Edvard Grieg |

Edvard Grieg

…Έβγαλα ένα πλούσιο θησαυροφυλάκιο δημοτικών τραγουδιών από την πατρίδα μου και από αυτή την ανεξερεύνητη ακόμα μελέτη της νορβηγικής λαϊκής ψυχής, προσπάθησα να δημιουργήσω εθνική τέχνη… Ε. Γκριγκ

Ο E. Grieg είναι ο πρώτος Νορβηγός συνθέτης του οποίου το έργο ξεπέρασε τα σύνορα της χώρας του και έγινε ιδιοκτησία του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Το κονσέρτο για πιάνο, η μουσική για το δράμα του G. Ibsen «Peer Gynt», τα «Lyric Pieces» και τα ειδύλλια είναι οι κορυφές της μουσικής του δεύτερου μισού του 1890 αιώνα. Η δημιουργική ωρίμανση του συνθέτη έγινε σε μια ατμόσφαιρα ταχείας άνθισης της πνευματικής ζωής της Νορβηγίας, αυξημένου ενδιαφέροντος για το ιστορικό παρελθόν, τη λαογραφία και την πολιτιστική κληρονομιά της. Αυτή η φορά έφερε έναν ολόκληρο «αστερισμό» ταλαντούχων, εθνικά διακριτικών καλλιτεχνών – A. Tidemann στη ζωγραφική, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland και O. Vigne στη λογοτεχνία. «Τα τελευταία είκοσι χρόνια, η Νορβηγία γνώρισε μια τέτοια άνοδο στον τομέα της λογοτεχνίας που καμία άλλη χώρα εκτός από τη Ρωσία δεν μπορεί να καυχηθεί», έγραψε ο F. Engels στο XNUMX. «…Οι Νορβηγοί δημιουργούν πολύ περισσότερα από άλλους και επιβάλλουν τη σφραγίδα τους και στη λογοτεχνία άλλων λαών, και κυρίως στη γερμανική».

Ο Γκριγκ γεννήθηκε στο Μπέργκεν, όπου ο πατέρας του υπηρετούσε ως Βρετανός πρόξενος. Η μητέρα του, μια ταλαντούχα πιανίστα, διηύθυνε τις μουσικές σπουδές του Έντουαρντ, του ενστάλαξε την αγάπη για τον Μότσαρτ. Ακολουθώντας τις συμβουλές του διάσημου Νορβηγού βιολονίστα U. Bull, ο Grieg το 1858 μπήκε στο Ωδείο της Λειψίας. Αν και το σύστημα διδασκαλίας δεν ικανοποίησε πλήρως τον νεαρό άνδρα, που έλκεται προς τη ρομαντική μουσική των R. Schumann, F. Chopin και R. Wagner, τα χρόνια σπουδών δεν πέρασαν χωρίς ίχνος: εντάχθηκε στην ευρωπαϊκή κουλτούρα, επέκτεινε τη μουσική του. ορίζοντες και κατακτημένη επαγγελματική τεχνική. Στο ωδείο, ο Grieg βρήκε ευαίσθητους μέντορες που σέβονταν το ταλέντο του (K. Reinecke στη σύνθεση, E. Wenzel και I. Moscheles στο πιάνο, M. Hauptmann στη θεωρία). Από το 1863, ο Grieg ζει στην Κοπεγχάγη, βελτιώνοντας τις συνθετικές του ικανότητες υπό την καθοδήγηση του διάσημου Δανού συνθέτη N. Gade. Μαζί με τον φίλο του, συνθέτη R. Nurdrok, ο Grieg δημιούργησε τη μουσική εταιρεία Euterpa στην Κοπεγχάγη, σκοπός της οποίας ήταν να διαδώσει και να προωθήσει το έργο νέων Σκανδιναβών συνθετών. Καθώς ταξίδευε στη Νορβηγία με τον Bull, ο Grieg έμαθε να κατανοεί και να αισθάνεται καλύτερα την εθνική λαογραφία. Η ρομαντικά επαναστατική Σονάτα για πιάνο σε Μι ελάσσονα, η Πρώτη Σονάτα για Βιολί, Χιουμορίσκες για Πιάνο – αυτά είναι τα πολλά υποσχόμενα αποτελέσματα της πρώιμης περιόδου του έργου του συνθέτη.

Με τη μετακόμιση στη Christiania (τώρα Όσλο) το 1866, ξεκίνησε ένα νέο, εξαιρετικά γόνιμο στάδιο στη ζωή του συνθέτη. Η ενίσχυση των παραδόσεων της εθνικής μουσικής, η ένωση των προσπαθειών των Νορβηγών μουσικών, η εκπαίδευση του κοινού – αυτές είναι οι κύριες δραστηριότητες του Grieg στην πρωτεύουσα. Με πρωτοβουλία του άνοιξε η Μουσική Ακαδημία στη Χριστιανία (1867). Το 1871, ο Grieg ίδρυσε τη Μουσική Εταιρεία στην πρωτεύουσα, σε συναυλίες της οποίας διηύθυνε τα έργα των Μότσαρτ, Σούμαν, Λιστ και Βάγκνερ, καθώς και σύγχρονων Σκανδιναβών συνθετών – J. Swensen, Nurdrok, Gade και άλλων. Ο Grieg ενεργεί επίσης ως πιανίστας – ερμηνευτής των έργων του για πιάνο, καθώς και σε ένα σύνολο με τη σύζυγό του, μια ταλαντούχα τραγουδίστρια δωματίου, Nina Hagerup. Τα έργα αυτής της περιόδου –το Κοντσέρτο για πιάνο (1868), το πρώτο τετράδιο των «Λυρικών κομματιών» (1867), η δεύτερη Σονάτα για βιολί (1867) – μαρτυρούν την είσοδο του συνθέτη στην εποχή της ωριμότητας. Ωστόσο, οι τεράστιες δημιουργικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες του Grieg στην πρωτεύουσα συνάντησαν μια υποκριτική, αδρανή στάση απέναντι στην τέχνη. Ζώντας σε μια ατμόσφαιρα φθόνου και παρεξήγησης, χρειαζόταν την υποστήριξη ομοϊδεατών του. Ως εκ τούτου, ένα ιδιαίτερα αξιομνημόνευτο γεγονός στη ζωή του ήταν η συνάντηση με τον Λιστ, που έγινε το 1870 στη Ρώμη. Τα αποχωριστικά λόγια του σπουδαίου μουσικού, η ενθουσιώδης αποτίμησή του για το Κοντσέρτο για πιάνο αποκατέστησαν την αυτοπεποίθηση του Grieg: «Συνεχίστε με το ίδιο πνεύμα, σας το λέω. Έχετε τα δεδομένα για αυτό και μην αφήσετε τον εαυτό σας να τρομοκρατηθεί! – αυτά τα λόγια ακούγονταν σαν ευλογία για τον Γκριγκ. Η δια βίου κρατική υποτροφία, την οποία έλαβε ο Γκριγκ από το 1874, κατέστησε δυνατό να περιορίσει τις συναυλιακές και διδακτικές του δραστηριότητες στην πρωτεύουσα και να ταξιδεύει πιο συχνά στην Ευρώπη. Το 1877 ο Γκριγκ εγκατέλειψε την Christiania. Απορρίπτοντας την πρόταση φίλων να εγκατασταθεί στην Κοπεγχάγη και τη Λειψία, προτίμησε μια μοναχική και δημιουργική ζωή στο Hardanger, μια από τις εσωτερικές περιοχές της Νορβηγίας.

Από το 1880, ο Grieg εγκαταστάθηκε στο Μπέργκεν και τα περίχωρά του στη βίλα "Trollhaugen" ("Troll Hill"). Η επιστροφή στην πατρίδα του είχε ευεργετική επίδραση στη δημιουργική κατάσταση του συνθέτη. Η κρίση στα τέλη της δεκαετίας του '70. πέρασε, ο Γκριγκ βίωσε ξανά ένα κύμα ενέργειας. Στη σιωπή του Trollhaugen δημιουργήθηκαν δύο ορχηστρικές σουίτες «Peer Gynt», το κουαρτέτο εγχόρδων σε σολ ελάσσονα, η σουίτα «From the time of Holberg», νέα τετράδια των «Lyric Pieces», ειδύλλια και φωνητικοί κύκλοι. Μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του, οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες του Grieg συνεχίστηκαν (οδηγώντας τις συναυλίες της μουσικής εταιρείας Harmony του Μπέργκεν, διοργανώνοντας το πρώτο φεστιβάλ νορβηγικής μουσικής το 1898). Το συγκεντρωμένο έργο του συνθέτη αντικαταστάθηκε από περιοδείες (Γερμανία, Αυστρία, Αγγλία, Γαλλία). συνέβαλαν στη διάδοση της νορβηγικής μουσικής στην Ευρώπη, έφεραν νέες συνδέσεις, γνωριμίες με τους μεγαλύτερους σύγχρονους συνθέτες – I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, κ.ά.

Το 1888 ο Γκριγκ γνώρισε τον Π. Τσαϊκόφσκι στη Λειψία. Η μακροχρόνια φιλία τους βασίστηκε, σύμφωνα με τα λόγια του Τσαϊκόφσκι, «στην αναμφισβήτητη εσωτερική συγγένεια δύο μουσικών φύσεων». Μαζί με τον Τσαϊκόφσκι, ο Γκριγκ αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας από το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ (1893). Η οβερτούρα του Τσαϊκόφσκι «Άμλετ» είναι αφιερωμένη στον Γκριγκ. Η καριέρα του συνθέτη ολοκληρώθηκε με Τέσσερις Ψαλμούς σε Παλαιές Νορβηγικές Μελωδίες για βαρύτονο και μικτή χορωδία a cappella (1906). Η εικόνα της πατρίδας στην ενότητα της φύσης, των πνευματικών παραδόσεων, της λαογραφίας, του παρελθόντος και του παρόντος βρισκόταν στο επίκεντρο του έργου του Γκριγκ, κατευθύνοντας όλες τις αναζητήσεις του. «Συχνά αγκαλιάζω νοερά όλη τη Νορβηγία και αυτό για μένα είναι κάτι από τα υψηλότερα. Κανένα μεγάλο πνεύμα δεν μπορεί να αγαπηθεί με την ίδια δύναμη όπως η φύση! Η πιο βαθιά και καλλιτεχνικά τέλεια γενίκευση της επικής εικόνας της πατρίδας ήταν οι 2 ορχηστρικές σουίτες «Peer Gynt», στις οποίες ο Grieg έδωσε την ερμηνεία του για την πλοκή του Ίψεν. Αφήνοντας έξω την περιγραφή του Περ ως τυχοδιώκτη, ατομικιστή και επαναστάτη, ο Γκριγκ δημιούργησε ένα λυρικό-επικό ποίημα για τη Νορβηγία, τραγούδησε την ομορφιά της φύσης της («Πρωί»), ζωγράφισε παράξενες παραμυθένιες εικόνες («Στη σπηλιά του βουνού Βασιλιάς"). Το νόημα των αιώνιων συμβόλων της πατρίδας απέκτησαν οι λυρικές εικόνες της μητέρας του Περ –της γέρου Οζέ– και της νύφης του Σολβέιγ («Ο θάνατος του Οζέ» και «Το νανούρισμα του Σολβέιγ»).

Οι σουίτες φανέρωναν την πρωτοτυπία της Γκριγκοβιανής γλώσσας, η οποία γενίκευε τους τόνους της νορβηγικής λαογραφίας, τη μαεστρία ενός συμπυκνωμένου και ευρύχωρου μουσικού χαρακτηριστικού, στο οποίο εμφανίζεται μια πολύπλευρη επική εικόνα στη σύγκριση σύντομων ορχηστρικών μινιατούρων. Οι παραδόσεις των μινιατούρων του προγράμματος του Schumann αναπτύσσονται από τους Lyric Pieces για πιάνο. Σκίτσα βόρειων τοπίων ("In the Spring", "Nocturne", "At Home", "The Bells"), παιχνίδια είδους και χαρακτήρων ("Lullaby", "Waltz", "Butterfly", "Brook"), Νορβηγός αγρότης χοροί ("Halling", "Springdance", "Gangar"), φανταστικοί χαρακτήρες λαϊκών παραμυθιών ("Πομπή των νάνων", "Kobold") και πραγματικά λυρικά έργα ("Arietta", "Melody", "Elegy") - ένας τεράστιος κόσμος εικόνων αποτυπώνεται στα ημερολόγια αυτών των λυρικών συνθετών.

Η μινιατούρα του πιάνου, ο ρομαντισμός και το τραγούδι αποτελούν τη βάση του έργου του συνθέτη. Γνήσια μαργαριτάρια των στίχων του Γκριγκόφ, που εκτείνονται από την ανάλαφρη περισυλλογή, τον φιλοσοφικό στοχασμό σε μια ενθουσιώδη παρόρμηση, ύμνο, ήταν τα ειδύλλια «The Swan» (Art. Ibsen), «Dream» (Art. F. Bogenshtedt), «I Love You» ( Άρθ. G. X Andersen). Όπως πολλοί ρομαντικοί συνθέτες, ο Grieg συνδυάζει φωνητικές μινιατούρες σε κύκλους – «On the Rocks and Fjords», «Norway», «Girl from the Mountains» κ.λπ. Τα περισσότερα ρομάντζα χρησιμοποιούν κείμενα Σκανδιναβών ποιητών. Οι συνδέσεις με την εθνική λογοτεχνία, το ηρωικό σκανδιναβικό έπος εκδηλώθηκαν επίσης σε φωνητικά και οργανικά έργα για σολίστες, χορωδία και ορχήστρα βασισμένα στα κείμενα του B. Bjornson: «Στις πύλες του μοναστηριού», «Επιστροφή στην πατρίδα», «Ολάφ. Τρυγβάσον» (όπ. 50).

Τα οργανικά έργα μεγάλων κυκλικών μορφών σηματοδοτούν τα σημαντικότερα ορόσημα στην εξέλιξη του συνθέτη. Το κονσέρτο για πιάνο, που άνοιξε την περίοδο της δημιουργικής άνθησης, ήταν ένα από τα σημαντικά φαινόμενα στην ιστορία του είδους στο δρόμο από τα κοντσέρτα του Λ. Μπετόβεν μέχρι τον Π. Τσαϊκόφσκι και τον Σ. Ραχμανίνοφ. Το συμφωνικό εύρος ανάπτυξης, η ορχηστρική κλίμακα του ήχου χαρακτηρίζουν το Κουαρτέτο Εγχόρδων σε σολ ελάσσονα.

Μια βαθιά αίσθηση της φύσης του βιολιού, ενός οργάνου εξαιρετικά δημοφιλούς στη νορβηγική λαϊκή και επαγγελματική μουσική, βρίσκεται σε τρεις σονάτες για βιολί και πιάνο – στο ελαφρύ-ειδυλλιακό First. Δυναμική, με έντονα εθνικά χρώματα Δεύτερος και Τρίτος, που στέκεται ανάμεσα στα δραματικά έργα του συνθέτη, μαζί με το πιάνο Ballade με τη μορφή παραλλαγών σε νορβηγικές λαϊκές μελωδίες, τη Σονάτα για βιολοντσέλο και πιάνο. Σε όλους αυτούς τους κύκλους, οι αρχές της δραματουργίας της σονάτας αλληλεπιδρούν με τις αρχές μιας σουίτας, ενός κύκλου μινιατούρων (βασισμένος στην ελεύθερη εναλλαγή, μια «αλυσίδα» αντιθετικών επεισοδίων που καταγράφουν ξαφνικές αλλαγές στις εντυπώσεις, καταστάσεις που σχηματίζουν ένα «ροή εκπλήξεων ”, κατά τα λόγια του B. Asafiev).

Το είδος της σουίτας κυριαρχεί στο συμφωνικό έργο του Grieg. Εκτός από τις σουίτες "Peer Gynt", ο συνθέτης έγραψε μια σουίτα για ορχήστρα εγχόρδων "From the Time of Holberg" (με τον τρόπο των παλιών σουιτών του Bach και του Handel). «Συμφωνικοί χοροί» σε νορβηγικά θέματα, μια σουίτα από μουσική στο δράμα του B. Bjornson «Sigurd Jorsalfar», κ.λπ.

Το έργο του Grieg βρήκε γρήγορα τον δρόμο του σε ακροατές από διαφορετικές χώρες, ήδη από τη δεκαετία του '70. του περασμένου αιώνα, έγινε αγαπημένο και μπήκε βαθιά στη μουσική ζωή της Ρωσίας. «Ο Γκριγκ κατάφερε να κερδίσει αμέσως και για πάντα τις ρωσικές καρδιές για τον εαυτό του», έγραψε ο Τσαϊκόφσκι. «Στη μουσική του, εμποτισμένη με γοητευτική μελαγχολία, που αντικατοπτρίζει την ομορφιά της νορβηγικής φύσης, άλλοτε μεγαλοπρεπώς πλατύ και μεγαλειώδες, άλλοτε γκρίζο, σεμνό, άθλιο, αλλά πάντα απίστευτα γοητευτικό για την ψυχή του βορρά, υπάρχει κάτι κοντά μας, αγαπητέ, βρίσκοντας αμέσως στις καρδιές μας μια ζεστή, συμπαθητική ανταπόκριση.

Ι. Οχάλοβα

• Η ζωή και το έργο του Γκριγκ →
• Έργα για πιάνο του Grieg →
• Δωματική-οργανική δημιουργικότητα του Grieg →
• Ρομάντζα και τραγούδια του Γκριγκ →
• Χαρακτηριστικά της νορβηγικής λαϊκής μουσικής και η επιρροή της στο στυλ του Grieg →

Ζωή και δημιουργική πορεία

Ο Edvard Hagerup Grieg γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1843. Οι πρόγονοί του είναι Σκωτσέζοι (με το όνομα Greig). Αλλά και ο παππούς μου εγκαταστάθηκε στη Νορβηγία, υπηρέτησε ως Βρετανός πρόξενος στην πόλη του Μπέργκεν. την ίδια θέση κατείχε και ο πατέρας του συνθέτη. Η οικογένεια ήταν μουσική. Η μητέρα – καλή πιανίστα – δίδαξε η ίδια μουσική στα παιδιά. Αργότερα, εκτός από τον Έντουαρντ, ο μεγαλύτερος αδελφός του Τζον έλαβε επαγγελματική μουσική εκπαίδευση (αποφοίτησε από το Ωδείο της Λειψίας στην τάξη βιολοντσέλου με τους Φρίντριχ Γκρούτζμαχερ και Καρλ Νταβίντοφ).

Το Μπέργκεν, όπου γεννήθηκε ο Γκριγκ και πέρασε τα νεαρά του χρόνια, ήταν διάσημο για τις εθνικές του καλλιτεχνικές παραδόσεις, ειδικά στον τομέα του θεάτρου: ο Χένρικ Ίψεν και ο Μπιορνστγιέρνε Μπγιόρνσον ξεκίνησαν τις δραστηριότητές τους εδώ. Ο Όλε Μπουλ γεννήθηκε στο Μπέργκεν και έζησε για πολύ καιρό. Ήταν αυτός που επέστησε για πρώτη φορά την προσοχή στο εξαιρετικό μουσικό ταλέντο του Έντουαρντ (ένα αγόρι που συνέθεσε από την ηλικία των δώδεκα ετών) και συμβούλεψε τους γονείς του να τον αναθέσουν στο Ωδείο της Λειψίας, το οποίο πραγματοποιήθηκε το 1858. Με μικρά διαλείμματα, ο Γκριγκ έμεινε στη Λειψία μέχρι το 1862 . (Το 1860, ο Γκριγκ υπέστη μια σοβαρή ασθένεια που υπονόμευσε την υγεία του: έχασε έναν πνεύμονα.).

Ο Γκριγκ, χωρίς ευχαρίστηση, θυμήθηκε αργότερα τα χρόνια της εκπαίδευσης του ωδείου, τις σχολαστικές μεθόδους διδασκαλίας, τον συντηρητισμό των δασκάλων του, την απομόνωσή τους από τη ζωή. Σε τόνους καλοσυνάτου χιούμορ, περιέγραψε αυτά τα χρόνια, αλλά και τα παιδικά του χρόνια, σε μια αυτοβιογραφική του έκθεση με τίτλο «Η πρώτη μου επιτυχία». Ο νεαρός συνθέτης βρήκε τη δύναμη να «πετάξει από πάνω του όλα τα περιττά σκουπίδια με τα οποία τον είχε προικίσει η πενιχρή ανατροφή του στο εσωτερικό και στο εξωτερικό», που τον απείλησε να τον οδηγήσει σε λάθος δρόμο. «Σε αυτή τη δύναμη βρισκόταν η σωτηρία μου, η ευτυχία μου», έγραψε ο Γκριγκ. «Και όταν κατάλαβα αυτή τη δύναμη, μόλις αναγνώρισα τον εαυτό μου, συνειδητοποίησα πώς θα ήθελα να αποκαλώ δική μου. το μοναδικό επιτυχία…". Ωστόσο, η παραμονή του στη Λειψία του έδωσε πολλά: το επίπεδο της μουσικής ζωής σε αυτή την πόλη ήταν υψηλό. Και αν όχι μέσα στα τείχη του ωδείου, τότε έξω από αυτό, ο Grieg εντάχθηκε στη μουσική των σύγχρονων συνθετών, μεταξύ των οποίων εκτιμούσε περισσότερο τον Schumann και τον Chopin.

Ο Grieg συνέχισε να βελτιώνεται ως συνθέτης στο μουσικό κέντρο της τότε Σκανδιναβίας - την Κοπεγχάγη. Αρχηγός της έγινε ο γνωστός Δανός συνθέτης, θαυμαστής του Μέντελσον, Nils Gade (1817-1890). Αλλά και αυτές οι σπουδές δεν ικανοποίησαν τον Grieg: αναζητούσε νέους τρόπους στην τέχνη. Η συνάντηση με τον Rikard Nurdrok βοήθησε να τους ανακαλύψω – «σαν να έπεσε ένα πέπλο από τα μάτια μου», είπε. Οι νέοι συνθέτες ορκίστηκαν να τα δώσουν όλα για την ανάπτυξη ενός εθνικού Νορβηγικά ξεκινώντας από τη μουσική, διακήρυξαν έναν ανελέητο αγώνα ενάντια στον ρομαντικά μαλακωμένο «Σκανδιναβισμό», ο οποίος ισοπέδωσε την πιθανότητα να αποκαλυφθεί αυτή η αρχή. Οι δημιουργικές αναζητήσεις του Grieg υποστηρίχθηκαν θερμά από τον Ole Bull – κατά τη διάρκεια των κοινών ταξιδιών τους στη Νορβηγία, μύησε τον νεαρό φίλο του στα μυστικά της λαϊκής τέχνης.

Οι νέες ιδεολογικές επιδιώξεις δεν άργησαν να επηρεάσουν το έργο του συνθέτη. Στο πιάνο “Humoresques” op. 6 και σονάτα ό.π. 7, καθώς και στη σονάτα για βιολί op. 8 και Overture “In Autumn” op. 11, τα επιμέρους χαρακτηριστικά του ύφους του Grieg είναι ήδη ξεκάθαρα εκδηλωμένα. Τα βελτίωσε όλο και περισσότερο στην επόμενη περίοδο της ζωής του που συνδέθηκε με την Christiania (τώρα Όσλο).

Από το 1866 έως το 1874, αυτή η πιο έντονη περίοδος μουσικής, παραστατικής και συνθετικής δουλειάς συνεχίστηκε.

Πίσω στην Κοπεγχάγη, μαζί με τον Nurdrok, ο Grieg οργάνωσε την κοινωνία Euterpe, η οποία έθεσε ως στόχο την προώθηση των έργων νέων μουσικών. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, στην πρωτεύουσα της Νορβηγίας, την Christiania, ο Grieg έδωσε ευρύτερη εμβέλεια στις μουσικές και κοινωνικές του δραστηριότητες. Ως επικεφαλής της Φιλαρμονικής Εταιρείας, επιδίωξε, μαζί με τους κλασικούς, να εμφυσήσει στο κοινό ενδιαφέρον και αγάπη για τα έργα των Schumann, Liszt, Wagner, των οποίων τα ονόματα δεν ήταν ακόμη γνωστά στη Νορβηγία, καθώς και για τη μουσική των Νορβηγοί συγγραφείς. Ο Grieg έπαιξε επίσης ως πιανίστας ερμηνεύοντας δικά του έργα, συχνά σε συνεργασία με τη σύζυγό του, τραγουδίστρια δωματίου Nina Hagerup. Οι μουσικές και εκπαιδευτικές του δραστηριότητες συμβάδιζαν με την εντατική δουλειά ως συνθέτης. Αυτά τα χρόνια έγραψε το περίφημο κοντσέρτο για πιάνο op. 16, Δεύτερη Σονάτα βιολιού, ό.π. 13 (μια από τις πιο αγαπημένες του συνθέσεις) και αρχίζει να εκδίδει μια σειρά τετράδια φωνητικών κομματιών, καθώς και μινιατούρες για πιάνο, τόσο στενά λυρικού όσο και λαϊκού χορού.

Η μεγάλη και γόνιμη δραστηριότητα του Γκριγκ στη Χριστιανία όμως δεν έτυχε της δέουσας δημόσιας αναγνώρισης. Είχε υπέροχους συμμάχους στον φλογερό πατριωτικό αγώνα του για τη δημοκρατική εθνική τέχνη – πρώτα απ’ όλα τον συνθέτη Svensen και τον συγγραφέα Bjornson (με τον τελευταίο συνδέθηκε για πολλά χρόνια φιλίας), αλλά και πολλούς εχθρούς – αδρανείς ζηλωτές του παλιού, που επισκίασαν με τις δολοπλοκίες τους τα χρόνια παραμονής του στη Χριστιανία. Ως εκ τούτου, η φιλική βοήθεια που του έδωσε ο Λιστ αποτυπώθηκε ιδιαίτερα στη μνήμη του Γκριγκ.

Ο Λιστ, έχοντας πάρει τον βαθμό του ηγούμενου, έζησε αυτά τα χρόνια στη Ρώμη. Δεν γνώριζε προσωπικά τον Grieg, αλλά στα τέλη του 1868, έχοντας εξοικειωθεί με την Πρώτη του Σονάτα για βιολί, εντυπωσιασμένος από τη φρεσκάδα της μουσικής, έστειλε μια ενθουσιώδη επιστολή στον συγγραφέα. Αυτό το γράμμα έπαιξε μεγάλο ρόλο στη βιογραφία του Γκριγκ: η ηθική υποστήριξη του Λιστ ενίσχυσε την ιδεολογική και καλλιτεχνική του θέση. Το 1870 συναντήθηκαν αυτοπροσώπως. Ένας ευγενής και γενναιόδωρος φίλος κάθε τι ταλαντούχου στη σύγχρονη μουσική, που στήριξε ιδιαίτερα θερμά όσους ταυτίζονταν εθνική ξεκινώντας από τη δημιουργικότητα, ο Λιστ αποδέχτηκε θερμά το πρόσφατα ολοκληρωμένο κονσέρτο για πιάνο του Grieg. Του είπε: «Συνέχισε, έχεις όλα τα δεδομένα για αυτό και – μην αφήσεις τον εαυτό σου να τρομοκρατηθεί! ..”.

Μιλώντας στην οικογένειά του για τη συνάντηση με τον Λιστ, ο Γκριγκ πρόσθεσε: «Αυτά τα λόγια έχουν απέραντη σημασία για μένα. Είναι κάτι σαν ευλογία. Και περισσότερες από μία φορές, σε στιγμές απογοήτευσης και πικρίας, θα θυμάμαι τα λόγια του, και οι αναμνήσεις αυτής της ώρας θα με στηρίξουν με μαγική δύναμη στις μέρες των δοκιμασιών.

Ο Γκριγκ πήγε στην Ιταλία με την κρατική υποτροφία που έλαβε. Λίγα χρόνια αργότερα, μαζί με τον Swensen, έλαβε ισόβια σύνταξη από το κράτος, η οποία τον απάλλαξε από την ανάγκη να έχει μόνιμη δουλειά. Το 1873, ο Γκριγκ εγκατέλειψε την Christiania και τον επόμενο χρόνο εγκαταστάθηκε στη γενέτειρά του Μπέργκεν. Ξεκινά η επόμενη, τελευταία, μεγάλη περίοδος της ζωής του, που σημαδεύεται από μεγάλες δημιουργικές επιτυχίες, δημόσια αναγνώριση στο εσωτερικό και στο εξωτερικό. Αυτή η περίοδος ξεκινά με τη δημιουργία μουσικής για το έργο του Ίψεν «Peer Gynt» (1874-1875). Αυτή η μουσική ήταν που έκανε το όνομα του Grieg διάσημο στην Ευρώπη. Μαζί με τη μουσική για τον Peer Gynt, μια έντονα δραματική μπαλάντα για πιάνο op. 24, κουαρτέτο εγχόρδων op. 27, σουίτα “From the time of Holberg” op. 40, μια σειρά από σημειωματάρια με κομμάτια για πιάνο και φωνητικούς στίχους, όπου ο συνθέτης στρέφεται όλο και περισσότερο στα κείμενα των Νορβηγών ποιητών και σε άλλα έργα. Η μουσική του Grieg κερδίζει μεγάλη δημοτικότητα, διεισδύοντας στη σκηνή της συναυλίας και στη ζωή στο σπίτι. τα έργα του εκδίδονται από έναν από τους πιο έγκριτους γερμανικούς εκδοτικούς οίκους, ο αριθμός των συναυλιακών ταξιδιών πολλαπλασιάζεται. Σε αναγνώριση των καλλιτεχνικών του προσόντων, ο Γκριγκ εξελέγη μέλος πολλών ακαδημιών: Σουηδική το 1872, Λέιντεν (στην Ολλανδία) το 1883, Γαλλική το 1890 και μαζί με τον Τσαϊκόφσκι το 1893 – διδάκτορας του Πανεπιστημίου του Κέμπριτζ.

Με τον καιρό, ο Γκριγκ αποφεύγει όλο και περισσότερο τη θορυβώδη ζωή της πρωτεύουσας. Σε σχέση με την περιοδεία, πρέπει να επισκεφθεί το Βερολίνο, τη Βιέννη, το Παρίσι, το Λονδίνο, την Πράγα, τη Βαρσοβία, ενώ στη Νορβηγία ζει στη μοναξιά, κυρίως έξω από την πόλη (πρώτα στο Lufthus, μετά κοντά στο Μπέργκεν στο κτήμα του, που ονομάζεται Troldhaugen, που είναι, "Hill of the Trolls"); αφιερώνει τον περισσότερο χρόνο του στη δημιουργικότητα. Κι όμως, ο Grieg δεν εγκαταλείπει το μουσικό και κοινωνικό έργο. Έτσι, κατά τα έτη 1880-1882, διηύθυνε την εταιρεία συναυλιών Harmony στο Μπέργκεν και το 1898 πραγματοποίησε εκεί και το πρώτο Νορβηγικό μουσικό φεστιβάλ (με έξι συναυλίες). Αλλά με τα χρόνια, αυτό έπρεπε να εγκαταλειφθεί: η υγεία του επιδεινώθηκε, οι πνευμονικές παθήσεις έγιναν πιο συχνές. Ο Γκριγκ πέθανε στις 4 Σεπτεμβρίου 1907. Ο θάνατός του τιμήθηκε στη Νορβηγία ως εθνικό πένθος.

* * *

Ένα αίσθημα βαθιάς συμπάθειας προκαλεί την εμφάνιση του Edvard Grieg – ενός καλλιτέχνη και ενός ανθρώπου. Ανταποκρινόμενος και ευγενικός στην αντιμετώπιση των ανθρώπων, στο έργο του διακρινόταν από εντιμότητα και ακεραιότητα και, μη συμμετέχοντας άμεσα στην πολιτική ζωή της χώρας, ενεργούσε πάντα ως πεπεισμένος δημοκράτης. Τα συμφέροντα των ιθαγενών του ήταν πάνω απ' όλα γι' αυτόν. Γι' αυτό, στα χρόνια που εμφανίζονταν τάσεις στο εξωτερικό, επηρεασμένοι από παρακμιακή επιρροή, ο Grieg λειτουργούσε ως ένας από τους μεγαλύτερους ρεαλιστικός καλλιτέχνες. «Είμαι αντίθετος σε κάθε είδους «σμούς», είπε, διαφωνώντας με τους Βαγκνεριανούς.

Στα λιγοστά άρθρα του, ο Grieg εκφράζει πολλές εύστοχες αισθητικές κρίσεις. Υποκλίνεται μπροστά στην ιδιοφυΐα του Μότσαρτ, αλλά ταυτόχρονα πιστεύει ότι όταν γνώρισε τον Βάγκνερ, «αυτή η παγκόσμια ιδιοφυΐα, της οποίας η ψυχή παρέμενε πάντα ξένη σε κάθε φιλιστινισμό, θα χαιρόταν ως παιδί με όλες τις νέες κατακτήσεις στον τομέα του δράμα και ορχήστρα». Ο JS Bach για αυτόν είναι ο «ακρογωνιαίος λίθος» της σύγχρονης τέχνης. Στο Schumann, εκτιμά πάνω από όλα τον «ζεστό, βαθιά εγκάρδιο τόνο» της μουσικής. Και ο Γκριγκ θεωρεί ότι είναι μέλος της σχολής του Σουμάν. Η τάση για μελαγχολία και ονειροπόληση τον κάνει να σχετίζεται με τη γερμανική μουσική. «Ωστόσο, προτιμάμε τη σαφήνεια και τη συντομία», λέει ο Grieg, «ακόμη και η καθομιλουμένη μας ομιλία είναι σαφής και ακριβής. Προσπαθούμε να επιτύχουμε αυτή τη σαφήνεια και την ακρίβεια στην τέχνη μας». Βρίσκει πολλά καλά λόγια για τον Μπραμς και ξεκινά το άρθρο του στη μνήμη του Βέρντι με τα λόγια: «Ο τελευταίος μεγάλος έφυγε…».

Εξαιρετικά εγκάρδιες σχέσεις συνέδεσαν τον Γκριγκ με τον Τσαϊκόφσκι. Η προσωπική τους γνωριμία έγινε το 1888 και μετατράπηκε σε ένα αίσθημα βαθιάς στοργής, όπως εξηγείται, σύμφωνα με τα λόγια του Τσαϊκόφσκι, «από την αναμφισβήτητη εσωτερική σχέση δύο μουσικών φύσεων». «Είμαι περήφανος που κέρδισα τη φιλία σου», έγραψε στον Γκριγκ. Και αυτός, με τη σειρά του, ονειρευόταν μια άλλη συνάντηση "όπου κι αν ήταν: στη Ρωσία, τη Νορβηγία ή κάπου αλλού!" Ο Τσαϊκόφσκι εξέφρασε τα συναισθήματα σεβασμού του για τον Γκριγκ αφιερώνοντάς του την ουβερτούρα-φαντασία Άμλετ. Έδωσε μια αξιοσημείωτη περιγραφή του έργου του Grieg στην Αυτοβιογραφική του περιγραφή ενός ταξιδιού στο εξωτερικό το 1888.

«Στη μουσική του, εμποτισμένη με μαγευτική μελαγχολία, που αντικατοπτρίζει τις ομορφιές της νορβηγικής φύσης, άλλοτε μεγαλοπρεπώς πλατύ και μεγαλειώδες, άλλοτε γκρίζο, σεμνό, άθλιο, αλλά πάντα απίστευτα γοητευτικό για την ψυχή ενός βόρειου, υπάρχει κάτι κοντά μας, αγαπητέ, που βρίσκεται αμέσως στην καρδιά μας είναι μια ζεστή, συμπαθητική απάντηση… Πόση ζεστασιά και πάθος στις μελωδικές φράσεις του, – έγραψε περαιτέρω ο Τσαϊκόφσκι, – πόσο το κλειδί του να χτυπά τη ζωή στην αρμονία του, πόση πρωτοτυπία και γοητευτική πρωτοτυπία στο πνευματώδες, πικάντικο του διαμορφώσεις και σε ρυθμό, όπως όλα τα άλλα, πάντα ενδιαφέροντα, νέα, πρωτότυπα! Αν σε όλες αυτές τις σπάνιες ιδιότητες προσθέσουμε την απόλυτη απλότητα, ξένη προς κάθε επιτήδευση και αξιώσεις… τότε δεν είναι περίεργο που όλοι αγαπούν τον Grieg, ότι είναι δημοφιλής παντού! ...».

M. Druskin

Συνθέσεις:

Έργα για πιάνο μόνο περίπου 150 Many Little Pieces (op. 1, έκδοση 1862). 70 που περιέχονται σε 10 «Λυρικά Τετράδια» (έκδοση από τη δεκαετία του 1870 έως το 1901) Τα σημαντικότερα έργα περιλαμβάνουν: Sonata e-moll op. 7 (1865) Μπαλάντα με τη μορφή παραλλαγών ό.π. 24 (1875)

Για πιάνο τέσσερα χέρια Συμφωνικά κομμάτια op. δεκατέσσερις νορβηγικοί χοροί op. 35 Βαλς-Καπρίς (2 τεμάχια) όπ. 37 Old Norse Romance with Variations op. 50 (υπάρχει ορχηστρική έκδοση) 4 σονάτες Μότσαρτ για 2 πιάνα 4 χέρια (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Τραγούδια και ειδύλλια συνολικά –με μεταθανάτια δημοσίευση– πάνω από 140

Ορχηστρικά έργα δωματίου Πρώτη Σονάτα για βιολί στο F-dur op. 8 (1866) Δεύτερη Σονάτα βιολιού G-dur op. 13 (1871) Τρίτη σονάτα για βιολί στο c-moll, ό.π. 45 (1886) Σονάτα για βιολοντσέλο a-moll op. 36 (1883) Κουαρτέτο εγχόρδων g-moll op. 27 (1877-1878)

Συμφωνικά έργα «Το Φθινόπωρο», οβερτούρα όπ. 11 (1865-1866) Κοντσέρτο για πιάνο a-moll op. 16 (1868) 2 ελεγειακές μελωδίες (βασισμένες σε δικά τους τραγούδια) για ορχήστρα εγχόρδων, op. 34 «From the time of Holberg», σουίτα (5 κομμάτια) για ορχήστρα εγχόρδων, ό.π. 40 (1884) 2 σουίτες (σύνολο 9 κομμάτια) από τη μουσική στο έργο του G. Ibsen “Peer Gynt” op. 46 και 55 (τέλη δεκαετίας 80) 2 μελωδίες (βασισμένες σε δικά τους τραγούδια) για ορχήστρα εγχόρδων, op. 53 3 ορχηστρικά κομμάτια από το “Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 Νορβηγικές μελωδίες για ορχήστρα εγχόρδων, op. 63 Συμφωνικοί χοροί σε νορβηγικά μοτίβα, ό.π. 64

Φωνητικά και συμφωνικά έργα μουσική του θεάτρου «Στις πύλες του μοναστηριού» για γυναικείες φωνές – σόλο και χορωδία – και ορχήστρα, ό.π. 20 (1870) «Homecoming» για ανδρικές φωνές – σόλο και χορωδία – και ορχήστρα, ό.π. 31 (1872, 2η έκδοση – 1881) Lonely for baritone, ορχήστρα εγχόρδων και δύο κόρνα op. 32 (1878) Music for Ibsen's Peer Gynt, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” για διακήρυξη με ορχήστρα op. 42 (1870—1871) Σκηνές από τον Όλαφ Τρύγβασον για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, ό.π. 50 (1889)

Χορωδίες Λεύκωμα για ανδρικό τραγούδι (12 χορωδίες) op. τριάντα 4 ψαλμοί σε παλιές νορβηγικές μελωδίες για μικτή χορωδία a cappella με βαρύτονο ή μπάσο op. 74 (1906)

Λογοτεχνικά γραπτά Μεταξύ των δημοσιευμένων άρθρων είναι τα κυριότερα: «Wagnerian performances in Bayreuth» (1876), «Robert Schumann» (1893), «Mozart» (1896), «Verdi» (1901), ένα αυτοβιογραφικό δοκίμιο «Η πρώτη μου επιτυχία» ( 1905)