Nuances in Music: Tempo (Μάθημα 11)

Με αυτό το μάθημα, θα ξεκινήσουμε μια σειρά μαθημάτων αφιερωμένων σε διάφορες αποχρώσεις της μουσικής.

Τι κάνει τη μουσική πραγματικά μοναδική, αξέχαστη; Πώς να ξεφύγετε από το απρόσωπο ενός μουσικού κομματιού, για να το κάνετε φωτεινό, ενδιαφέρον στην ακρόαση; Ποια μέσα μουσικής έκφρασης χρησιμοποιούν οι συνθέτες και οι ερμηνευτές για να επιτύχουν αυτό το αποτέλεσμα; Θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε σε όλες αυτές τις ερωτήσεις.

Ελπίζω όλοι να γνωρίζουν ή να μαντέψουν ότι η σύνθεση μουσικής δεν είναι μόνο το να γράφεις μια αρμονική σειρά από νότες… Η μουσική είναι επίσης επικοινωνία, επικοινωνία μεταξύ του συνθέτη και του ερμηνευτή, του ερμηνευτή με το κοινό. Η μουσική είναι ένας ιδιότυπος, εξαιρετικός λόγος του συνθέτη και ερμηνευτή, με τη βοήθεια του οποίου αποκαλύπτουν στους ακροατές όλα τα ενδότερα που κρύβονται στην ψυχή τους. Είναι με τη βοήθεια του μουσικού λόγου που δημιουργούν επαφή με το κοινό, κερδίζουν την προσοχή του, προκαλούν μια συναισθηματική ανταπόκριση από αυτό.

Όπως και στον λόγο, έτσι και στη μουσική τα δύο κύρια μέσα μετάδοσης συναισθημάτων είναι το τέμπο (ταχύτητα) και η δυναμική (δυνατότητα). Αυτά είναι τα δύο βασικά εργαλεία που χρησιμοποιούνται για να μετατρέψουν καλά μετρημένες νότες σε ένα γράμμα σε ένα λαμπρό μουσικό κομμάτι που δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο.

Σε αυτό το μάθημα, θα μιλήσουμε ειρήνη.

Ειρήνη σημαίνει «χρόνος» στα λατινικά, και όταν ακούτε κάποιον να μιλάει για το ρυθμό ενός μουσικού κομματιού, σημαίνει ότι το άτομο αναφέρεται στην ταχύτητα με την οποία πρέπει να παιχτεί.

Η έννοια του τέμπο θα γίνει πιο ξεκάθαρη αν θυμηθούμε το γεγονός ότι αρχικά η μουσική χρησιμοποιήθηκε ως μουσική συνοδεία του χορού. Και ήταν η κίνηση των ποδιών των χορευτών που καθόριζε τον ρυθμό της μουσικής και οι μουσικοί ακολουθούσαν τους χορευτές.

Από τότε που ανακαλύφθηκε η μουσική σημειογραφία, οι συνθέτες προσπάθησαν να βρουν κάποιον τρόπο να αναπαράγουν με ακρίβεια το ρυθμό με τον οποίο θα έπρεπε να παίζονται τα ηχογραφημένα έργα. Αυτό υποτίθεται ότι θα απλοποιούσε πολύ την ανάγνωση των νότων ενός άγνωστου μουσικού κομματιού. Με τον καιρό παρατήρησαν ότι κάθε έργο έχει έναν εσωτερικό παλμό. Και αυτός ο παλμός είναι διαφορετικός για κάθε έργο. Όπως η καρδιά του κάθε ανθρώπου, χτυπάει διαφορετικά, με διαφορετικές ταχύτητες.

Έτσι, αν χρειαστεί να προσδιορίσουμε τον παλμό, μετράμε τον αριθμό των καρδιακών παλμών ανά λεπτό. Έτσι είναι και στη μουσική – για να καταγράψουν την ταχύτητα του παλμού, άρχισαν να καταγράφουν τον αριθμό των παλμών ανά λεπτό.

Για να σας βοηθήσω να καταλάβετε τι είναι ο μετρητής και πώς να τον προσδιορίσετε, σας προτείνω να παίρνετε ένα ρολόι και να χτυπάτε το πόδι σας κάθε δευτερόλεπτο. Ακούς? Πατάς ένα μερίδιο, ή Ενα κομμάτι ανά δευτερόλεπτο. Τώρα, κοιτάζοντας το ρολόι σας, χτυπήστε το πόδι σας δύο φορές το δευτερόλεπτο. Υπήρχε ένας άλλος παλμός. Η συχνότητα με την οποία χτυπάτε το πόδι σας ονομάζεται με ρυθμό (or μετρητής). Για παράδειγμα, όταν χτυπάτε το πόδι σας μία φορά το δευτερόλεπτο, ο ρυθμός είναι 60 παλμοί το λεπτό, επειδή υπάρχουν 60 δευτερόλεπτα σε ένα λεπτό, όπως γνωρίζουμε. Πατάμε δύο φορές το δευτερόλεπτο και ο ρυθμός είναι ήδη 120 παλμοί ανά λεπτό.

Στη μουσική σημειογραφία, μοιάζει κάπως έτσι:

Αυτός ο χαρακτηρισμός μας λέει ότι το ένα τέταρτο της νότας λαμβάνεται ως μονάδα παλμού και αυτός ο παλμός πηγαίνει με συχνότητα 60 παλμούς ανά λεπτό.

Ακολουθεί ένα άλλο παράδειγμα:

Και εδώ, η διάρκεια ενός τετάρτου λαμβάνεται ως μονάδα παλμών, αλλά η ταχύτητα παλμού είναι διπλάσια – 120 παλμούς ανά λεπτό.

Υπάρχουν και άλλα παραδείγματα όταν όχι ένα τέταρτο, αλλά μια όγδοη ή μισή διάρκεια, ή κάποια άλλη, λαμβάνεται ως μονάδα παλμών… Ακολουθούν μερικά παραδείγματα:

Σε αυτή την έκδοση, το τραγούδι "It's Cold in the Winter for a Little Christmas Tree" θα ακούγεται δύο φορές πιο γρήγορα από την πρώτη έκδοση, αφού η διάρκεια είναι δύο φορές μικρότερη από μια μονάδα μέτρου – αντί για ένα τέταρτο, ένα όγδοο.

Τέτοιοι χαρακτηρισμοί ρυθμού απαντώνται συχνότερα στη σύγχρονη παρτιτούρα. Οι συνθέτες των περασμένων εποχών χρησιμοποιούσαν κυρίως λεκτική περιγραφή του ρυθμού. Ακόμη και σήμερα, χρησιμοποιούνται οι ίδιοι όροι για να περιγράψουν το ρυθμό και την ταχύτητα απόδοσης όπως τότε. Αυτές είναι ιταλικές λέξεις, γιατί όταν άρχισαν να χρησιμοποιούν, το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής στην Ευρώπη συνέθεταν Ιταλοί συνθέτες.

Τα παρακάτω είναι η πιο κοινή σημειογραφία για τέμπο στη μουσική. Σε παρενθέσεις για ευκολία και πληρέστερη ιδέα του ρυθμού, δίνεται ο κατά προσέγγιση αριθμός κτύπων ανά λεπτό για ένα δεδομένο τέμπο, επειδή πολλοί άνθρωποι δεν έχουν ιδέα πόσο γρήγορο ή πόσο αργό πρέπει να ακούγεται αυτό ή εκείνο το τέμπο.

• Grave – (grave) – ο πιο αργός ρυθμός (40 beats / min)
• Largo – (largo) – πολύ αργά (44 παλμοί / λεπτό)
• Lento – (lento) – αργά (52 beats / min)
• Adagio – (adagio) – αργά, ήρεμα (58 beats / min)
• Andante – (andante) – αργά (66 beats / min)
• Andantino – (andantino) – χαλαρά (78 beats / min)
• Moderato – (moderato) – μέτρια (88 παλμοί / λεπτό)
• Allegretto – (allegretto) – αρκετά γρήγορο (104 beats / min)
• Allegro – (αλέγκρο) – γρήγορο (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – ζωηρό (160 παλμοί / λεπτό)
• Presto – (presto) – πολύ γρήγορο (184 beats / min)
• Prestissimo – (prestissimo) – εξαιρετικά γρήγορο (208 παλμοί / λεπτό)

Ωστόσο, το τέμπο δεν υποδεικνύει απαραίτητα πόσο γρήγορα ή αργά πρέπει να παιχτεί το κομμάτι. Το τέμπο διαμορφώνει επίσης τη γενική διάθεση του κομματιού: για παράδειγμα, η μουσική που παίζεται πολύ, πολύ αργά, στο ταφικό τέμπο, προκαλεί τη βαθύτερη μελαγχολία, αλλά η ίδια μουσική, αν εκτελεστεί πολύ, πολύ γρήγορα, στο τέμπο prestisimo, θα φαίνεται απίστευτα χαρούμενη και φωτεινή για εσάς. Μερικές φορές, για να αποσαφηνιστεί ο χαρακτήρας, οι συνθέτες χρησιμοποιούν τις ακόλουθες προσθήκες στη σημειογραφία του ρυθμού:

• φως – λέγκο
• cantabile – μελωδικά
• dolce — απαλά
• mezzo voce – μισή φωνή
• sonore – ηχητικός (δεν πρέπει να συγχέεται με το ουρλιαχτό)
• lugubre — ζοφερός
• pesante – βαρύ, βαρύ
• funebre — πένθος, κηδεία
• γιορτή – εορταστικό (πανηγύρι)
• quasi rithmico – τονίζεται (υπερβολικό) ρυθμικά
• misterioso – μυστηριωδώς

Τέτοιες παρατηρήσεις γράφονται όχι μόνο στην αρχή του έργου, αλλά μπορεί να εμφανίζονται και μέσα σε αυτό.

Για να σας μπερδέψουμε λίγο περισσότερο, ας πούμε ότι σε συνδυασμό με τη σημειογραφία του ρυθμού, μερικές φορές χρησιμοποιούνται βοηθητικά επιρρήματα για την αποσαφήνιση των αποχρώσεων:

• molto - πολύ,
• assai – πολύ,
• con moto – με κινητικότητα, commodo – βολικό,
• non troppo – όχι πάρα πολύ
• non tanto – όχι τόσο
• semper – όλη την ώρα
• meno mosso – λιγότερο κινητό
• piu mosso – πιο κινητά.

Για παράδειγμα, εάν το τέμπο ενός μουσικού κομματιού είναι poco allegro (poco allegro), τότε αυτό σημαίνει ότι το κομμάτι πρέπει να παιχτεί «αρκετά ζωηρά» και το poco largo (poco largo) θα σήμαινε «μάλλον αργά».

Μερικές φορές μεμονωμένες μουσικές φράσεις σε ένα κομμάτι παίζονται σε διαφορετικό ρυθμό. αυτό γίνεται για να δοθεί μεγαλύτερη εκφραστικότητα στο μουσικό έργο. Ακολουθούν μερικές σημειώσεις για την αλλαγή του ρυθμού που μπορεί να συναντήσετε στη μουσική σημειογραφία:

Να επιβραδύνω:

• ritenuto – συγκράτηση
• ritardando – αργοπορία
• allargando – επεκτείνεται
• rallentando – επιβράδυνση

Να επιταχυνεις:

• accelerando – επιτάχυνση,
• animando – εμπνευσμένο
• stringendo – επιτάχυνση
• Stretto – συμπιεσμένο, συμπίεση

Για να επαναφέρετε την κίνηση στον αρχικό ρυθμό, χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες σημειώσεις:

• ένα ρυθμό - με ρυθμό,
• tempo primo – αρχικός ρυθμός,
• tempo I – αρχικός ρυθμός,
• l'istesso tempo – το ίδιο τέμπο.

Τέλος, θα σας πω ότι δεν φοβάστε τόσες πολλές πληροφορίες που δεν μπορείτε να απομνημονεύσετε αυτούς τους χαρακτηρισμούς από την καρδιά. Υπάρχουν πολλά βιβλία αναφοράς για αυτήν την ορολογία.

Πριν παίξετε ένα μουσικό κομμάτι, πρέπει απλώς να δώσετε προσοχή στον προσδιορισμό του ρυθμού και να αναζητήσετε τη μετάφρασή του στο βιβλίο αναφοράς. Αλλά, φυσικά, πρέπει πρώτα να μάθεις ένα κομμάτι σε πολύ αργό ρυθμό και μετά να το παίξεις με δεδομένο ρυθμό, λαμβάνοντας υπόψη όλες τις παρατηρήσεις σε όλο το κομμάτι.