Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Ένας άνθρωπος που ενσάρκωσε την πιο σοβαρή και αγνή καλλιτεχνική θέληση της εποχής μας. T. Mann

Ο μεγάλος Αυστριακός συνθέτης G. Mahler είπε ότι για αυτόν «το να γράφεις μια συμφωνία σημαίνει να χτίζεις έναν νέο κόσμο με όλα τα μέσα της διαθέσιμης τεχνολογίας. Όλη μου τη ζωή συνθέτω μουσική για ένα μόνο πράγμα: πώς μπορώ να είμαι ευτυχισμένος αν ένα άλλο ον υποφέρει κάπου αλλού. Με τέτοιο ηθικό μαξιμαλισμό, το «χτίσιμο του κόσμου» στη μουσική, η επίτευξη ενός αρμονικού συνόλου γίνεται το πιο δύσκολο, δύσκολα επιλύσιμο πρόβλημα. Ο Μάλερ ουσιαστικά ολοκληρώνει την παράδοση του φιλοσοφικού κλασικού-ρομαντικού συμφωνισμού (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner), που επιδιώκει να απαντήσει στα αιώνια ερωτήματα της ύπαρξης, να καθορίσει τον τόπο του ανθρώπου στον κόσμο.

Στις αρχές του αιώνα, η κατανόηση της ανθρώπινης ατομικότητας ως της υψηλότερης αξίας και «υποδοχής» ολόκληρου του σύμπαντος γνώρισε μια ιδιαίτερα βαθιά κρίση. Ο Μάλερ το ένιωσε έντονα. και οποιαδήποτε συμφωνία του είναι μια τιτάνια προσπάθεια εύρεσης αρμονίας, μια έντονη και κάθε φορά μοναδική διαδικασία αναζήτησης της αλήθειας. Η δημιουργική αναζήτηση του Μάλερ οδήγησε σε παραβίαση των καθιερωμένων ιδεών για την ομορφιά, σε φαινομενική αμορφία, ασυναρτησία, εκλεκτικισμό. ο συνθέτης έστησε τις μνημειακές του έννοιες σαν από τα πιο ετερογενή «θραύσματα» του διαλυμένου κόσμου. Αυτή η αναζήτηση ήταν το κλειδί για τη διατήρηση της αγνότητας του ανθρώπινου πνεύματος σε μια από τις πιο δύσκολες εποχές της ιστορίας. «Είμαι ένας μουσικός που περιπλανιέται στη νύχτα της ερήμου της σύγχρονης μουσικής τέχνης χωρίς αστέρι-οδηγό και κινδυνεύει να αμφισβητήσει τα πάντα ή να παραστρατήσει», έγραψε ο Μάλερ.

Ο Μάλερ γεννήθηκε σε μια φτωχή εβραϊκή οικογένεια στην Τσεχία. Οι μουσικές του ικανότητες φάνηκαν νωρίς (σε ηλικία 10 ετών έδωσε την πρώτη του δημόσια συναυλία ως πιανίστας). Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, ο Μάλερ μπήκε στο Ωδείο της Βιέννης, πήρε μαθήματα σύνθεσης από τον μεγαλύτερο Αυστριακό συμφωνιστή Μπρούκνερ και στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα ιστορίας και φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Σύντομα εμφανίστηκαν τα πρώτα έργα: σκίτσα όπερας, ορχηστρική και μουσική δωματίου. Από την ηλικία των 20 ετών, η ζωή του Μάλερ είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη δουλειά του ως μαέστρος. Στην αρχή - όπερες μικρών πόλεων, αλλά σύντομα - τα μεγαλύτερα μουσικά κέντρα στην Ευρώπη: Πράγα (1885), Λειψία (1886-88), Βουδαπέστη (1888-91), Αμβούργο (1891-97). Η διεύθυνση ορχήστρας, στην οποία ο Μάλερ αφοσιώθηκε με όχι λιγότερο ενθουσιασμό από τη σύνθεση μουσικής, απορρόφησε σχεδόν όλο τον χρόνο του και ο συνθέτης δούλεψε σε μεγάλα έργα το καλοκαίρι, απαλλαγμένος από θεατρικά καθήκοντα. Πολύ συχνά η ιδέα μιας συμφωνίας γεννήθηκε από ένα τραγούδι. Ο Μάλερ είναι ο συγγραφέας αρκετών φωνητικών «κύκλων, ο πρώτος από τους οποίους είναι το «Τραγούδια ενός περιπλανώμενου μαθητευόμενου», γραμμένο με δικά του λόγια, κάνει κάποιον να θυμάται τον Φ. Σούμπερτ, τη λαμπερή του χαρά της επικοινωνίας με τη φύση και τη λύπη ενός μοναχικού, ταλαίπωρος περιπλανώμενος. Από αυτά τα τραγούδια αναπτύχθηκε η Πρώτη Συμφωνία (1888), στην οποία η αρχέγονη αγνότητα συγκαλύπτεται από την γκροτέσκα τραγωδία της ζωής. ο τρόπος για να ξεπεράσουμε το σκοτάδι είναι να αποκαταστήσουμε την ενότητα με τη φύση.

Στις επόμενες συμφωνίες, ο συνθέτης είναι ήδη στριμωγμένος στο πλαίσιο του κλασικού τετραμερούς κύκλου και το διευρύνει, και χρησιμοποιεί την ποιητική λέξη ως «φορέα της μουσικής ιδέας» (F. Klopstock, F. Nietzsche). Η δεύτερη, η τρίτη και η τέταρτη συμφωνία συνδέονται με τον κύκλο τραγουδιών "Magic Horn of a Boy". Η Δεύτερη Συμφωνία, για την αρχή της οποίας ο Μάλερ είπε ότι εδώ «θάβει τον ήρωα της Πρώτης Συμφωνίας», τελειώνει με την επιβεβαίωση της θρησκευτικής ιδέας της ανάστασης. Στο Τρίτο, μια διέξοδος βρίσκεται στην κοινωνία με την αιώνια ζωή της φύσης, που νοείται ως η αυθόρμητη, κοσμική δημιουργικότητα ζωτικών δυνάμεων. «Πάντα με προσβάλλει το γεγονός ότι οι περισσότεροι άνθρωποι, όταν μιλούν για «φύση», σκέφτονται πάντα τα λουλούδια, τα πουλιά, το άρωμα του δάσους κ.λπ. Κανείς δεν γνωρίζει τον Θεό Διόνυσο, τον μεγάλο Πάνα».

Το 1897, ο Μάλερ έγινε επικεφαλής μαέστρος της Δικαστικής Όπερας της Βιέννης, 10 χρόνια εργασίας στα οποία έγιναν μια εποχή στην ιστορία της παράστασης όπερας. στο πρόσωπο του Μάλερ συνδυάστηκαν ένας λαμπρός μουσικός-μαέστρος και σκηνοθέτης-σκηνοθέτης της παράστασης. «Για μένα, η μεγαλύτερη ευτυχία δεν είναι ότι έχω φτάσει σε μια εξωτερικά λαμπρή θέση, αλλά ότι βρήκα τώρα μια πατρίδα, η οικογένειά μου". Μεταξύ των δημιουργικών επιτυχιών του σκηνοθέτη Μάλερ είναι όπερες των R. Wagner, KV Gluck, WA ​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (The Queen of Spades, Eugene Onegin, Iolanthe). Γενικά, ο Τσαϊκόφσκι (όπως και ο Ντοστογιέφσκι) ήταν κάπως κοντά στο νευρικό-παρορμητικό, εκρηκτικό ταμπεραμέντο του Αυστριακού συνθέτη. Ο Μάλερ ήταν επίσης σημαντικός μαέστρος συμφωνικών που περιόδευσε σε πολλές χώρες (επισκέφτηκε τη Ρωσία τρεις φορές). Οι συμφωνίες που δημιουργήθηκαν στη Βιέννη σημάδεψαν ένα νέο στάδιο στη δημιουργική του διαδρομή. Το τέταρτο, στο οποίο ο κόσμος φαίνεται μέσα από τα μάτια των παιδιών, εξέπληξε τους ακροατές με μια ισορροπία που δεν ήταν χαρακτηριστική για τον Μάλερ πριν, μια στυλιζαρισμένη, νεοκλασική εμφάνιση και, όπως φαινόταν, μια ανέφελη ειδυλλιακή μουσική. Αλλά αυτό το ειδύλλιο είναι φανταστικό: το κείμενο του τραγουδιού που βρίσκεται κάτω από τη συμφωνία αποκαλύπτει το νόημα ολόκληρου του έργου – αυτά είναι απλώς τα όνειρα ενός παιδιού για παραδεισένια ζωή. και ανάμεσα στις μελωδίες στο πνεύμα του Χάυντν και του Μότσαρτ, κάτι παράφωνα σπασμένοι ήχοι.

Στις επόμενες τρεις συμφωνίες (στις οποίες ο Μάλερ δεν χρησιμοποιεί ποιητικά κείμενα), ο χρωματισμός γενικά επισκιάζεται – ειδικά στην Έκτη, που έλαβε τον τίτλο «Τραγικός». Η μεταφορική πηγή αυτών των συμφωνιών ήταν ο κύκλος «Τραγούδια για τα νεκρά παιδιά» (στη γραμμή του F. Rückert). Σε αυτό το στάδιο της δημιουργικότητας, ο συνθέτης φαίνεται να μην μπορεί πλέον να βρει λύσεις σε αντιφάσεις στην ίδια τη ζωή, στη φύση ή στη θρησκεία, το βλέπει στην αρμονία της κλασικής τέχνης (οι τελικοί του πέμπτου και του έβδομου είναι γραμμένοι στο στυλ των κλασικών του XNUMXου αιώνα και έρχεται σε έντονη αντίθεση με τα προηγούμενα μέρη).

Ο Μάλερ πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του (1907-11) στην Αμερική (μόνο όταν ήταν ήδη βαριά άρρωστος, επέστρεψε στην Ευρώπη για θεραπεία). Ο ασυμβίβαστος στον αγώνα κατά της ρουτίνας στην Όπερα της Βιέννης περιέπλεξε τη θέση του Μάλερ, οδήγησε σε πραγματική δίωξη. Αποδέχεται μια πρόσκληση για τη θέση του μαέστρου της Metropolitan Opera (Νέα Υόρκη), και σύντομα γίνεται διευθυντής της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης.

Στα έργα αυτών των χρόνων, η σκέψη του θανάτου συνδυάζεται με μια παθιασμένη δίψα να αιχμαλωτίσει όλη τη γήινη ομορφιά. Στην Όγδοη Συμφωνία - «μια συμφωνία χιλίων συμμετεχόντων» (διευρυμένη ορχήστρα, 3 χορωδίες, σολίστ) - ο Μάλερ προσπάθησε με τον δικό του τρόπο να μεταφράσει την ιδέα της Ένατης Συμφωνίας του Μπετόβεν: το επίτευγμα της χαράς στην παγκόσμια ενότητα. «Φανταστείτε ότι το σύμπαν αρχίζει να ηχεί και να κουδουνίζει. Δεν είναι πλέον οι ανθρώπινες φωνές που τραγουδούν, αλλά οι ήλιοι και οι πλανήτες κάνουν κύκλους», έγραψε ο συνθέτης. Η συμφωνία χρησιμοποιεί την τελευταία σκηνή του «Faust» του JW Goethe. Όπως το φινάλε μιας συμφωνίας του Μπετόβεν, αυτή η σκηνή είναι η αποθέωση της επιβεβαίωσης, η επίτευξη ενός απόλυτου ιδεώδους στην κλασική τέχνη. Για τον Μάλερ, ακολουθώντας τον Γκαίτε, το υψηλότερο ιδανικό, που μπορεί να επιτευχθεί μόνο σε μια απόκοσμη ζωή, είναι «αιώνια θηλυκή, αυτό που, σύμφωνα με τον συνθέτη, μας ελκύει με μυστικιστική δύναμη, που κάθε δημιουργία (ίσως και πέτρες) με απεριόριστη βεβαιότητα μοιάζει το κέντρο της ύπαρξής του. Η πνευματική συγγένεια με τον Γκαίτε γινόταν συνεχώς αισθητή από τον Μάλερ.

Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του Μάλερ, ο κύκλος των τραγουδιών και η συμφωνία πήγαν χέρι-χέρι και, τελικά, συγχωνεύτηκαν στη συμφωνία-καντάτα Song of the Earth (1908). Ενσαρκώνοντας το αιώνιο θέμα της ζωής και του θανάτου, ο Μάλερ στράφηκε αυτή τη φορά στην κινεζική ποίηση του XNUMXου αιώνα. Εκφραστικές λάμψεις δράματος, διάφανοι ως προς την αίθουσα (που σχετίζονται με την ωραιότερη κινεζική ζωγραφική) στίχοι και – ήσυχη διάλυση, αναχώρηση στην αιωνιότητα, ευλαβική ακρόαση της σιωπής, προσδοκία – αυτά είναι τα χαρακτηριστικά του ύφους του αείμνηστου Μάλερ. Ο «επίλογος» κάθε δημιουργικότητας, ο αποχαιρετισμός ήταν η Ένατη και ημιτελής Δέκατη συμφωνία.

Ολοκληρώνοντας την εποχή του ρομαντισμού, ο Μάλερ αποδείχθηκε ο πρόδρομος πολλών φαινομένων στη μουσική του αιώνα μας. Την όξυνση των συναισθημάτων, την επιθυμία για την ακραία εκδήλωσή τους θα πιάσουν οι εξπρεσιονιστές – A. Schoenberg και A. Berg. Οι συμφωνίες του A. Honegger, οι όπερες του B. Britten φέρουν το αποτύπωμα της μουσικής του Mahler. Ο Μάλερ είχε ιδιαίτερα ισχυρή επιρροή στον Ντ. Σοστακόβιτς. Η απόλυτη ειλικρίνεια, η βαθιά συμπόνια για κάθε άτομο, το εύρος της σκέψης κάνουν τον Μάλερ πολύ, πολύ κοντά στην τεταμένη, εκρηκτική εποχή μας.

Κ. Ζένκιν