4

Ανδρικές και γυναικείες φωνές τραγουδιού

Όλες οι τραγουδιστικές φωνές χωρίζονται σε Οι κύριες γυναικείες φωνές είναι, και οι πιο κοινές ανδρικές φωνές είναι.

Όλοι οι ήχοι που μπορούν να τραγουδηθούν ή να παιχτούν σε ένα μουσικό όργανο είναι . Όταν οι μουσικοί μιλούν για το ύψος των ήχων, χρησιμοποιούν τον όρο , που σημαίνει ολόκληρες ομάδες υψηλών, μεσαίων ή χαμηλών ήχων.

Με μια παγκόσμια έννοια, οι γυναικείες φωνές τραγουδούν ήχους υψηλής ή «ανώτερης» εγγραφής, οι παιδικές φωνές τραγουδούν ήχους μεσαίου ήχου και οι ανδρικές φωνές τραγουδούν ήχους χαμηλής ή «κατώτερης» εγγραφής. Αλλά αυτό είναι μόνο εν μέρει αλήθεια. Στην πραγματικότητα, όλα είναι πολύ πιο ενδιαφέροντα. Μέσα σε κάθε ομάδα φωνών, ακόμη και εντός του εύρους κάθε μεμονωμένης φωνής, υπάρχει επίσης μια διαίρεση σε υψηλή, μέση και χαμηλή εγγραφή.

Για παράδειγμα, η υψηλή ανδρική φωνή είναι τενόρος, η μέση φωνή είναι βαρύτονος και η χαμηλή φωνή είναι μπάσο. Ή, ένα άλλο παράδειγμα, οι τραγουδιστές έχουν την υψηλότερη φωνή - σοπράνο, η μέση φωνή των τραγουδιστών είναι μέτζο-σοπράνο και η χαμηλή φωνή είναι το κοντράλτο. Για να κατανοήσετε επιτέλους τη διαίρεση του αρσενικού και του θηλυκού, και ταυτόχρονα, της παιδικής φωνής σε υψηλή και χαμηλή, αυτό το tablet θα σας βοηθήσει:

Αν μιλάμε για τα αρχεία οποιασδήποτε φωνής, τότε καθένα από αυτά έχει τόσο χαμηλούς όσο και υψηλούς ήχους. Για παράδειγμα, ένας τενόρος τραγουδά τόσο χαμηλούς ήχους στο στήθος όσο και ήχους υψηλού φαλτσέτο, οι οποίοι είναι απρόσιτοι για μπάσα ή βαρύτονους.

Γυναικείες τραγουδιστικές φωνές

Έτσι, οι κύριοι τύποι γυναικείων τραγουδιστικών φωνών είναι η σοπράνο, η μέτζο-σοπράνο και η κοντράλτο. Διαφέρουν κυρίως ως προς το εύρος, καθώς και στο χρωματισμό της χροιάς. Οι ιδιότητες της χροιάς περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, τη διαφάνεια, την ελαφρότητα ή, αντίθετα, τον κορεσμό και τη δύναμη της φωνής.

Soprano – η υψηλότερη γυναικεία τραγουδιστική φωνή, το συνηθισμένο εύρος της είναι δύο οκτάβες (εξ ολοκλήρου η πρώτη και η δεύτερη οκτάβα). Σε παραστάσεις όπερας, οι ρόλοι των κύριων χαρακτήρων παίζονται συχνά από τραγουδιστές με τέτοια φωνή. Αν μιλάμε για καλλιτεχνικές εικόνες, τότε μια ψηλή φωνή χαρακτηρίζει καλύτερα ένα νεαρό κορίτσι ή κάποιον φανταστικό χαρακτήρα (για παράδειγμα, μια νεράιδα).

Οι σοπράνο, με βάση τη φύση του ήχου τους, χωρίζονται σε – μπορείτε εύκολα να φανταστείτε ότι τα μέρη ενός πολύ τρυφερού κοριτσιού και ενός πολύ παθιασμένου κοριτσιού δεν μπορούν να ερμηνευτούν από τον ίδιο ερμηνευτή. Εάν μια φωνή αντεπεξέρχεται εύκολα σε γρήγορα περάσματα και χάρες στο υψηλό της μητρώο, τότε μια τέτοια σοπράνο ονομάζεται.

Mezzo-soprano – γυναικεία φωνή με πιο πυκνό και δυνατό ήχο. Το εύρος αυτής της φωνής είναι δύο οκτάβες (από μια μικρή οκτάβα έως ένα δευτερόλεπτο). Οι mezzo-soprano συνήθως ανατίθενται στο ρόλο των ώριμων γυναικών, δυνατών και με ισχυρή θέληση.

Κοντράλτο – έχει ήδη ειπωθεί ότι αυτή είναι η χαμηλότερη από τις γυναικείες φωνές, επιπλέον, πολύ όμορφη, βελούδινη και επίσης πολύ σπάνια (σε ορισμένες όπερες δεν υπάρχει ούτε ένα κοντράλτο). Σε έναν τραγουδιστή με τέτοια φωνή στις όπερες συχνά ανατίθενται ρόλοι εφήβων.

Παρακάτω είναι ένας πίνακας που ονομάζει παραδείγματα ρόλων όπερας που ερμηνεύονται συχνά από ορισμένες γυναικείες φωνές:

Ας ακούσουμε πώς ακούγονται οι τραγουδιστικές φωνές των γυναικών. Ακολουθούν τρία παραδείγματα βίντεο για εσάς:

Σοπράνο. Άρια της Βασίλισσας της Νύχτας από την όπερα «Ο μαγικός αυλός» του Μότσαρτ σε ερμηνεία Bela Rudenko

Nadezhda Gulitskaya - Königin der Nacht "Der Hölle Rache" - WA Mozart "Die Zauberflöte"

Mezzo-soprano. Habanera από την όπερα Carmen του Bizet που ερμηνεύει η διάσημη τραγουδίστρια Elena Obraztsova

http://www.youtube.com/watch?v=FSJzsEfkwzA

Κοντράλτο. Η άρια του Ράτμιρ από την όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» της Γκλίνκα, σε ερμηνεία της Ελισαβέτα Αντόνοβα.

Αντρικές φωνές τραγουδιού

Υπάρχουν μόνο τρεις κύριες ανδρικές φωνές – τενόρος, μπάσο και βαρύτονος. Νόημα Από αυτά, το υψηλότερο, το εύρος του τόνου είναι οι νότες των μικρών και των πρώτων οκτάβων. Κατ' αναλογία με τη χροιά της σοπράνο, οι ερμηνευτές με αυτή τη χροιά χωρίζονται σε. Επιπλέον, μερικές φορές αναφέρουν μια τέτοια ποικιλία τραγουδιστών όπως. Ο «χαρακτήρας» του δίνεται από κάποιο φωνικό εφέ – για παράδειγμα, ασημοποίηση ή κροτάλισμα. Ένας χαρακτηριστικός τενόρος είναι απλά αναντικατάστατος εκεί που είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί η εικόνα ενός γκριζομάλλη ηλικιωμένου ή κάποιου πονηρού ράτσας.

Βαρύτονος – αυτή η φωνή διακρίνεται για την απαλότητα, την πυκνότητα και τον βελούδινο ήχο της. Το εύρος των ήχων που μπορεί να τραγουδήσει ένας βαρύτονος είναι από μια κύρια οκτάβα έως την πρώτη οκτάβα. Στους ερμηνευτές με τέτοια χροιά εμπιστεύονται συχνά θαρραλέους ρόλους χαρακτήρων σε όπερες ηρωικής ή πατριωτικής φύσης, αλλά η απαλότητα της φωνής τους επιτρέπει να αποκαλύπτουν στοργικές και λυρικές εικόνες.

Μπάσσο – η φωνή είναι η χαμηλότερη, μπορεί να τραγουδήσει ήχους από F της μεγάλης οκτάβας έως F της πρώτης. Τα μπάσα είναι διαφορετικά: κάποια είναι κυλιόμενα, “droning”, “bell-like”, άλλα είναι σκληρά και πολύ “γραφικά”. Κατά συνέπεια, τα μέρη των χαρακτήρων για τα μπάσα ποικίλλουν: πρόκειται για ηρωικές, «πατρικές» και ασκητικές, ακόμη και κωμικές εικόνες.

Ίσως σας ενδιαφέρει να μάθετε ποια από τις ανδρικές φωνές τραγουδιού είναι η χαμηλότερη; Αυτό μπάσο profundo, μερικές φορές λέγονται και τραγουδιστές με τέτοια φωνή Οκταβιστές, αφού «παίρνουν» χαμηλές νότες από την κόντρα οκτάβα. Παρεμπιπτόντως, δεν έχουμε αναφέρει ακόμη την υψηλότερη ανδρική φωνή - αυτή τενόρος-αλτίνο or αντιτενόρος, που τραγουδάει αρκετά ήρεμα με σχεδόν γυναικεία φωνή και φτάνει εύκολα στις ψηλές νότες της δεύτερης οκτάβας.

Όπως και στην προηγούμενη περίπτωση, οι ανδρικές φωνές τραγουδιού με παραδείγματα των οπερατικών ρόλων τους εμφανίζονται στον πίνακα:

Τώρα ακούστε τον ήχο των ανδρικών τραγουδιστικών φωνών. Ακολουθούν τρία ακόμη παραδείγματα βίντεο για εσάς.

Νόημα. Τραγούδι του Ινδού καλεσμένου από την όπερα "Sadko" του Rimsky-Korsakov, που ερμηνεύει ο David Poslukhin.

Βαρύτονος. Το ειδύλλιο του Gliere "Sweetly sang the nightingale soul", που τραγούδησε ο Leonid Smetannikov

Μπάσσο. Η άρια του πρίγκιπα Ιγκόρ από την όπερα του Μποροντίν «Prince Igor» γράφτηκε αρχικά για βαρύτονο, αλλά στην προκειμένη περίπτωση τραγουδιέται από ένα από τα καλύτερα μπάσα του 20ου αιώνα – τον ​​Alexander Pirogov.

Το εύρος εργασίας της φωνής ενός επαγγελματικά εκπαιδευμένου τραγουδιστή είναι συνήθως δύο οκτάβες κατά μέσο όρο, αν και μερικές φορές οι τραγουδιστές και οι τραγουδιστές έχουν πολύ μεγαλύτερες δυνατότητες. Για να καταλάβετε καλά την τεσιτούρα όταν επιλέγετε νότες για εξάσκηση, σας προτείνω να εξοικειωθείτε με την εικόνα, η οποία δείχνει ξεκάθαρα τα επιτρεπτά εύρη για κάθε μία από τις φωνές:

Πριν ολοκληρώσω, θέλω να σας ευχαριστήσω με ένα ακόμη tablet, με το οποίο μπορείτε να εξοικειωθείτε με τραγουδιστές που έχουν ένα ή άλλο ηχόχρωμα φωνής. Αυτό είναι απαραίτητο για να μπορείτε να βρείτε και να ακούσετε ανεξάρτητα ακόμη περισσότερα ηχητικά παραδείγματα του ήχου ανδρικών και γυναικείων τραγουδιστικών φωνών:

Αυτό είναι όλο! Μιλήσαμε για τους τύπους φωνών που έχουν οι τραγουδιστές, καταλάβαμε τα βασικά της ταξινόμησής τους, το μέγεθος του εύρους τους, τις εκφραστικές δυνατότητες των ηχοχρωμάτων και επίσης ακούσαμε παραδείγματα του ήχου των φωνών διάσημων τραγουδιστών. Εάν σας άρεσε το υλικό, μοιραστείτε το στη σελίδα επικοινωνίας σας ή στη ροή σας στο Twitter. Υπάρχουν ειδικά κουμπιά κάτω από το άρθρο για αυτό. Καλή τύχη!

Αφήστε μια απάντηση