Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ |

Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ

Ούτε το ταλέντο του, ούτε η ενέργειά του, ούτε η απέραντη καλοσύνη του προς τους μαθητές και τους συντρόφους του, δεν αποδυναμώθηκαν ποτέ. Η ένδοξη ζωή και η βαθιά εθνική δράση ενός τέτοιου ανθρώπου πρέπει να είναι καμάρι και χαρά μας. … πόσο μπορεί να επισημανθεί σε ολόκληρη την ιστορία της μουσικής τόσο υψηλών φύσεων, τόσο σπουδαίων καλλιτεχνών και τόσο εξαιρετικών ανθρώπων όπως ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ; V. Stasov

Σχεδόν 10 χρόνια μετά τα εγκαίνια του πρώτου ρωσικού ωδείου στην Αγία Πετρούπολη, το φθινόπωρο του 1871, ένας νέος καθηγητής σύνθεσης και ενορχήστρωσης εμφανίστηκε μέσα στους τοίχους του. Παρά τα νιάτα του –ήταν στα είκοσι όγδοα χρόνια– είχε ήδη αποκτήσει φήμη ως συγγραφέας πρωτότυπων συνθέσεων για ορχήστρα: Υπερτούρες σε ρωσικά θέματα, Φαντασίες με θέματα σερβικά λαϊκά τραγούδια, μια συμφωνική εικόνα βασισμένη στο ρωσικό έπος. Sadko» και μια σουίτα στην πλοκή ενός ανατολίτικου παραμυθιού «Antar» . Επιπλέον, γράφτηκαν πολλά ειδύλλια και οι εργασίες για την ιστορική όπερα The Maid of Pskov ήταν σε πλήρη εξέλιξη. Κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί (τουλάχιστον ο διευθυντής του ωδείου, που κάλεσε τον Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ) ότι έγινε συνθέτης χωρίς σχεδόν καθόλου μουσική κατάρτιση.

Ο Rimsky-Korsakov γεννήθηκε σε μια οικογένεια μακριά από καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα. Οι γονείς, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, προετοίμασαν το αγόρι για υπηρεσία στο Πολεμικό Ναυτικό (ο θείος και ο μεγαλύτερος αδελφός ήταν ναυτικοί). Αν και οι μουσικές ικανότητες αποκαλύφθηκαν πολύ νωρίς, δεν υπήρχε κανείς να σπουδάσει σοβαρά σε μια μικρή επαρχιακή πόλη. Μαθήματα πιάνου έκανε μια γειτόνισσα, τότε μια γνώριμη γκουβερνάντα και μαθήτρια αυτής της γκουβερνάντας. Οι μουσικές εντυπώσεις συμπληρώθηκαν με δημοτικά τραγούδια που ερμήνευσαν ερασιτέχνης μητέρα και θείος και τραγουδούσαν λατρεία στο μοναστήρι Tikhvin.

Στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήρθε για να εγγραφεί στο Ναυτικό Σώμα, επισκέπτεται την όπερα και σε συναυλίες, αναγνωρίζει τον Ιβάν Σουσάνιν και τους Ρουσλάν και Λιουντμίλα του Γκλίνκα, τις συμφωνίες του Μπετόβεν. Στην Αγία Πετρούπολη έχει επιτέλους έναν πραγματικό δάσκαλο – έναν εξαιρετικό πιανίστα και μορφωμένο μουσικό F. Canille. Συμβούλεψε τον ταλαντούχο μαθητή να συνθέσει ο ίδιος μουσική, τον σύστησε στον M. Balakirev, γύρω από τον οποίο συγκεντρώθηκαν νέοι συνθέτες – ο M. Mussorgsky, ο C. Cui, αργότερα ο A. Borodin (ο κύκλος του Balakirev πέρασε στην ιστορία με το όνομα «Mighty Handful ”).

Κανένας από τους "Kuchkists" δεν παρακολούθησε ένα μάθημα ειδικής μουσικής εκπαίδευσης. Το σύστημα με το οποίο ο Balakirev τους προετοίμασε για ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότητα ήταν το εξής: πρότεινε αμέσως ένα υπεύθυνο θέμα και στη συνέχεια, υπό την ηγεσία του, σε κοινές συζητήσεις, παράλληλα με τη μελέτη των έργων μεγάλων συνθετών, όλες τις δυσκολίες που προέκυψαν στη διαδικασία της σύνθεσης λύθηκαν.

Ο δεκαεπτάχρονος Rimsky-Korsakov συμβούλεψε από τον Balakirev να ξεκινήσει με μια συμφωνία. Εν τω μεταξύ, ο νεαρός συνθέτης, που αποφοίτησε από το Ναυτικό Σώμα, υποτίθεται ότι θα ξεκινούσε για ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο. Επέστρεψε στους φίλους της μουσικής και της τέχνης μόνο μετά από 3 χρόνια. Το ιδιοφυές ταλέντο βοήθησε τον Rimsky-Korsakov να κατακτήσει γρήγορα τη μουσική φόρμα και τη φωτεινή πολύχρωμη ενορχήστρωση και τις τεχνικές σύνθεσης, παρακάμπτοντας τα θεμέλια του σχολείου. Έχοντας δημιουργήσει περίπλοκες συμφωνικές παρτιτούρες και δουλεύοντας σε μια όπερα, ο συνθέτης δεν γνώριζε τα ίδια τα βασικά της μουσικής επιστήμης και δεν ήταν εξοικειωμένος με την απαραίτητη ορολογία. Και ξαφνικά μια προσφορά για διδασκαλία στο ωδείο! .. «Αν μάθαινα έστω και λίγο, αν ήξερα έστω και λίγα περισσότερα από όσα ήξερα πραγματικά, τότε θα ήταν ξεκάθαρο για μένα ότι δεν μπορώ και δεν έχω δικαίωμα να ασχοληθώ με το προτεινόμενο, το θέμα είναι ότι γίνομαι καθηγητής θα ήταν και ηλίθιο και αδίστακτο από την πλευρά μου », θυμάται ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Αλλά όχι την ανεντιμότητα, αλλά την ύψιστη ευθύνη, έδειξε, αρχίζοντας να μαθαίνει τα ίδια τα θεμέλια που έπρεπε να διδάξει.

Οι αισθητικές απόψεις και η κοσμοθεωρία του Rimsky-Korsakov διαμορφώθηκαν τη δεκαετία του 1860. υπό την επιρροή του «Mighty Handful» και του ιδεολόγου του V. Stasov. Παράλληλα, καθορίστηκε η εθνική βάση, ο δημοκρατικός προσανατολισμός, τα κύρια θέματα και οι εικόνες του έργου του. Την επόμενη δεκαετία, οι δραστηριότητες του Rimsky-Korsakov είναι πολύπλευρες: διδάσκει στο ωδείο, βελτιώνει τη δική του τεχνική σύνθεσης (γράφει κανόνια, φούγκες), κατέχει τη θέση του επιθεωρητή των μπάντες πνευστών του Ναυτικού Τμήματος (1873-84) και διευθύνει συμφωνική συναυλίες, αντικαθιστά τον διευθυντή του Free Music School Balakirev και προετοιμάζει για δημοσίευση (μαζί με τον Balakirev και τον Lyadov) τις παρτιτούρες και των δύο όπερων του Glinka, ηχογραφεί και εναρμονίζει τα δημοτικά τραγούδια (η πρώτη συλλογή δημοσιεύτηκε το 1876, η δεύτερη - το 1882).

Μια έκκληση στη ρωσική μουσική λαογραφία, καθώς και μια λεπτομερής μελέτη των παρτιτούρων της όπερας του Glinka κατά τη διαδικασία προετοιμασίας τους για δημοσίευση, βοήθησαν τον συνθέτη να ξεπεράσει την κερδοσκοπικότητα ορισμένων από τις συνθέσεις του, που προέκυψαν ως αποτέλεσμα εντατικών μελετών στην τεχνική σύνθεσης. Δύο όπερες που γράφτηκαν μετά το The Maid of Pskov (1872) — May Night (1879) και The Snow Maiden (1881) — ενσάρκωσαν την αγάπη του Rimsky-Korsakov για τις λαϊκές τελετουργίες και το δημοτικό τραγούδι και την πανθεϊστική κοσμοθεωρία του.

Η δημιουργικότητα του συνθέτη της δεκαετίας του '80. εκπροσωπούνται κυρίως από συμφωνικά έργα: «The Tale» (1880), Sinfonietta (1885) και Κοντσέρτο για πιάνο (1883), καθώς και τα περίφημα «Ισπανικά Capriccio» (1887) και «Scheherazade» (1888). Ταυτόχρονα, ο Rimsky-Korsakov εργάστηκε στη χορωδία του Δικαστηρίου. Αφιερώνει όμως τον περισσότερο χρόνο και την ενέργειά του στην προετοιμασία για την παράσταση και τη δημοσίευση των όπερων των εκλιπόντων φίλων του – της Khovanshchina του Mussorgsky και του πρίγκιπα Igor του Borodin. Είναι πιθανό ότι αυτή η έντονη δουλειά στις παρτιτούρες της όπερας οδήγησε στο γεγονός ότι το έργο του ίδιου του Rimsky-Korsakov αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια αυτών των ετών στη συμφωνική σφαίρα.

Ο συνθέτης επέστρεψε στην όπερα μόλις το 1889, έχοντας δημιουργήσει τη μαγευτική Μλάντα (1889-90). Από τα μέσα της δεκαετίας του '90. Το ένα μετά το άλλο διαδέχονται το The Night Before Christmas (1895), το Sadko (1896), ο πρόλογος του The Maid of Pskov — το μονόπρακτο Boyar Vera Sheloga και η νύφη του Τσάρου (και τα δύο 1898). Στη δεκαετία του 1900 δημιουργούνται τα The Tale of the Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) και The Golden Cockerel (1907).

Σε όλη τη δημιουργική του ζωή, ο συνθέτης στράφηκε και στον φωνητικό στίχο. Σε 79 ειδύλλια του παρουσιάζεται η ποίηση των A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet και από ξένους συγγραφείς J. Byron και G. Heine.

Το περιεχόμενο του έργου του Rimsky-Korsakov είναι ποικίλο: αποκάλυψε επίσης το λαϊκό-ιστορικό θέμα ("Η γυναίκα του Pskov", "The Legend of the Invisible City of Kitezh"), τη σφαίρα των στίχων ("Η νύφη του Τσάρου", " Servilia») και το καθημερινό δράμα («Pan Voyevoda»), αντανακλούσε τις εικόνες της Ανατολής («Antar», «Scheherazade»), ενσάρκωσε τα χαρακτηριστικά άλλων μουσικών πολιτισμών («Serbian Fantasy», «Spanish Capriccio» κ.λπ.) . Αλλά πιο χαρακτηριστικά του Rimsky-Korsakov είναι η φαντασία, η φαντασία, οι ποικίλες συνδέσεις με τη λαϊκή τέχνη.

Ο συνθέτης δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί μοναδικών στη γοητεία της, αγνές, απαλά λυρικές γυναικείες εικόνες – πραγματικές και φανταστικές (Pannochka στο «May Night», Snegurochka, Martha στο «The Tsar's Bride», Fevronia στο «The Tale of the Invisible City του Kitezh"), εικόνες λαϊκών τραγουδιστών (Lel στο "The Snow Maiden", Nezhata στο "Sadko").

Δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1860. ο συνθέτης παρέμεινε πιστός στα προοδευτικά κοινωνικά ιδανικά σε όλη του τη ζωή. Στις παραμονές της πρώτης ρωσικής επανάστασης του 1905 και στην περίοδο αντίδρασης που ακολούθησε, ο Rimsky-Korsakov έγραψε τις όπερες Kashchei the Immortal (1902) και The Golden Cockerel, οι οποίες θεωρήθηκαν ως καταγγελία της πολιτικής στασιμότητας που επικρατούσε στο Ρωσία.

Η δημιουργική διαδρομή του συνθέτη διήρκεσε περισσότερα από 40 χρόνια. Μπαίνοντας σε αυτό ως διάδοχος των παραδόσεων του Γκλίνκα, αυτός και τον ΧΧ αιώνα. αντιπροσωπεύει επαρκώς τη ρωσική τέχνη στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό. Οι δημιουργικές και μουσικοδημόσιες δραστηριότητες του Rimsky-Korsakov είναι πολύπλευρες: συνθέτης και μαέστρος, συγγραφέας θεωρητικών έργων και κριτικών, επιμελητής έργων των Dargomyzhsky, Mussorgsky και Borodin, είχε ισχυρή επιρροή στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής.

Πάνω από 37 χρόνια διδασκαλίας στο ωδείο, δίδαξε περισσότερους από 200 συνθέτες: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, Σ. Προκόφιεφ και άλλοι. Η ανάπτυξη ανατολίτικων θεμάτων από τον Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Golden Cockerel") ήταν ανεκτίμητης σημασίας για την ανάπτυξη των εθνικών μουσικών πολιτισμών της Υπερκαυκασίας και της Κεντρικής Ασίας και των ποικίλων θαλασσινών τοπίων ("Sadko", "Sheherazade », «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν», ο κύκλος των ρομάντζων «Δίπλα στη θάλασσα» κ.λπ.) καθόρισαν πολλά στην ηχητική ζωγραφική του Γάλλου C. Debussy και του Ιταλού O. Respighi.

E. Gordeeva

Το έργο του Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Το θέμα δεν είναι μόνο η τεράστια καλλιτεχνική σημασία, ο κολοσσιαίος όγκος, η σπάνια ευελιξία του έργου του, αλλά και το γεγονός ότι το έργο του συνθέτη καλύπτει σχεδόν εξ ολοκλήρου μια πολύ δυναμική εποχή της ρωσικής ιστορίας – από την αγροτική μεταρρύθμιση μέχρι την περίοδο μεταξύ των επαναστάσεων. Ένα από τα πρώτα έργα του νεαρού μουσικού ήταν η ενορχήστρωση του μόλις τελειωμένου του Dargomyzhsky The Stone Guest, το τελευταίο σημαντικό έργο του δασκάλου, The Golden Cockerel, χρονολογείται από το 1906-1907: η όπερα συντέθηκε ταυτόχρονα με το Poem of Ecstasy του Scriabin. Δεύτερη Συμφωνία του Ραχμανίνοφ. Μόνο τέσσερα χρόνια χωρίζουν την πρεμιέρα του Χρυσού Κόκορα (1909) από την πρεμιέρα της Ιεροτελεστίας της Άνοιξης του Στραβίνσκι, δύο από το ντεμπούτο του Προκόφιεφ ως συνθέτη.

Έτσι, το έργο του Rimsky-Korsakov, καθαρά χρονολογικά, αποτελεί, σαν να λέγαμε, τον πυρήνα της ρωσικής κλασικής μουσικής, που συνδέει τη σύνδεση μεταξύ της εποχής του Glinka-Dargomyzhsky και του XNUMXου αιώνα. Συνθέτοντας τα επιτεύγματα της σχολής της Αγίας Πετρούπολης από τον Γκλίνκα έως τον Λιάντοφ και τον Γκλαζούνοφ, απορροφώντας πολλά από την εμπειρία των Μοσχοβιτών – Τσαϊκόφσκι, Τανέγιεφ, συνθετών που έπαιξαν στο γύρισμα του ΧΧΜΧου και ΧΑΜΧου αιώνα, ήταν πάντα ανοιχτό σε νέες καλλιτεχνικές τάσεις, εσωτερικού και εξωτερικού.

Ένας περιεκτικός, συστηματοποιητικός χαρακτήρας είναι εγγενής σε οποιαδήποτε κατεύθυνση του έργου του Rimsky-Korsakov – συνθέτη, δάσκαλο, θεωρητικό, μαέστρο, μοντέρ. Η δραστηριότητα της ζωής του στο σύνολό του είναι ένας πολύπλοκος κόσμος, τον οποίο θα ήθελα να ονομάσω «Κόσμος Ρίμσκι-Κόρσακοφ». Σκοπός αυτής της δραστηριότητας είναι να συλλέξει, να επικεντρώσει τα κύρια χαρακτηριστικά της εθνικής μουσικής και, ευρύτερα, της καλλιτεχνικής συνείδησης, και τελικά να αναδημιουργήσει μια ολοκληρωμένη εικόνα της ρωσικής κοσμοθεωρίας (φυσικά, στην προσωπική της, «Κορσακοβική» διάθλαση). Αυτή η συγκέντρωση είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την προσωπική, την εξέλιξη του συγγραφέα, όπως και η διαδικασία της διδασκαλίας, της εκπαίδευσης –όχι μόνο των άμεσων μαθητών, αλλά ολόκληρου του μουσικού περιβάλλοντος– με την αυτομόρφωση, την αυτομόρφωση.

Ο AN Rimsky-Korsakov, γιος του συνθέτη, μιλώντας για τη συνεχώς ανανεούμενη ποικιλία εργασιών που έλυνε ο Rimsky-Korsakov, περιέγραψε επιτυχώς τη ζωή του καλλιτέχνη ως «πλέξιμο νημάτων σαν φουσκωτό». Αναλογιζόμενος αυτό που έκανε τον λαμπρό μουσικό να αφιερώσει ένα αδικαιολόγητα μεγάλο μέρος του χρόνου και της ενέργειάς του σε «πλευρικά» είδη εκπαιδευτικού έργου, επεσήμανε «μια ξεκάθαρη συνείδηση ​​του καθήκοντός του απέναντι στη ρωσική μουσική και τους μουσικούς». "Υπηρεσία«- η λέξη κλειδί στη ζωή του Rimsky-Korsakov, όπως και η «εξομολόγηση» - στη ζωή του Mussorgsky.

Πιστεύεται ότι η ρωσική μουσική του δεύτερου μισού του 1860 τείνει σαφώς να αφομοιώσει τα επιτεύγματα άλλων σύγχρονων τεχνών, ιδίως της λογοτεχνίας: εξ ου και η προτίμηση για «λεκτικά» είδη (από το ρομάντζο, το τραγούδι μέχρι την όπερα, το στέμμα του δημιουργικές φιλοδοξίες όλων των συνθετών της γενιάς XNUMX), και ενόργανη - μια ευρεία ανάπτυξη της αρχής του προγραμματισμού. Ωστόσο, γίνεται τώρα όλο και πιο προφανές ότι η εικόνα του κόσμου που δημιουργεί η ρωσική κλασική μουσική δεν είναι καθόλου πανομοιότυπη με εκείνη της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής ή της αρχιτεκτονικής. Τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της ρωσικής σχολής συνθέτων συνδέονται τόσο με τις ιδιαιτερότητες της μουσικής ως μορφή τέχνης όσο και με την ιδιαίτερη θέση της μουσικής στον εθνικό πολιτισμό του XNUMXου αιώνα, με τα ειδικά καθήκοντά της στην κατανόηση της ζωής.

Η ιστορική και πολιτιστική κατάσταση στη Ρωσία προκαθόρισε ένα κολοσσιαίο χάσμα μεταξύ των ανθρώπων που, σύμφωνα με τον Glinka, «δημιουργούν μουσική» και εκείνων που ήθελαν να την «τακτοποιήσουν». Η ρήξη ήταν βαθιά, τραγικά μη αναστρέψιμη και οι συνέπειές της είναι αισθητές μέχρι σήμερα. Όμως, από την άλλη πλευρά, η πολυεπίπεδη σωρευτική ακουστική εμπειρία του Ρώσου λαού περιείχε ανεξάντλητες δυνατότητες για την κίνηση και την ανάπτυξη της τέχνης. Ίσως, στη μουσική, η «ανακάλυψη της Ρωσίας» εκφράστηκε με τη μεγαλύτερη δύναμη, αφού η βάση της γλώσσας της - ο τονισμός - είναι η πιο οργανική εκδήλωση του ατόμου και της εθνικής, μια συμπυκνωμένη έκφραση της πνευματικής εμπειρίας του λαού. Η «πολλαπλή δομή» του εθνικού περιβάλλοντος τονισμού στη Ρωσία στα μέσα του προηγουμένου αιώνα είναι μία από τις προϋποθέσεις για την καινοτομία της ρωσικής επαγγελματικής μουσικής σχολής. Η συγκέντρωση σε μια ενιαία εστίαση πολυκατευθυντικών τάσεων –σχετικά μιλώντας, από τις παγανιστικές, πρωτοσλαβικές ρίζες έως τις τελευταίες ιδέες του δυτικοευρωπαϊκού μουσικού ρομαντισμού, τις πιο προηγμένες τεχνικές της μουσικής τεχνολογίας– είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρωσικής μουσικής του δεύτερου μισού του XNUMXος αιώνας. Σε αυτή την περίοδο, τελικά αφήνει τη δύναμη των εφαρμοσμένων λειτουργιών και γίνεται κοσμοθεωρία στους ήχους.

Συχνά μιλώντας για τη δεκαετία του εξήντα των Μουσόργκσκι, Μπαλακίρεφ, Μποροντίν, φαίνεται να ξεχνάμε ότι ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ανήκει στην ίδια εποχή. Εν τω μεταξύ, είναι δύσκολο να βρεθεί ένας καλλιτέχνης πιο πιστός στα υψηλότερα και πιο αγνά ιδανικά της εποχής του.

Όσοι γνώρισαν τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ αργότερα –στις δεκαετίες του ’80, του ’90, του 1900– δεν βαρέθηκαν ποτέ να εκπλήσσονται με το πόσο σκληρά άσκησε τον εαυτό του και το έργο του. Εξ ου και οι συχνές κρίσεις για την «ξηρότητα» της φύσης του, τον «ακαδημαϊσμό», τον «ορθολογισμό» του κλπ. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι χαρακτηριστικό της δεκαετίας του εξήντα, σε συνδυασμό με την αποφυγή υπερβολικού πάθους σε σχέση με τη δική του προσωπικότητα, χαρακτηριστικό του ένας Ρώσος καλλιτέχνης. Ένας από τους μαθητές του Rimsky-Korsakov, ο MF Gnesin, εξέφρασε την ιδέα ότι ο καλλιτέχνης, σε μια διαρκή πάλη με τον εαυτό του και με τους γύρω του, με τα γούστα της εποχής του, μερικές φορές φαινόταν να σκληραίνει, καθιστώντας σε ορισμένες από τις δηλώσεις του ακόμη χαμηλότερο παρά τον εαυτό του. Αυτό πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την ερμηνεία των δηλώσεων του συνθέτη. Προφανώς, η παρατήρηση ενός άλλου μαθητή του Rimsky-Korsakov, του AV Ossovsky, αξίζει ακόμη περισσότερη προσοχή: η σοβαρότητα, η μεθοδικότητα της ενδοσκόπησης, ο αυτοέλεγχος, που πάντα συνόδευαν την πορεία του καλλιτέχνη, ήταν τέτοια που ένα άτομο με μικρότερο ταλέντο μπορούσε απλώς να μην αντέξει αυτά τα «διαλείμματα», εκείνα τα πειράματα που έκανε συνεχώς στον εαυτό του: ο συγγραφέας του The Maid of Pskov, σαν μαθητής, κάθεται σε προβλήματα αρμονικά, ο συγγραφέας του The Snow Maiden δεν χάνει ούτε μια παράσταση όπερας Wagner , ο συγγραφέας του Sadko γράφει ο Mozart και ο Salieri, ο καθηγητής ο ακαδημαϊκός δημιουργεί το Kashchei, κλπ. Και αυτό, επίσης, προήλθε από τον Rimsky-Korsakov όχι μόνο από τη φύση, αλλά και από την εποχή.

Η κοινωνική του δραστηριότητα ήταν πάντα πολύ υψηλή και η δραστηριότητά του διακρινόταν από πλήρη αδιαφορία και αμέριστη αφοσίωση στην ιδέα του δημόσιου καθήκοντος. Όμως, σε αντίθεση με τον Mussorgsky, ο Rimsky-Korsakov δεν είναι «λαϊκιστής» με τη συγκεκριμένη, ιστορική έννοια του όρου. Στο πρόβλημα του λαού, πάντα, ξεκινώντας από την Υπηρέτρια του Πσκοφ και το ποίημα Σάντκο, έβλεπε όχι τόσο το ιστορικό και το κοινωνικό όσο το αδιαίρετο και αιώνιο. Σε σύγκριση με τα έγγραφα του Τσαϊκόφσκι ή του Μουσόργκσκι στις επιστολές του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, στο Χρονικό του υπάρχουν λίγες δηλώσεις αγάπης για τον λαό και τη Ρωσία, αλλά ως καλλιτέχνης είχε μια κολοσσιαία αίσθηση εθνικής αξιοπρέπειας και μεσσιανισμού. Η ρωσική τέχνη, ιδιαίτερα η μουσική, δεν ήταν λιγότερο σίγουρος από τον Μουσόργκσκι.

Όλοι οι Κουτσκιστές χαρακτηρίζονταν από ένα τέτοιο χαρακτηριστικό της δεκαετίας του εξήντα ως μια ατελείωτη περιέργεια για τα φαινόμενα της ζωής, ένα αιώνιο άγχος σκέψης. Στον Ρίμσκι-Κόρσακοφ, επικεντρώθηκε στον μεγαλύτερο βαθμό στη φύση, κατανοητή ως την ενότητα των στοιχείων και του ανθρώπου, και στην τέχνη ως την υψηλότερη ενσάρκωση μιας τέτοιας ενότητας. Όπως ο Mussorgsky και ο Borodin, προσπαθούσε σταθερά για «θετική», «θετική» γνώση για τον κόσμο. Στην επιθυμία του να μελετήσει διεξοδικά όλους τους τομείς της μουσικής επιστήμης, προχώρησε από τη θέση – στην οποία (όπως ο Mussorgsky) πίστευε πολύ ακράδαντα, μερικές φορές σε σημείο αφέλειας – ότι στην τέχνη υπάρχουν νόμοι (νόρμες) που είναι εξίσου αντικειμενικοί. , καθολική όπως στην επιστήμη. όχι μόνο γευστικές προτιμήσεις.

Ως αποτέλεσμα, η αισθητική και θεωρητική δραστηριότητα του Rimsky-Korsakov αγκάλιασε σχεδόν όλους τους τομείς της γνώσης για τη μουσική και εξελίχθηκε σε ένα πλήρες σύστημα. Τα συστατικά του είναι: το δόγμα της αρμονίας, το δόγμα της ενορχήστρωσης (και τα δύο με τη μορφή μεγάλων θεωρητικών έργων), η αισθητική και η μορφή (σημειώσεις της δεκαετίας του 1890, κριτικά άρθρα), η λαογραφία (συλλογές διασκευών δημοτικών τραγουδιών και παραδείγματα δημιουργικής κατανόησης λαϊκών μοτίβων σε συνθέσεις), διδασκαλία για τον τρόπο (ένα μεγάλο θεωρητικό έργο για τους αρχαίους τρόπους καταστράφηκε από τον συγγραφέα, αλλά μια σύντομη εκδοχή του έχει διασωθεί, καθώς και παραδείγματα ερμηνείας αρχαίων τρόπων σε ρυθμίσεις εκκλησιαστικών ψαλμών), πολυφωνία (σκέψεις που εκφράζονται με επιστολές, σε συνομιλίες με τον Yastrebtsev κ.λπ., καθώς και δημιουργικά παραδείγματα), μουσική εκπαίδευση και οργάνωση της μουσικής ζωής (άρθρα, αλλά κυρίως εκπαιδευτικές και παιδαγωγικές δραστηριότητες). Σε όλους αυτούς τους τομείς, ο Rimsky-Korsakov εξέφρασε τολμηρές ιδέες, η καινοτομία των οποίων συχνά συγκαλύπτεται από μια αυστηρή, συνοπτική μορφή παρουσίασης.

«Ο δημιουργός της Pskovityanka και του Golden Cockerel δεν ήταν ανάδρομος. Ήταν ένας καινοτόμος, αλλά αυτός που αγωνίστηκε για την κλασική πληρότητα και την αναλογικότητα των μουσικών στοιχείων "(Zuckerman VA). Σύμφωνα με τον Rimsky-Korsakov, οτιδήποτε νέο είναι δυνατό σε οποιονδήποτε τομέα υπό τις συνθήκες μιας γενετικής σύνδεσης με το παρελθόν, της λογικής, της σημασιολογικής προϋποθέσεως και της αρχιτεκτονικής οργάνωσης. Αυτό είναι το δόγμα του για τη λειτουργικότητα της αρμονίας, στο οποίο οι λογικές συναρτήσεις μπορούν να αναπαρασταθούν από συμφωνίες διαφόρων δομών. Αυτό είναι το δόγμα του για την ενορχήστρωση, το οποίο ανοίγει με τη φράση: «Δεν υπάρχουν κακές ηχήσεις στην ορχήστρα». Το σύστημα μουσικής εκπαίδευσης που προτείνει είναι ασυνήθιστα προοδευτικό, στο οποίο ο τρόπος μάθησης συνδέεται κυρίως με τη φύση της χαρισματικότητας του μαθητή και τη διαθεσιμότητα ορισμένων μεθόδων ζωντανής μουσικής.

Το επίγραμμα του βιβλίου του για τον δάσκαλο MF Gnesin έγραφε τη φράση από το γράμμα του Rimsky-Korsakov στη μητέρα του: «Κοίτα τα αστέρια, αλλά μην κοιτάς και μην πέσεις». Αυτή η φαινομενικά τυχαία φράση ενός νεαρού δόκιμου του Ναυτικού Σώματος χαρακτηρίζει αξιοσημείωτα τη θέση του Rimsky-Korsakov ως καλλιτέχνη στο μέλλον. Ίσως η παραβολή του ευαγγελίου για δύο αγγελιοφόρους ταιριάζει στην προσωπικότητά του, ο ένας από τους οποίους είπε αμέσως «Θα πάω» – και δεν πήγε, και ο άλλος στην αρχή είπε «δεν θα πάω» – και πήγε (Ματθ., XXI, 28- 31).

Στην πραγματικότητα, κατά τη διάρκεια της καριέρας του Rimsky-Korsakov, υπάρχουν πολλές αντιφάσεις μεταξύ «λέξεων» και «πράξεων». Για παράδειγμα, κανείς δεν επέπληξε τόσο σκληρά τον κουτσκισμό και τις αδυναμίες του (αρκεί να θυμηθούμε το επιφώνημα από μια επιστολή προς τον Κρούτικοφ: «Ω, ρωσικό σύνθετοоry – υπογράμμιση του Stasov – οφείλουν την έλλειψη εκπαίδευσης στον εαυτό τους! », Μια ολόκληρη σειρά προσβλητικών δηλώσεων στο Χρονικό για τον Μουσόργκσκι, για τον Μπαλακίρεφ κ.λπ.) – και κανείς δεν ήταν τόσο συνεπής στο να υποστηρίξει, να υπερασπιστεί τις βασικές αισθητικές αρχές του Κουτσκισμού και όλα τα δημιουργικά του επιτεύγματα: το 1907, λίγους μήνες πριν με το θάνατό του, ο Rimsky-Korsakov αποκάλεσε τον εαυτό του «ο πιο πεπεισμένος Kuchkist». Λίγοι ήταν τόσο επικριτικοί απέναντι στους «νέους καιρούς» γενικά και στα θεμελιωδώς νέα φαινόμενα της μουσικής κουλτούρας στις αρχές του αιώνα και στις αρχές του 80ου αιώνα – και ταυτόχρονα ανταποκρίθηκαν τόσο βαθιά και πλήρως στις πνευματικές απαιτήσεις των νέα εποχή ("Kashchey", "Kitezh", "The Golden Cockerel" και άλλα στα μεταγενέστερα έργα του συνθέτη). Ο Rimsky-Korsakov στη δεκαετία του '90 – οι αρχές του XNUMX μιλούσαν μερικές φορές πολύ σκληρά για τον Τσαϊκόφσκι και την σκηνοθεσία του – και συνεχώς μάθαινε από τον αντίποδά του: το έργο του Rimsky-Korsakov, η παιδαγωγική του δραστηριότητα, αναμφίβολα, ήταν ο κύριος σύνδεσμος μεταξύ Αγίας Πετρούπολης και Μόσχας σχολεία. Η κριτική του Κορσάκοφ για τον Βάγκνερ και τις οπερατικές του μεταρρυθμίσεις είναι ακόμη πιο καταστροφική, και εν τω μεταξύ, μεταξύ των Ρώσων μουσικών, αποδέχτηκε βαθύτερα τις ιδέες του Βάγκνερ και ανταποκρίθηκε δημιουργικά σε αυτές. Τέλος, κανένας από τους Ρώσους μουσικούς δεν τόνισε με τόση συνέπεια τον θρησκευτικό του αγνωστικισμό με λόγια και λίγοι κατάφεραν να δημιουργήσουν τόσο βαθιές εικόνες λαϊκής πίστης στο έργο τους.

Οι κυρίαρχοι της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας του Rimsky-Korsakov ήταν το «καθολικό συναίσθημα» (η δική του έκφραση) και ο ευρέως κατανοητός μυθολογισμός της σκέψης. Στο κεφάλαιο από το Χρονικό αφιερωμένο στο The Snow Maiden, διατύπωσε τη δημιουργική του διαδικασία ως εξής: «Άκουσα τις φωνές της φύσης, της λαϊκής τέχνης και της φύσης και πήρα αυτά που τραγουδούσαν και πρότειναν ως βάση της δουλειάς μου». Η προσοχή του καλλιτέχνη επικεντρώθηκε περισσότερο στα μεγάλα φαινόμενα του σύμπαντος – τον ​​ουρανό, τη θάλασσα, τον ήλιο, τα αστέρια, και στα σπουδαία φαινόμενα στη ζωή των ανθρώπων – γέννηση, αγάπη, θάνατος. Αυτό αντιστοιχεί σε όλη την αισθητική ορολογία του Rimsky-Korsakov, ιδιαίτερα στην αγαπημένη του λέξη - "ενατένιση". Οι σημειώσεις του για την αισθητική ανοίγουν με τη διεκδίκηση της τέχνης ως «σφαίρας στοχαστικής δραστηριότητας», όπου το αντικείμενο του στοχασμού είναι «τη ζωή του ανθρώπινου πνεύματος και της φύσης, που εκφράζεται στις αμοιβαίες σχέσεις τους". Μαζί με την ενότητα του ανθρώπινου πνεύματος και της φύσης, ο καλλιτέχνης επιβεβαιώνει την ενότητα του περιεχομένου όλων των τύπων τέχνης (με αυτή την έννοια, το δικό του έργο είναι σίγουρα συγκριτικό, αν και για διαφορετικούς λόγους από, για παράδειγμα, το έργο του Mussorgsky, ο οποίος επίσης υποστήριξε ότι οι τέχνες διαφέρουν μόνο ως προς το υλικό, αλλά όχι ως προς τα καθήκοντα και τους σκοπούς). Τα λόγια του ίδιου του Rimsky-Korsakov θα μπορούσαν να τεθούν ως σύνθημα για όλο το έργο του Rimsky-Korsakov: «Η αναπαράσταση του ωραίου είναι η αναπαράσταση της άπειρης πολυπλοκότητας». Ταυτόχρονα, δεν ήταν ξένος στον αγαπημένο όρο του πρώιμου Kuchkism - «καλλιτεχνική αλήθεια», διαμαρτυρήθηκε μόνο για τη στενή, δογματική κατανόησή του.

Τα χαρακτηριστικά της αισθητικής του Rimsky-Korsakov οδήγησαν στην ασυμφωνία μεταξύ του έργου του και των προτιμήσεων του κοινού. Σε σχέση με αυτόν, είναι εξίσου θεμιτό να μιλάμε για ακατανόητο, όσο και σε σχέση με τον Μουσόργκσκι. Ο Mussorgsky, περισσότερο από τον Rimsky-Korsakov, αντιστοιχούσε στην εποχή του ως προς το είδος του ταλέντου, στην κατεύθυνση των ενδιαφερόντων (γενικά μιλώντας, η ιστορία του λαού και η ψυχολογία του ατόμου), αλλά ο ριζοσπαστισμός των αποφάσεών του αποδείχθηκε να είναι πέρα ​​από τις δυνατότητες των συγχρόνων του. Στον Ρίμσκι-Κόρσακοφ η παρεξήγηση δεν ήταν τόσο οξεία, αλλά όχι λιγότερο βαθιά.

Η ζωή του φαινόταν πολύ ευτυχισμένη: μια υπέροχη οικογένεια, εξαιρετική εκπαίδευση, ένα συναρπαστικό ταξίδι σε όλο τον κόσμο, η λαμπρή επιτυχία των πρώτων του συνθέσεων, μια ασυνήθιστα επιτυχημένη προσωπική ζωή, η ευκαιρία να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική, στη συνέχεια σε παγκόσμιο σεβασμό και χαρά να δει την ανάπτυξη ταλαντούχων μαθητών γύρω του. Ωστόσο, ξεκινώντας από τη δεύτερη όπερα και μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '90, ο Rimsky-Korsakov αντιμετώπιζε διαρκώς μια παρεξήγηση τόσο των "δικών" και των "αυτών". Οι Κουτσκιστές τον θεωρούσαν συνθέτη εκτός όπερας, μη ικανό στη δραματουργία και τη φωνητική γραφή. Για πολύ καιρό υπήρχε μια άποψη για την έλλειψη πρωτότυπης μελωδίας σε αυτόν. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ αναγνωρίστηκε για τις ικανότητές του, ειδικά στον τομέα της ορχήστρας, αλλά τίποτα περισσότερο. Αυτή η παρατεταμένη παρεξήγηση ήταν, στην πραγματικότητα, ο κύριος λόγος για τη σοβαρή κρίση που βίωσε ο συνθέτης την περίοδο μετά το θάνατο του Borodin και την οριστική κατάρρευση του Mighty Handful ως δημιουργικής κατεύθυνσης. Και μόνο από τα τέλη της δεκαετίας του '90, η τέχνη του Rimsky-Korsakov εναρμονίζεται όλο και περισσότερο με την εποχή και συναντά την αναγνώριση και την κατανόηση μεταξύ της νέας ρωσικής διανόησης.

Αυτή η διαδικασία κατάκτησης των ιδεών του καλλιτέχνη από τη δημόσια συνείδηση ​​διακόπηκε από μεταγενέστερα γεγονότα στην ιστορία της Ρωσίας. Για δεκαετίες, η τέχνη του Ρίμσκι-Κόρσακοφ ερμηνευόταν (και ενσαρκώθηκε, αν μιλάμε για τις σκηνικές πραγματοποιήσεις των όπερών του) με πολύ απλοϊκό τρόπο. Το πιο πολύτιμο πράγμα σε αυτό - η φιλοσοφία της ενότητας του ανθρώπου και του σύμπαντος, η ιδέα της λατρείας της ομορφιάς και του μυστηρίου του κόσμου παρέμεινε θαμμένο κάτω από τις ψευδώς ερμηνευμένες κατηγορίες της «εθνικότητας» και του «ρεαλισμού». Η μοίρα της κληρονομιάς του Rimsky-Korsakov υπό αυτή την έννοια, φυσικά, δεν είναι μοναδική: για παράδειγμα, οι όπερες του Mussorgsky υποβλήθηκαν σε ακόμη μεγαλύτερες παραμορφώσεις. Ωστόσο, αν τον τελευταίο καιρό υπήρξαν διαφωνίες γύρω από τη φιγούρα και το έργο του Μουσόργκσκι, η κληρονομιά του Ρίμσκι-Κόρσακοφ έχει λησμονηθεί τιμητικά τις τελευταίες δεκαετίες. Αναγνωρίστηκε για όλα τα πλεονεκτήματα μιας ακαδημαϊκής τάξης, αλλά έμοιαζε να ξεφεύγει από τη δημόσια συνείδηση. Η μουσική του Rimsky-Korsakov παίζεται σπάνια. Σε εκείνες τις περιπτώσεις που οι όπερες του ανέβηκαν στη σκηνή, οι περισσότερες δραματοποιήσεις –καθαρά διακοσμητικές, φυλλώδεις ή λαϊκές-παραμυθένιες– μαρτυρούν μια αποφασιστική παρανόηση των ιδεών του συνθέτη.

Είναι σημαντικό ότι αν υπάρχει μια τεράστια σύγχρονη βιβλιογραφία για τον Μουσόργκσκι σε όλες τις μεγάλες ευρωπαϊκές γλώσσες, τότε τα σοβαρά έργα για τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ είναι πολύ λίγα. Εκτός από τα παλιά βιβλία των I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, δημοφιλείς βιογραφίες, καθώς και αρκετά ενδιαφέροντα άρθρα Αμερικανών και Άγγλων μουσικολόγων για συγκεκριμένα θέματα του έργου του συνθέτη, μπορούμε να αναφέρουμε μόνο έναν αριθμό έργα του κύριου δυτικού ειδικού για τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Τζέραλντ Αβραάμ. Το αποτέλεσμα της πολυετούς μελέτης του ήταν, προφανώς, ένα άρθρο για τον συνθέτη για τη νέα έκδοση του Grove's Encyclopedic Dictionary (1980). Οι κύριες διατάξεις του είναι οι εξής: ως συνθέτης όπερας, ο Rimsky-Korsakov υπέφερε από παντελή έλλειψη δραματικής όρεξης, αδυναμία δημιουργίας χαρακτήρων. Αντί για μουσικά δράματα, έγραψε υπέροχα μουσικά και σκηνικά παραμύθια. Αντί για χαρακτήρες, γοητευτικές φανταστικές κούκλες δρουν σε αυτούς. Τα συμφωνικά του έργα δεν είναι παρά «πολύ έντονα χρωματιστά μωσαϊκά», ενώ δεν γνώριζε καθόλου τη φωνητική γραφή.

Στη μονογραφία της για τη Γκλίνκα, η Ο.Ε. Λεβάσεβα σημειώνει το ίδιο φαινόμενο της ακατανοησίας σε σχέση με τη μουσική της Γκλίνκα, κλασικά αρμονική, συγκεντρωμένη και γεμάτη ευγενή εγκράτεια, πολύ μακριά από πρωτόγονες ιδέες για τον «ρωσικό εξωτισμό» και φαίνεται «δεν είναι αρκετά εθνικός» στους ξένους κριτικούς. . Η εγχώρια σκέψη για τη μουσική, με ελάχιστες εξαιρέσεις, όχι μόνο δεν καταπολεμά μια τέτοια άποψη σχετικά με τον Rimsky-Korsakov – αρκετά συνηθισμένη και στη Ρωσία – αλλά συχνά την επιδεινώνει, τονίζοντας τον φανταστικό ακαδημαϊσμό του Rimsky-Korsakov και καλλιεργώντας ένα ψεύτικο αντίθεση στην καινοτομία του Mussorgsky.

Ίσως ο καιρός της παγκόσμιας αναγνώρισης για την τέχνη του Rimsky-Korsakov είναι ακόμη μπροστά και θα έρθει η εποχή που τα έργα του καλλιτέχνη, ο οποίος δημιούργησε μια ολοκληρωμένη, περιεκτική εικόνα του κόσμου που τακτοποιήθηκε σύμφωνα με τους νόμους του ορθολογισμού, της αρμονίας και της ομορφιάς , θα βρουν το δικό τους, το ρωσικό Μπαϊρόιτ, που ονειρευόντουσαν οι σύγχρονοι του Ρίμσκι-Κόρσακοφ τις παραμονές του 1917.

Μ. Ραχμάνοβα

• Συμφωνική δημιουργικότητα →
• Ενόργανη δημιουργικότητα →
• Χορωδιακή τέχνη →
• Ρομαντικά →