Τζίνα Μπαχάουερ |

Τζίνα Μπαχάουερ

Στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, η εμφάνιση των πιανιστών δεν ήταν τόσο συνηθισμένη όσο είναι τώρα, στην εποχή της «χειραφέτησης» των γυναικών στους διεθνείς διαγωνισμούς. Αλλά η αποδοχή τους στη συναυλιακή ζωή έγινε ένα ακόμη πιο αξιοσημείωτο γεγονός. Ανάμεσα σε αυτούς που επιλέχθηκαν ήταν η Τζίνα Μπαχάουερ, οι γονείς της οποίας, μετανάστες από την Αυστρία, ζούσαν στην Ελλάδα. Για περισσότερα από 40 χρόνια διατηρεί μια τιμητική θέση μεταξύ των συναυλιών. Η πορεία της προς την κορυφή δεν ήταν σε καμία περίπτωση σπαρμένη με τριαντάφυλλα – τρεις φορές έπρεπε, στην πραγματικότητα, να ξεκινήσει από την αρχή.

Η πρώτη μουσική εντύπωση ενός πεντάχρονου κοριτσιού είναι ένα παιχνίδι πιάνο που του έδωσε η μητέρα του για τα Χριστούγεννα. Σύντομα αντικαταστάθηκε από ένα πραγματικό πιάνο και σε ηλικία 8 ετών έδωσε την πρώτη της συναυλία στη γενέτειρά της – την Αθήνα. Δύο χρόνια αργότερα, ο νεαρός πιανίστας έπαιξε τον Arthur Rubinstein, ο οποίος τη συμβούλεψε να σπουδάσει σοβαρά μουσική. Ακολούθησαν χρόνια σπουδών – πρώτα στο Ωδείο Αθηνών, το οποίο αποφοίτησε με χρυσό μετάλλιο στην τάξη του V. Fridman, μετά στην Ecole Normal στο Παρίσι με τον A. Cortot.

Μόλις προλάβαινε να κάνει το ντεμπούτο της στο Παρίσι, η πιανίστα αναγκάστηκε να επιστρέψει στο σπίτι της, καθώς ο πατέρας της χρεοκόπησε. Για να συντηρήσει την οικογένειά του, έπρεπε να ξεχάσει προσωρινά την καλλιτεχνική του πορεία και να αρχίσει να διδάσκει πιάνο στο Ωδείο Αθηνών. Η Τζίνα διατήρησε την πιανιστική της φόρμα χωρίς ιδιαίτερη σιγουριά ότι θα μπορέσει να δώσει ξανά συναυλίες. Όμως το 1933 δοκίμασε την τύχη της σε έναν διαγωνισμό πιάνου στη Βιέννη και κέρδισε ένα μετάλλιο τιμής. Τα επόμενα δύο χρόνια, είχε την τύχη να επικοινωνήσει με τον Σεργκέι Ραχμανίνοφ και να χρησιμοποιήσει συστηματικά τις συμβουλές του στο Παρίσι και την Ελβετία. Και το 1935 ο Μπαχάουερ εμφανίστηκε για πρώτη φορά ως επαγγελματίας πιανίστας στην Αθήνα με ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Δ. Μητρόπουλου. Η πρωτεύουσα της Ελλάδας εκείνη την εποχή θεωρούνταν επαρχία από άποψη πολιτιστικής ζωής, αλλά η φήμη για έναν ταλαντούχο πιανίστα άρχισε να διαδίδεται σταδιακά. Το 1937, εμφανίστηκε στο Παρίσι με τον Pierre Monte, στη συνέχεια έδωσε συναυλίες στις πόλεις της Γαλλίας και της Ιταλίας, έλαβε πρόσκληση να εμφανιστεί σε πολλά πολιτιστικά κέντρα της Μέσης Ανατολής.

Το ξέσπασμα του Παγκοσμίου Πολέμου και η κατοχή της Ελλάδας από τους Ναζί ανάγκασαν τον καλλιτέχνη να καταφύγει στην Αίγυπτο. Στα χρόνια του πολέμου, ο Μπαχάουερ όχι μόνο δεν διακόπτει τη δραστηριότητά του, αλλά, αντίθετα, την ενεργοποιεί με κάθε δυνατό τρόπο. έδωσε περισσότερες από 600 συναυλίες για τους στρατιώτες και τους αξιωματικούς των συμμαχικών στρατών που πολέμησαν κατά των Ναζί στην Αφρική. Αλλά μόνο μετά την ήττα του φασισμού, η πιανίστα ξεκίνησε την καριέρα της για τρίτη φορά. Στα τέλη της δεκαετίας του '40, πολλοί Ευρωπαίοι ακροατές τη γνώρισαν και το 1950 έπαιξε στις ΗΠΑ και, σύμφωνα με τον διάσημο πιανίστα A. Chesins, «υπνώτισε κυριολεκτικά τους κριτικούς της Νέας Υόρκης». Έκτοτε, η Μπαχάουερ ζει στην Αμερική, όπου απολάμβανε μεγάλη δημοτικότητα: το σπίτι της καλλιτέχνιδας κρατούσε συμβολικά κλειδιά σε πολλές πόλεις των ΗΠΑ, που της παρουσίασαν ευγνώμονες ακροατές. Επισκεπτόταν τακτικά την Ελλάδα, όπου τιμήθηκε ως η μεγαλύτερη πιανίστα στην ιστορία της χώρας, εμφανίστηκε στην Ευρώπη και τη Λατινική Αμερική. Οι Σκανδιναβοί ακροατές θα θυμούνται τις κοινές συναυλίες της με τον Σοβιετικό μαέστρο Konstantin Ivanov.

Η φήμη της Τζίνα Μπαχάουερ βασίστηκε στην αναμφισβήτητη πρωτοτυπία, φρεσκάδα και, όσο παράδοξο κι αν ακούγεται, παλιομοδίτικο παίξιμό της. «Δεν ταιριάζει σε καμία σχολή», έγραψε ένας τέτοιος γνώστης της τέχνης του πιάνου όπως ο Harold Schonberg. «Σε αντίθεση με πολλούς σύγχρονους πιανίστες, εξελίχθηκε σε έναν καθαρό ρομαντισμό, μια αναμφισβήτητη βιρτουόζο. όπως ο Χόροβιτς, είναι αταβισμός. Αλλά ταυτόχρονα, το ρεπερτόριό της είναι ασυνήθιστα μεγάλο και παίζει συνθέτες που, αυστηρά μιλώντας, δεν μπορούν να ονομαστούν ρομαντικοί. Οι Γερμανοί κριτικοί ισχυρίστηκαν επίσης ότι ο Μπαχάουερ ήταν «ένας πιανίστας στο υπέροχο στυλ της βιρτουόζικης παράδοσης του XNUMXου αιώνα».

Πράγματι, όταν ακούτε τις ηχογραφήσεις της πιανίστας, μερικές φορές φαίνεται ότι είναι σαν να «γεννήθηκε αργά». Σαν να της είχαν περάσει όλες οι ανακαλύψεις, όλα τα ρεύματα του παγκόσμιου πιανιστικού, ευρύτερα, των παραστατικών τεχνών. Αλλά τότε συνειδητοποιείς ότι και αυτό έχει τη δική του γοητεία και τη δική του πρωτοτυπία, ειδικά όταν ο καλλιτέχνης ερμήνευσε τα μνημειώδη κοντσέρτα του Μπετόβεν ή του Μπραμς σε μεγάλη κλίμακα. Γιατί δεν μπορεί να αμφισβητηθεί η ειλικρίνεια, η απλότητα, η διαισθητική αίσθηση του στυλ και της μορφής, και ταυτόχρονα σε καμία περίπτωση η «θηλυκή» δύναμη και κλίμακα. Δεν είναι περίεργο που ο Χάουαρντ Τόουμπμαν έγραψε στους New York Times, αναθεωρώντας ένα από τα κοντσέρτα του Μπαχάουερ: «Οι ιδέες της προέρχονται από το πώς γράφτηκε το έργο και όχι από εκείνες τις ιδέες για αυτό που εισήχθησαν από έξω. Έχει τόση δύναμη που, έχοντας τη δυνατότητα να προσφέρει όλη την απαραίτητη πληρότητα ήχου, είναι σε θέση να παίζει με εξαιρετική ευκολία και, ακόμη και στην πιο βίαιη κορύφωση, να διατηρεί ένα καθαρό συνδετικό νήμα.

Οι αρετές του πιανίστα εκδηλώθηκαν σε ένα ευρύτατο ρεπερτόριο. Έπαιξε δεκάδες έργα – από τον Μπαχ, τον Χάιντν, τον Μότσαρτ μέχρι τους σύγχρονούς μας, χωρίς, με τα δικά της λόγια, ορισμένες προτιμήσεις. Αλλά είναι αξιοσημείωτο ότι το ρεπερτόριό της περιελάμβανε πολλά έργα που δημιουργήθηκαν τον XNUMXο αιώνα, από το Τρίτο Κοντσέρτο του Rachmaninov, που δικαίως θεωρήθηκε ένα από τα «άλογα» του πιανίστα μέχρι κομμάτια πιάνου του Shostakovich. Ο Μπαχάουερ ήταν ο πρώτος ερμηνευτής κοντσέρτων των Άρθουρ Μπλις και Μίκη Θεοδωράκη και πολλών έργων νέων συνθετών. Το γεγονός αυτό και μόνο μιλά για την ικανότητά της να αντιλαμβάνεται, να αγαπά και να προωθεί τη σύγχρονη μουσική.

Grigoriev L., Platek Ya.