύτερη και παγκοσμίως γνωστή αίθουσα συναυλιών. Ως εκ τούτου, η απόδοση του Viotti σε αυτό τράβηξε αμέσως την προσοχή σε αυτόν. Ο διευθυντής του Concert spirituel Legros (1739-1793), σε ένα λήμμα της 24ης Μαρτίου 1782, δήλωσε ότι «με τη συναυλία που πραγματοποιήθηκε την Κυριακή, ο Viotti ενίσχυσε τη μεγάλη φήμη που είχε ήδη αποκτήσει στη Γαλλία».

Στο απόγειο της φήμης του, ο Viotti σταμάτησε ξαφνικά να εμφανίζεται σε δημόσιες συναυλίες. Ο Eimar, ο συγγραφέας των Anecdotes του Viotti, εξηγεί αυτό το γεγονός με το γεγονός ότι ο βιολονίστας αντιμετώπισε με περιφρόνηση το χειροκρότημα του κοινού, που είχε ελάχιστη κατανόηση της μουσικής. Ωστόσο, όπως γνωρίζουμε από την αναφερόμενη αυτοβιογραφία του μουσικού, ο Viotti εξηγεί την άρνησή του από τις δημόσιες συναυλίες με τα καθήκοντα της δικαστικής μουσικού Marie Antoinette, στην υπηρεσία της οποίας αποφάσισε εκείνη την εποχή να αφοσιωθεί.

Ωστόσο, το ένα δεν έρχεται σε αντίθεση με το άλλο. Ο Viotti ήταν πραγματικά αηδιασμένος από την επιπολαιότητα των γούστων του κοινού. Μέχρι το 1785 ήταν στενός φίλος με τον Cherubini. Εγκαταστάθηκαν μαζί στη rue Michodière, αρ. 8; στην κατοικία τους σύχναζαν μουσικοί και μουσικόφιλοι. Μπροστά σε τέτοιο κοινό έπαιξε πρόθυμα ο Viotti.

Στις παραμονές της επανάστασης, το 1789, ο κόμης της Προβηγκίας, αδελφός του βασιλιά, μαζί με τον Leonard Otier, τον επιχειρηματικό κομμωτή της Μαρίας Αντουανέτας, οργάνωσαν το King's Brother Theatre, προσκαλώντας τον Martini και τον Viotti ως σκηνοθέτες. Ο Viotti έλκονταν πάντα προς κάθε είδους οργανωτικές δραστηριότητες και, κατά κανόνα, αυτό κατέληγε σε αποτυχία για αυτόν. Στην αίθουσα Tuileries άρχισαν να δίνονται παραστάσεις ιταλικής και γαλλικής κωμικής όπερας, κωμωδίας σε πεζογραφία, ποίησης και βοντβίλ. Το κέντρο του νέου θεάτρου ήταν ο ιταλικός θίασος όπερας, που γαλουχήθηκε από τον Βιότι, ο οποίος άρχισε να δουλεύει με ενθουσιασμό. Ωστόσο, η επανάσταση προκάλεσε την κατάρρευση του θεάτρου. Ο Martini «την πιο ταραχώδη στιγμή της επανάστασης αναγκάστηκε ακόμη και να κρυφτεί για να αφήσει τις σχέσεις του με το δικαστήριο να ξεχαστούν». Τα πράγματα δεν ήταν καλύτερα με τον Viotti: «Έχοντας τοποθετήσει σχεδόν ό,τι είχα στο entreprise του ιταλικού θεάτρου, ένιωσα τρομερό φόβο όταν πλησίαζε αυτό το τρομερό ρεύμα. Πόσο κόπο είχα και τι συμφωνίες έπρεπε να κάνω για να ξεφύγω από μια δύσκολη θέση! Ο Viotti θυμάται στην αυτοβιογραφία του που παραθέτει ο E. Heron-Allen.

Μέχρι μια ορισμένη περίοδο στην εξέλιξη των γεγονότων, ο Viotti προφανώς προσπάθησε να κρατηθεί. Αρνήθηκε να μεταναστεύσει και, φορώντας τη στολή της Εθνικής Φρουράς, παρέμεινε στο θέατρο. Το θέατρο έκλεισε το 1791 και τότε ο Viotti αποφάσισε να φύγει από τη Γαλλία. Την παραμονή της σύλληψης της βασιλικής οικογένειας, κατέφυγε από το Παρίσι στο Λονδίνο, όπου έφτασε στις 21 ή 22 Ιουλίου 1792. Εδώ τον υποδέχτηκαν θερμά. Ένα χρόνο αργότερα, τον Ιούλιο του 1793, αναγκάστηκε να πάει στην Ιταλία λόγω του θανάτου της μητέρας του και να φροντίσει τα αδέρφια του, που ήταν ακόμη παιδιά. Ωστόσο, ο Riemann ισχυρίζεται ότι το ταξίδι του Viotti στην πατρίδα του συνδέεται με την επιθυμία του να δει τον πατέρα του, ο οποίος σύντομα πέθανε. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά εκτός Αγγλίας, ο Viotti βρισκόταν μέχρι το 1794, έχοντας επισκεφθεί αυτό το διάστημα όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Φλάνδρα.

Επιστρέφοντας στο Λονδίνο, για δύο χρόνια (1794-1795) ηγήθηκε έντονης συναυλιακής δραστηριότητας, παίζοντας σχεδόν σε όλες τις συναυλίες που οργάνωσε ο διάσημος Γερμανός βιολονίστας Johann Peter Salomon (1745-1815), ο οποίος εγκαταστάθηκε στην αγγλική πρωτεύουσα από το 1781. Οι συναυλίες του Salomon ήταν πολύ δημοφιλείς.

Ανάμεσα στις παραστάσεις του Viotti, η συναυλία του τον Δεκέμβριο του 1794 με τον διάσημο κοντραμπασίστα Dragonetti είναι περίεργη. Έδωσαν το ντουέτο Viotti, με τον Dragonetti να παίζει το δεύτερο μέρος του βιολιού στο κοντραμπάσο.

Ζώντας στο Λονδίνο, ο Viotti ασχολήθηκε ξανά με οργανωτικές δραστηριότητες. Πήρε μέρος στη διεύθυνση του Βασιλικού Θεάτρου, αναλαμβάνοντας τις υποθέσεις της Ιταλικής Όπερας και μετά την αποχώρηση του Βίλχελμ Κράμερ από τη θέση του διευθυντή του Βασιλικού Θεάτρου, τον διαδέχθηκε σε αυτή τη θέση.

Το 1798, η ειρηνική ύπαρξή του διακόπηκε ξαφνικά. Κατηγορήθηκε με αστυνομική κατηγορία για εχθρικά σχέδια εναντίον του Directory, που αντικατέστησε την επαναστατική Συνέλευση, και ότι βρισκόταν σε επαφή με ορισμένους από τους ηγέτες της Γαλλικής Επανάστασης. Του ζητήθηκε να φύγει από την Αγγλία εντός 24 ωρών.

Ο Viotti εγκαταστάθηκε στην πόλη Schoenfeldts κοντά στο Αμβούργο, όπου έζησε για περίπου τρία χρόνια. Εκεί συνέθεσε έντονα μουσική, αλληλογραφούσε με έναν από τους πιο στενούς Άγγλους φίλους του, τον Chinnery, και σπούδασε με τον Friedrich Wilhelm Piksis (1786-1842), αργότερα διάσημο Τσέχο βιολονίστα και δάσκαλο, ιδρυτή της σχολής βιολιού στην Πράγα.

Το 1801 ο Viotti έλαβε άδεια να επιστρέψει στο Λονδίνο. Όμως δεν μπόρεσε να εμπλακεί στη μουσική ζωή της πρωτεύουσας και, με τη συμβουλή του Τσινέρι, ασχολήθηκε με το εμπόριο κρασιού. Ήταν μια κακή κίνηση. Ο Viotti αποδείχθηκε ανίκανος έμπορος και χρεοκόπησε. Από τη διαθήκη του Viotti, με ημερομηνία 13 Μαρτίου 1822, μαθαίνουμε ότι δεν εξόφλησε τα χρέη που είχε σχηματίσει σε σχέση με το δύσμοιρο εμπόριο. Έγραψε ότι η ψυχή του διχάστηκε από τη συνείδηση ​​ότι πέθαινε χωρίς να ξεπληρώσει το χρέος της Τσινέρι ύψους 24000 φράγκων, που του δάνεισε για το εμπόριο κρασιού. «Αν πεθάνω χωρίς να πληρώσω αυτό το χρέος, σας ζητώ να πουλήσετε ό,τι μόνο εγώ μπορώ να βρω, να το συνειδητοποιήσω και να το στείλετε στην Τσίνερι και στους κληρονόμους της».

Το 1802, ο Viotti επιστρέφει στη μουσική δραστηριότητα και, ζώντας μόνιμα στο Λονδίνο, μερικές φορές ταξιδεύει στο Παρίσι, όπου το παίξιμό του εξακολουθεί να θαυμάζεται.

Πολύ λίγα είναι γνωστά για τη ζωή του Viotti στο Λονδίνο από το 1803 έως το 1813. Το 1813 συμμετείχε ενεργά στην οργάνωση της Φιλαρμονικής Εταιρείας του Λονδίνου, μοιράζοντας αυτή την τιμή με τον Clementi. Τα εγκαίνια της Εταιρείας έγιναν στις 8 Μαρτίου 1813, διηύθυνε ο Salomon, ενώ ο Viotti έπαιζε στην ορχήστρα.

Μη μπορώντας να αντεπεξέλθει στις αυξανόμενες οικονομικές δυσκολίες, το 1819 μετακόμισε στο Παρίσι, όπου, με τη βοήθεια του παλιού του προστάτη, του κόμη της Προβηγκίας, που έγινε βασιλιάς της Γαλλίας με το όνομα Λουδοβίκος XVIII, διορίστηκε διευθυντής της ιταλικής Οπερα. Στις 13 Φεβρουαρίου 1820, ο Δούκας του Μπέρι δολοφονήθηκε στο θέατρο και οι πόρτες αυτού του ιδρύματος έκλεισαν για το κοινό. Η ιταλική όπερα μετακόμισε πολλές φορές από τη μια αίθουσα στην άλλη και απέκτησε μια άθλια ύπαρξη. Ως αποτέλεσμα, ο Βιότι αντί να ενισχύσει την οικονομική του θέση, μπερδεύτηκε εντελώς. Την άνοιξη του 1822, εξαντλημένος από αποτυχίες, επέστρεψε στο Λονδίνο. Η υγεία του επιδεινώνεται ραγδαία. Στις 3 Μαρτίου 1824, στις 7 η ώρα το πρωί, πέθανε στο σπίτι της Caroline Chinnery.

Ελάχιστη περιουσία απέμεινε από αυτόν: δύο χειρόγραφα κοντσέρτα, δύο βιολιά – ο Klotz και ένας υπέροχος Stradivarius (ζήτησε να τον πουλήσει για να ξεπληρώσει τα χρέη του), δύο χρυσά ταμπακιάκια και ένα χρυσό ρολόι – αυτό είναι όλο.

Ο Viotti ήταν σπουδαίος βιολιστής. Η απόδοσή του είναι η υψηλότερη έκφραση του στυλ του μουσικού κλασικισμού: το παιχνίδι διακρίθηκε από εξαιρετική αρχοντιά, αξιολύπητη υπεροχή, μεγάλη ενέργεια, φωτιά και ταυτόχρονα αυστηρή απλότητα. Την χαρακτήριζε ο διανοούμενος, η ιδιαίτερη αρρενωπότητα και η ρητορική αγαλλίαση. Ο Viotti είχε δυνατό ήχο. Η ανδρική αυστηρότητα της απόδοσης τονίστηκε από μια μέτρια, συγκρατημένη δόνηση. «Υπήρχε κάτι τόσο μεγαλειώδες και εμπνευσμένο στην ερμηνεία του που ακόμη και οι πιο ικανοί ερμηνευτές τον απέφευγαν και έμοιαζαν μέτριοι», γράφει ο Heron-Allen, παραθέτοντας τον Miel.

Η παράσταση του Viotti αντιστοιχούσε στο έργο του. Έγραψε 29 κοντσέρτα για βιολί και 10 κοντσέρτα για πιάνο. 12 σονάτες για βιολί και πιάνο, πολλά ντουέτα βιολιού, 30 τρίο για δύο βιολιά και κοντραμπάσο, 7 συλλογές κουαρτέτα εγχόρδων και 6 κουαρτέτα για λαϊκές μελωδίες. πλήθος έργων βιολοντσέλου, αρκετά φωνητικά κομμάτια – συνολικά περίπου 200 συνθέσεις.

Τα κοντσέρτα για βιολί είναι τα πιο διάσημα της κληρονομιάς του. Στα έργα αυτού του είδους, ο Viotti δημιούργησε παραδείγματα ηρωικού κλασικισμού. Η αυστηρότητα της μουσικής τους θυμίζει τους πίνακες του David και ενώνει τον Viotti με συνθέτες όπως ο Gossec, ο Cherubini, ο Lesueur. Τα πολιτικά μοτίβα στις πρώτες κινήσεις, το ελεγειακό και ονειρικό πάθος στο adagio, ο φουντωτός δημοκρατισμός του τελευταίου rondos, γεμάτος με τους τόνους των τραγουδιών των παρισινών εργατικών προαστίων, διακρίνουν ευνοϊκά τα κοντσέρτα του από τη δημιουργικότητα του βιολιού των συγχρόνων του. Ο Viotti είχε ένα γενικά μέτριο ταλέντο στη σύνθεση, αλλά ήταν σε θέση να αντικατοπτρίζει με ευαισθησία τις τάσεις της εποχής, γεγονός που έδινε στις συνθέσεις του μια μουσική και ιστορική σημασία.

Όπως ο Lully και ο Cherubini, ο Viotti μπορεί να θεωρηθεί πραγματικός εκπρόσωπος της εθνικής γαλλικής τέχνης. Στο έργο του ο Viotti δεν έχασε ούτε ένα εθνικό υφολογικό χαρακτηριστικό, τη διατήρηση του οποίου φρόντισαν με εκπληκτικό ζήλο οι συνθέτες της επαναστατικής εποχής.

Ο Viotti για πολλά χρόνια ασχολήθηκε και με την παιδαγωγική, αν και γενικά δεν κατέλαβε ποτέ κεντρική θέση στη ζωή του. Μεταξύ των μαθητών του είναι εξαιρετικοί βιολιστές όπως οι Pierre Rode, F. Pixis, Alde, Vache, Cartier, Labarre, Libon, Maury, Pioto, Roberecht. Ο Pierre Baio και ο Rudolf Kreutzer θεωρούσαν τους εαυτούς τους μαθητές του Viotti, παρά το γεγονός ότι δεν έπαιρναν μαθήματα από αυτόν.

Έχουν διασωθεί αρκετές εικόνες του Viotti. Το πιο διάσημο πορτρέτο του φιλοτεχνήθηκε το 1803 από τη Γαλλίδα καλλιτέχνη Elisabeth Lebrun (1755-1842). Ο Heron-Allen περιγράφει την εμφάνισή του ως εξής: «Η φύση αντάμειψε γενναιόδωρα τον Viotti τόσο σωματικά όσο και πνευματικά. Το μεγαλοπρεπές, θαρραλέο κεφάλι, το πρόσωπο, αν και δεν διέθετε την τέλεια κανονικότητα των χαρακτηριστικών, ήταν εκφραστικό, ευχάριστο, ακτινοβολούσε φως. Η σιλουέτα του ήταν πολύ ανάλογη και χαριτωμένη, οι τρόποι του εξαιρετικοί, η συνομιλία του ζωηρή και εκλεπτυσμένη. ήταν επιδέξιος αφηγητής και στη μετάδοσή του το γεγονός φαινόταν να ξαναζωντανεύει. Παρά την ατμόσφαιρα φθοράς στην οποία ζούσε ο Viotti στη γαλλική αυλή, δεν έχασε ποτέ τη σαφή ευγένεια και την ειλικρινή του αφοβία.

Ο Viotti ολοκλήρωσε την ανάπτυξη της τέχνης του βιολιού του Διαφωτισμού, συνδυάζοντας στην παράσταση και το έργο του τις μεγάλες παραδόσεις της Ιταλίας και της Γαλλίας. Η επόμενη γενιά βιολονιστών άνοιξε μια νέα σελίδα στην ιστορία του βιολιού, που συνδέεται με μια νέα εποχή – την εποχή του ρομαντισμού.

L. Raaben