Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |
Ταμάρα Σινιάβσκαγια
Άνοιξη 1964. Μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, προκηρύχθηκε και πάλι διαγωνισμός για την εισαγωγή στην ομάδα ασκούμενων στο θέατρο Μπολσόι. Και, σαν από νου, απόφοιτοι του ωδείου και Gnessins, καλλιτέχνες από την περιφέρεια ξεχύθηκαν εδώ – πολλοί ήθελαν να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους. Οι σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, υπερασπιζόμενοι το δικαίωμά τους να παραμείνουν στον θίασο του θεάτρου Μπολσόι, έπρεπε επίσης να περάσουν τον διαγωνισμό.
Αυτές τις μέρες, το τηλέφωνο στο γραφείο μου δεν σταμάτησε να χτυπάει. Τηλεφώνησαν όλοι όσοι έχουν να κάνουν μόνο με το τραγούδι, ακόμα και όσοι δεν έχουν καμία σχέση με αυτό. Παλιοί σύντροφοι στο θέατρο κάλεσαν, από το ωδείο, από το Υπουργείο Πολιτισμού… Ζήτησαν να ηχογραφήσουν για ακρόαση αυτό ή εκείνο, κατά τη γνώμη τους, ένα ταλέντο που εξαφανιζόταν στην αφάνεια. Ακούω και απαντώ αδιάκριτα: εντάξει, λένε, στείλε!
Και οι περισσότεροι από αυτούς που τηλεφώνησαν εκείνη την ημέρα μιλούσαν για ένα νεαρό κορίτσι, την Tamara Sinyavskaya. Άκουσα τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της RSFSR ED Kruglikova, τον καλλιτεχνικό διευθυντή του πρωτοποριακού τραγουδιού και χορού VS Loktev και κάποιες άλλες φωνές, δεν θυμάμαι τώρα. Όλοι τους διαβεβαίωσαν ότι η Tamara, αν και δεν αποφοίτησε από το ωδείο, αλλά μόνο από μια μουσική σχολή, αλλά, λένε, είναι αρκετά κατάλληλη για το θέατρο Μπολσόι.
Όταν ένα άτομο έχει πάρα πολλούς μεσολαβητές, είναι ανησυχητικό. Είτε είναι πραγματικά ταλαντούχος, είτε ένας απατεώνας που κατάφερε να κινητοποιήσει όλους τους συγγενείς και φίλους του για να «σπρώξουν». Για να είμαι ειλικρινής, μερικές φορές συμβαίνει και στα επαγγελματικά μας. Με κάποια προκατάληψη, παίρνω τα έγγραφα και διαβάζω: Η Tamara Sinyavskaya είναι ένα επώνυμο γνωστό περισσότερο για τον αθλητισμό παρά για τη φωνητική τέχνη. Αποφοίτησε από τη μουσική σχολή στο Ωδείο της Μόσχας στην τάξη της δασκάλας OP Pomerantseva. Λοιπόν, αυτή είναι μια καλή σύσταση. Η Πομεράντσεβα είναι γνωστή δασκάλα. Το κορίτσι είναι είκοσι χρονών… Δεν είναι νέα; Ωστόσο, για να δούμε!
Την καθορισμένη ημέρα ξεκίνησε η ακρόαση των υποψηφίων. Προήδρευσε ο αρχομέστρος του θεάτρου EF Svetlanov. Ακούσαμε όλους πολύ δημοκρατικά, ας τραγουδήσουν μέχρι τέλους, δεν διακόπταμε τους τραγουδιστές για να μην τους τραυματίσουμε. Κι έτσι αυτοί, οι φτωχοί, ανησύχησαν περισσότερο από όσο έπρεπε. Ήταν η σειρά της Σινιάβσκαγια να μιλήσει. Όταν πλησίασε το πιάνο, όλοι κοιτάχτηκαν και χαμογέλασαν. Άρχισε να ψιθυρίζει: «Σύντομα θα αρχίσουμε να παίρνουμε καλλιτέχνες από το νηπιαγωγείο!» η εικοσάχρονη πρωτοεμφανιζόμενη φαινόταν τόσο νέα. Η Tamara τραγούδησε την άρια του Vanya από την όπερα "Ivan Susanin": "Το καημένο άλογο έπεσε στο χωράφι". Η φωνή – κοντράλτο ή χαμηλός μεζοσοπράνο – ακουγόταν απαλή, λυρική, ακόμη και, θα έλεγα, με κάποιο συναίσθημα. Ο τραγουδιστής ήταν ξεκάθαρα στο ρόλο εκείνου του απόμακρου αγοριού που προειδοποίησε τον ρωσικό στρατό για την προσέγγιση του εχθρού. Σε όλους άρεσε και η κοπέλα επετράπη στον δεύτερο γύρο.
Ο δεύτερος κύκλος πήγε επίσης καλά για τη Sinyavskaya, αν και το ρεπερτόριό της ήταν πολύ φτωχό. Θυμάμαι ότι έκανε ό,τι είχε ετοιμάσει για την αποφοίτησή της στο σχολείο. Υπήρχε τώρα ο τρίτος κύκλος, ο οποίος δοκίμαζε πώς ακούγεται η φωνή του τραγουδιστή με την ορχήστρα. «Η ψυχή άνοιξε σαν λουλούδι την αυγή», η Sinyavskaya τραγούδησε την άρια της Delilah από την όπερα Samson and Delilah του Saint-Saens και η όμορφη φωνή της γέμισε το τεράστιο αμφιθέατρο του θεάτρου, διεισδύοντας στις πιο απομακρυσμένες γωνιές. Έγινε σαφές σε όλους ότι πρόκειται για έναν πολλά υποσχόμενο τραγουδιστή που πρέπει να μεταφερθεί στο θέατρο. Και η Ταμάρα γίνεται πρακτική στο Θέατρο Μπολσόι.
Ξεκίνησε μια νέα ζωή, την οποία ονειρευόταν το κορίτσι. Άρχισε να τραγουδά νωρίς (προφανώς, κληρονόμησε καλή φωνή και αγάπη για το τραγούδι από τη μητέρα της). Τραγουδούσε παντού – στο σχολείο, στο σπίτι, στο δρόμο, η ηχηρή φωνή της ακουγόταν παντού. Οι ενήλικες συμβούλεψαν το κορίτσι να εγγραφεί σε ένα πρωτοποριακό σύνολο τραγουδιών.
Στο House of Pioneers της Μόσχας, ο επικεφαλής του συνόλου, VS Loktev, επέστησε την προσοχή στο κορίτσι και τη φρόντισε. Στην αρχή, η Tamara είχε μια σοπράνο, της άρεσε να τραγουδάει μεγάλα έργα κολορατούρα, αλλά σύντομα όλοι στο σύνολο παρατήρησαν ότι η φωνή της σταδιακά γινόταν όλο και χαμηλότερη και τελικά η Tamara τραγούδησε στο άλτο. Αυτό όμως δεν την εμπόδισε να συνεχίσει να ασχολείται με την κολορατούρα. Εξακολουθεί να λέει ότι τραγουδάει πιο συχνά στις άριες της Violetta ή της Rosina.
Η ζωή σύντομα συνέδεσε την Ταμάρα με τη σκηνή. Μεγαλωμένη χωρίς πατέρα, προσπάθησε να βοηθήσει τη μητέρα της. Με τη βοήθεια ενηλίκων, κατάφερε να βρει δουλειά στο μουσικό συγκρότημα του θεάτρου Maly. Η χορωδία στο Maly Theatre, όπως σε κάθε δραματικό θέατρο, τραγουδάει πιο συχνά στα παρασκήνια και μόνο περιστασιακά ανεβαίνει στη σκηνή. Η Tamara εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο κοινό στο έργο "The Living Corpse", όπου τραγούδησε σε ένα πλήθος τσιγγάνων.
Σιγά σιγά κατανοήθηκαν τα μυστικά της τέχνης του ηθοποιού με την καλή έννοια του όρου. Όπως ήταν φυσικό, λοιπόν, η Ταμάρα μπήκε στο Θέατρο Μπολσόι σαν να ήταν στο σπίτι της. Αλλά στο σπίτι, που θέτει τις απαιτήσεις του στους εισερχόμενους. Ακόμη και όταν η Sinyavskaya σπούδασε στη μουσική σχολή, φυσικά ονειρευόταν να δουλέψει στην όπερα. Η όπερα, κατά την κατανόησή της, συνδέθηκε με το Θέατρο Μπολσόι, όπου οι καλύτεροι τραγουδιστές, οι καλύτεροι μουσικοί και, γενικά, όλοι οι καλύτεροι. Σε ένα φωτοστέφανο δόξας, ανέφικτο για πολλούς, ένας όμορφος και μυστηριώδης ναός τέχνης – έτσι φαντάστηκε το Θέατρο Μπολσόι. Μόλις μπήκε, προσπάθησε με όλες της τις δυνάμεις να είναι αντάξια της τιμής που της έγινε.
Η Ταμάρα δεν έχασε ούτε μια πρόβα, ούτε μια παράσταση. Κοίταξα προσεκτικά τη δουλειά κορυφαίων καλλιτεχνών, προσπάθησα να απομνημονεύσω το παιχνίδι τους, τη φωνή, τον ήχο μεμονωμένων νότων, έτσι ώστε στο σπίτι, ίσως εκατοντάδες φορές, να επαναλάβω ορισμένες κινήσεις, αυτή ή εκείνη τη διαμόρφωση φωνής, και όχι απλώς να αντιγράψω, αλλά προσπαθώ να ανακαλύψω κάτι δικό μου.
Τις ημέρες που ο Sinyavskaya μπήκε στην ομάδα ασκούμενων στο Θέατρο Μπολσόι, το θέατρο La Scala ήταν σε περιοδεία. Και η Ταμάρα προσπάθησε να μην χάσει ούτε μια παράσταση, ειδικά αν έπαιζαν οι διάσημοι μέτζο σοπράνο – Σεμιονάτα ή Κασσότο (αυτή είναι η ορθογραφία στο βιβλίο του Ορφιόνοφ – περιποιημένος. σειρά.).
Όλοι είδαμε την επιμέλεια μιας νεαρής κοπέλας, τη δέσμευσή της στη φωνητική τέχνη και δεν ξέραμε πώς να την ενθαρρύνουμε. Σύντομα όμως παρουσιάστηκε η ευκαιρία. Μας πρότειναν να δείξουμε στην τηλεόραση της Μόσχας δύο καλλιτέχνες - ο νεότερος, ο πιο αρχάριος, ένας από το Θέατρο Μπολσόι και ένας από τη Σκάλα.
Μετά από διαβούλευση με την ηγεσία του θεάτρου του Μιλάνου, αποφάσισαν να δείξουν την Tamara Sinyavskaya και την Ιταλίδα τραγουδίστρια Margarita Guglielmi. Και οι δύο δεν είχαν ξανατραγουδήσει στο θέατρο. Και οι δύο πέρασαν το κατώφλι στην τέχνη για πρώτη φορά.
Είχα την τύχη να εκπροσωπήσω αυτούς τους δύο τραγουδιστές στην τηλεόραση. Όπως θυμάμαι, είπα ότι τώρα όλοι γινόμαστε μάρτυρες της γέννησης νέων ονομάτων στην τέχνη της όπερας. Οι παραστάσεις μπροστά σε ένα τηλεοπτικό κοινό πολλών εκατομμυρίων ήταν επιτυχημένες και για τους νέους τραγουδιστές αυτή η μέρα, νομίζω, θα μείνει στη μνήμη για πολύ καιρό.
Από τη στιγμή που μπήκε στην ομάδα ασκούμενων, η Tamara έγινε αμέσως η αγαπημένη ολόκληρης της θεατρικής ομάδας. Το τι έπαιξε εδώ είναι άγνωστο, αν ο χαρούμενος, κοινωνικός χαρακτήρας ή η νεότητα της κοπέλας ή αν όλοι την έβλεπαν ως μελλοντική σταρ στον θεατρικό ορίζοντα, αλλά όλοι παρακολουθούσαν την εξέλιξή της με ενδιαφέρον.
Το πρώτο έργο της Tamara ήταν το Page στην όπερα Rigoletto του Verdi. Τον ανδρικό ρόλο της σελίδας παίζει συνήθως γυναίκα. Στη θεατρική γλώσσα, ένας τέτοιος ρόλος ονομάζεται "τραβέστι", από το ιταλικό "τραβέστρε" - για να αλλάξω ρούχα.
Κοιτάζοντας τον Sinyavskaya στον ρόλο της Σελίδας, σκεφτήκαμε ότι τώρα μπορούμε να είμαστε ήρεμοι για τους ανδρικούς ρόλους που παίζονται από γυναίκες σε όπερες: αυτοί είναι οι Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan και Lyudmila), Lel (The Snow Maiden). ), Φέντορ («Μπορίς Γκοντούνοφ»). Το θέατρο βρήκε έναν καλλιτέχνη ικανό να παίξει αυτά τα μέρη. Και αυτά, αυτά τα κόμματα, είναι πολύ σύνθετα. Οι ερμηνευτές υποχρεούνται να παίζουν και να τραγουδούν με τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής να μην μαντεύει ότι τραγουδάει μια γυναίκα. Αυτό ακριβώς κατάφερε η Ταμάρα από τα πρώτα κιόλας βήματα. Η σελίδα της ήταν ένα γοητευτικό αγόρι.
Ο δεύτερος ρόλος της Tamara Sinyavskaya ήταν το Hay Maiden στην όπερα του Rimsky-Korsakov Η νύφη του Τσάρου. Ο ρόλος είναι μικρός, λίγες μόνο λέξεις: «Το μπόγιαρ, η πριγκίπισσα ξύπνησε», τραγουδάει και τέλος. Αλλά είναι απαραίτητο να εμφανιστείτε στη σκηνή εγκαίρως και γρήγορα, να εκτελέσετε τη μουσική σας φράση, σαν να μπαίνετε μαζί με την ορχήστρα και να τρέξετε μακριά. Και κάντε όλα αυτά για να γίνει αντιληπτή η εμφάνισή σας από τον θεατή. Στο θέατρο ουσιαστικά δεν υπάρχουν δευτερεύοντες ρόλοι. Σημασία έχει πώς να παίζεις, πώς να τραγουδάς. Και εξαρτάται από τον ηθοποιό. Και για την Ταμάρα εκείνη την εποχή δεν είχε σημασία ποιος ρόλος – μεγάλος ή μικρός. Το κύριο πράγμα είναι ότι έπαιξε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι - τελικά, αυτό ήταν το αγαπημένο της όνειρο. Έστω και για έναν μικρό ρόλο, προετοιμάστηκε σχολαστικά. Και, πρέπει να πω, έχω πετύχει πολλά.
Είναι ώρα για περιοδεία. Το θέατρο Μπολσόι πήγαινε στην Ιταλία. Οι κορυφαίοι καλλιτέχνες ετοιμάζονταν να φύγουν. Έτυχε ότι όλοι οι ερμηνευτές του μέρους της Όλγας στον Ευγένιο Ονέγκιν έπρεπε να πάνε στο Μιλάνο και ένας νέος ερμηνευτής έπρεπε να προετοιμαστεί επειγόντως για την παράσταση στη σκηνή της Μόσχας. Ποιος θα τραγουδήσει το κομμάτι της Όλγας; Σκεφτήκαμε και σκεφτήκαμε και αποφασίσαμε: Tamara Sinyavskaya.
Το πάρτι της Όλγας δεν είναι πια δυο λόγια. Πολλά παιχνίδια, πολύ τραγούδι. Η ευθύνη μεγάλη, αλλά ο χρόνος προετοιμασίας λίγος. Αλλά η Tamara δεν απογοήτευσε: έπαιξε και τραγούδησε πολύ καλά την Όλγα. Και για πολλά χρόνια έγινε ένας από τους κύριους ερμηνευτές αυτού του ρόλου.
Μιλώντας για την πρώτη της ερμηνεία ως Όλγα, η Tamara θυμάται πώς ανησυχούσε πριν βγει στη σκηνή, αλλά αφού κοίταξε τον σύντροφό της – και ο παρτενέρ ήταν ο τενόρος Virgilius Noreika, καλλιτέχνης της Όπερας του Βίλνιους, ηρέμησε. Αποδείχθηκε ότι και αυτός ανησυχούσε. «Εγώ», είπε η Ταμάρα, «σκέφτηκα πώς να είμαι ήρεμη αν ανησυχούν τόσο έμπειροι καλλιτέχνες!»
Αλλά αυτό είναι ένας καλός δημιουργικός ενθουσιασμός, κανένας πραγματικός καλλιτέχνης δεν μπορεί να το κάνει χωρίς αυτό. Ο Chaliapin και η Nezhdanova ανησυχούσαν επίσης πριν βγουν στη σκηνή. Και η νεαρή μας καλλιτέχνις πρέπει να ανησυχεί όλο και πιο συχνά, καθώς ασχολείται όλο και περισσότερο με τις παραστάσεις.
Η όπερα του Γκλίνκα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» ετοιμαζόταν για ανέβασμα. Υπήρχαν δύο υποψήφιοι για τον ρόλο του «νεαρού Khazar Khan Ratmir», αλλά και οι δύο δεν αντιστοιχούσαν πραγματικά στην ιδέα μας για αυτήν την εικόνα. Τότε οι σκηνοθέτες – ο μαέστρος BE Khaikin και ο σκηνοθέτης RV Zakharov – αποφάσισαν να πάρουν το ρίσκο να δώσουν τον ρόλο στη Sinyavskaya. Και δεν έκαναν λάθος, αν και έπρεπε να δουλέψουν σκληρά. Η ερμηνεία της Tamara πήγε καλά – η βαθιά φωνή στο στήθος, η λεπτή σιλουέτα, η νεότητα και ο ενθουσιασμός της έκαναν τον Ratmir πολύ γοητευτικό. Φυσικά, στην αρχή υπήρχε ένα συγκεκριμένο ελάττωμα στη φωνητική πλευρά του μέρους: ορισμένες ανώτερες νότες εξακολουθούσαν να είναι κατά κάποιο τρόπο «πεταγμένες». Απαιτήθηκε περισσότερη δουλειά για τον ρόλο.
Η ίδια η Ταμάρα το κατάλαβε καλά. Είναι πιθανό ότι τότε είχε την ιδέα να μπει στο ινστιτούτο, την οποία συνειδητοποίησε λίγο αργότερα. Ωστόσο, η επιτυχημένη ερμηνεία της Sinyavskaya στο ρόλο του Ratmir επηρέασε τη μελλοντική της μοίρα. Μετατέθηκε από την ομάδα ασκουμένων στο επιτελείο του θεάτρου και της καθορίστηκε ένα προφίλ ρόλων, που από εκείνη την ημέρα έγιναν μόνιμοι σύντροφοί της.
Είπαμε ήδη ότι το Θέατρο Μπολσόι ανέβασε την όπερα του Μπέντζαμιν Μπρίτεν Ένα όνειρο καλοκαιρινής νύχτας. Οι Μοσχοβίτες γνώριζαν ήδη αυτήν την όπερα που ανέβασε η Komishet Oper, ένα θέατρο της Λαϊκής Δημοκρατίας της Γερμανίας. Το μέρος του Oberon - ο βασιλιάς των ξωτικών σε αυτό ερμηνεύεται από έναν βαρύτονο. Στη χώρα μας, ο ρόλος του Oberon δόθηκε στη Sinyavskaya, μια χαμηλή μετζοσοπράνο.
Στην όπερα που βασίζεται στην πλοκή του Σαίξπηρ, υπάρχουν τεχνίτες, εραστές-ήρωες Ελένη και Ερμία, Λύσανδρος και Δημήτριος, μυθικά ξωτικά και νάνοι με επικεφαλής τον βασιλιά τους Όμπερον. Τοπίο – βράχοι, καταρράκτες, μαγικά λουλούδια και βότανα – γέμισαν τη σκηνή, δημιουργώντας μια υπέροχη ατμόσφαιρα της παράστασης.
Σύμφωνα με την κωμωδία του Σαίξπηρ, εισπνέοντας το άρωμα των βοτάνων και των λουλουδιών, μπορείς να αγαπήσεις ή να μισήσεις. Εκμεταλλευόμενος αυτή τη θαυματουργή ιδιότητα, ο βασιλιάς των ξωτικών Όμπερον εμπνέει στη βασίλισσα Τιτανία την αγάπη για τον γάιδαρο. Αλλά ο γάιδαρος είναι ο τεχνίτης Σπουλ, που έχει μόνο το κεφάλι ενός γαϊδουριού, και ο ίδιος είναι ζωηρός, πνευματώδης, πολυμήχανος.
Η όλη παράσταση είναι ανάλαφρη, κεφάτη, με πρωτότυπη μουσική, αν και δεν θυμάται ιδιαίτερα τους τραγουδιστές. Τρεις ερμηνευτές διορίστηκαν στο ρόλο του Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya και G. Koroleva. Ο καθένας έπαιξε τον ρόλο με τον δικό του τρόπο. Ήταν ένας καλός διαγωνισμός τριών γυναικών τραγουδιστών που ανταπεξήλθαν με επιτυχία σε ένα δύσκολο κομμάτι.
Η Tamara αποφάσισε τον ρόλο του Oberon με τον δικό της τρόπο. Δεν μοιάζει σε καμία περίπτωση με την Obraztsova ή τη βασίλισσα. Ο βασιλιάς των ξωτικών είναι πρωτότυπος, είναι ιδιότροπος, περήφανος και λίγο καυστικός, αλλά όχι εκδικητικός. Είναι τζόκερ. Πλέκει πονηρά και άτακτα τις ίντριγκες του στο βασίλειο του δάσους. Στην πρεμιέρα, που σημειώθηκε από τον Τύπο, η Tamara μάγεψε τους πάντες με τον βελούδινο ήχο της χαμηλής, όμορφης φωνής της.
Γενικά, μια αίσθηση υψηλού επαγγελματισμού διακρίνει τη Sinyavskaya μεταξύ των συνομηλίκων της. Ίσως το έχει έμφυτο, ή ίσως το ανέβασε μέσα της, κατανοώντας την ευθύνη απέναντι στο αγαπημένο της θέατρο, αλλά είναι αλήθεια. Πόσες φορές ο επαγγελματισμός ήρθε να σώσει το θέατρο σε δύσκολες στιγμές. Δύο φορές σε μια σεζόν, η Tamara χρειάστηκε να ρισκάρει, παίζοντας σε εκείνα τα μέρη που, αν και «άκουγε», δεν τα ήξερε σωστά.
Έτσι, αυτοσχέδια, ερμήνευσε δύο ρόλους στην όπερα «Οκτώβρης» του Βάνο Μουραντέλι – Η Νατάσα και η Κοντέσα. Οι ρόλοι είναι διαφορετικοί, ακόμα και αντίθετοι. Η Νατάσα είναι ένα κορίτσι από το εργοστάσιο Putilov, όπου ο Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν κρύβεται από την αστυνομία. Συμμετέχει ενεργά στην προετοιμασία της επανάστασης. Η κόμισσα είναι εχθρός της επανάστασης, ένα πρόσωπο που υποκινεί τους Λευκούς Φρουρούς να σκοτώσουν τον Ίλιτς.
Για να τραγουδήσεις αυτούς τους ρόλους σε μια παράσταση χρειάζεται το ταλέντο της πλαστοπροσωπίας. Και η Ταμάρα τραγουδάει και παίζει. Εδώ είναι - η Νατάσα, τραγουδά το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Μέσα από τα μπλε σύννεφα αιωρούνται στον ουρανό", απαιτώντας από τον ερμηνευτή να αναπνεύσει και να τραγουδήσει μια ρωσική καντιλένα, και μετά χορεύει περίφημα έναν τετράγωνο χορό στον αυτοσχέδιο γάμο της Λένα και Ilyusha (χαρακτήρες όπερας). Και λίγο αργότερα τη βλέπουμε ως την Κόμισσα – μια άτονη κυρία της υψηλής κοινωνίας, της οποίας το τραγούδι βασίζεται σε παλιά ταγκό σαλονιού και μισοτσιγγάνικα υστερικά ειδύλλια. Είναι εκπληκτικό πώς η εικοσάχρονη τραγουδίστρια είχε την ικανότητα να τα κάνει όλα αυτά. Αυτό λέμε επαγγελματισμό στο μουσικό θέατρο.
Ταυτόχρονα με την αναπλήρωση του ρεπερτορίου με υπεύθυνους ρόλους, στην Tamara εξακολουθούν να δίνονται κάποια κομμάτια της δεύτερης θέσης. Ένας από αυτούς τους ρόλους ήταν ο Ντουνιάσα στη Νύφη του Τσάρου του Ρίμσκι-Κορσάκοφ, φίλη της Μάρφα Σομπακίνα, της νύφης του Τσάρου. Ο Dunyasha θα πρέπει επίσης να είναι νέος, όμορφος - άλλωστε, είναι ακόμα άγνωστο ποια από τα κορίτσια θα επιλέξει ο τσάρος στη νύφη για σύζυγό του.
Εκτός από την Dunyasha, η Sinyavskaya τραγούδησε τη Flora στην La Traviata και η Vanya στην όπερα Ivan Susanin και η Konchakovna στον Prince Igor. Στο έργο "Πόλεμος και Ειρήνη" ερμήνευσε δύο μέρη: τους τσιγγάνους Matryosha και Sonya. Στο The Queen of Spades, έχει παίξει μέχρι στιγμής τον Milovzor και ήταν ένας πολύ γλυκός, χαριτωμένος κύριος, τραγουδώντας τέλεια αυτό το κομμάτι.
Αύγουστος 1967 Θέατρο Μπολσόι στον Καναδά, στην Παγκόσμια Έκθεση EXPO-67. Οι παραστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη: «Prince Igor», «War and Peace», «Boris Godunov», «The Legend of the Invisible City of Kitezh» κλπ. Η πρωτεύουσα του Καναδά, το Μόντρεαλ, υποδέχεται με ενθουσιασμό τους Σοβιετικούς καλλιτέχνες. Για πρώτη φορά, η Tamara Sinyavskaya ταξιδεύει και στο εξωτερικό με το θέατρο. Αυτή, όπως πολλοί καλλιτέχνες, πρέπει να παίξει αρκετούς ρόλους το βράδυ. Πράγματι, σε πολλές όπερες απασχολούνται περίπου πενήντα ηθοποιοί και πήγαν μόνο τριάντα πέντε ηθοποιοί. Αυτό είναι όπου πρέπει να βγείτε με κάποιο τρόπο.
Εδώ, το ταλέντο της Sinyavskaya μπήκε στο έπακρο. Στο έργο "Πόλεμος και Ειρήνη" η Tamara παίζει τρεις ρόλους. Εδώ είναι η τσιγγάνα Matryosha. Εμφανίζεται στη σκηνή μόνο για λίγα λεπτά, αλλά πώς εμφανίζεται! Όμορφη, χαριτωμένη – μια πραγματική κόρη των στεπών. Και μετά από μερικές φωτογραφίες παίζει τη γριά καμαριέρα Mavra Kuzminichna, και ανάμεσα σε αυτούς τους δύο ρόλους τη Sonya. Πρέπει να πω ότι σε πολλούς ερμηνευτές του ρόλου της Natasha Rostova δεν αρέσει πραγματικά να παίζουν με τη Sinyavskaya. Η Sonya της είναι πολύ καλή και είναι δύσκολο για τη Νατάσα να είναι η πιο όμορφη, η πιο γοητευτική στη σκηνή της μπάλας δίπλα της.
Θα ήθελα να σταθώ στην απόδοση του ρόλου Sinyavskaya του Tsarevich Fedor, του γιου του Boris Godunov.
Αυτός ο ρόλος φαίνεται να είναι ειδικά δημιουργημένος για την Tamara. Αφήστε τη Fedor στην ερμηνεία της να είναι πιο θηλυκή από, για παράδειγμα, την Glasha Koroleva, την οποία οι κριτικοί αποκαλούσαν τον ιδανικό Fedor. Ωστόσο, η Sinyavskaya δημιουργεί μια υπέροχη εικόνα ενός νεαρού άνδρα που ενδιαφέρεται για τη μοίρα της χώρας του, σπουδάζοντας επιστήμη, προετοιμάζεται να κυβερνήσει το κράτος. Είναι αγνός, θαρραλέος και στη σκηνή του θανάτου του Μπόρις είναι ειλικρινά μπερδεμένος σαν παιδί. Την εμπιστεύεσαι τον Φέντορ. Και αυτό είναι το κύριο πράγμα για την καλλιτέχνιδα – να κάνει τον ακροατή να πιστέψει στην εικόνα που δημιουργεί.
Ο καλλιτέχνης χρειάστηκε πολύ χρόνο για να δημιουργήσει δύο εικόνες – τη σύζυγο του επιτρόπου Μάσα στην όπερα του Μολτσάνοφ Ο άγνωστος στρατιώτης και ο κομισάριος στην αισιόδοξη τραγωδία του Χολμίνοφ.
Η εικόνα της γυναίκας του επιτρόπου είναι τσιμπημένη. Η Μάσα Σινιάβσκαγια αποχαιρετά τον σύζυγό της και το ξέρει για πάντα. Αν έβλεπες αυτά τα απελπιστικά κυματιστά, σαν σπασμένα φτερά πουλιού, τα χέρια της Σινιάβσκαγια, θα ένιωθες τι περνάει αυτή τη στιγμή η Σοβιετική πατριώτης, που ερμηνεύει ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης.
Ο ρόλος του Επιτρόπου στην «Αισιόδοξη Τραγωδία» είναι αρκετά γνωστός από τις παραστάσεις των δραματικών θεάτρων. Ωστόσο, στην όπερα, αυτός ο ρόλος φαίνεται διαφορετικός. Χρειάστηκε να ακούσω πολλές φορές το Optimistic Tragedy σε πολλές όπερες. Ο καθένας τους το θέτει με τον δικό του τρόπο και, κατά τη γνώμη μου, όχι πάντα με επιτυχία.
Στο Λένινγκραντ, για παράδειγμα, έρχεται με τον λιγότερο αριθμό τραπεζογραμματίων. Αλλά από την άλλη, υπάρχουν πολλές μακροσκελείς και καθαρά οπερατικές στιγμές. Το Θέατρο Μπολσόι πήρε μια διαφορετική εκδοχή, πιο συγκρατημένη, περιεκτική και ταυτόχρονα επιτρέποντας στους καλλιτέχνες να δείξουν ευρύτερα τις ικανότητές τους.
Η Sinyavskaya δημιούργησε την εικόνα του Επιτρόπου παράλληλα με δύο άλλους ερμηνευτές αυτού του ρόλου - τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της RSFSR LI Avdeeva και τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ IK Arkhipova. Είναι τιμή για μια καλλιτέχνιδα που ξεκινά την καριέρα της να βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τους διακεκριμένους της σκηνής. Αλλά προς τιμή των Σοβιετικών καλλιτεχνών μας, πρέπει να πούμε ότι η LI Avdeeva, και ειδικά η Arkhipova, βοήθησαν την Tamara να μπει στον ρόλο με πολλούς τρόπους.
Προσεκτικά, χωρίς να επιβάλλει κάτι δικό της, η Irina Konstantinovna, ως έμπειρη δασκάλα, της αποκάλυψε σταδιακά και με συνέπεια τα μυστικά της υποκριτικής.
Το μέρος του Επιτρόπου ήταν δύσκολο για τη Σινιάβσκαγια. Πώς να μπείτε σε αυτήν την εικόνα; Πώς να δείξεις τον τύπο μιας πολιτικού εργαζόμενου, μιας γυναίκας που έστειλε η επανάσταση στον στόλο, πού να πάρεις τους απαραίτητους τόνους σε μια συνομιλία με ναύτες, με αναρχικούς, με τον κυβερνήτη του πλοίου – έναν πρώην τσαρικό αξιωματικό; Ω, πόσα από αυτά τα «πώς;». Επιπλέον, το μέρος δεν γράφτηκε για κοντράλτο, αλλά για μια υψηλή μετζοσοπράνο. Η Ταμάρα εκείνη την εποχή δεν είχε κατακτήσει αρκετά τις υψηλές νότες της φωνής της εκείνη την εποχή. Είναι πολύ φυσικό στις πρώτες πρόβες και στις πρώτες παραστάσεις να υπήρξαν απογοητεύσεις, αλλά υπήρξαν και επιτυχίες που μαρτυρούσαν την ικανότητα του καλλιτέχνη να συνηθίσει αυτόν τον ρόλο.
Ο χρόνος έχει πάρει τα πάνω του. Η Tamara, όπως λένε, «τραγούδησε» και «έπαιξε» στον ρόλο του Επιτρόπου και το εκτελεί με επιτυχία. Και μάλιστα της απονεμήθηκε ένα ειδικό βραβείο για αυτό μαζί με τους συντρόφους της στο έργο.
Το καλοκαίρι του 1968, η Sinyavskaya επισκέφτηκε τη Βουλγαρία δύο φορές. Για πρώτη φορά πήρε μέρος στο φεστιβάλ Καλοκαιριού της Βάρνας. Στην πόλη της Βάρνας, στο ύπαιθρο, γεμάτο με τη μυρωδιά των τριαντάφυλλων και της θάλασσας, χτίστηκε ένα θέατρο όπου θίασοι όπερας, ανταγωνιζόμενοι μεταξύ τους, δείχνουν την τέχνη τους το καλοκαίρι.
Αυτή τη φορά όλοι οι συμμετέχοντες στο έργο "Prince Igor" προσκλήθηκαν από τη Σοβιετική Ένωση. Η Tamara έπαιξε το ρόλο της Konchakovna σε αυτό το φεστιβάλ. Έμοιαζε πολύ επιβλητική: το ασιατικό κοστούμι της πλούσιας κόρης του πανίσχυρου Khan Konchak … χρώματα, χρώματα… και η φωνή της – η όμορφη μεσόφωνος της τραγουδίστριας σε μια τραβηγμένη αργή καβατίνα (“Daylight Fades”), ενάντια στον σκηνικό μιας αποπνικτικής νότιας βραδιάς - απλά γοητευμένος.
Για δεύτερη φορά, η Tamara βρέθηκε στη Βουλγαρία στον διαγωνισμό του IX Παγκόσμιου Φεστιβάλ Νέων και Φοιτητών στο κλασικό τραγούδι, όπου κέρδισε το πρώτο της χρυσό μετάλλιο ως βραβευμένη.
Η επιτυχία της παράστασης στη Βουλγαρία ήταν ένα σημείο καμπής στη δημιουργική πορεία της Sinyavskaya. Η παράσταση στο IX φεστιβάλ ήταν η αρχή για μια σειρά από διάφορους διαγωνισμούς. Έτσι, το 1969, μαζί με τον Piavko και τον Ogrenich, στάλθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού στον Διεθνή Διαγωνισμό Φωνητικής, που διεξήχθη στην πόλη Verviers (Βέλγιο). Εκεί, ο τραγουδιστής μας ήταν το είδωλο του κοινού, έχοντας κερδίσει όλα τα βασικά βραβεία – το Grand Prix, το χρυσό μετάλλιο του βραβευθέντος και το ειδικό βραβείο της βελγικής κυβέρνησης, που καθιερώθηκε για τον καλύτερο τραγουδιστή – τον νικητή του διαγωνισμού.
Η παράσταση της Tamara Sinyavskaya δεν πέρασε από την προσοχή των μουσικών κριτικών. Θα δώσω μια από τις κριτικές που τη χαρακτηρίζουν τραγουδιστικά. «Ούτε μια μομφή δεν μπορεί να γίνει εναντίον της τραγουδίστριας της Μόσχας, η οποία έχει μια από τις πιο όμορφες φωνές που έχουμε ακούσει πρόσφατα. Η φωνή της, εξαιρετικά λαμπερή σε χροιά, που κυλάει εύκολα και ελεύθερα, μαρτυρεί μια καλή σχολή τραγουδιού. Με σπάνια μουσικότητα και φοβερό συναίσθημα ερμήνευσε τη σεγκιντίλ από την όπερα Κάρμεν, ενώ η γαλλική της προφορά ήταν άψογη. Στη συνέχεια έδειξε ευελιξία και πλούσια μουσικότητα στην άρια του Βάνια από τον Ιβάν Σουσάνιν. Και τέλος, με γνήσιο θρίαμβο, τραγούδησε το ειδύλλιο του Τσαϊκόφσκι «Night».
Την ίδια χρονιά, ο Sinyavskaya έκανε άλλα δύο ταξίδια, αλλά ήδη ως μέρος του θεάτρου Μπολσόι - στο Βερολίνο και το Παρίσι. Στο Βερολίνο έπαιξε ως σύζυγος του κομισάριου (Ο άγνωστος στρατιώτης) και η Όλγα (Ευγένιος Ονέγκιν) και στο Παρίσι τραγούδησε τους ρόλους της Όλγας, του Φιοντόρ (Μπορίς Γκοντούνοφ) και της Κοντσάκοβνα.
Οι παριζιάνικες εφημερίδες ήταν ιδιαίτερα προσεκτικές όταν εξέταζαν τις ερμηνείες νεαρών σοβιετικών τραγουδιστών. Έγραψαν με ενθουσιασμό για τους Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Τα επίθετα «γοητευτικός», «ογκώδης φωνή», «πραγματικά τραγικός μέτσο» έπεσαν βροχή από τις σελίδες των εφημερίδων στην Ταμάρα. Η εφημερίδα Le Monde έγραψε: «Τ. Η Sinyavskaya –η ιδιοσυγκρασιακή Konchakovna– ξυπνά μέσα μας οράματα της μυστηριώδους Ανατολής με την υπέροχη, συναρπαστική φωνή της και γίνεται αμέσως σαφές γιατί ο Βλαντιμίρ δεν μπορεί να της αντισταθεί.
Τι ευτυχία σε ηλικία είκοσι έξι ετών να λάβεις την αναγνώριση ενός τραγουδιστή της υψηλότερης κατηγορίας! Ποιος δεν ζαλίζεται από την επιτυχία και τον έπαινο; Μπορείτε να αναγνωριστείτε. Αλλά η Tamara κατάλαβε ότι ήταν ακόμα πολύ νωρίς για να είναι αλαζονικός και γενικά, η αλαζονεία δεν ταίριαζε στον σοβιετικό καλλιτέχνη. Σεμνότητα και συνεχής επίμονη μελέτη – αυτό είναι το πιο σημαντικό για εκείνη τώρα.
Προκειμένου να βελτιώσει τις υποκριτικές της ικανότητες, προκειμένου να κατακτήσει όλες τις περιπλοκές της φωνητικής τέχνης, η Sinyavskaya, το 1968, μπήκε στο Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών AV Lunacharsky, το τμήμα ηθοποιών μουσικής κωμωδίας.
Ρωτάτε – γιατί σε αυτό το ινστιτούτο και όχι στο ωδείο; Συνέβη. Πρώτον, δεν υπάρχει βραδινό τμήμα στο ωδείο και η Tamara δεν μπορούσε να σταματήσει να εργάζεται στο θέατρο. Δεύτερον, στο GITIS της δόθηκε η ευκαιρία να σπουδάσει με τον καθηγητή DB Belyavskaya, έναν έμπειρο δάσκαλο φωνητικής, ο οποίος δίδαξε πολλούς μεγάλους τραγουδιστές του θεάτρου Μπολσόι, συμπεριλαμβανομένου του υπέροχου τραγουδιστή EV Shumskaya.
Τώρα, κατά την επιστροφή από την περιοδεία, η Tamara έπρεπε να δώσει εξετάσεις και να ολοκληρώσει την πορεία του ινστιτούτου. Και πριν από την υπεράσπιση του διπλώματος. Οι απολυτήριες εξετάσεις της Ταμάρα ήταν η επίδοσή της στον IV Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, όπου μαζί με την ταλαντούχα Έλενα Ομπρατσόβα έλαβαν το πρώτο βραβείο και ένα χρυσό μετάλλιο. Ένας κριτικός για το περιοδικό Σοβιετική Μουσική έγραψε για την Ταμάρα: «Είναι η ιδιοκτήτρια μιας μοναδικής μεζοσοπράνο σε ομορφιά και δύναμη, που έχει τον ιδιαίτερο πλούτο του ήχου στο στήθος που είναι τόσο χαρακτηριστικός των χαμηλών γυναικείων φωνών. Αυτό επέτρεψε στον καλλιτέχνη να ερμηνεύσει τέλεια την άρια του Βάνια από τον «Ivan Susanin», τον Ratmir από το «Ruslan and Lyudmila» και το αριόζο του Πολεμιστή από την καντάτα του P. Tchaikovsky «Moscow». Η σεγκιντίγια από την Κάρμεν και η άρια της Τζοάνα από την Υπηρέτρια της Ορλεάνης του Τσαϊκόφσκι ακουγόταν εξίσου υπέροχα. Αν και το ταλέντο της Sinyavskaya δεν μπορεί να ονομαστεί πλήρως ώριμο (δεν έχει ακόμη ομοιόμορφη απόδοση, πληρότητα στο φινίρισμα των έργων), αιχμαλωτίζει με μεγάλη ζεστασιά, ζωηρή συναισθηματικότητα και αυθορμητισμό, που βρίσκουν πάντα τον σωστό δρόμο προς τις καρδιές των ακροατών. Η επιτυχία της Sinyavskaya στον διαγωνισμό ... μπορεί να ονομαστεί θριαμβευτική, η οποία, φυσικά, διευκολύνθηκε από τη γοητευτική γοητεία της νεολαίας. Περαιτέρω, ο κριτικός, που ανησυχεί για τη διατήρηση της πιο σπάνιας φωνής της Sinyavskaya, προειδοποιεί: «Παρόλα αυτά, είναι απαραίτητο να προειδοποιήσουμε τον τραγουδιστή αυτή τη στιγμή: όπως δείχνει η ιστορία, οι φωνές αυτού του τύπου φθείρονται σχετικά γρήγορα, χάνουν τον πλούτο τους, εάν Οι ιδιοκτήτες τα αντιμετωπίζουν με ανεπαρκή φροντίδα και δεν τηρούν αυστηρά φωνητικά και τρόπο ζωής.»
Όλο το 1970 ήταν μια χρονιά μεγάλης επιτυχίας για την Ταμάρα. Το ταλέντο της αναγνωρίστηκε τόσο στη χώρα της όσο και σε ξένες περιοδείες. "Για την ενεργό συμμετοχή στην προώθηση της ρωσικής και σοβιετικής μουσικής" της απονέμεται το βραβείο της επιτροπής της πόλης της Μόσχας του Komsomol. Τα πάει καλά στο θέατρο.
Όταν το Θέατρο Μπολσόι ετοίμαζε την όπερα Semyon Kotko για ανέβασμα, δύο ηθοποιοί διορίστηκαν να παίξουν το ρόλο της Φρόσιας – Ομπρατσόβα και Σινιάβσκαγια. Ο καθένας αποφασίζει την εικόνα με τον δικό του τρόπο, ο ίδιος ο ρόλος το επιτρέπει.
Γεγονός είναι ότι αυτός ο ρόλος δεν είναι καθόλου «όπερα» με την κοινώς αποδεκτή έννοια της λέξης, αν και η σύγχρονη οπερατική δραματουργία βασίζεται κυρίως στις ίδιες αρχές που είναι χαρακτηριστικές του δραματικού θεάτρου. Η μόνη διαφορά είναι ότι ο ηθοποιός στο δράμα παίζει και μιλά, και ο ηθοποιός στην όπερα παίζει και τραγουδά, προσαρμόζοντας κάθε φορά τη φωνή του σε εκείνα τα φωνητικά και μουσικά χρώματα που πρέπει να αντιστοιχούν σε αυτήν ή εκείνη την εικόνα. Ας πούμε, για παράδειγμα, ένας τραγουδιστής τραγουδά το μέρος της Κάρμεν. Η φωνή της έχει το πάθος και την επεκτατικότητα μιας κοπέλας από καπνεργοστάσιο. Αλλά ο ίδιος καλλιτέχνης ερμηνεύει το μέρος του ερωτευμένου βοσκού Λελ στο «The Snow Maiden». Εντελώς διαφορετικός ρόλος. Άλλος ρόλος, άλλη φωνή. Και συμβαίνει επίσης ότι, ενώ παίζει έναν ρόλο, η καλλιτέχνις πρέπει να αλλάξει το χρώμα της φωνής της ανάλογα με την κατάσταση – να δείξει θλίψη ή χαρά κ.λπ.
Η Tamara απότομα, με τον δικό της τρόπο, κατάλαβε τον ρόλο της Frosya και ως αποτέλεσμα πήρε μια πολύ αληθινή εικόνα μιας αγρότισσας. Με την ευκαιρία αυτή, η διεύθυνση του καλλιτέχνη ήταν πολλές δηλώσεις στον Τύπο. Θα δώσω μόνο ένα πράγμα που δείχνει πιο ξεκάθαρα το ταλαντούχο παιχνίδι της τραγουδίστριας: «Η Frosya-Sinyavskaya είναι σαν τον υδράργυρο, μια ανήσυχη απάτη… Κυριολεκτικά λάμπει, αναγκάζοντάς την συνεχώς να ακολουθεί τις γελοιότητες της. Με τη Sinyavskaya, η μίμηση, το παιχνιδιάρικο παιχνίδι μετατρέπονται σε ένα αποτελεσματικό μέσο για τη γλυπτική μιας σκηνικής εικόνας.
Ο ρόλος της Φρόσιας είναι η νέα τύχη της Ταμάρα. Είναι αλήθεια ότι η όλη παράσταση έτυχε θετικής υποδοχής από το κοινό και βραβεύτηκε σε διαγωνισμό που πραγματοποιήθηκε για τον εορτασμό της 100ης επετείου από τη γέννηση του Β. Β. Λένιν.
Ήρθε το φθινόπωρο. Ξενάγηση ξανά. Αυτή τη φορά το Θέατρο Μπολσόι φεύγει για την Ιαπωνία, για την Παγκόσμια Έκθεση EXPO-70. Λίγες κριτικές έχουν έρθει σε εμάς από την Ιαπωνία, αλλά ακόμη και αυτός ο μικρός αριθμός κριτικών μιλάει για την Tamara. Οι Ιάπωνες θαύμασαν την εκπληκτικά πλούσια φωνή της, που τους έδινε μεγάλη χαρά.
Επιστρέφοντας από ένα ταξίδι, η Sinyavskaya αρχίζει να προετοιμάζει έναν νέο ρόλο. Ανεβάζεται η όπερα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ Η υπηρέτρια του Πσκοφ. Στον πρόλογο αυτής της όπερας, που ονομάζεται Vera Sheloga, τραγουδά το μέρος της Nadezhda, της αδερφής της Vera Sheloga. Ο ρόλος μικρός, λακωνικός, αλλά η ερμηνεία λαμπρή – το κοινό χειροκροτεί.
Την ίδια σεζόν, έπαιξε σε δύο νέους ρόλους για εκείνη: την Polina στη Βασίλισσα των Μπαστούνι και τη Lyubava στο Sadko.
Συνήθως, όταν ελέγχεται η φωνή μιας μέτζο-σοπράνο, επιτρέπεται στον τραγουδιστή να τραγουδήσει το μέρος της Πωλίνας. Στην άρια-ρομάντζο της Πωλίνας, το εύρος της φωνής της τραγουδίστριας πρέπει να είναι ίσο με δύο οκτάβες. Και αυτό το άλμα στην κορυφή και μετά στην κάτω νότα στο A-flat είναι πολύ δύσκολο για κάθε καλλιτέχνη.
Για τη Sinyavskaya, το μέρος της Polina ξεπέρασε ένα δύσκολο εμπόδιο, το οποίο δεν μπορούσε να ξεπεράσει για πολύ καιρό. Αυτή τη φορά το «ψυχολογικό εμπόδιο» λήφθηκε, αλλά ο τραγουδιστής εδραιώθηκε στο επιτεύχθηκε ορόσημο πολύ αργότερα. Έχοντας τραγουδήσει την Polina, η Tamara άρχισε να σκέφτεται άλλα μέρη του ρεπερτορίου mezzo-soprano: για τον Lyubasha στη Νύφη του Τσάρου, τη Martha στο Khovanshchina, τον Lyubava στο Sadko. Έτυχε ότι ήταν η πρώτη που τραγούδησε τη Lyubava. Η θλιβερή, μελωδική μελωδία της άριας κατά τον αποχαιρετισμό στον Sadko αντικαθίσταται από τη χαρούμενη, κύρια μελωδία της Tamara όταν συναντιέται μαζί του. «Έρχεται ο σύζυγος, γλυκιά μου ελπίδα!» αυτή τραγουδάει. Αλλά ακόμα και αυτό το φαινομενικά καθαρά ρωσικό πάρτι ψαλμωδίας έχει τις δικές του παγίδες. Στο τέλος της τέταρτης εικόνας, ο τραγουδιστής πρέπει να πάρει το πάνω A, το οποίο για μια τέτοια φωνή όπως της Tamara, είναι ρεκόρ δυσκολίας. Αλλά η τραγουδίστρια ξεπέρασε όλα αυτά τα ανώτερα Α και το μέρος της Lyubava της πηγαίνει υπέροχα. Δίνοντας μια αξιολόγηση του έργου της Sinyavskaya σε σχέση με την απονομή του βραβείου Moscow Komsomol σε εκείνη εκείνη τη χρονιά, οι εφημερίδες έγραψαν για τη φωνή της: «Η αγαλλίαση του πάθους, απεριόριστο, ξέφρενο και ταυτόχρονα εξευγενισμένο από μια απαλή, περιβάλλουσα φωνή, σπάει από τα βάθη της ψυχής του τραγουδιστή. Ο ήχος είναι πυκνός και στρογγυλός, και φαίνεται ότι μπορεί να κρατηθεί στις παλάμες, μετά κουδουνίζει και μετά είναι τρομακτικό να κινηθεί, γιατί μπορεί να σπάσει στον αέρα από κάθε απρόσεκτη κίνηση.
Θα ήθελα να πω τέλος για την απαραίτητη ποιότητα του χαρακτήρα της Tamara. Αυτή είναι η κοινωνικότητα, η ικανότητα να αντιμετωπίζεις την αποτυχία με ένα χαμόγελο και μετά με όλη τη σοβαρότητα, κατά κάποιο τρόπο ανεπαίσθητα για όλους να την παλεύουν. Για αρκετά συνεχόμενα χρόνια, η Tamara Sinyavskaya εξελέγη γραμματέας της οργάνωσης Komsomol του θιάσου όπερας του θεάτρου Bolshoi, ήταν εκπρόσωπος στο XV Συνέδριο της Komsomol. Γενικά, η Tamara Sinyavskaya είναι ένα πολύ ζωντανό, ενδιαφέρον άτομο, της αρέσει να αστειεύεται και να διαφωνεί. Και πόσο γελοία είναι με τις δεισιδαιμονίες στις οποίες υποβάλλονται υποσυνείδητα, μισοαστεία, μισά σοβαρά οι ηθοποιοί. Έτσι, στο Βέλγιο, στον διαγωνισμό, παίρνει ξαφνικά τον δέκατο τρίτο αριθμό. Αυτός ο αριθμός είναι γνωστό ότι είναι «άτυχος». Και σχεδόν κανείς δεν θα ήταν ευχαριστημένος μαζί του. Και η Ταμάρα γελάει. «Τίποτα», λέει, «αυτός ο αριθμός θα είναι χαρούμενος για μένα». Και τι πιστεύεις; Ο τραγουδιστής είχε δίκιο. Το Γκραν Πρι και το χρυσό μετάλλιο της έφεραν τον δέκατο τρίτο αριθμό της. Η πρώτη της σόλο συναυλία ήταν τη Δευτέρα! Είναι επίσης μια δύσκολη μέρα. Δεν είναι τύχη! Και μένει σε ένα διαμέρισμα στον δέκατο τρίτο όροφο… Αλλά δεν πιστεύει στα σημάδια της Tamara. Πιστεύει στο τυχερό της αστέρι, πιστεύει στο ταλέντο της, πιστεύει στη δύναμή της. Με συνεχή δουλειά και επιμονή κερδίζει τη θέση του στην τέχνη.
Πηγή: Orfenov A. Νεολαία, ελπίδες, επιτεύγματα. – M .: Young Guard, 1973. – Σελ. 137-155.
