Pierre Monteux |

Πιερ Μοντέ

Ο Pierre Monteux είναι μια ολόκληρη εποχή στη μουσική ζωή της εποχής μας, μια εποχή που εκτείνεται σχεδόν σε οκτώ δεκαετίες! Πολλά αξιόλογα γεγονότα συνδέονται με το όνομά του, παραμένοντας για πάντα στα μουσικά χρονικά του αιώνα. Αρκεί να πούμε ότι αυτός ο καλλιτέχνης ήταν ο πρώτος ερμηνευτής τέτοιων έργων όπως οι Παιχνίδια του Debussy, το Daphnis and Chloe του Ravel, το Firebird, το Petrushka, το The Rite of Spring, το The Nightingale του Stravinsky, η Τρίτη Συμφωνία του Prokofiev, το "Cornered hat" de Falla και πολλοί άλλοι. Αυτό και μόνο μιλάει αρκετά πειστικά για τη θέση που κατείχε ο Monteux μεταξύ των μαέστρων του κόσμου. Αλλά την ίδια στιγμή, οι αισθήσεις που συχνά συνόδευαν τις παραστάσεις του ανήκαν κυρίως στους συνθέτες: ο ερμηνευτής, όπως ήταν, παρέμενε στη σκιά. Ο λόγος για αυτό είναι η εξαιρετική σεμνότητα του Monteux, η σεμνότητα όχι μόνο ενός ανθρώπου, αλλά και ενός καλλιτέχνη, που διέκρινε ολόκληρο το στυλ διεύθυνσης του. Η απλότητα, η σαφήνεια, η ακριβής, μετρημένη χειρονομία, η τσιγκουνιά των κινήσεων, η πλήρης απροθυμία να επιδεικνύεται ήταν πάντα εγγενή στο Monteux. «Το να μεταφέρω τις ιδέες μου στην ορχήστρα και να αναδείξω την έννοια του συνθέτη, να είμαι ο υπηρέτης του έργου, αυτός είναι ο μοναδικός μου στόχος», είπε. Και ακούγοντας την ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του, μερικές φορές φαινόταν ότι οι μουσικοί έπαιζαν χωρίς μαέστρο καθόλου. Φυσικά, μια τέτοια εντύπωση ήταν απατηλή – η ερμηνεία ήταν άπιαστη, αλλά αυστηρά ελεγχόμενη από τον καλλιτέχνη, η πρόθεση του συγγραφέα αποκαλύφθηκε πλήρως και μέχρι το τέλος. «Δεν απαιτώ περισσότερα από έναν μαέστρο» — έτσι αποτίμησε ο I. Stravinsky την τέχνη του Monteux, με τον οποίο τον συνέδεαν πολλές δεκαετίες δημιουργικής και προσωπικής φιλίας.

Το έργο του Monteux γεφυρώνει, λες, τη μουσική του δέκατου ένατου αιώνα με τη μουσική του εικοστού. Γεννήθηκε στο Παρίσι την εποχή που ο Σαιν-Σαν και ο Φορ, ο Μπραμς και ο Μπρούκνερ, ο Τσαϊκόφσκι και ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Ντβόρζακ και ο Γκριγκ ήταν ακόμα σε πλήρη άνθηση. Σε ηλικία έξι ετών, ο Monteux έμαθε να παίζει βιολί, τρία χρόνια αργότερα μπήκε στο ωδείο και τρία χρόνια αργότερα έκανε το ντεμπούτο του ως μαέστρος. Στην αρχή, ο νεαρός μουσικός ήταν συνοδός παρισινών ορχήστρων, παίζοντας βιολί και βιόλα σε σύνολα δωματίου. (Είναι περίεργο ότι πολλά χρόνια αργότερα έτυχε να αντικαταστήσει κατά λάθος έναν άρρωστο βιολιστή σε μια συναυλία του Κουαρτέτου της Βουδαπέστης και έπαιξε τον ρόλο του χωρίς ούτε μια πρόβα.)

Για πρώτη φορά, ο Monteux ο μαέστρος τράβηξε την προσοχή του πάνω του το 1911, όταν διοργάνωσε έξοχα μια συναυλία με έργα του Berlioz στο Παρίσι. Ακολούθησε η πρεμιέρα του «Petrushka» και ένας κύκλος αφιερωμένος στους σύγχρονους συγγραφείς. Έτσι, προσδιορίστηκαν αμέσως δύο βασικές κατευθύνσεις της τέχνης του. Ως γνήσιος Γάλλος, που διέθετε επίσης χάρη και απαλή γοητεία στη σκηνή, ο μητρικός του μουσικός λόγος ήταν ιδιαίτερα κοντά του και στην απόδοση της μουσικής των συμπατριωτών του πέτυχε αξιοσημείωτη τελειότητα. Μια άλλη γραμμή είναι η σύγχρονη μουσική, την οποία επίσης προωθούσε σε όλη του τη ζωή. Αλλά ταυτόχρονα, χάρη στην υψηλή του πολυμάθεια, το ευγενές γούστο και την εκλεπτυσμένη δεξιοτεχνία του, ο Monteux ερμήνευσε τέλεια τα κλασικά μουσικά κομμάτια διαφορετικών χωρών. Ο Μπαχ και ο Χάιντν, ο Μπετόβεν και ο Σούμπερτ, Ρώσοι συνθέτες κατέλαβαν σταθερή θέση στο ρεπερτόριό του…

Η ευελιξία του ταλέντου του καλλιτέχνη του έφερε ιδιαίτερα μεγάλη επιτυχία στην περίοδο μεταξύ των δύο παγκοσμίων πολέμων, όταν ηγήθηκε πολλών μουσικών συγκροτημάτων. Έτσι, από το 1911, ο Monteux ήταν ο επικεφαλής μαέστρος του θιάσου «Russian Ballet S. Diaghilev», για μεγάλο χρονικό διάστημα οδήγησε τις ορχήστρες της Βοστώνης και του Σαν Φρανσίσκο στις ΗΠΑ, τις ορχήστρες Concertgebouw στο Άμστερνταμ και τη Φιλαρμονική στο Λονδίνο. Όλα αυτά τα χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει περιοδεύσει ακούραστα σε όλο τον κόσμο, εμφανίζοντας σε σκηνές συναυλιών και σε θέατρα όπερας. Συνέχισε τη συναυλιακή του δραστηριότητα στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, ήδη βαθιά γέρος. Όπως και πριν, οι καλύτερες ορχήστρες θεώρησαν τιμή να εμφανιστούν υπό τη σκηνοθεσία του, ειδικά αφού ο γοητευτικός καλλιτέχνης αγαπήθηκε παγκοσμίως από τα μέλη της ορχήστρας. Δύο φορές ο Monteux εμφανίστηκε στην ΕΣΣΔ – το 1931 με σοβιετικά σύνολα και το 1956 με την Ορχήστρα της Βοστώνης.

Ο Monteux έμεινε έκπληκτος όχι μόνο από την ένταση της δραστηριότητάς του, αλλά και από την εξαιρετική αφοσίωσή του στην τέχνη. Για τρία τέταρτα του αιώνα που πέρασε στη σκηνή, δεν ακύρωσε ούτε μια πρόβα, ούτε μια συναυλία. Στα μέσα της δεκαετίας του '50, ο καλλιτέχνης είχε αυτοκινητιστικό ατύχημα. Οι γιατροί διαπίστωσαν σοβαρές μώλωπες και κάταγμα τεσσάρων πλευρών, προσπάθησαν να τον βάλουν στο κρεβάτι. Αλλά ο μαέστρος ζήτησε να του βάλουν κορσέ και το ίδιο βράδυ έκανε άλλη μια συναυλία. Ο Monteux ήταν γεμάτος δημιουργική ενέργεια μέχρι τις τελευταίες του μέρες. Πέθανε στην πόλη Χάνκοκ (ΗΠΑ), όπου διηύθυνε κάθε χρόνο το θερινό σχολείο μαέστρων.

L. Grigoriev, J. Platek