Alexander Georgievich Bakhchiev |

Alexander Bakhchiev

Οι συναυλίες με τη συμμετοχή του Bakhchiev, κατά κανόνα, προσελκύουν την προσοχή των ακροατών: δεν είναι τόσο συχνά που μπορείτε να ακούσετε έναν κύκλο έξι σονάτες του J.-S. Μπαχ για φλάουτο και τσέμπαλο, και ακόμη περισσότερο κομμάτια τεσσάρων χεριών των Bach, Scarlatti, Handel-Haydn, Rameau, Couperin, Mozart, Schubert, Mendelssohn, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Rachmaninov, Stravinsky. Πρέπει να σημειωθεί ότι το ρεπερτόριο στην περίπτωση αυτή αποτελείται αποκλειστικά από πρωτότυπες συνθέσεις. ο καλλιτέχνης αρνείται βασικά τις μεταγραφές. Μάλιστα, ήταν ο Bakhchiev, σε ένα σύνολο με τον E. Sorokina, που αναβίωσε το είδος της μινιατούρας του πιάνου για την παράσταση με τέσσερα χέρια στη σκηνή της συναυλίας μας. «Ο Bakhchiev και ο Sorokina», γράφει η G. Pavlova στο περιοδικό «Musical Life», «μεταφέρουν διακριτικά το στυλ, τη χάρη και τη μοναδική γοητεία αυτών των αριστουργημάτων». Ο πιανίστας συμμετείχε στην πρώτη παράσταση έργων πιάνου στη χώρα μας σε έξι και οκτώ χέρια.

Παρά όλη αυτή τη δραστηριότητα "συνόλου", ο Bakhchiev συνεχίζει να παίζει ενεργά στον σόλο "ρόλο" του. Και εδώ, μαζί με τις συνηθισμένες αποσκευές ρεπερτορίου, ο καλλιτέχνης προσφέρει στην προσοχή των ακροατών πολλά νέα προϊόντα. Η περιέργεια του πιανίστα είναι επίσης εμφανής στην προσέγγισή του στη σύγχρονη μουσική. Στα προγράμματα του Bakhchiev βρίσκουμε έργα των S. Prokofiev, N, Myaskovsky, M. Marutaev. Σημαντική θέση έχουν οι συναυλίες του και τα ρωσικά κλασικά. συγκεκριμένα, αφιέρωσε πολλές μονογραφικές βραδιές στον Σκριάμπιν. Σύμφωνα με τον L. Zhivov, «ο Bakhchiev χαρακτηρίζεται από… ανοιχτή συναισθηματικότητα, καλλιτεχνική πρωτοβουλία, ένα λαμπερό χτύπημα, ένα ισχυρό ξεκίνημα, ορμητικότητα».

Για τον Μπαχτσιέφ, γενικά, είναι χαρακτηριστική η επιθυμία για μονογραφία. Εδώ μπορούμε να θυμηθούμε τα μικτά προγράμματα σόλο-ανσάμπλ που δόθηκαν στις δημιουργίες των Μότσαρτ, Χάιντν, Σούμαν, Γκριγκ, Ραχμανίνοφ, Προκόφιεφ και τέλος, ολόκληρη τη συνδρομητική Μουσική για Πιάνο και Σύνολα Μπετόβεν. Και κάθε φορά επιδεικνύει μια μη τυπική προσέγγιση στο ερμηνευμένο υλικό. Για παράδειγμα, ο κριτικός της «Σοβιετικής Μουσικής» σημείωσε στην «κατανόηση του Μπετόβεν ως προδρόμου του γερμανικού ρομαντισμού» από τον Μπαχτσιέφ. Εξ ου και μια ιδιαίτερη συναισθηματική έξαρση, που υπαγορεύει μια μάλλον ελεύθερη αλλαγή του ρυθμού ακόμη και μέσα στην έκθεση της σονάτας allegro, ένα «αντι-κλασικό» περίγραμμα της φόρμας στο σύνολό της. ορχηστρικός ήχος του οργάνου στη Sonata Es-dur. μονολογικές, εξομολογητικές δηλώσεις στα «Appassionata». μινιατουρισμός στη γλυπτική των εικόνων στη σονάτα g-moll, αληθινά Σουμπερτιανή ειλικρίνεια, παστέλ χρώματα «Τραγούδια με παραλλαγές για δύο πιάνα…» Σε όλη την προσέγγιση της ερμηνείας της κληρονομιάς του Μπετόβεν, η επιρροή της σκέψης του Σνάμπελ ήταν ξεκάθαρα αισθητή… – στο ιδιαίτερα, στην πραγματική ελευθερία χειρισμού μουσικού υλικού».

Ο πιανίστας πήγε σε ένα εξαιρετικό σχολείο στο Ωδείο της Μόσχας, όπου σπούδασε για πρώτη φορά με τους VN Argamakov και IR Klyachko και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην τάξη του LN Oborin (1953). Υπό την καθοδήγηση του LN Oborin, είχε την ευκαιρία να βελτιωθεί στο μεταπτυχιακό (1953-1956). Στα χρόνια του ωδείου, ο Bakhchiev εμφανίστηκε με επιτυχία στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών (Βερολίνο, 1951), όπου κέρδισε το δεύτερο βραβείο.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990