Zagir Garipovich Ismagilov (Zagir Ismagilov) |

Zagir Ismagilov

Μπασκίρ Σοβιετικός συνθέτης, δάσκαλος, μουσικό και δημόσιο πρόσωπο. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1982). Κρατικό βραβείο της RSFSR με το όνομα MI Glinki (1973) – για την όπερα «Volny Agideli» (1972) και τον χορωδιακό κύκλο «Slovo materi» (1972). Η Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Ufa φέρει το όνομα Zagira Ismagilova.

Ο Zagir Garipovich Ismagilov γεννήθηκε στις 8 Ιανουαρίου 1917 στο χωριό Verkhne-Sermenevo κοντά στην πόλη Beloretsk. Τα παιδικά χρόνια του μελλοντικού συνθέτη πέρασαν σε στενή επαφή με τη φύση, μέσα στην ατμόσφαιρα της δημοτικής μουσικής. Αυτό του έδωσε ένα μεγάλο απόθεμα μουσικών και εντυπώσεων ζωής και στη συνέχεια καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τα μουσικά του γούστα και την πρωτοτυπία του δημιουργικού του στυλ.

Η μουσική ήρθε στη ζωή νωρίς 3. Ismagilova. Ως αγόρι, κέρδισε τη φήμη ως επιδέξιος παίκτης κουράι (το Κουράι είναι ένα καλάμι, ένα λαϊκό μουσικό όργανο των Μπασκίρ.) και ως τραγουδιστής αυτοσχεδιασμού. Για τρία χρόνια (από το 1934 έως το 1937) ο Ισμαγκίλοφ εργάστηκε ως κουραίστας στο Κρατικό Δραματικό Θέατρο Μπασκίρ και στη συνέχεια στάλθηκε στη Μόσχα για να λάβει μουσική εκπαίδευση.

Επόπτες σύνθεσης του ήταν ο V. Bely (Bashkir National Studio στο Ωδείο της Μόσχας, 1937-1941) και ο V. Fere (Τμήμα Σύνθεσης του Ωδείου της Μόσχας, 1946-1951).

Τα δημιουργικά ενδιαφέροντα του Ismagilov είναι ποικίλα: έχει ηχογραφήσει και επεξεργαστεί πολλά δημοτικά τραγούδια για σόλο και χορωδιακή εκτέλεση. Έγραψε επίσης μαζικά ποπ και κωμικά τραγούδια, ρομάντζα, χορωδίες, την καντάτα «About Lenin», μια οβερτούρα σε δύο θέματα Μπασκίρ και άλλες συνθέσεις.

Η όπερα Salavat Yulaev γράφτηκε σε συνεργασία με τον Μπασκίρ θεατρικό συγγραφέα Bayazit Bikbay. Η δράση της όπερας διαδραματίζεται το 1773-1774, όταν οι πολυεθνικές περιοχές του Βόλγα και των Ουραλίων, υπό την ηγεσία του Εμέλιαν Πουγκάτσεφ, ξεσηκώθηκαν για να αγωνιστούν για τα δικαιώματά τους.

Στο κέντρο του έργου βρίσκεται η ιστορική εικόνα του Μπασκίρ batyr Salavat Yulaev.

Στη γενική διάταξη, τη σύνθεση και τη δραματουργία του έργου, μπορεί κανείς να παρατηρήσει τα ακόλουθα στα δείγματα ρωσικών κλασικών και την ιδιόμορφη χρήση των πηγών λαϊκών τραγουδιών του Μπασκίρ. Στα φωνητικά μέρη, η ψαλτική και η απαγγελτική μέθοδος παρουσίασης ενώνονται με μια πεντατονική τροπική βάση, η οποία αντιστοιχεί και στην επιλογή των αρμονικών μέσων. Μαζί με τη χρήση γνήσιων λαϊκών τραγουδιών (Bashkir – «Salavat», «Ural», «Gilmiyaza», «Crane Song» κ.λπ. , ο Ismagilov δημιουργεί εγκάρδιες μελωδικές εικόνες, σε πνεύμα και στυλ κοντά στη λαϊκή τέχνη.

Η φωτεινότητα των τονισμών των τραγουδιών συνδυάζεται στη μουσική της όπερας με τις τεχνικές της ανεπτυγμένης οργανικής γραφής, την εισαγωγή της αντίστιξης – με τα πιο απλά θέματα της λαϊκής αποθήκης.

Στην όπερα χρησιμοποιούνται ευρέως εκτενείς οπερατικές μορφές – άριες, σύνολα, χορωδιακές σκηνές, ορχηστρικά επεισόδια. Η γνωστή γκροτέσκοτητα, η υπογραμμισμένη ψυχρότητα των αποκαλυπτικών φωνητικών μερών και ο αρμονικός τους σχεδιασμός, η έντονη γραφική υφή του ανάγλυφου μοτίβου, οι αιχμηρές και αιχμηρές συνδυασμοί ηχοχρώματος, η τονισμένη γωνιότητα των ρυθμών – αυτές είναι οι τεχνικές με τις οποίες τα πορτρέτα του προστατευόμενου του τσάρου – ζωγραφίζεται ο κυβερνήτης του Όρενμπουργκ Reinsdorf και τα τσιράκια του, μεταξύ των οποίων ο πιο εκφραστικός ψυχολογικά προδότης και προδότης υπάλληλος Bukhair. Η εικόνα του Emelyan Pugachev είναι η λιγότερο πρωτότυπη που περιγράφεται στην όπερα, είναι διακοσμητική και στατική, παρά την επιτυχή ανάπτυξη του laitmotif του Pugachev σε εκείνες τις σκηνές όπου τα συναισθήματα και οι εμπειρίες άλλων χαρακτήρων συνδέονται μαζί του.

V. Pankratova, L. Polyakova