Giacomo Meyerbeer |

Τζιάκομο Μέγιερμπιρ

Η μοίρα του J. Meyerbeer, του μεγαλύτερου συνθέτη όπερας του XNUMXου αιώνα. – αποδείχτηκε χαρούμενη. Δεν χρειαζόταν να κερδίζει τα προς το ζην, όπως ο WA Μότσαρτ, ο F. Schubert, ο M. Mussorgsky και άλλοι καλλιτέχνες, επειδή γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μεγάλου τραπεζίτη του Βερολίνου. Δεν υπερασπίστηκε το δικαίωμά του στη δημιουργικότητα στα νιάτα του - οι γονείς του, πολύ διαφωτισμένοι άνθρωποι που αγαπούσαν και κατανοούσαν την τέχνη, έκαναν τα πάντα για να λάβουν τα παιδιά τους την πιο λαμπρή εκπαίδευση. Οι καλύτεροι δάσκαλοι στο Βερολίνο τους ενστάλαξαν μια γεύση για την κλασική λογοτεχνία, την ιστορία και τις γλώσσες. Ο Meyerbeer μιλούσε άπταιστα γαλλικά και ιταλικά, ήξερε ελληνικά, λατινικά, εβραϊκά. Οι αδερφοί Giacomo ήταν επίσης προικισμένοι: ο Wilhelm αργότερα έγινε διάσημος αστρονόμος, ο μικρότερος αδελφός, που πέθανε νωρίς, ήταν ένας ταλαντούχος ποιητής, ο συγγραφέας της τραγωδίας Struensee, στην οποία ο Meyerbeer έγραψε στη συνέχεια μουσική.

Ο Τζάκομο, ο μεγαλύτερος από τα αδέρφια, άρχισε να σπουδάζει μουσική σε ηλικία 5 ετών. Έχοντας κάνει τρομερή πρόοδο, σε ηλικία 9 ετών εμφανίζεται σε δημόσια συναυλία με την απόδοση του Κοντσέρτου του Μότσαρτ σε ρε ελάσσονα. Ο διάσημος M. Clementi γίνεται δάσκαλός του και ο διάσημος οργανίστας και θεωρητικός Abbot Vogler από το Darmstadt, αφού άκουσε τον μικρό Meyerbeer, τον συμβουλεύει να σπουδάσει αντίστιξη και φούγκα με τον μαθητή του A. Weber. Αργότερα, ο ίδιος ο Vogler προσκαλεί τον Meyerbeer στο Darmstadt (1811), όπου μαθητές από όλη τη Γερμανία ήρθαν στον διάσημο δάσκαλο. Εκεί ο Meyerbeer έγινε φίλος με τον KM Weber, τον μελλοντικό συγγραφέα του The Magic Shooter και του Euryanta.

Ανάμεσα στα πρώτα ανεξάρτητα πειράματα του Meyerbeer είναι η καντάτα «Θεός και Φύση» και 2 όπερες: «Ο όρκος του Τζέφθα» σε μια βιβλική ιστορία (1812) και μια κωμική, στην πλοκή ενός παραμυθιού από τις «Χίλιες και μία νύχτες». , «The Host and the Guest» (1813). Όπερες ανέβηκαν στο Μόναχο και τη Στουτγάρδη και δεν είχαν επιτυχία. Οι κριτικοί επέπληξαν τον συνθέτη για ξηρότητα και έλλειψη μελωδικού δώρου. Ο Βέμπερ παρηγόρησε τον πεσόντα φίλο του και ο έμπειρος Α. Σαλιέρι τον συμβούλεψε να πάει στην Ιταλία για να αντιληφθεί τη χάρη και την ομορφιά των μελωδιών από τους μεγάλους δασκάλους της.

Ο Meyerbeer περνά αρκετά χρόνια στην Ιταλία (1816-24). Η μουσική του G. Rossini βασιλεύει στις σκηνές των ιταλικών θεάτρων, οι πρεμιέρες των όπερών του Tancred και Ο κουρέας της Σεβίλλης είναι θριαμβευτικές. Ο Meyerbeer προσπαθεί να μάθει ένα νέο στυλ γραφής. Στην Πάντοβα, το Τορίνο, τη Βενετία, το Μιλάνο, ανεβαίνουν οι νέες του όπερες – Romilda and Constanza (1817), Semiramide Recognized (1819), Emma of Resburg (1819), Margherita of Anjou (1820), Exile from Grenada (1822) και, τέλος, η πιο εντυπωσιακή όπερα εκείνων των χρόνων, Ο Σταυροφόρος στην Αίγυπτο (1824). Έχει επιτυχία όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και στις ΗΠΑ, στη Βραζιλία, μερικά αποσπάσματα από αυτό γίνονται δημοφιλή.

«Δεν ήθελα να μιμηθώ τον Rossini», ισχυρίζεται ο Meyerbeer και φαίνεται να δικαιολογείται, «και να γράφω στα ιταλικά, όπως λένε, αλλά έπρεπε να γράψω έτσι… λόγω της εσωτερικής μου έλξης». Πράγματι, πολλοί από τους Γερμανούς φίλους του συνθέτη –και κυρίως ο Βέμπερ– δεν καλωσόρισαν αυτή την ιταλική μεταμόρφωση. Η μέτρια επιτυχία των ιταλικών όπερων του Meyerbeer στη Γερμανία δεν πτόησε τον συνθέτη. Είχε έναν νέο στόχο: το Παρίσι – το μεγαλύτερο πολιτικό και πολιτιστικό κέντρο εκείνη την εποχή. Το 1824, ο Meyerbeer προσκλήθηκε στο Παρίσι από κανέναν άλλον από τον μαέστρο Rossini, ο οποίος δεν υποψιάστηκε τότε ότι έκανε ένα μοιραίο βήμα για τη φήμη του. Συμβάλλει ακόμη και στην παραγωγή του Σταυροφόρου (1825), πατρονάροντας τον νεαρό συνθέτη. Το 1827, ο Meyerbeer μετακόμισε στο Παρίσι, όπου βρήκε το δεύτερο σπίτι του και όπου του ήρθε η παγκόσμια φήμη.

στο Παρίσι στα τέλη της δεκαετίας του 1820. βράζει πολιτική και καλλιτεχνική ζωή. Η αστική επανάσταση του 1830 πλησίαζε. Η φιλελεύθερη αστική τάξη προετοίμαζε σταδιακά την εκκαθάριση των Βουρβόνων. Το όνομα του Ναπολέοντα περιβάλλεται από ρομαντικούς θρύλους. Οι ιδέες του ουτοπικού σοσιαλισμού εξαπλώνονται. Ο νεαρός Β. Ουγκώ στον περίφημο πρόλογο του δράματος «Κρόμγουελ» διακηρύσσει τις ιδέες μιας νέας καλλιτεχνικής τάσης – του ρομαντισμού. Στο μουσικό θέατρο, μαζί με τις όπερες των E. Megul και L. Cherubini, ιδιαίτερα δημοφιλή είναι τα έργα του G. Spontini. Οι εικόνες των αρχαίων Ρωμαίων που δημιούργησε στο μυαλό των Γάλλων έχουν κάτι κοινό με τους ήρωες της ναπολεόντειας εποχής. Υπάρχουν κωμικές όπερες των G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. Ο G. Berlioz γράφει την καινοτόμο Fantastic Symphony του. Προοδευτικοί συγγραφείς από άλλες χώρες έρχονται στο Παρίσι – L. Berne, G. Heine. Ο Meyerbeer παρακολουθεί προσεκτικά τη ζωή του Παρισιού, κάνει καλλιτεχνικές και επιχειρηματικές επαφές, παρακολουθεί θεατρικές πρεμιέρες, μεταξύ των οποίων είναι δύο έργα-ορόσημα για μια ρομαντική όπερα – το The Mute from Portici (Fenella) του Aubert (1828) και το William Tell (1829) του Rossini. Σημαντική ήταν η συνάντηση του συνθέτη με τον μελλοντικό λιμπρετίστα E. Scribe, εξαιρετικό γνώστη του θεάτρου και των γούστων του κοινού, δεξιοτέχνη της σκηνικής ίντριγκας. Αποτέλεσμα της συνεργασίας τους ήταν η ρομαντική όπερα Ρόμπερτ ο Διάβολος (1831), η οποία γνώρισε τεράστια επιτυχία. Έντονες αντιθέσεις, ζωντανή δράση, θεαματικά φωνητικά νούμερα, ορχηστρικός ήχος – όλα αυτά γίνονται χαρακτηριστικά άλλων όπερων της Meyerbeer.

Η θριαμβευτική πρεμιέρα των Ουγενότων (1836) συντρίβει επιτέλους όλους τους αντιπάλους του. Η δυνατή φήμη του Meyerbeer διεισδύει και στην πατρίδα του - τη Γερμανία. Το 1842, ο Πρώσος βασιλιάς Friedrich Wilhelm IV τον προσκάλεσε στο Βερολίνο ως γενικό μουσικό διευθυντή. Στην Όπερα του Βερολίνου, ο Meyerbeer δέχεται τον R. Wagner για την παραγωγή του The Flying Dutchman (ο συγγραφέας διευθύνει), προσκαλεί τους Berlioz, Liszt, G. Marschner στο Βερολίνο, ενδιαφέρεται για τη μουσική του M. Glinka και ερμηνεύει ένα τρίο του Ivan Susanin. . Με τη σειρά του, ο Glinka γράφει: «Η ορχήστρα διευθύνθηκε από τον Meyerbeer, αλλά πρέπει να παραδεχτούμε ότι είναι ένας εξαιρετικός bandmaster από όλες τις απόψεις». Για το Βερολίνο, ο συνθέτης γράφει την όπερα Camp in Silesia (το κύριο μέρος ερμηνεύει ο διάσημος J. Lind), στο Παρίσι ανεβαίνουν ο Προφήτης (1849), ο Βόρειος Αστέρας (1854), η Ντινόρα (1859). Η τελευταία όπερα του Meyerbeer, The African Woman, είδε τη σκηνή ένα χρόνο μετά τον θάνατό του, το 1865.

Στα καλύτερα σκηνικά του έργα, ο Meyerbeer εμφανίζεται ως ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης. Ένα πρωτοκλασάτο μουσικό ταλέντο, ιδιαίτερα στον τομέα της ενορχήστρωσης και της μελωδίας, δεν το αρνήθηκαν ούτε οι αντίπαλοί του R. Schumann και R. Wagner. Η βιρτουόζικη μαεστρία της ορχήστρας της επιτρέπει να επιτύχει τα καλύτερα γραφικά και εκπληκτικά δραματικά εφέ (σκηνή σε καθεδρικό ναό, επεισόδιο ονείρου, πορεία στέψης στην όπερα Ο Προφήτης ή καθαγιασμός σπαθιών στους Ουγενότες). Όχι λιγότερη ικανότητα και στην κατοχή χορωδιακών μαζών. Την επιρροή του έργου του Meyerbeer βίωσαν πολλοί από τους συγχρόνους του, συμπεριλαμβανομένου του Wagner στις όπερες Rienzi, The Flying Dutchman και εν μέρει στο Tannhäuser. Οι σύγχρονοι γοητεύτηκαν επίσης από τον πολιτικό προσανατολισμό των όπερων του Meyerbeer. Σε ψευδοϊστορικές πλοκές έβλεπαν τον αγώνα των ιδεών του σήμερα. Ο συνθέτης κατάφερε να νιώσει διακριτικά την εποχή. Ο Χάινε, ο οποίος ήταν ενθουσιασμένος με το έργο του Μέγιερμπιρ, έγραψε: «Είναι ένας άνθρωπος της εποχής του και ο χρόνος, που πάντα ξέρει πώς να διαλέγει τους ανθρώπους του, τον ανέβασε θορυβωδώς στην ασπίδα και διακήρυξε την κυριαρχία του».

E. Illeva

Συνθέσεις:

όπερες – Ο όρκος του Τζέφθα (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Μόναχο), Οικοδεσπότης και καλεσμένος, ή ένα αστείο (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Στουτγάρδη· υπό τον τίτλο Two caliphs, Die beyden KalifennttorK, «1814 ”, Βιέννη· με το όνομα Alimelek, 1820, Πράγα και Βιέννη), Πύλη του Βρανδεμβούργου (Das Brandenburger Tor, 1814, μη μόνιμη), Bachelor from Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), μη τελειωμένο), Φοιτητής από το Στρασβούργο (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), δεν έχει τελειώσει), Robert and Elisa (1816, Palermo), Romilda and Constanta (μελόδραμα, 1817, Πάντοβα), Recognized Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”. Τορίνο), Emma of Resburg (1819, tr «San Benedetto», Βενετία· με το όνομα Emma Lester, ή Voice of Conscience, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gwissens, 1820, Δρέσδη), Margaret of Anjou ( 1820, tr « La Scala», Μιλάνο), Almanzor (1821, δεν τελείωσε), Εξορία από τη Γρενάδα (L'esule di Granada, 1822, tr «La Scala», Μιλάνο), Σταυροφόρος στην Αίγυπτο (Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Βενετία), Ines di Castro, ή Pedro της Πορτογαλίας (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, μελόδραμα, 1825, δεν έχει ολοκληρωθεί), Robert the Devil (Robert le Diable, 1831), "Βασιλιάς. Ακαδημία Μουσικής και Χορού, Παρίσι), Huguenots (Les Huguenots, 1835, ανάρτηση 1836, ό.π.· στη Ρωσία με το όνομα Guelphs and Ghibellines), Αυλική γιορτή στη Φεράρα (Das Hoffest von Ferrara, μια εορταστική παράσταση για το αυλικό καρναβάλι με κοστούμια Ball, 1843, Βασιλικό Παλάτι, Βερολίνο), Στρατόπεδο στη Σιλεσία (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, «King. Spectacle», Βερολίνο), Noema, or Repentance (Nolma ou Le repentir, 1846, δεν τελείωσε.), Προφήτης ( Le prophète, 1849, King's Academy of Music and Dance, Παρίσι· στη Ρωσία με το όνομα The Siege of Ghent, κατόπιν John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Παρίσι) . χρησιμοποίησε τη μουσική του στρατοπέδου της όπερας στη Σιλεσία), Judith (1854, δεν τελείωσε.), Ploermel forgiveness (Le pardon de Ploërmel, που αρχικά ονομαζόταν Treasure Seeker, Le chercheur du tresor· επίσης ονομαζόταν Dinora, ή Προσκύνημα στο Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel· 1859, tr Opera Comic, Paris), African (πρωτότυπο όνομα Vasco da Gama, 1864, ταχ. 1865, Grand Opera, Steam izh); ψυχαγωγία – Διασχίζοντας το ποτάμι, ή η Ζηλευτή Γυναίκα (Le passage de la riviere ou La femme jalouse, που ονομάζεται επίσης The Fisherman and the Milkmaid, ή A Lot of Noise Λόγω ενός Φιλιού, 1810, tr «King of the Spectacle», Βερολίνο) ; ρητορική – Θεός και φύση (Gott und die Natur, 1811). για ορχήστρα – Εορταστική πορεία προς τη στέψη του Γουλιέλμου Α' (1861) και άλλων. χορωδίες – Ψαλμός 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, ψαλμοί, ύμνοι για σολίστ και χορωδία (δεν έχει δημοσιευθεί). για φωνή και πιάνο – St. 40 τραγούδια, ειδύλλια, μπαλάντες (σε στίχους των IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera, κ.λπ.); μουσική για παραστάσεις δραματικού θεάτρου, συμπεριλαμβανομένων των Struenze (δράμα του M. Behr, 1846, Βερολίνο), Youth of Goethe (La jeunesse de Goethe, δράμα του A. Blaze de Bury, 1859, μη δημοσιευμένο).