Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Όλεγκ Κάγκαν

Oleg Moiseevich Kagan (22 Νοεμβρίου 1946, Yuzhno-Sakhalinsk – 15 Ιουλίου 1990, Μόναχο) – Σοβιετικός βιολιστής, Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR (1986).

Αφού η οικογένεια μετακόμισε στη Ρίγα το 1953, σπούδασε βιολί στη μουσική σχολή στο ωδείο υπό τον Joachim Braun. Σε ηλικία 13 ετών, ο διάσημος βιολονίστας Boris Kuznetsov μετακόμισε τον Kagan στη Μόσχα, πηγαίνοντας τον στην τάξη του στο Central Music School και από το 1964 στο ωδείο. Το ίδιο 1964, ο Kagan κέρδισε την τέταρτη θέση στον διαγωνισμό Enescu στο Βουκουρέστι, ένα χρόνο αργότερα κέρδισε τον διεθνή διαγωνισμό βιολιού Sibelius, ένα χρόνο αργότερα κέρδισε το δεύτερο βραβείο στον διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι και τελικά, το 1968, κέρδισε ένα πειστικό νίκη στο Διαγωνισμό Μπαχ στη Λειψία.

Μετά το θάνατο του Kuznetsov, ο Kagan μετακόμισε στην τάξη του David Oistrakh, ο οποίος τον βοήθησε να ηχογραφήσει έναν κύκλο πέντε κοντσέρτων για βιολί του Μότσαρτ. Από το 1969, ο Kagan ξεκίνησε μια μακροχρόνια δημιουργική συνεργασία με τον Svyatoslav Richter. Το ντουέτο τους έγινε σύντομα παγκοσμίως γνωστό και ο Kagan έγινε στενός φίλος με τους μεγαλύτερους μουσικούς εκείνης της εποχής - τη τσελίστρια Natalia Gutman (αργότερα έγινε σύζυγός του), τον βιολίστα Yuri Bashmet, τους πιανίστες Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Μαζί τους, ο Kagan έπαιξε σε σύνολα δωματίου σε ένα φεστιβάλ στην πόλη Kuhmo (Φινλανδία) και στο δικό του καλοκαιρινό φεστιβάλ στο Zvenigorod. Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Kagan σχεδίαζε να διοργανώσει ένα φεστιβάλ στο Kreut (Βαυαρικές Άλπεις), αλλά ένας πρόωρος θάνατος από καρκίνο τον εμπόδισε να πραγματοποιήσει αυτά τα σχέδια. Σήμερα, το φεστιβάλ στο Kreuth πραγματοποιείται στη μνήμη του βιολιστή.

Ο Κάγκαν κέρδισε τη φήμη ως λαμπρός ερμηνευτής δωματίου, αν και έπαιξε επίσης μεγάλα έργα συναυλιών. Για παράδειγμα, αυτός και η σύζυγός του Natalia Gutman ερμήνευσαν το κονσέρτο του Μπραμς για βιολί και τσέλο με την ορχήστρα, για παράδειγμα, έγιναν πολύ διάσημοι. Οι Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru αφιέρωσαν τις συνθέσεις τους στο ντουέτο των Kagan και Gutman.

Το ρεπερτόριο του Kagan περιελάμβανε έργα σύγχρονων συγγραφέων που σπάνια παίζονταν εκείνη την εποχή στην ΕΣΣΔ: Hindemith, Messiaen, συνθέτες της Νέας Σχολής της Βιέννης. Έγινε ο πρώτος ερμηνευτής έργων που του αφιέρωσαν οι Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Ο Κάγκαν ήταν επίσης ένας λαμπρός ερμηνευτής της μουσικής του Μπαχ και του Μότσαρτ. Πολλές ηχογραφήσεις του μουσικού έχουν κυκλοφορήσει σε CD.

Το 1997, ο σκηνοθέτης Andrey Khrzhanovsky γύρισε την ταινία Oleg Kagan. Ζωή μετά τη ζωή.»

Τάφηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Vagankovsky.

Η ιστορία των παραστατικών τεχνών του περασμένου αιώνα γνωρίζει πολλούς εξαιρετικούς μουσικούς των οποίων η σταδιοδρομία κόπηκε απότομα στο απόγειο των καλλιτεχνικών τους δυνάμεων – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Όμως η εποχή φεύγει και μένουν έγγραφα από αυτήν, μεταξύ των οποίων βρίσκουμε, μεταξύ άλλων, ηχογραφήσεις νεαρών μουσικών που πέθαναν, και το στυφό θέμα του χρόνου συνδέει σταθερά το παιχνίδι τους στο μυαλό μας με την εποχή που γέννησε και τα απορρόφησε.

Αντικειμενικά μιλώντας, η εποχή του Kagan έφυγε μαζί του. Πέθανε δύο μέρες μετά την τελευταία του συναυλία στο πλαίσιο του φεστιβάλ που είχε μόλις διοργανώσει στο βαυαρικό Kreuth, στην κορυφή του καλοκαιριού του 1990, στην καρκινοθάλασσα του νοσοκομείου του Μονάχου – και στο μεταξύ, ένας όγκος που εξελίσσονταν γρήγορα διαβρώνοντας την κουλτούρα και την ίδια τη χώρα στην οποία γεννήθηκε, διέσχισε στα νιάτα του από άκρη σε άκρη (γεννήθηκε στο Yuzhno-Sakhalinsk, άρχισε να σπουδάζει στη Ρίγα…), και η οποία του επέζησε για πολύ μικρό χρονικό διάστημα.

Φαίνεται ότι όλα είναι ξεκάθαρα και φυσικά, αλλά η περίπτωση του Oleg Kagan είναι αρκετά ιδιαίτερη. Ήταν από εκείνους τους καλλιτέχνες που έμοιαζαν να στέκονται πάνω από την εποχή τους, πάνω από την εποχή τους, την ίδια στιγμή να τους ανήκουν και να κοιτάζουν, ταυτόχρονα, στο παρελθόν και στο μέλλον. Ο Κάγκαν κατάφερε να συνδυάσει στην τέχνη του κάτι, εκ πρώτης όψεως, ασυμβίβαστο: την τελειομανία της παλιάς σχολής, που προερχόταν από τον δάσκαλό του, Ντέιβιντ Οίστραχ, την αυστηρότητα και την αντικειμενικότητα της ερμηνείας, που απαιτούσαν οι τάσεις της εποχής του και την ίδια στιγμή – μια παθιασμένη παρόρμηση ψυχής, πρόθυμη για ελευθερία από τα φαράγγια του μουσικού κειμένου (φέρνοντάς τον πιο κοντά στο Ρίχτερ).

Και η συνεχής έκκλησή του στη μουσική των συγχρόνων του – Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, τα κλασικά του εικοστού αιώνα – Berg, Webern, Schoenberg, πρόδωσε μέσα του όχι απλώς έναν περίεργο ερευνητή της νέας ηχητικής ύλης, αλλά μια σαφή συνειδητοποίηση ότι χωρίς ενημέρωση εκφραστικών μέσων, μουσικής – και μαζί με αυτήν, η τέχνη του ερμηνευτή θα μετατραπεί σε ένα ακριβό παιχνίδι απλά σε μουσειακή αξία (τι θα σκεφτόταν αν έβλεπε τις σημερινές αφίσες της φιλαρμονικής, που περιόριζαν το στυλ σχεδόν στο επίπεδο του η πιο κωφή σοβιετική εποχή! ..)

Τώρα, μετά από πολλά χρόνια, μπορούμε να πούμε ότι ο Κάγκαν φαινόταν να έχει περάσει την κρίση που γνώρισε η σοβιετική παράσταση στο τέλος της ύπαρξης της ΕΣΣΔ – όταν η απόλυτη πλήξη των ερμηνειών μεταβιβάστηκε ως σοβαρότητα και υπεροχή, όταν αναζητούσε υπέρβαση Αυτή η πλήξη τα όργανα σκίστηκαν σε κομμάτια, θέλοντας να δείξουν το βάθος της ψυχολογικής έννοιας, βλέποντας μάλιστα σε αυτήν ένα στοιχείο πολιτικής αντίθεσης.

Ο Κάγκαν δεν χρειαζόταν όλες αυτές τις «υποστήριξεις» – ήταν ένας τόσο ανεξάρτητος, βαθιά σκεπτόμενος μουσικός, που οι δυνατότητες ερμηνείας του ήταν τόσο απεριόριστες. Διαφωνούσε, ας πούμε, με εξαιρετικές αυθεντίες – Oistrakh, Richter – στο δικό τους επίπεδο, πείθοντάς τους ότι είχε δίκιο, με αποτέλεσμα να γεννηθούν εξαιρετικά αριστουργήματα ερμηνείας. Φυσικά, μπορεί κανείς να πει ότι ο Oistrakh του ενστάλαξε μια εξαιρετική εσωτερική πειθαρχία που του επέτρεψε να κινηθεί στην τέχνη του σε μια ανοδική ίσια γραμμή, τη θεμελιώδη προσέγγιση του μουσικού κειμένου – και σε αυτό, φυσικά, είναι ο συνεχιστής του παράδοση. Ωστόσο, στην ερμηνεία του Kagan των ίδιων συνθέσεων –σονάτες και κονσέρτα του Μότσαρτ, του Μπετόβεν, για παράδειγμα– βρίσκει κανείς αυτό το πολύ υπερβατικό ύψος πτήσης σκέψης και συναισθήματος, τη σημασιολογική φόρτιση κάθε ήχου, που ο Oistrakh δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά ως μουσικός. μιας άλλης εποχής με άλλες εγγενείς σε αυτόν αξίες.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Oistrakh ανακαλύπτει ξαφνικά αυτή την προσεκτική φινέτσα στον εαυτό του, και γίνεται ο συνοδός του Kagan στις δημοσιευμένες ηχογραφήσεις των κοντσέρτων του Μότσαρτ. Με την αλλαγή του ρόλου συνεχίζει, όπως λες, τη δική του γραμμή στο σύνολο με την πανέξυπνη μαθήτριά του.

Είναι πιθανό ότι από τον Svyatoslav Richter, ο οποίος παρατήρησε νωρίς τον λαμπρό νεαρό βιολονίστα, ο Kagan υιοθέτησε αυτή την υπέρτατη απόλαυση της αξίας κάθε αρθρωμένου τόνου, που μεταδόθηκε στο κοινό. Όμως, σε αντίθεση με τον Ρίχτερ, ο Κάγκαν ήταν εξαιρετικά αυστηρός στις ερμηνείες του, δεν άφηνε τα συναισθήματά του να τον κυριεύουν και στις περίφημες ηχογραφήσεις των σονάτων του Μπετόβεν και του Μότσαρτ φαίνεται μερικές φορές –ειδικά σε αργές κινήσεις– πώς ο Ρίχτερ υποχωρεί στην αυστηρή θέληση των νέων. μουσικός, ομοιόμορφα και με σιγουριά από τη μια κορυφή του πνεύματος στην άλλη. Περιττό να πούμε, τι επιρροή είχε στους συνομηλίκους του που δούλεψαν μαζί του –Νάταλια Γκούτμαν, Γιούρι Μπασμέτ– και στους μαθητές του, δυστυχώς, όχι πολυάριθμους λόγω του χρόνου που του διέθεσε η μοίρα!

Ίσως ο Kagan έμελλε να γίνει ένας από τους μουσικούς που δεν διαμορφώνονται από την εποχή, αλλά τη δημιουργούν οι ίδιοι. Δυστυχώς, αυτό είναι μόνο μια υπόθεση, η οποία δεν θα επιβεβαιωθεί ποτέ. Το πιο πολύτιμο για εμάς είναι κάθε κομμάτι ταινίας ή βιντεοκασέτας που αποτυπώνει την τέχνη ενός καταπληκτικού μουσικού.

Αλλά αυτή η αξία δεν είναι νοσταλγικής τάξης. Μάλλον – όσο είναι ακόμα δυνατό, ενώ τα 70s – 80s. του περασμένου αιώνα δεν έγινε τελικά ιστορία - αυτά τα έγγραφα μπορούν να θεωρηθούν ως κατευθυντήρια γραμμή που οδηγεί στην αναβίωση του υψηλού πνεύματος της ρωσικής απόδοσης, ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του οποίου ήταν ο Oleg Moiseevich Kagan.

Εταιρεία "Melody"