Wilhelm Backhaus |
Wilhelm Backhaus
Η καλλιτεχνική καριέρα ενός από τους διακεκριμένους του παγκόσμιου πιανισμού ξεκίνησε στις αρχές του αιώνα. Σε ηλικία 16 ετών, έκανε ένα λαμπρό ντεμπούτο στο Λονδίνο και το 1900 έκανε την πρώτη του περιοδεία στην Ευρώπη. Το 1905 έγινε νικητής του IV Διεθνούς Διαγωνισμού που πήρε το όνομά του από τον Anton Rubinstein στο Παρίσι. Το 1910 ηχογράφησε τους πρώτους του δίσκους. Από την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, είχε ήδη μεγάλη φήμη στις ΗΠΑ, τη Νότια Αμερική και την Αυστραλία. Το όνομα και το πορτρέτο του Μπακχάους φαίνονται στο Χρυσό Βιβλίο της Μουσικής που εκδόθηκε στη Γερμανία στις αρχές κιόλας του αιώνα μας. Αυτό δεν σημαίνει, ίσως αναρωτηθεί ο αναγνώστης, ότι είναι δυνατό να χαρακτηριστεί ο Backhouse ως «σύγχρονος» πιανίστας μόνο για τυπικούς λόγους, λαμβάνοντας υπόψη τη σχεδόν άνευ προηγουμένου διάρκεια της καριέρας του, που διήρκεσε περίπου επτά δεκαετίες; Όχι, η τέχνη του Backhaus ανήκει πραγματικά στην εποχή μας, επίσης γιατί στα χρόνια της παρακμής του ο καλλιτέχνης δεν «τελείωσε τα δικά του», αλλά ήταν στην κορυφή των δημιουργικών του επιτευγμάτων. Αλλά το κύριο πράγμα δεν είναι καν σε αυτό, αλλά στο γεγονός ότι το ίδιο το στυλ του παιχνιδιού του και η στάση των ακροατών απέναντί του αυτές τις δεκαετίες αντανακλούσε πολλές διαδικασίες που είναι τόσο χαρακτηριστικές για την ανάπτυξη της σύγχρονης πιανιστικής τέχνης, είναι σαν γέφυρα που συνδέει τον πιανισμό του παρελθόντος και των ημερών μας.
Ο Backhouse δεν σπούδασε ποτέ στο ωδείο, δεν έλαβε συστηματική εκπαίδευση. Το 1892, ο μαέστρος Arthur Nikisch έκανε αυτό το λήμμα στο άλμπουμ ενός οκτάχρονου αγοριού: «Αυτός που παίζει τον μεγάλο Μπαχ τόσο άριστα, σίγουρα θα πετύχει κάτι στη ζωή του». Εκείνη την εποχή, ο Backhaus είχε μόλις αρχίσει να παίρνει μαθήματα από τον δάσκαλο της Λειψίας A. Reckendorf, με τον οποίο σπούδασε μέχρι το 1899. Αλλά θεωρούσε τον πραγματικό πνευματικό του πατέρα E. d'Albert, ο οποίος τον άκουσε για πρώτη φορά ως 13- χρονών αγόρι και για πολύ καιρό τον βοηθούσε με φιλικές συμβουλές.
Ο Backhouse μπήκε στην καλλιτεχνική του ζωή ως καταξιωμένος μουσικός. Γρήγορα συγκέντρωσε ένα τεράστιο ρεπερτόριο και ήταν γνωστός ως ένας εκπληκτικός βιρτουόζος ικανός να ξεπεράσει κάθε τεχνική δυσκολία. Ήταν με τέτοια φήμη που έφτασε στη Ρωσία στα τέλη του 1910 και έκανε μια γενικά ευνοϊκή εντύπωση. «Ο νεαρός πιανίστας», έγραψε ο Yu. Ο Ένγκελ, «καταρχάς, έχει εξαιρετικές «αρετές» στο πιάνο: έναν μελωδικό (εντός του οργάνου) ζουμερό τόνο. όπου είναι απαραίτητο – ισχυρό, γεμάτο ήχο, χωρίς κροτάλισμα και ουρλιαχτά φόρτε. υπέροχο πινέλο, ευελιξία κρούσης, γενικά καταπληκτική τεχνική. Το πιο ευχάριστο όμως είναι η ευκολία αυτής της σπάνιας τεχνικής. Ο Backhouse απογειώνεται στα ύψη όχι με τον ιδρώτα του φρυδιού του, αλλά εύκολα, όπως ο Efimov σε ένα αεροπλάνο, έτσι ώστε η άνοδος της χαρούμενης αυτοπεποίθησης μεταδίδεται άθελά του στον ακροατή… Το δεύτερο χαρακτηριστικό γνώρισμα της ερμηνείας του Backhouse είναι η στοχαστικότητα, για ένα τέτοιο νεαρός καλλιτέχνης μερικές φορές είναι απλά εκπληκτικό. Τράβηξε τα βλέμματα από το πρώτο κιόλας κομμάτι του προγράμματος – το άριστα παιγμένο Chromatic Fantasy και Fugue του Bach. Τα πάντα στο Backhouse δεν είναι μόνο υπέροχα, αλλά και στη θέση τους, σε τέλεια τάξη. Αλίμονο! – μερικές φορές ακόμη και πολύ καλό! Θέλω λοιπόν να επαναλάβω τα λόγια του Bülow σε έναν από τους μαθητές: «Ai, ai, ai! Τόσο νέος - και ήδη τόση παραγγελία! Αυτή η νηφαλιότητα ήταν ιδιαίτερα αισθητή, μερικές φορές ήμουν έτοιμος να πω – ξηρότητα, στον Σοπέν… Ένας παλιός υπέροχος πιανίστας, όταν ρωτήθηκε για το τι χρειάζεται για να είσαι πραγματικός βιρτουόζος, απάντησε σιωπηλά, αλλά μεταφορικά: έδειξε τα χέρια του, το κεφάλι, καρδιά. Και μου φαίνεται ότι το Backhouse δεν έχει πλήρη αρμονία σε αυτήν την τριάδα. υπέροχα χέρια, ένα όμορφο κεφάλι και μια υγιής, αλλά αναίσθητη καρδιά που δεν συμβαδίζει με αυτά. Αυτή η εντύπωση συμμερίστηκε πλήρως και άλλοι κριτικοί. Στην εφημερίδα «Γκόλος» θα μπορούσε κανείς να διαβάσει ότι «το παίξιμό του στερείται γοητείας, δύναμης συναισθημάτων: είναι σχεδόν στεγνό μερικές φορές, και συχνά αυτή η ξηρότητα, η έλλειψη συναισθήματος έρχεται στο προσκήνιο, συσκοτίζοντας την έξοχα βιρτουόζικη πλευρά». «Υπάρχει αρκετή λάμψη στο παιχνίδι του, υπάρχει και μουσικότητα, αλλά η μετάδοση δεν θερμαίνεται από εσωτερική φωτιά. Μια κρύα λάμψη, στην καλύτερη περίπτωση, μπορεί να καταπλήξει, αλλά όχι να αιχμαλωτίσει. Η καλλιτεχνική του σύλληψη δεν διεισδύει πάντα στα βάθη του συγγραφέα» διαβάζουμε στην κριτική του G. Timofeev.
Έτσι, ο Backhouse μπήκε στον πιανιστικό στίβο ως ευφυής, συνετός, αλλά ψυχρός βιρτουόζος και αυτή η στενόμυαλη –με τα πιο πλούσια δεδομένα– τον εμπόδισε να φτάσει σε αληθινά καλλιτεχνικά ύψη για πολλές δεκαετίες και ταυτόχρονα στα ύψη της φήμης. Ο Backhouse έδινε συναυλίες ακούραστα, έπαιξε ξανά σχεδόν όλη τη λογοτεχνία για πιάνο από τον Μπαχ μέχρι τον Ρέγκερ και τον Ντεμπυσσύ, μερικές φορές γνώρισε απίστευτη επιτυχία – αλλά όχι περισσότερο. Δεν συγκρίθηκε καν με τους «μεγάλους αυτού του κόσμου» – με διερμηνείς. Αποτίοντας φόρο τιμής στην ακρίβεια, την ακρίβεια, οι κριτικοί επέπληξαν τον καλλιτέχνη που έπαιζε τα πάντα με τον ίδιο τρόπο, αδιάφορα, ότι δεν ήταν σε θέση να εκφράσει τη δική του στάση για τη μουσική που εκτελείται. Ο εξέχων πιανίστας και μουσικολόγος W. Niemann σημείωσε το 1921: «Ένα διδακτικό παράδειγμα για το πού οδηγεί ο νεοκλασικισμός με την ψυχική και πνευματική του αδιαφορία και την αυξημένη προσοχή στην τεχνολογία είναι ο πιανίστας Wilhelm Backhaus από τη Λειψία… Ένα πνεύμα που θα μπορούσε να αναπτύξει ένα ανεκτίμητο δώρο που έλαβε. από τη φύση, λείπει το πνεύμα που θα έκανε τον ήχο αντανάκλαση του πλούσιου και ευφάνταστου εσωτερικού. Ο Backhouse ήταν και παραμένει ακαδημαϊκός τεχνικός». Αυτή η άποψη συμμερίστηκαν οι σοβιετικοί κριτικοί κατά τη διάρκεια της περιοδείας του καλλιτέχνη στην ΕΣΣΔ τη δεκαετία του '20.
Αυτό συνεχίστηκε για δεκαετίες, μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '50. Φαινόταν ότι η εμφάνιση του Backhouse παρέμεινε αναλλοίωτη. Αλλά σιωπηρά, για πολύ καιρό ανεπαίσθητα, υπήρχε μια διαδικασία εξέλιξης της τέχνης του, στενά συνδεδεμένη με την εξέλιξη του ανθρώπου. Η πνευματική, ηθική αρχή ερχόταν στο προσκήνιο όλο και πιο δυναμικά, η σοφή απλότητα άρχισε να υπερισχύει της εξωτερικής λαμπρότητας, η εκφραστικότητα – έναντι της αδιαφορίας. Ταυτόχρονα, το ρεπερτόριο του καλλιτέχνη άλλαξε επίσης: βιρτουόζικα κομμάτια σχεδόν εξαφανίστηκαν από τα προγράμματά του (είναι πλέον δεσμευμένα για encore), ο Μπετόβεν πήρε την κύρια θέση, ακολουθούμενος από τους Μότσαρτ, Μπραμς, Σούμπερτ. Και συνέβη ότι στη δεκαετία του '50 το κοινό, όπως λέμε, ανακάλυψε εκ νέου τον Μπακχάους, τον αναγνώρισε ως έναν από τους αξιόλογους «μπετόβενιστές» της εποχής μας.
Αυτό σημαίνει ότι η τυπική διαδρομή έχει περάσει από έναν λαμπρό, αλλά κενό βιρτουόζο, που υπάρχουν πολλοί ανά πάσα στιγμή, σε έναν πραγματικό καλλιτέχνη; Όχι σίγουρα με αυτόν τον τρόπο. Το γεγονός είναι ότι οι αρχές ερμηνείας του καλλιτέχνη παρέμειναν αμετάβλητες σε όλη αυτή τη διαδρομή. Ο Backhouse ανέκαθεν τόνιζε τη δευτερεύουσα φύση –από την άποψή του– της τέχνης της ερμηνείας της μουσικής σε σχέση με τη δημιουργία της. Έβλεπε στον καλλιτέχνη μόνο έναν «μεταφραστή», έναν ενδιάμεσο μεταξύ του συνθέτη και του ακροατή, που έθεσε ως κύριο, αν όχι μοναδικό στόχο, την ακριβή μετάδοση του πνεύματος και του γράμματος του κειμένου του συγγραφέα – χωρίς καμία προσθήκη από τον ίδιο, χωρίς να επιδείξει το καλλιτεχνικό του «εγώ». Στα χρόνια της νεότητας του καλλιτέχνη, όταν η πιανιστική και ακόμη και η καθαρά μουσική του ανάπτυξη ξεπέρασε σημαντικά την ανάπτυξη της προσωπικότητάς του, αυτό οδήγησε σε συναισθηματική ξηρότητα, απροσωπία, εσωτερικό κενό και άλλες ήδη σημειωμένες ελλείψεις του πιανισμού του Backhouse. Στη συνέχεια, καθώς ο καλλιτέχνης ωρίμαζε πνευματικά, η προσωπικότητά του αναπόφευκτα, παρά τις όποιες δηλώσεις και υπολογισμούς, άρχισε να αφήνει αποτύπωμα στην ερμηνεία του. Αυτό σε καμία περίπτωση δεν έκανε την ερμηνεία του «πιο υποκειμενική», δεν οδήγησε σε αυθαιρεσίες – εδώ ο Backhouse παρέμεινε πιστός στον εαυτό του. αλλά η εκπληκτική αίσθηση των αναλογιών, ο συσχετισμός των λεπτομερειών και του συνόλου, η αυστηρή και μεγαλειώδης απλότητα και πνευματική καθαρότητα της τέχνης του άνοιξαν αναμφισβήτητα και η σύντηξή τους οδήγησε στη δημοκρατία, την προσβασιμότητα, που του έφερε μια νέα, ποιοτικά διαφορετική επιτυχία από πριν .
Τα καλύτερα χαρακτηριστικά του Backhaus αναδεικνύονται με ιδιαίτερη ανακούφιση στην ερμηνεία του στις όψιμες σονάτες του Μπετόβεν – μια ερμηνεία καθαρισμένη από κάθε πινελιά συναισθηματισμού, ψεύτικο πάθος, εξ ολοκλήρου υποταγμένη στην αποκάλυψη της εσωτερικής μεταφορικής δομής του συνθέτη, του πλούτου των σκέψεων του συνθέτη. Όπως σημείωσε ένας από τους ερευνητές, μερικές φορές φαινόταν στους ακροατές του Backhouse ότι ήταν σαν ένας μαέστρος που κατέβασε τα χέρια του και έδωσε την ευκαιρία στην ορχήστρα να παίξει μόνη της. «Όταν ο Backhaus παίζει Μπετόβεν, ο Μπετόβεν μιλάει σε εμάς, όχι ο Μπάκχαους», έγραψε ο διάσημος Αυστριακός μουσικολόγος K. Blaukopf. Όχι μόνο ο όψιμος Μπετόβεν, αλλά και ο Μότσαρτ, ο Χάιντν, ο Μπραμς, ο Σούμπερτ. Ο Schumann βρήκε σε αυτόν τον καλλιτέχνη έναν πραγματικά εξαιρετικό διερμηνέα, ο οποίος στο τέλος της ζωής του συνδύασε τη δεξιοτεχνία με τη σοφία.
Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να τονιστεί ότι ακόμη και στα τελευταία του χρόνια –και ήταν η εποχή της ακμής του Backhouse– δεν τα κατάφερε σε όλα το ίδιο. Ο τρόπος του αποδείχθηκε λιγότερο οργανικός, για παράδειγμα, όταν εφαρμόστηκε στη μουσική του Μπετόβεν της πρώιμης και ακόμη και μέσης περιόδου, όπου απαιτείται περισσότερη ζεστασιά συναισθήματος και φαντασίας από τον ερμηνευτή. Ένας κριτικός παρατήρησε ότι «όπου ο Μπετόβεν λέει λιγότερα, το Backhouse δεν έχει σχεδόν τίποτα να πει».
Ταυτόχρονα, ο χρόνος μας επέτρεψε επίσης να ρίξουμε μια νέα ματιά στην τέχνη του Backhaus. Έγινε σαφές ότι ο «αντικειμενισμός» του ήταν ένα είδος αντίδρασης στη γενική γοητεία με τη ρομαντική και μάλιστα «υπερρομαντική» ερμηνεία, χαρακτηριστική της περιόδου μεταξύ των δύο παγκοσμίων πολέμων. Και, ίσως, όταν αυτός ο ενθουσιασμός άρχισε να μειώνεται, μπορέσαμε να εκτιμήσουμε πολλά πράγματα στο Backhouse. Έτσι, ένα από τα γερμανικά περιοδικά δεν είχε δίκιο όταν αποκάλεσε τον Backhaus σε ένα μοιρολόγι «τον τελευταίο από τους σπουδαίους πιανίστες μιας περασμένης εποχής». Μάλλον ήταν ένας από τους πρώτους πιανίστες της σημερινής εποχής.
«Θα ήθελα να παίζω μουσική μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής μου», είπε ο Backhouse. Το όνειρό του έγινε πραγματικότητα. Η τελευταία μιάμιση δεκαετία έχει γίνει μια περίοδος άνευ προηγουμένου δημιουργικής ανόδου στη ζωή του καλλιτέχνη. Γιόρτασε τα 70α γενέθλιά του με ένα μεγάλο ταξίδι στις ΗΠΑ (το επαναλαμβάνει δύο χρόνια αργότερα). το 1957 έπαιξε όλα τα κοντσέρτα του Μπετόβεν στη Ρώμη σε δύο βράδια. Έχοντας στη συνέχεια διακόψει τη δραστηριότητά του για δύο χρόνια («να βάλει σε τάξη την τεχνική»), ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε ξανά στο κοινό με όλο του το μεγαλείο. Όχι μόνο στις συναυλίες, αλλά και στις πρόβες, δεν έπαιζε ποτέ με μισή καρδιά, αλλά, αντίθετα, απαιτούσε πάντα βέλτιστους ρυθμούς από τους μαέστρους. Θεωρούσε θέμα τιμής μέχρι τις τελευταίες του μέρες να έχει ως εφεδρεία, για encore, έτοιμα τόσο δύσκολα έργα όπως η Campanella του Λιστ ή οι μεταγραφές των τραγουδιών του Σούμπερτ από τον Λιστ. Στη δεκαετία του '60, κυκλοφόρησαν όλο και περισσότερες ηχογραφήσεις του Backhouse. οι δίσκοι εκείνης της εποχής αποτύπωσαν την ερμηνεία του σε όλες τις σονάτες και τα κοντσέρτα του Μπετόβεν, τα έργα του Χάυντν, του Μότσαρτ και του Μπραμς. Την παραμονή των 85ων γενεθλίων του, ο καλλιτέχνης έπαιξε με μεγάλο ενθουσιασμό στη Βιέννη το Δεύτερο Κοντσέρτο του Μπραμς, το οποίο ερμήνευσε για πρώτη φορά το 1903 με τον Χ. Ρίχτερ. Τελικά, 8 μέρες πριν από το θάνατό του, έδωσε μια συναυλία στο φεστιβάλ Carinthian Summer στην Όστια και έπαιξε ξανά, όπως πάντα, υπέροχα. Όμως ένα ξαφνικό έμφραγμα τον εμπόδισε να ολοκληρώσει το πρόγραμμα και λίγες μέρες αργότερα ο υπέροχος καλλιτέχνης πέθανε.
Ο Wilhelm Backhaus δεν άφησε το σχολείο. Δεν του άρεσε και δεν ήθελε να διδάξει. Λίγες προσπάθειες – στο King's College του Μάντσεστερ (1905), στο Ωδείο Sonderhausen (1907), στο Philadelphia Curtis Institute (1925 – 1926) δεν άφησαν ίχνος στη βιογραφία του. Δεν είχε μαθητές. «Είμαι πολύ απασχολημένος για αυτό», είπε. «Αν έχω χρόνο, ο ίδιος ο Backhouse γίνεται ο αγαπημένος μου μαθητής». Το είπε χωρίς στάση, χωρίς φιλαρέσκεια. Και προσπάθησε για την τελειότητα μέχρι το τέλος της ζωής του, μαθαίνοντας από τη μουσική.
Grigoriev L., Platek Ya.
