Gaziza Akhmetovna Zhubanova (Gaziza Zhubanova) |

Γκαζίζα Ζουμπάνοβα

Υπάρχει ένα ρητό: «Η φιλοσοφία ξεκινά με θαυμασμό». Και αν ένας άνθρωπος, ειδικά ένας συνθέτης, δεν βιώσει την έκπληξη, τη χαρά της ανακάλυψης, χάνει πολλά στην ποιητική κατανόηση του κόσμου. Γ. Ζουμπάνοβα

Η G. Zhubanova μπορεί δικαίως να ονομαστεί ηγέτης της σχολής συνθέτων στο Καζακστάν. Επίσης, έχει σημαντική συμβολή στη σύγχρονη μουσική κουλτούρα του Καζακστάν με τις επιστημονικές, παιδαγωγικές και κοινωνικές της δραστηριότητες. Τα θεμέλια της μουσικής εκπαίδευσης έθεσε ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη, ακαδημαϊκός A. Zhubanov, ένας από τους ιδρυτές της καζακικής σοβιετικής μουσικής. Η διαμόρφωση της ανεξάρτητης μουσικής σκέψης έγινε στα φοιτητικά και μεταπτυχιακά του χρόνια (Κολλέγιο Gnessin, 1945-49 και Ωδείο Μόσχας, 1949-57). Έντονες δημιουργικές εμπειρίες οδήγησαν στο Κοντσέρτο για βιολί (1958), που άνοιξε την πρώτη σελίδα της ιστορίας αυτού του είδους στη δημοκρατία. Η σύνθεση είναι σημαντική στο ότι φανέρωνε ξεκάθαρα την έννοια όλης της επακόλουθης δημιουργικότητας: μια απάντηση στα αιώνια ερωτήματα της ζωής, της ζωής του πνεύματος, που διαθλάται μέσα από το πρίσμα της σύγχρονης μουσικής γλώσσας σε έναν οργανικό συνδυασμό με την καλλιτεχνική επανεξέταση της παραδοσιακή μουσική κληρονομιά.

Το φάσμα των ειδών του έργου της Zhubanova είναι ποικίλο. Δημιούργησε 3 όπερες, 4 μπαλέτα, 3 συμφωνίες, 3 συναυλίες, 6 ορατόριο, 5 καντάτες, πάνω από 30 κομμάτια μουσικής δωματίου, τραγούδια και χορωδιακές συνθέσεις, μουσική για παραστάσεις και ταινίες. Τα περισσότερα από αυτά τα έργα χαρακτηρίζονται από φιλοσοφικό βάθος και ποιητική κατανόηση του κόσμου, που στο μυαλό του συνθέτη δεν περιορίζεται από χώρο και χρονικά πλαίσια. Η καλλιτεχνική σκέψη του συγγραφέα αναφέρεται τόσο στα βάθη του χρόνου όσο και στα επίκαιρα προβλήματα της εποχής μας. Η συμβολή της Zhubanova στη σύγχρονη καζακική κουλτούρα είναι τεράστια. Όχι μόνο χρησιμοποιεί ή συνεχίζει την εθνική μουσική παράδοση του λαού της που αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων, αλλά επίσης επηρεάζει σημαντικά τη διαμόρφωση των νέων χαρακτηριστικών της, επαρκών στην εθνική συνείδηση ​​των Καζάκων του τέλους του XNUMX αιώνα. συνείδηση, όχι κλειστή στον δικό της Χώρο, αλλά περιλαμβάνεται στον παγκόσμιο ανθρώπινο κόσμο Κόσμος.

Ο ποιητικός κόσμος της Ζουμπάνοβα είναι ο κόσμος της Κοινωνίας και ο κόσμος του Ήθους, με τις αντιφάσεις και τις αξίες του. Τέτοια είναι το γενικευμένο επικό κουαρτέτο εγχόρδων (1973). Η Δεύτερη Συμφωνία με την αντιπαράθεσή της ανάμεσα σε δύο αντικόσμους – την ομορφιά του ανθρώπινου «εγώ» και τις κοινωνικές καταιγίδες (1983). το Τρίο πιάνου «In Memory of Yuri Shaporin», όπου οι εικόνες του Δάσκαλου και του καλλιτεχνικού «Εγώ» χτίζονται πάνω σε έναν ζωντανό ψυχολογικό παραλληλισμό (1985).

Όντας βαθιά εθνικός συνθέτης, η Zhubanova είπε τον λόγο της ως σπουδαίος δάσκαλος σε έργα όπως το συμφωνικό ποίημα «Aksak-Kulan» (1954), οι όπερες «Enlik and Kebek» (βασισμένες στο ομώνυμο δράμα του M. Auezov , 1975) και "Kurmangazy" (1986), συμφωνία "Zhiguer" ("Energy", στη μνήμη του πατέρα του, 1973), ορατόριο "Letter of Tatyana" (σχετικά με το άρθρο και τα τραγούδια του Abai, 1983), καντάτα "The Tale of Mukhtar Auezov» (1965), μπαλέτο «Karagoz» (1987 ) και άλλα. Εκτός από έναν γόνιμο διάλογο με τον παραδοσιακό πολιτισμό, ο συνθέτης παρουσίασε ζωντανά παραδείγματα αντιμετώπισης σύγχρονων θεμάτων με τις τραγικές και αξέχαστες σελίδες του: το ποίημα δωματίου-οργανικής "Tolgau" (1973) είναι αφιερωμένο στη μνήμη της Aliya Moldagulova. η όπερα Είκοσι οκτώ (Η Μόσχα Πίσω μας) – στο κατόρθωμα των Πανφιλοβίτων (1981). τα μπαλέτα Akkanat (The Legend of the White Bird, 1966) και Hiroshima (1966) εκφράζουν τον πόνο της τραγωδίας του ιαπωνικού λαού. Η πνευματική εμπλοκή της εποχής μας με τους κατακλυσμούς και το μεγαλείο των ιδεών της αντικατοπτρίστηκε στην τριλογία για τον Β. Β. Λένιν – το ορατόριο «Λένιν» (1969) και τις καντάτες «Αράλ Αληθινή Ιστορία» («Επιστολή του Λένιν», 1978), «Λένιν μαζί μας» (1970) .

Ο Zhubanov συνδυάζει με επιτυχία τη δημιουργική εργασία με ενεργές κοινωνικές και παιδαγωγικές δραστηριότητες. Ως πρύτανης του Ωδείου Alma-Ata (1975-87), αφιέρωσε πολλή προσπάθεια στην εκπαίδευση του σύγχρονου γαλαξία των ταλαντούχων Καζάκων συνθετών, μουσικολόγων και ερμηνευτών. Για πολλά χρόνια η Zhubanova ήταν μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Σοβιετικής Επιτροπής Γυναικών και το 1988 εξελέγη μέλος του Σοβιετικού Ταμείου Ελέους.

Το εύρος των προβλημάτων που εκδηλώνεται στο έργο της Zhubanova αντικατοπτρίζεται επίσης στη σφαίρα των επιστημονικών της ενδιαφερόντων: στη δημοσίευση άρθρων και δοκιμίων, σε ομιλίες σε πανευρωπαϊκά και διεθνή συμπόσια στη Μόσχα, τη Σαμαρκάνδη, την Ιταλία, την Ιαπωνία κ.λπ. Και όμως το κύριο πράγμα για αυτήν είναι το ερώτημα σχετικά με τους τρόπους περαιτέρω ανάπτυξης του πολιτισμού του Καζακστάν. «Η αληθινή παράδοση ζει στην ανάπτυξη», αυτά τα λόγια εκφράζουν τόσο την πολιτική όσο και τη δημιουργική θέση της Gaziza Zhubanova, ενός ατόμου με μια εκπληκτικά ευγενική ματιά τόσο στη ζωή όσο και στη μουσική.

S. Amangildina