Franz Liszt Franz Liszt |

Φραντς Λιστ

Χωρίς τον Λιστ στον κόσμο, ολόκληρη η μοίρα της νέας μουσικής θα ήταν διαφορετική. V. Stasov

Το συνθετικό έργο του F. Liszt είναι αδιαχώριστο από όλες τις άλλες μορφές της ποικίλης και πιο έντονης δραστηριότητας αυτού του αληθινού λάτρη της τέχνης. Πιανίστας και μαέστρος, κριτικός μουσικής και ακούραστο δημόσιο πρόσωπο, ήταν «άπληστος και ευαίσθητος σε οτιδήποτε νέο, φρέσκο, ζωτικό. ο εχθρός κάθε τι συμβατικού, περπάτημα, ρουτίνας» (A. Borodin).

Ο F. Liszt γεννήθηκε στην οικογένεια του Adam Liszt, ενός βοσκού στο κτήμα του Prince Esterhazy, ενός ερασιτέχνη μουσικού που διηύθυνε τα πρώτα μαθήματα πιάνου του γιου του, ο οποίος άρχισε να παίζει δημόσια σε ηλικία 9 ετών, και το 1821- 22. Σπούδασε στη Βιέννη με τους K. Czerny (πιάνο) και A. Salieri (σύνθεση). Μετά από επιτυχημένες συναυλίες στη Βιέννη και την Πέστη (1823), ο A. Liszt πήρε τον γιο του στο Παρίσι, αλλά η ξένη καταγωγή αποδείχθηκε εμπόδιο για την είσοδο στο ωδείο και η μουσική εκπαίδευση του Λιστ συμπληρώθηκε από ιδιαίτερα μαθήματα σύνθεσης από τον F. Paer και τον F. Paer και Α. Ράιχα. Ο νεαρός βιρτουόζος κατακτά το Παρίσι και το Λονδίνο με τις ερμηνείες του, συνθέτει πολλά (η μονόπρακτη όπερα Don Sancho, ή το Κάστρο της Αγάπης, κομμάτια για πιάνο).

Ο θάνατος του πατέρα του το 1827, που ανάγκασε τον Λιστ νωρίς να φροντίσει την ίδια του την ύπαρξη, τον έφερε αντιμέτωπο με το πρόβλημα της ταπεινωτικής θέσης του καλλιτέχνη στην κοινωνία. Η κοσμοθεωρία του νεαρού διαμορφώνεται υπό την επίδραση των ιδεών του ουτοπικού σοσιαλισμού από τον A. Saint-Simon, του χριστιανικού σοσιαλισμού του Abbé F. Lamennay και των Γάλλων φιλοσόφων του 1830ου αιώνα. κ.λπ. Η επανάσταση του Ιουλίου του 1834 στο Παρίσι γέννησε την ιδέα της «Επαναστατικής Συμφωνίας» (παρέμεινε ημιτελής), η εξέγερση των υφαντών στη Λυών (1835) – το κομμάτι για πιάνο «Λυών» (με επίγραφο – το σύνθημα των επαναστατών «Να ζεις, να δουλεύεις ή να πεθάνεις πολεμώντας»). Τα καλλιτεχνικά ιδανικά του Λιστ διαμορφώνονται σύμφωνα με τον γαλλικό ρομαντισμό, σε επικοινωνία με τους V. Hugo, O. Balzac, G. Heine, υπό την επίδραση της τέχνης των N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz. Διατυπώνονται σε μια σειρά άρθρων «Περί της θέσης των ανθρώπων της τέχνης και των συνθηκών ύπαρξής τους στην κοινωνία» (1837) και στα «Γράμματα του Πτυχίου της Μουσικής» (39-1835), γραμμένα σε συνεργασία με τον Μ. d'Agout (αργότερα έγραψε με το ψευδώνυμο Daniel Stern ), με την οποία ο Λιστ πραγματοποίησε ένα μακρύ ταξίδι στην Ελβετία (37-1837), όπου δίδαξε στο Ωδείο της Γενεύης, και στην Ιταλία (39-XNUMX).

Τα «χρόνια της περιπλάνησης» που ξεκίνησαν το 1835 συνεχίστηκαν σε εντατικές περιοδείες σε πολυάριθμες φυλές της Ευρώπης (1839-47). Η άφιξη του Λιστ στην πατρίδα του την Ουγγαρία, όπου τιμήθηκε ως εθνικός ήρωας, ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος (τα έσοδα από τις συναυλίες στάλθηκαν για να βοηθήσουν όσους επλήγησαν από την πλημμύρα που έπληξε τη χώρα). Τρεις φορές (1842, 1843, 1847) ο Λιστ επισκέφτηκε τη Ρωσία, συνάπτοντας ισόβιες φιλίες με Ρώσους μουσικούς, μεταγράφοντας την Πορεία του Τσερνομόρ από τους Ruslan και Lyudmila του M. Glinka, το ειδύλλιο του A. Alyabyev The Nightingale, κ.λπ. Ο Λιστ κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, αντανακλούσε όχι μόνο τα γούστα του κοινού, αλλά ήταν και αποδείξεις των μουσικών και εκπαιδευτικών του δραστηριοτήτων. Στα κοντσέρτα για πιάνο του Λιστ, οι συμφωνίες του Λ. Μπετόβεν και η «Φανταστική Συμφωνία» του Γ. Μπερλιόζ, οι προτροπές στο «William Tell» του G. Rossini και «The Magic Shooter» του KM Weber, τραγούδια του F. Schubert, πρελούδια οργάνων. και φούγκες του JS Bach, καθώς και παραφράσεις και φαντασιώσεις όπερας (σε θέματα από τον Don Giovanni του WA Μότσαρτ, όπερες των V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer και αργότερα του G. Verdi), μεταγραφές αποσπασμάτων από όπερες Βάγκνερ κ.λπ. Το πιάνο στα χέρια του Λιστ γίνεται ένα παγκόσμιο όργανο ικανό να αναδημιουργήσει όλο τον πλούτο του ήχου της παρτιτούρας της όπερας και της συμφωνίας, τη δύναμη του οργάνου και τη μελωδικότητα της ανθρώπινης φωνής.

Στο μεταξύ, οι θρίαμβοι του μεγάλου πιανίστα, που κατέκτησε όλη την Ευρώπη με τη στοιχειώδη δύναμη της καταιγιστικής καλλιτεχνικής του ιδιοσυγκρασίας, του έφερναν όλο και λιγότερο αληθινή ικανοποίηση. Ήταν όλο και πιο δύσκολο για τον Λιστ να απολαύσει τα γούστα του κοινού, για το οποίο η εκπληκτική δεξιοτεχνία και η εξωτερική του επιδεικτικότητα έκρυβαν συχνά τις σοβαρές προθέσεις του παιδαγωγού, ο οποίος προσπαθούσε να «κόψει φωτιά από τις καρδιές των ανθρώπων». Έχοντας δώσει μια αποχαιρετιστήρια συναυλία στο Ελισάβετγκραντ της Ουκρανίας το 1847, ο Λιστ μετακόμισε στη Γερμανία, στην ήσυχη Βαϊμάρη, αφιερωμένη από τις παραδόσεις του Μπαχ, του Σίλερ και του Γκαίτε, όπου κατείχε τη θέση του αρχηγού του συγκροτήματος στην πριγκιπική αυλή, διηύθυνε την ορχήστρα και την όπερα. σπίτι.

Η περίοδος της Βαϊμάρης (1848-61) –η εποχή της «συγκέντρωσης της σκέψης», όπως την ονόμασε ο ίδιος ο συνθέτης– είναι, πάνω απ' όλα, μια περίοδος έντονης δημιουργικότητας. Ο Λιστ ολοκληρώνει και ξαναδουλεύει πολλές συνθέσεις που έχουν δημιουργηθεί ή έχουν ξεκινήσει στο παρελθόν και εφαρμόζει νέες ιδέες. Έτσι από το δημιουργημένο στη δεκαετία του '30. Το «Άλμπουμ του ταξιδιώτη» μεγαλώνει «Χρόνια περιπλάνησης» – κύκλοι κομματιών για πιάνο (έτος 1 – Ελβετία, 1835-54· έτος 2 – Ιταλία, 1838-49, με την προσθήκη του «Βενετία και Νάπολη», 1840-59) ; λάβετε τα τελικά Etudes τελειώματος της υψηλότερης ερμηνευτικής ικανότητας (“Etudes of transcendent performance”, 1851). «Μεγάλες μελέτες για τα καπρίτσια του Παγκανίνι» (1851). «Ποιητικές και Θρησκευτικές Αρμονίες» (10 κομμάτια για pianoforte, 1852). Συνεχίζοντας τη δουλειά πάνω σε ουγγρικά τραγούδια (Ουγγρικές εθνικές μελωδίες για πιάνο, 1840-43· «Hungarian Rhapsodies», 1846), ο Λιστ δημιουργεί 15 «Ουγγρικές ραψωδίες» (1847-53). Η εφαρμογή νέων ιδεών οδηγεί στην εμφάνιση των κεντρικών έργων του Λιστ, ενσαρκώνοντας τις ιδέες του σε νέες μορφές – Σονάτες σε Β ελάσσονα (1852-53), 12 συμφωνικά ποιήματα (1847-57), «Συμφωνίες του Φάουστ» του Γκαίτε (1854). -57) και Συμφωνία στη Θεία Κωμωδία του Δάντη (1856). Μαζί τους έρχονται 2 κοντσέρτα (1849-56 και 1839-61), «Dance of Death» για πιάνο και ορχήστρα (1838-49), «Mephisto-Waltz» (βασισμένο στο «Faust» του N. Lenau, 1860), και τα λοιπά.

Στη Βαϊμάρη, ο Λιστ οργανώνει την παράσταση των καλύτερων έργων κλασικής όπερας και συμφωνικής, τις τελευταίες συνθέσεις. Ανέβασε αρχικά το Lohengrin του R. Wagner, τον Manfred του J. Byron σε μουσική του R. Schumann, διηύθυνε συμφωνίες και όπερες του G. Berlioz κ.λπ. με στόχο την επιβεβαίωση των νέων αρχών της προηγμένης ρομαντικής τέχνης (το βιβλίο F. Chopin, 1850· τα άρθρα Berlioz and his Harold Symphony, Robert Schumann, R. Wagner's Flying Dutchman, κ.λπ.). Οι ίδιες ιδέες αποτελούν τη βάση της οργάνωσης της «Νέας Ένωσης Βαϊμάρης» και της «Γενικής Γερμανικής Μουσικής Ένωσης», κατά τη δημιουργία της οποίας ο Λιστ βασίστηκε στην υποστήριξη διακεκριμένων μουσικών που συγκεντρώθηκαν γύρω του στη Βαϊμάρη (I. Raff, P. Cornelius, K. Tausig, G. Bulow και άλλοι).

Ωστόσο, η φιλισταική αδράνεια και οι ίντριγκες της αυλής της Βαϊμάρης, που εμπόδιζαν όλο και περισσότερο την υλοποίηση των μεγαλεπήβολων σχεδίων του Λιστ, τον ανάγκασαν να παραιτηθεί. Από το 1861, ο Λιστ έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Ρώμη, όπου έκανε μια προσπάθεια να μεταρρυθμίσει την εκκλησιαστική μουσική, έγραψε το ορατόριο «Χριστός» (1866) και το 1865 έλαβε τον βαθμό του ηγούμενου (εν μέρει υπό την επιρροή της πριγκίπισσας Κ. Βιτγκενστάιν , με τον οποίο ήρθε κοντά ήδη από το 1847 G.). Οι βαριές απώλειες συνέβαλαν επίσης στη διάθεση απογοήτευσης και σκεπτικισμού – ο θάνατος του γιου του Daniel (1860) και της κόρης του Blandina (1862), που συνέχισε να αυξάνεται με τα χρόνια, μια αίσθηση μοναξιάς και παρανόησης των καλλιτεχνικών και κοινωνικών του φιλοδοξιών. Αντικατοπτρίστηκαν σε πολλά μεταγενέστερα έργα - το τρίτο «Έτος περιπλάνησης» (Ρώμη, έργα «Κυπαρίσσια της Βίλα ντ' Έστε», 1 και 2, 1867-77), κομμάτια για πιάνο («Γκρίζα σύννεφα», 1881· « Funeral Gondola», «Czardas death», 1882), το δεύτερο (1881) και το τρίτο (1883) «Mephisto Waltzes», στο τελευταίο συμφωνικό ποίημα «Από την κούνια στον τάφο» (1882).

Ωστόσο, στις δεκαετίες του '60 και του '80 ο Λιστ αφιερώνει πολύ μεγάλη δύναμη και ενέργεια στην οικοδόμηση της ουγγρικής μουσικής κουλτούρας. Ζει τακτικά στην Πέστη, εκτελεί εκεί έργα του, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που σχετίζονται με εθνικά θέματα (το ορατόριο The Legend of Saint Elizabeth, 1862· The Hungarian Coronation Mass, 1867, κ.λπ.), συμβάλλει στην ίδρυση της Ακαδημίας Μουσικής στην Πέστη (ήταν ο πρώτος του πρόεδρος), γράφει τον κύκλο πιάνου «Ουγγρικά Ιστορικά Πορτρέτα», 1870-86), τις τελευταίες «Ουγγρικές Ραψωδίες» (16-19) κ.λπ. Στη Βαϊμάρη, όπου ο Λιστ επέστρεψε το 1869, ασχολήθηκε με πολλά μαθητές από διάφορες χώρες (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer και άλλοι). Το επισκέπτονται επίσης συνθέτες, ιδιαίτερα ο Borodin, ο οποίος άφησε πολύ ενδιαφέρουσες και ζωντανές αναμνήσεις από τον Liszt.

Ο Λιστ αιχμαλώτιζε και υποστήριζε πάντα το νέο και πρωτότυπο στην τέχνη με εξαιρετική ευαισθησία, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη της μουσικής των εθνικών ευρωπαϊκών σχολείων (τσέχικα, νορβηγικά, ισπανικά κ.λπ.), αναδεικνύοντας ιδιαίτερα τη ρωσική μουσική – έργο των M. Glinka, A. Dargomyzhsky, οι συνθέτες του The Mighty Handful, των τεχνών του θεάματος A. και N. Rubinsteinov. Για πολλά χρόνια, ο Λιστ προώθησε το έργο του Βάγκνερ.

Η πιανιστική ιδιοφυΐα του Λιστ καθόρισε την πρωτοκαθεδρία της μουσικής για πιάνο, όπου για πρώτη φορά διαμορφώθηκαν οι καλλιτεχνικές του ιδέες, με γνώμονα την ιδέα της ανάγκης για ενεργό πνευματική επιρροή στους ανθρώπους. Η επιθυμία να επιβεβαιωθεί η εκπαιδευτική αποστολή της τέχνης, να συνδυάσει όλα τα είδη της γι' αυτό, να ανεβάσει τη μουσική στο επίπεδο της φιλοσοφίας και της λογοτεχνίας, να συνθέσει μέσα της το βάθος του φιλοσοφικού και ποιητικού περιεχομένου με τη γραφικότητα, ενσωματώθηκε στην ιδέα του Λιστ για ​προγραμματισμός στη μουσική. Την όρισε ως «την ανανέωση της μουσικής μέσω της εσωτερικής της σύνδεσης με την ποίηση, ως την απελευθέρωση του καλλιτεχνικού περιεχομένου από τον σχηματισμό», που οδηγεί στη δημιουργία νέων ειδών και μορφών. Τα έργα του Λιστόφ από τα Χρόνια της Περιπλάνησης, ενσαρκώνουν εικόνες κοντά σε έργα λογοτεχνίας, ζωγραφικής, γλυπτικής, λαϊκούς θρύλους (σονάτα-φαντασία «Μετά την ανάγνωση του Δάντη», «Σονέτα του Πετράρχη», «Αρραβώνας» βασισμένος σε πίνακα του Ραφαήλ, «Ο στοχαστής " βασισμένο σε ένα γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου, "The Chapel of William Tell", που σχετίζεται με την εικόνα του εθνικού ήρωα της Ελβετίας), ή εικόνες της φύσης ("On the Wallenstadt Lake", "At the Spring"), είναι μουσικά ποιήματα διαφορετικών κλιμάκων. Ο ίδιος ο Λιστ εισήγαγε αυτό το όνομα σε σχέση με τα μεγάλα συμφωνικά έργα του προγράμματος μιας κίνησης. Οι τίτλοι τους κατευθύνουν τον ακροατή στα ποιήματα των A. Lamartine («Πρεελούδια»), V. Hugo («Ό,τι ακούγεται στο βουνό», «Mazeppa» – υπάρχει και ομότιτλη μελέτη πιάνου), F. Schiller. ("Ιδανικά"); στις τραγωδίες του W. Shakespeare («Άμλετ»), του J. Herder («Προμηθέας»), στον αρχαίο μύθο («Ορφέας»), στον πίνακα του W. Kaulbach («Μάχη των Ούννων»), στο δράμα του JW Goethe (“Tasso” , το ποίημα είναι κοντά στο ποίημα του Byron “The Complaint of Tasso”).

Κατά την επιλογή των πηγών, ο Λιστ μένει σε έργα που περιέχουν σύμφωνες ιδέες για το νόημα της ζωής, τα μυστήρια της ύπαρξης («Πρεελούδια», «Συμφωνία του Φάουστ»), την τραγική μοίρα του καλλιτέχνη και τη μεταθανάτια δόξα του («Τάσο», με τον υπότιτλος «Παραγγελία και θρίαμβος»). Τον ελκύουν επίσης οι εικόνες του λαϊκού στοιχείου ("Tarantella" από τον κύκλο "Venice and Naples", "Spanish Rhapsody" για πιάνο), ειδικά σε σχέση με την πατρίδα του την Ουγγαρία ("Hungarian Rhapsodies", συμφωνικό ποίημα "Hungary" ). Το ηρωικό και ηρωικό-τραγικό θέμα του εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα του ουγγρικού λαού, η επανάσταση του 1848-49, ακουγόταν με εξαιρετική δύναμη στο έργο του Λιστ. και τις ήττες της («Πορεία Rakoczi», «Νεκρική πομπή» για πιάνο· συμφωνικό ποίημα «Θρήνος για τους ήρωες» κ.λπ.).

Ο Λιστ έμεινε στην ιστορία της μουσικής ως τολμηρός καινοτόμος στον τομέα της μουσικής φόρμας, της αρμονίας, εμπλούτισε τον ήχο του πιάνου και της συμφωνικής ορχήστρας με νέα χρώματα, έδωσε ενδιαφέροντα παραδείγματα επίλυσης ειδών ορατόριου, ένα ρομαντικό τραγούδι («Lorelei» στο Η τέχνη του H. Heine, “Like the Spirit of Laura” στο St. V. Hugo, “Three Gypsies” στον St. N. Lenau, κ.λπ.), οργανικά έργα. Λαμβάνοντας πολλά από τις πολιτιστικές παραδόσεις της Γαλλίας και της Γερμανίας, ως εθνικό κλασικό της ουγγρικής μουσικής, είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας σε όλη την Ευρώπη.

Ε. Τσάρεβα

• Η ζωή και η δημιουργική διαδρομή του Λιστ →

Ο Λιστ είναι ένα κλασικό της ουγγρικής μουσικής. Οι διασυνδέσεις του με άλλους εθνικούς πολιτισμούς. Δημιουργική εμφάνιση, κοινωνικές και αισθητικές απόψεις του Λιστ. Ο προγραμματισμός είναι η κατευθυντήρια αρχή της δημιουργικότητάς του

Ο Λιστ – ο μεγαλύτερος συνθέτης του 30ου αιώνα, ένας λαμπρός καινοτόμος πιανίστας και μαέστρος, ένα εξαιρετικό μουσικό και δημόσιο πρόσωπο – είναι η εθνική υπερηφάνεια του ουγγρικού λαού. Αλλά η μοίρα του Λιστ αποδείχθηκε τέτοια που άφησε νωρίς την πατρίδα του, πέρασε πολλά χρόνια στη Γαλλία και τη Γερμανία, επισκεπτόμενος μόνο περιστασιακά την Ουγγαρία και μόνο προς το τέλος της ζωής του έζησε σε αυτήν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αυτό καθόρισε την πολυπλοκότητα της καλλιτεχνικής εικόνας του Λιστ, τους στενούς δεσμούς του με τη γαλλική και τη γερμανική κουλτούρα, από την οποία πήρε πολλά, αλλά στην οποία έδωσε πολλά με τη ζωηρή δημιουργική του δραστηριότητα. Ούτε η ιστορία της μουσικής ζωής στο Παρίσι στα XNUMXs, ούτε η ιστορία της γερμανικής μουσικής στα μέσα του XNUMXου αιώνα, δεν θα ήταν πλήρης χωρίς το όνομα του Liszt. Ωστόσο, ανήκει στον ουγγρικό πολιτισμό και η συμβολή του στην ιστορία της ανάπτυξης της πατρίδας του είναι τεράστια.

Ο ίδιος ο Λιστ είπε ότι, έχοντας περάσει τα νιάτα του στη Γαλλία, τη θεωρούσε πατρίδα του: «Εδώ βρίσκεται η στάχτη του πατέρα μου, εδώ, στον ιερό τάφο, η πρώτη μου θλίψη βρήκε το καταφύγιό της. Πώς θα μπορούσα να μην νιώσω σαν γιος μιας χώρας όπου υπέφερα τόσο πολύ και αγάπησα τόσο πολύ; Πώς μπορούσα να φανταστώ ότι γεννήθηκα σε άλλη χώρα; Ότι άλλο αίμα κυλάει στις φλέβες μου, ότι οι αγαπημένοι μου ζουν κάπου αλλού; Έχοντας μάθει το 1838 για την τρομερή καταστροφή – την πλημμύρα που έπληξε την Ουγγαρία, ένιωσε βαθιά σοκαρισμένος: «Αυτές οι εμπειρίες και τα συναισθήματα μου αποκάλυψαν τη σημασία της λέξης «μητέρα πατρίδα».

Ο Λιστ ήταν περήφανος για τον λαό του, την πατρίδα του και τόνιζε συνεχώς ότι ήταν Ούγγρος. «Από όλους τους ζωντανούς καλλιτέχνες», έλεγε το 1847, «είμαι ο μόνος που τολμά με περηφάνια να δείξει την περήφανη πατρίδα του. Ενώ άλλοι βλάστησαν σε ρηχές πισίνες, εγώ έπλευα πάντα μπροστά στη γεμάτη ροή θάλασσα ενός μεγάλου έθνους. Πιστεύω ακράδαντα στον οδηγό μου αστέρι. Ο σκοπός της ζωής μου είναι ότι η Ουγγαρία μπορεί κάποια μέρα να με δείξει περήφανα». Και επαναλαμβάνει το ίδιο ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα: «Επιτρέψτε μου να παραδεχτώ ότι, παρά τη θλιβερή άγνοιά μου για την ουγγρική γλώσσα, παραμένω Μαγυάρος από κούνια σε τάφο σε σώμα και ψυχή και, σύμφωνα με αυτό το πιο σοβαρό Έτσι, προσπαθώ να υποστηρίξω και να αναπτύξω την ουγγρική μουσική κουλτούρα».

Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Λιστ στράφηκε στο ουγγρικό θέμα. Το 1840 έγραψε την Ηρωική Πορεία σε Ουγγρικό Στυλ, μετά την καντάτα Ουγγαρία, την περίφημη Νεκρική πομπή (προς τιμήν των πεσόντων ηρώων) και, τέλος, αρκετά τετράδια Ουγγρικών Εθνικών Μελωδιών και Ραψωδιών (είκοσι ένα κομμάτια συνολικά). . Στην κεντρική περίοδο – τη δεκαετία του 1850, δημιουργήθηκαν τρία συμφωνικά ποιήματα που συνδέονται με τις εικόνες της πατρίδας («Θρήνος για τους ήρωες», «Ουγγαρία», «Μάχη των Ούννων») και δεκαπέντε ουγγρικές ραψωδίες, που είναι ελεύθερες διασκευές λαϊκών μελωδίες. Ουγγρικά θέματα ακούγονται επίσης στα πνευματικά έργα του Λιστ, γραμμένα ειδικά για την Ουγγαρία – «Μεγάλη Λειτουργία», «Θρύλος της Αγίας Ελισάβετ», «Λειτουργία για τη στέψη της Ουγγαρίας». Ακόμη πιο συχνά στρέφεται στο ουγγρικό θέμα τη δεκαετία του 70-80 στα τραγούδια, τα κομμάτια του για πιάνο, τις διασκευές και τις φαντασιώσεις του πάνω στα θέματα των έργων Ούγγρων συνθετών.

Όμως αυτά τα ουγγρικά έργα, πολυάριθμα από μόνα τους (ο αριθμός τους φτάνει τα εκατόν τριάντα), δεν είναι μεμονωμένα στο έργο του Λιστ. Άλλα έργα, ειδικά τα ηρωικά, έχουν κοινά χαρακτηριστικά μαζί τους, ξεχωριστές συγκεκριμένες στροφές και παρόμοιες αρχές εξέλιξης. Δεν υπάρχει σαφής διαχωρισμός μεταξύ των ουγγρικών και των «ξένων» έργων του Λιστ – είναι γραμμένα στο ίδιο ύφος και εμπλουτισμένα με τα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής κλασικής και ρομαντικής τέχνης. Γι' αυτό ο Λιστ ήταν ο πρώτος συνθέτης που έφερε την ουγγρική μουσική στην ευρεία παγκόσμια αρένα.

Ωστόσο, δεν τον ανησύχησε μόνο η μοίρα της πατρίδας.

Ακόμα και στα νιάτα του, ονειρευόταν να δώσει μουσική παιδεία στα ευρύτερα στρώματα του λαού, ώστε οι συνθέτες να δημιουργήσουν τραγούδια κατά το πρότυπο της Μασσαλίας και άλλους επαναστατικούς ύμνους που ξεσήκωσαν τις μάζες να αγωνιστούν για την απελευθέρωσή τους. Ο Λιστ είχε ένα προαίσθημα μιας λαϊκής εξέγερσης (το τραγούδησε στο κομμάτι για πιάνο «Lyon») και παρότρυνε τους μουσικούς να μην περιοριστούν σε συναυλίες προς όφελος των φτωχών. «Για πάρα πολύ καιρό στα παλάτια τους κοιτούσαν (τους μουσικούς.— MD) ως υπηρέτες του δικαστηρίου και παράσιτα, για πάρα πολύ καιρό δόξαζαν τους έρωτες των ισχυρών και τις χαρές των πλουσίων: ήρθε επιτέλους η ώρα να ξυπνήσουν θάρρος στους αδύναμους και να απαλύνουν τα βάσανα των καταπιεσμένων! Η τέχνη πρέπει να ενσταλάζει την ομορφιά στους ανθρώπους, να εμπνέει ηρωικές αποφάσεις, να αφυπνίζει την ανθρωπότητα, να δείχνει τον εαυτό του!». Με τα χρόνια, αυτή η πίστη στον υψηλό ηθικό ρόλο της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας προκάλεσε μια εκπαιδευτική δραστηριότητα σε μεγαλειώδη κλίμακα: ο Λιστ ενεργούσε ως πιανίστας, μαέστρος, κριτικός – ενεργός προπαγανδιστής των καλύτερων έργων του παρελθόντος και του παρόντος. Το ίδιο υπαγόταν στη δουλειά του ως δάσκαλος. Και, όπως ήταν φυσικό, με τη δουλειά του θέλησε να καθιερώσει υψηλά καλλιτεχνικά ιδανικά. Αυτά τα ιδανικά, ωστόσο, δεν του παρουσιάζονταν πάντα ξεκάθαρα.

Ο Λιστ είναι ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του ρομαντισμού στη μουσική. Φλογερός, ενθουσιώδης, συναισθηματικά ασταθής, με πάθος αναζητώντας, όπως και άλλοι ρομαντικοί συνθέτες, πέρασε από πολλές δοκιμασίες: η δημιουργική του πορεία ήταν πολύπλοκη και αντιφατική. Ο Λιστ έζησε δύσκολες στιγμές και, όπως ο Μπερλιόζ και ο Βάγκνερ, δεν ξέφυγε από δισταγμούς και αμφιβολίες, οι πολιτικές του απόψεις ήταν ασαφείς και συγκεχυμένες, λάτρευε την ιδεαλιστική φιλοσοφία, μερικές φορές αναζητούσε παρηγοριά στη θρησκεία. «Η ηλικία μας είναι άρρωστη και είμαστε άρρωστοι με αυτήν», απάντησε ο Λιστ στις επικρίσεις για τη μεταβλητότητα των απόψεών του. Αλλά η προοδευτική φύση της δουλειάς του και των κοινωνικών του δραστηριοτήτων, η εξαιρετική ηθική ευγένεια της εμφάνισής του ως καλλιτέχνη και ανθρώπου παρέμειναν αναλλοίωτα σε όλη τη μακρόχρονη ζωή του.

«Να είσαι η ενσάρκωση της ηθικής αγνότητας και της ανθρωπιάς, έχοντας αποκτήσει αυτό με τίμημα κακουχιών, οδυνηρών θυσιών, για να χρησιμεύει ως στόχος χλευασμού και φθόνου – αυτή είναι η συνηθισμένη παρτίδα των αληθινών δασκάλων της τέχνης», έγραψε οι εικοσιτέσσερις -χρονος Λιστ. Και έτσι ήταν πάντα. Έντονες αναζητήσεις και σκληρός αγώνας, τιτάνια δουλειά και επιμονή στο να ξεπεράσει τα εμπόδια τον συνόδευαν σε όλη του τη ζωή.

Οι σκέψεις για τον υψηλό κοινωνικό σκοπό της μουσικής ενέπνευσαν το έργο του Λιστ. Προσπάθησε να κάνει τα έργα του προσβάσιμα στο ευρύτερο φάσμα ακροατών, και αυτό εξηγεί την πεισματική του έλξη στον προγραμματισμό. Πίσω στο 1837, ο Liszt τεκμηριώνει συνοπτικά την ανάγκη για προγραμματισμό στη μουσική και τις βασικές αρχές που θα τηρήσει σε όλη τη δουλειά του: «Για μερικούς καλλιτέχνες, το έργο τους είναι η ζωή τους… Ειδικά ένας μουσικός που εμπνέεται από τη φύση, αλλά δεν αντιγράφει εκφράζει με ήχους τα ενδότερα μυστικά της μοίρας του. Σκέφτεται μέσα τους, ενσαρκώνει συναισθήματα, μιλά, αλλά η γλώσσα του είναι πιο αυθαίρετη και ακαθόριστη από κάθε άλλη και, σαν όμορφα χρυσά σύννεφα που παίρνουν στο ηλιοβασίλεμα οποιαδήποτε μορφή τους δίνεται από τη φαντασίωση ενός μοναχικού περιπλανώμενου, προσφέρεται επίσης. εύκολα στις πιο ποικίλες ερμηνείες. Επομένως, δεν είναι καθόλου άχρηστο και σε καμία περίπτωση δεν είναι αστείο –όπως συχνά θέλουν να λένε– αν ένας συνθέτης σκιαγραφεί ένα σκίτσο του έργου του σε λίγες γραμμές και, χωρίς να υπεισέρχεται σε μικρολεπτομέρειες και λεπτομέρειες, εκφράζει την ιδέα που εξυπηρετούσε. τον ως βάση για τη σύνθεση. Τότε η κριτική θα είναι ελεύθερη να επαινέσει ή να κατηγορήσει την περισσότερο ή λιγότερο επιτυχημένη ενσάρκωση αυτής της ιδέας.

Η στροφή του Λιστ στον προγραμματισμό ήταν ένα προοδευτικό φαινόμενο, λόγω της όλης κατεύθυνσης των δημιουργικών του φιλοδοξιών. Ο Λιστ ήθελε να μιλήσει μέσα από την τέχνη του όχι με έναν στενό κύκλο γνώσεων, αλλά με τις μάζες των ακροατών, για να ενθουσιάσει εκατομμύρια ανθρώπους με τη μουσική του. Είναι αλήθεια ότι ο προγραμματισμός του Λιστ είναι αντιφατικός: σε μια προσπάθεια να ενσαρκώσει μεγάλες σκέψεις και συναισθήματα, συχνά έπεφτε σε αφαίρεση, σε αόριστες φιλοσοφίες και έτσι περιόριζε ακούσια το εύρος των έργων του. Αλλά οι καλύτερες από αυτές ξεπερνούν αυτήν την αφηρημένη αβεβαιότητα και ασάφεια του προγράμματος: οι μουσικές εικόνες που δημιουργεί ο Λιστ είναι συγκεκριμένες, κατανοητές, τα θέματα είναι εκφραστικά και ανάγλυφα, η φόρμα είναι ξεκάθαρη.

Βασισμένος στις αρχές του προγραμματισμού, επιβεβαιώνοντας το ιδεολογικό περιεχόμενο της τέχνης με τη δημιουργική του δραστηριότητα, ο Λιστ εμπλούτισε ασυνήθιστα τους εκφραστικούς πόρους της μουσικής, χρονολογικά μπροστά ακόμη και από τον Βάγκνερ από αυτή την άποψη. Με τα πολύχρωμα ευρήματά του, ο Λιστ επέκτεινε το πεδίο της μελωδίας. Ταυτόχρονα, μπορεί δικαίως να θεωρηθεί ένας από τους πιο τολμηρούς καινοτόμους του XNUMXου αιώνα στον τομέα της αρμονίας. Ο Λιστ είναι επίσης ο δημιουργός ενός νέου είδους «συμφωνικού ποιήματος» και μιας μεθόδου μουσικής ανάπτυξης που ονομάζεται «μονοθεματισμός». Τέλος, τα επιτεύγματά του στον τομέα της τεχνικής και της υφής του πιάνου είναι ιδιαίτερα σημαντικά, γιατί ο Λιστ ήταν ένας λαμπρός πιανίστας, όμοιος του οποίου δεν έχει γνωρίσει η ιστορία.

Η μουσική κληρονομιά που άφησε πίσω του είναι τεράστια, αλλά δεν είναι όλα τα έργα ίσα. Οι κορυφαίοι τομείς στο έργο του Λιστ είναι το πιάνο και η συμφωνία – εδώ οι καινοτόμες ιδεολογικές και καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες ήταν σε πλήρη ισχύ. Αναμφισβήτητη αξία έχουν οι φωνητικές συνθέσεις του Λιστ, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν τα τραγούδια. έδειξε ελάχιστο ενδιαφέρον για την όπερα και την ενόργανη μουσική δωματίου.

Θέματα, εικόνες της δημιουργικότητας του Λιστ. Η σημασία του στην ιστορία της ουγγρικής και παγκόσμιας μουσικής τέχνης

Η μουσική κληρονομιά του Λιστ είναι πλούσια και ποικίλη. Έζησε σύμφωνα με τα συμφέροντα της εποχής του και προσπάθησε να ανταποκριθεί δημιουργικά στις πραγματικές απαιτήσεις της πραγματικότητας. Εξ ου και η ηρωική αποθήκη της μουσικής, το εγγενές δράμα, η φλογερή της ενέργεια, το υπέροχο πάθος. Ωστόσο, τα χαρακτηριστικά του ιδεαλισμού που είναι εγγενή στην κοσμοθεωρία του Λιστ επηρέασαν μια σειρά από έργα, προκαλώντας μια ορισμένη αοριστία έκφρασης, ασάφεια ή αφηρημένο περιεχόμενο. Αλλά στα καλύτερα έργα του αυτές οι αρνητικές στιγμές ξεπερνιούνται – σε αυτές, για να χρησιμοποιήσω την έκφραση του Cui, «η γνήσια ζωή βράζει».

Το έντονα ατομικό στυλ του Λιστ έλιωσε πολλές δημιουργικές επιρροές. Ο ηρωισμός και το δυνατό δράμα του Μπετόβεν, μαζί με τον βίαιο ρομαντισμό και την πολυχρωμία του Μπερλιόζ, τον δαιμονισμό και τη λαμπρή δεξιοτεχνία του Παγκανίνι, είχαν καθοριστική επίδραση στη διαμόρφωση των καλλιτεχνικών γούστων και των αισθητικών απόψεων του νεαρού Λιστ. Η περαιτέρω δημιουργική του εξέλιξη προχώρησε κάτω από το σημάδι του ρομαντισμού. Ο συνθέτης απορρόφησε μανιωδώς τη ζωή, τις λογοτεχνικές, καλλιτεχνικές και ουσιαστικά μουσικές εντυπώσεις.

Μια ασυνήθιστη βιογραφία συνέβαλε στο γεγονός ότι διάφορες εθνικές παραδόσεις συνδυάστηκαν στη μουσική του Λιστ. Από τη γαλλική ρομαντική σχολή, πήρε έντονες αντιθέσεις στην αντιπαράθεση των εικόνων, τη γραφικότητά τους. από την ιταλική μουσική όπερας του XNUMX αιώνα (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) - συναισθηματικό πάθος και αισθησιακή ευδαιμονία της cantilena, έντονη φωνητική απαγγελία. από τη γερμανική σχολή – εμβάθυνση και διεύρυνση των μέσων εκφραστικότητας της αρμονίας, πειραματισμός στον τομέα της φόρμας. Πρέπει να προστεθεί σε όσα ειπώθηκαν ότι στην ώριμη περίοδο της δουλειάς του, ο Λιστ γνώρισε επίσης την επιρροή των νέων εθνικών σχολείων, κυρίως των ρωσικών, των οποίων τα επιτεύγματα μελέτησε με μεγάλη προσοχή.

Όλα αυτά συγχωνεύτηκαν οργανικά στο καλλιτεχνικό ύφος του Λιστ, που είναι εγγενές στην εθνική-ουγγρική δομή της μουσικής. Έχει ορισμένες σφαίρες εικόνων. Μεταξύ αυτών, διακρίνονται πέντε κύριες ομάδες:

1) Οι ηρωικές εικόνες ενός έντονα μείζονος, επικλητικού χαρακτήρα χαρακτηρίζονται από μεγάλη πρωτοτυπία. Χαρακτηρίζονται από μια περήφανα ιπποτική αποθήκη, λαμπρότητα και λαμπρότητα παρουσίασης, ανάλαφρος ήχος από χαλκό. Ελαστική μελωδία, διακεκομμένος ρυθμός «οργανώνεται» από ένα βάδισμα. Κάπως έτσι εμφανίζεται στο μυαλό του Λιστ ένας γενναίος ήρωας που παλεύει για την ευτυχία και την ελευθερία. Η μουσική προέλευση αυτών των εικόνων βρίσκεται στα ηρωικά θέματα του Μπετόβεν, εν μέρει του Βέμπερ, αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι εδώ, σε αυτόν τον τομέα, φαίνεται πιο ξεκάθαρα η επιρροή της ουγγρικής εθνικής μελωδίας.

Μεταξύ των εικόνων των επίσημων πομπών, υπάρχουν επίσης πιο αυτοσχεδιαστικά, δευτερεύοντα θέματα, που γίνονται αντιληπτά ως ιστορία ή μπαλάντα για το ένδοξο παρελθόν της χώρας. Η αντιπαράθεση ελάσσονος – παράλληλου μείζονος και η ευρεία χρήση των μελισματικών τονίζουν τον πλούτο του ήχου και την ποικιλία των χρωμάτων.

2) Οι τραγικές εικόνες είναι ένα είδος παραλληλισμού με τις ηρωικές. Τέτοιες είναι οι αγαπημένες πένθιμες πομπές ή τα θρηνητικά τραγούδια του Λιστ (το λεγόμενο «trenody»), η μουσική των οποίων είναι εμπνευσμένη από τα τραγικά γεγονότα του λαϊκού απελευθερωτικού αγώνα στην Ουγγαρία ή τον θάνατο των μεγάλων πολιτικών και δημοσίων προσώπων της. Ο ρυθμός της πορείας εδώ γίνεται πιο οξύς, γίνεται πιο νευρικός, σπασμωδικός και συχνά αντί για

εκεί

or

(για παράδειγμα, το δεύτερο θέμα από το πρώτο μέρος του Δεύτερου Κοντσέρτου για Πιάνο). Θυμόμαστε τις επικήδειες πορείες του Μπετόβεν και τα πρωτότυπά τους στη μουσική της Γαλλικής Επανάστασης στα τέλη του XNUMXου αιώνα (βλ., για παράδειγμα, τη διάσημη κηδεία του Gossek). Αλλά στον Λιστ κυριαρχεί ο ήχος των τρομπονιών, τα βαθιά, «χαμηλά» μπάσα, οι νεκρικές καμπάνες. Όπως σημειώνει ο Ούγγρος μουσικολόγος Bence Szabolczy, «αυτά τα έργα τρέμουν από ένα ζοφερό πάθος, το οποίο συναντάμε μόνο στα τελευταία ποιήματα του Vörösmarty και στους τελευταίους πίνακες του ζωγράφου Laszlo Paal».

Η εθνική-ουγγρική προέλευση τέτοιων εικόνων είναι αδιαμφισβήτητη. Για να το δείτε αυτό, αρκεί να ανατρέξετε στο ορχηστρικό ποίημα «Θρήνος για τους ήρωες» («Heroi'de funebre», 1854) ή στο δημοφιλές κομμάτι για πιάνο «The Funeral Procession» («Funerailles», 1849). Ήδη το πρώτο, αργά εξελισσόμενο θέμα της «Νεκρώσιμης Ακολουθίας» περιέχει μια χαρακτηριστική στροφή ενός διευρυμένου δευτερολέπτου, που δίνει μια ιδιαίτερη θλίψη στη νεκρώσιμη πορεία. Η στυφότητα του ήχου (αρμονική μείζονα) διατηρείται στη μετέπειτα πένθιμη λυρική καντιλήνα. Και, όπως συχνά συμβαίνει με τον Λιστ, οι εικόνες πένθους μετατρέπονται σε ηρωικές – σε ένα ισχυρό λαϊκό κίνημα, σε έναν νέο αγώνα, ο θάνατος ενός εθνικού ήρωα καλεί.

3) Μια άλλη συναισθηματική και σημασιολογική σφαίρα συνδέεται με εικόνες που μεταφέρουν συναισθήματα αμφιβολίας, μια ανήσυχη ψυχική κατάσταση. Αυτό το πολύπλοκο σύνολο σκέψεων και συναισθημάτων μεταξύ των ρομαντικών συνδέθηκε με την ιδέα του Φάουστ του Γκαίτε (σύγκρινε με τον Μπερλιόζ, τον Βάγκνερ) ή του Μάνφρεντ του Βύρωνα (σύγκρινε με τον Σούμαν, τον Τσαϊκόφσκι). Ο Άμλετ του Σαίξπηρ περιλαμβανόταν συχνά στον κύκλο αυτών των εικόνων (συγκρίνετε με τον Τσαϊκόφσκι, με το ποίημα του ίδιου του Λιστ). Η ενσάρκωση τέτοιων εικόνων απαιτούσε νέα εκφραστικά μέσα, ειδικά στον τομέα της αρμονίας: ο Λιστ χρησιμοποιεί συχνά αυξημένα και μειωμένα διαστήματα, χρωματισμούς, ακόμη και εξωτονικές αρμονίες, συνδυασμούς τετάρτων, έντονες διαμορφώσεις. «Κάποιο είδος πυρετώδης, αγωνιώδους ανυπομονησίας καίει σε αυτόν τον κόσμο της αρμονίας», επισημαίνει ο Sabolci. Αυτές είναι οι αρχικές φράσεις και των δύο σονάτων για πιάνο ή της Συμφωνίας του Φάουστ.

4) Συχνά εκφραστικά μέσα κοντά στο νόημα χρησιμοποιούνται στην εικονιστική σφαίρα όπου κυριαρχεί η κοροϊδία και ο σαρκασμός, μεταφέρεται το πνεύμα της άρνησης και της καταστροφής. Αυτό το «σατανικό» που σκιαγραφήθηκε από τον Μπερλιόζ στο «Σάββατο των Μαγισσών» από τη «Φανταστική Συμφωνία» αποκτά έναν ακόμα πιο αυθόρμητα ακαταμάχητο χαρακτήρα στον Λιστ. Αυτή είναι η προσωποποίηση των εικόνων του κακού. Η βάση του είδους –ο χορός– εμφανίζεται πλέον με παραμορφωμένο φως, με έντονους τόνους, σε ασύμφωνους συμφώνους, που τονίζονται από νότες χάρης. Το πιο προφανές παράδειγμα αυτού είναι τα τρία Μεφίστο Βαλς, το φινάλε της Συμφωνίας του Φάουστ.

5) Το σεντόνι αποτύπωσε επίσης εκφραστικά ένα ευρύ φάσμα ερωτικών συναισθημάτων: μέθη από πάθος, εκστατική παρόρμηση ή ονειρική ευδαιμονία, μαρασμό. Τώρα είναι μια τεταμένη αναπνοή στο πνεύμα των ιταλικών όπερων, τώρα μια ρητορικά ενθουσιασμένη απαγγελία, τώρα μια εξαίσια κούραση αρμονιών «Τριστάν», άφθονα εφοδιασμένη με αλλοιώσεις και χρωματισμό.

Φυσικά, δεν υπάρχουν σαφείς οριοθετήσεις μεταξύ των σημειωμένων εικονιστικών σφαιρών. Τα ηρωικά θέματα πλησιάζουν το τραγικό, τα «φαυστιανά» μοτίβα συχνά μεταμορφώνονται σε «Μεφιστοφέλη» και τα «ερωτικά» περιλαμβάνουν τόσο ευγενή όσο και υπέροχα συναισθήματα και τους πειρασμούς της «σατανικής» αποπλάνησης. Επιπλέον, η εκφραστική παλέτα του Λιστ δεν εξαντλείται από αυτό: στις «Ουγγρικές Ραψωδίες» κυριαρχούν οι εικόνες χορού φολκλόρ του είδους, στα «Χρόνια της Περιπλάνησης» υπάρχουν πολλά σκίτσα τοπίων, σε ετούτα (ή συναυλίες) υπάρχουν φανταστικά οράματα σκέρτσο. Ωστόσο, τα επιτεύγματα της List σε αυτούς τους τομείς είναι τα πιο πρωτότυπα. Ήταν αυτοί που είχαν ισχυρή επιρροή στο έργο των επόμενων γενιών συνθετών.

* * *

Κατά τη διάρκεια της ακμής της δραστηριότητας του Λιστ – τη δεκαετία του 50-60 – η επιρροή του περιορίστηκε σε έναν στενό κύκλο μαθητών και φίλων. Με τα χρόνια, ωστόσο, τα πρωτοποριακά επιτεύγματα του Λιστ αναγνωρίζονταν όλο και περισσότερο.

Φυσικά, πρώτα από όλα, η επιρροή τους επηρέασε την απόδοση και τη δημιουργικότητα στο πιάνο. Θέλοντας ή άθελά τους, όλοι όσοι στράφηκαν στο πιάνο δεν μπορούσαν να περάσουν από τις γιγαντιαίες κατακτήσεις του Λιστ σε αυτόν τον τομέα, κάτι που αντικατοπτρίστηκε τόσο στην ερμηνεία του οργάνου όσο και στην υφή των συνθέσεων. Με την πάροδο του χρόνου, οι ιδεολογικές και καλλιτεχνικές αρχές του Λιστ κέρδισαν αναγνώριση στην πράξη του συνθέτη και αφομοιώθηκαν από εκπροσώπους διαφόρων εθνικών σχολών.

Η γενικευμένη αρχή του προγραμματισμού, που προτάθηκε από τον Λιστ ως αντίβαρο στον Μπερλιόζ, ο οποίος είναι πιο χαρακτηριστικός της εικονογραφικής-«θεατρικής» ερμηνείας της επιλεγμένης πλοκής, έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη. Ειδικότερα, οι αρχές του Λιστ χρησιμοποιήθηκαν ευρύτερα από τους Ρώσους συνθέτες, ιδιαίτερα τον Τσαϊκόφσκι, παρά από τον Μπερλιόζ (αν και ο τελευταίος δεν έχασε, για παράδειγμα, ο Μουσόργκσκι στο Night on Bald Mountain ή ο Rimsky-Korsakov στο Scheherazade).

Εξίσου διαδεδομένο έχει γίνει το είδος του συμφωνικού ποιήματος του προγράμματος, τις καλλιτεχνικές δυνατότητες του οποίου αναπτύσσουν μέχρι σήμερα οι συνθέτες. Αμέσως μετά τον Λιστ, στη Γαλλία γράφτηκαν συμφωνικά ποιήματα από τους Saint-Saens και Franck. στην Τσεχική Δημοκρατία – Ξινή κρέμα. στη Γερμανία, ο R. Strauss πέτυχε τα υψηλότερα επιτεύγματα σε αυτό το είδος. Είναι αλήθεια ότι τέτοια έργα δεν βασίζονταν πάντα στον μονοθεματισμό. Οι αρχές της ανάπτυξης ενός συμφωνικού ποιήματος σε συνδυασμό με μια σονάτα allegro συχνά ερμηνεύονταν διαφορετικά, πιο ελεύθερα. Ωστόσο, η μονοθεματική αρχή –στην πιο ελεύθερη ερμηνεία της– χρησιμοποιήθηκε ωστόσο, επιπλέον, σε μη προγραμματισμένες συνθέσεις («η κυκλική αρχή» στα συμφωνικά και τα ορχηστρικά έργα του Frank, τη συμφωνία c-moll του Taneyev και άλλα). Τέλος, οι επόμενοι συνθέτες στράφηκαν συχνά στον ποιητικό τύπο του κοντσέρτου για πιάνο του Λιστ (βλ. Κοντσέρτο για πιάνο του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο του Προκόφιεφ, Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο του Γκλαζούνοφ και άλλα).

Δεν αναπτύχθηκαν μόνο οι συνθετικές αρχές του Λιστ, αλλά και οι εικονιστικές σφαίρες της μουσικής του, ιδιαίτερα η ηρωική, «Φαουστιανή», «Μεφιστοφελής». Ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, τα περήφανα «θέματα αυτοεπιβεβαίωσης» στις συμφωνίες του Scriabin. Όσο για την καταγγελία του κακού στις «Μεφιστοφελικές» εικόνες, σαν να παραμορφώνονται από κοροϊδία, που συντηρούνται στο πνεύμα των ξέφρενων «χορών του θανάτου», η περαιτέρω ανάπτυξή τους βρίσκεται ακόμη και στη μουσική της εποχής μας (βλ. έργα του Σοστακόβιτς). Το θέμα των «φαουστιανών» αμφιβολιών, των «διαβολικών» αποπλανήσεων είναι επίσης ευρέως διαδεδομένο. Αυτές οι διάφορες σφαίρες αντικατοπτρίζονται πλήρως στο έργο του R. Strauss.

Η πολύχρωμη μουσική γλώσσα του Λιστ, πλούσια σε λεπτές αποχρώσεις, έλαβε επίσης σημαντική ανάπτυξη. Συγκεκριμένα, η λαμπρότητα των αρμονιών του χρησίμευσε ως βάση για την αναζήτηση των Γάλλων ιμπρεσιονιστών: χωρίς τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του Λιστ, ούτε ο Ντεμπυσσύ ούτε ο Ραβέλ είναι ασύλληπτοι (ο τελευταίος, επιπλέον, χρησιμοποίησε ευρέως τα επιτεύγματα του πιανισμού του Λιστ στα έργα του ).

Οι «ενοράσεις» του Λιστ για την ύστερη περίοδο της δημιουργικότητας στον τομέα της αρμονίας υποστηρίχθηκαν και υποκινήθηκαν από το αυξανόμενο ενδιαφέρον του για τα νεαρά εθνικά σχολεία. Ανάμεσά τους –και κυρίως μεταξύ των Κουτσκιστών– ο Λιστ βρήκε ευκαιρίες να εμπλουτίσει τη μουσική γλώσσα με νέες τροπικές, μελωδικές και ρυθμικές στροφές.

M. Druskin

• Έργα για πιάνο του Λιστ →
• Συμφωνικά έργα του Λιστ →

• Το φωνητικό έργο του Λιστ →

• Κατάλογος των έργων του Λιστ →