Manuel de Falla |
Manuel de Falla
Επιδιώκω μια τέχνη τόσο δυνατή όσο και απλή, απαλλαγμένη από ματαιοδοξία και εγωισμό. Ο σκοπός της τέχνης είναι να δημιουργήσει συναίσθημα σε όλες τις πτυχές της και δεν μπορεί και δεν πρέπει να έχει άλλο σκοπό. M. de Falla
Ο M. de Falla είναι ένας εξαιρετικός Ισπανός συνθέτης του XNUMXου αιώνα. – στο έργο του ανέπτυξε τις αισθητικές αρχές του F. Pedrel – του ιδεολογικού ηγέτη και οργανωτή του κινήματος για την αναβίωση του ισπανικού εθνικού μουσικού πολιτισμού (Renacimiento). Στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. Αυτό το κίνημα αγκάλιασε διάφορες πτυχές της ζωής της χώρας. Οι μορφές του Renacimiento (συγγραφείς, μουσικοί, καλλιτέχνες) προσπάθησαν να βγάλουν την ισπανική κουλτούρα από τη στασιμότητα, να αναβιώσουν την πρωτοτυπία της και να ανεβάσουν την εθνική μουσική στο επίπεδο των προηγμένων ευρωπαϊκών σχολών συνθετών. Ο Falla, όπως και οι σύγχρονοί του – συνθέτες I. Albeniz και E. Granados, προσπάθησε να ενσωματώσει τις αισθητικές αρχές του Renacimiento στο έργο του.
Ο Falla πήρε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από τη μητέρα του. Στη συνέχεια πήρε μαθήματα πιάνου από τον X. Trago, από τον οποίο αργότερα σπούδασε στο Ωδείο της Μαδρίτης, όπου σπούδασε επίσης αρμονία και αντίστιξη. Σε ηλικία 14 ετών, ο Φάλλα είχε ήδη αρχίσει να συνθέτει έργα για ένα σύνολο δωματίου-οργάνων και το 1897-1904. έγραψε κομμάτια για πιάνο και 5 zarzuelas. Ο Fallu είχε γόνιμο αντίκτυπο στα χρόνια των σπουδών με τον Pedrel (1902-04), ο οποίος προσανατολίζει τον νεαρό συνθέτη στη μελέτη της ισπανικής λαογραφίας. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε το πρώτο σημαντικό έργο - η όπερα Μια σύντομη ζωή (1905). Γραμμένο σε μια δραματική πλοκή από τη λαϊκή ζωή, περιέχει εκφραστικές και ψυχολογικά αληθινές εικόνες, πολύχρωμα σκίτσα τοπίων. Αυτή η όπερα τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Μαδρίτης το 1905. Την ίδια χρονιά, ο Falla κέρδισε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό πιάνου στη Μαδρίτη. Δίνει πολλές συναυλίες, κάνει μαθήματα πιάνου, συνθέτει.
Μεγάλη σημασία για τη διεύρυνση των καλλιτεχνικών απόψεων του Falla και τη βελτίωση των δεξιοτήτων του ήταν η παραμονή του στο Παρίσι (1907-14) και η δημιουργική επικοινωνία με τους εξαιρετικούς Γάλλους συνθέτες C. Debussy και M. Ravel. Κατόπιν συμβουλής του P. Duke το 1912, ο Falla ξαναδούλεψε την παρτιτούρα της όπερας «A Short Life», η οποία στη συνέχεια ανέβηκε στη Νίκαια και στο Παρίσι. Το 1914, ο συνθέτης επέστρεψε στη Μαδρίτη, όπου, με πρωτοβουλία του, δημιουργήθηκε μια μουσική εταιρεία για την προώθηση της αρχαίας και σύγχρονης μουσικής των Ισπανών συνθετών. Τα τραγικά γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου αντικατοπτρίζονται στην «Προσευχή των μητέρων που κρατούν τους γιους τους στην αγκαλιά τους» για φωνή και πιάνο (1914).
Το 1910-20. Το στυλ της Falla αποκτά πληρότητα. Συνθέτει οργανικά τα επιτεύγματα της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής με τις εθνικές ισπανικές μουσικές παραδόσεις. Αυτό ενσωματώθηκε έξοχα στον φωνητικό κύκλο «Επτά ισπανικά λαϊκά τραγούδια» (1914), στο μονόπρακτο μπαλέτο παντομίμας με το τραγούδι «Love the Magician» (1915), που απεικονίζει εικόνες της ζωής των Ισπανών τσιγγάνων. Στις συμφωνικές εντυπώσεις (σύμφωνα με τον χαρακτηρισμό του συγγραφέα) «Nights in the Gardens of Spain» για πιάνο και ορχήστρα (1909-15), ο Falla συνδυάζει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του γαλλικού ιμπρεσιονισμού με μια ισπανική βάση. Ως αποτέλεσμα της συνεργασίας με τον S. Diaghilev, εμφανίστηκε το μπαλέτο "Cocked Hat", το οποίο έγινε ευρέως γνωστό. Στο σχεδιασμό και την απόδοση του μπαλέτου συμμετείχαν εξέχουσες πολιτιστικές προσωπικότητες όπως ο χορογράφος L. Massine, ο μαέστρος E. Ansermet, ο καλλιτέχνης P. Picasso. Η Falla αποκτά εξουσία σε ευρωπαϊκή κλίμακα. Κατόπιν αιτήματος του εξαίρετου πιανίστα A. Rubinstein, ο Falla γράφει ένα λαμπρό βιρτουόζο κομμάτι «Betic Fantasy», βασισμένο σε λαϊκά θέματα της Ανδαλουσίας. Χρησιμοποιεί πρωτότυπες τεχνικές που προέρχονται από την ισπανική κιθάρα.
Από το 1921 ο Φάλλα ζει στη Γρανάδα, όπου μαζί με τον Φ. Γκαρσία Λόρκα το 1922 οργάνωσε το Φεστιβάλ Cante Jondo, το οποίο είχε μεγάλη απήχηση στο κοινό. Στη Γρανάδα, ο Falla έγραψε το πρωτότυπο μουσικό και θεατρικό έργο Maestro Pedro's Pavilion (βασισμένο στην πλοκή ενός από τα κεφάλαια του Δον Κιχώτη του Μ. Θερβάντες), το οποίο συνδυάζει στοιχεία όπερας, μπαλέτου παντομίμας και κουκλοθέατρου. Η μουσική αυτού του έργου ενσαρκώνει τα χαρακτηριστικά της λαογραφίας της Καστίλλης. Στη δεκαετία του 20. στο έργο του Φάλλα εκδηλώνονται χαρακτηριστικά νεοκλασικισμού. Είναι ευδιάκριτα στο Κοντσέρτο για clavicembalo, φλάουτο, όμποε, κλαρίνο, βιολί και τσέλο (1923-26), αφιερωμένο στον εξαιρετικό Πολωνό τσέμπαλο W. Landowska. Για πολλά χρόνια, ο Falla εργάστηκε στη μνημειώδη σκηνική καντάτα Atlantis (βασισμένη στο ποίημα του J. Verdaguer y Santalo). Ολοκληρώθηκε από τον μαθητή του συνθέτη E. Alfter και παίχτηκε ως ορατόριο το 1961, και ως όπερα ανέβηκε στη Σκάλα το 1962. Τα τελευταία του χρόνια, ο Falla έζησε στην Αργεντινή, όπου αναγκάστηκε να μεταναστεύσει από τη Φρανκική Ισπανία. το 1939.
Η μουσική του Falla για πρώτη φορά ενσαρκώνει τον ισπανικό χαρακτήρα στην εθνική του εκδήλωση, εντελώς απαλλαγμένη από τοπικούς περιορισμούς. Το έργο του έφερε την ισπανική μουσική στο ίδιο επίπεδο με άλλα δυτικοευρωπαϊκά σχολεία και της έφερε παγκόσμια αναγνώριση.
V. Ilyeva
