Μιχαήλ Ιζραΐλεβιτς Βάιμαν |

Μιχαήλ Βάιμαν

Στα δοκίμια για τον Oistrakh και τον Kogan, τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της σοβιετικής σχολής βιολιού, προσθέτουμε ένα δοκίμιο για τον Mikhail Vayman. Στο έργο παράστασης του Βάιμαν, αποκαλύφθηκε μια άλλη πολύ σημαντική γραμμή σοβιετικής παράστασης, η οποία έχει θεμελιώδη ιδεολογική και αισθητική σημασία.

Ο Βάιμαν είναι απόφοιτος της σχολής βιολονιστών του Λένινγκραντ, η οποία παρήγαγε σημαντικούς ερμηνευτές όπως ο Μπόρις Γκουτνίκοφ, ο Μαρκ Κομισάροφ, η Ντίνα Σνάιντερμαν, ο Βούλγαρος Εμίλ Καμίλαροφ και άλλοι. Σύμφωνα με τους δημιουργικούς του στόχους, ο Vayman είναι η πιο ενδιαφέρουσα φιγούρα για έναν ερευνητή. Πρόκειται για έναν βιολιστή που περπατά στην τέχνη των υψηλών ηθικών ιδανικών. Επιδιώκει διερευνητικά να διεισδύσει στο βαθύ νόημα της μουσικής που ερμηνεύει, και κυρίως για να βρει σε αυτήν μια ανεβαστική νότα. Στο Wyman, ο στοχαστής στον τομέα της μουσικής ενώνεται με τον «καλλιτέχνη της καρδιάς». Η τέχνη του είναι συναισθηματική, λυρική, είναι εμποτισμένη με τους στίχους μιας έξυπνης, εκλεπτυσμένης φιλοσοφίας μιας ανθρωπιστικής-ηθικής τάξης. Δεν είναι τυχαίο ότι η εξέλιξη του Wymann ως ερμηνευτή πήγε από τον Bach στον Frank και τον Beethoven και τον Beethoven της τελευταίας περιόδου. Αυτή είναι η συνειδητή πίστη του, που επεξεργάστηκε και κέρδισε από τα βάσανα ως αποτέλεσμα μακροχρόνιων προβληματισμών για τους στόχους και τους στόχους της τέχνης. Υποστηρίζει ότι η τέχνη απαιτεί μια «καθαρή καρδιά» και ότι η καθαρότητα των σκέψεων είναι απαραίτητη προϋπόθεση για μια αληθινά εμπνευσμένη παραστατική τέχνη. Οι κοσμικές φύσεις, – λέει ο Wyman, όταν μιλάει μαζί του για μουσική, – μπορούν να δημιουργήσουν μόνο κοσμικές εικόνες. Η προσωπικότητα του καλλιτέχνη αφήνει ανεξίτηλο το στίγμα του σε ό,τι κάνει.

Ωστόσο, η "καθαρότητα", η "ανύψωση" μπορεί να είναι διαφορετικά. Μπορούν να σημαίνουν, για παράδειγμα, μια κατηγορία με αισθητική πάνω από τη ζωή. Για τον Wyman, αυτές οι έννοιες συνδέονται εξ ολοκλήρου με την ευγενή ιδέα της καλοσύνης και της αλήθειας, με την ανθρωπότητα, χωρίς την οποία η τέχνη είναι νεκρή. Ο Wyman θεωρεί την τέχνη από ηθική άποψη και το βλέπει αυτό ως το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη. Το λιγότερο από όλα, ο Wyman είναι γοητευμένος από τον «βιολινισμό», που δεν τον ζεσταίνει η καρδιά και η ψυχή.

Στις φιλοδοξίες του, ο Vayman είναι από πολλές απόψεις κοντά στον Oistrakh των τελευταίων ετών και στους ξένους βιολιστές - στον Menuhin. Πιστεύει βαθιά στην εκπαιδευτική δύναμη της τέχνης και είναι αδιάλλακτος απέναντι σε έργα που κουβαλούν ψυχρό προβληματισμό, σκεπτικισμό, ειρωνεία, φθορά, κενό. Είναι ακόμη πιο ξένο προς τον ορθολογισμό, τις κονστρουκτιβιστικές αφαιρέσεις. Για αυτόν, η τέχνη είναι ένας τρόπος φιλοσοφικής γνώσης της πραγματικότητας μέσα από την αποκάλυψη της ψυχολογίας ενός σύγχρονου. Η γνωστικότητα, η προσεκτική κατανόηση του καλλιτεχνικού φαινομένου αποτελούν τη βάση της δημιουργικής του μεθόδου.

Ο δημιουργικός προσανατολισμός του Wyman οδηγεί στο γεγονός ότι, έχοντας εξαιρετική γνώση μεγάλων μορφών συναυλιών, τείνει όλο και περισσότερο προς την οικειότητα, που είναι γι 'αυτόν ένα μέσο για να τονίσει τις πιο λεπτές αποχρώσεις του συναισθήματος, τις παραμικρές αποχρώσεις συναισθημάτων. Εξ ου και η επιθυμία για έναν αποκαλυπτικό τρόπο παιχνιδιού, ένα είδος τονισμού «ομιλίας» μέσω λεπτομερών τεχνικών κτύπημα.

Σε ποια κατηγορία στυλ μπορεί να ταξινομηθεί το Wyman; Ποιος είναι αυτός, «κλασικός», σύμφωνα με την ερμηνεία του για τον Μπαχ και τον Μπετόβεν, ή «ρομαντικός»; Φυσικά, ρομαντικός από την άποψη μιας εξαιρετικά ρομαντικής αντίληψης της μουσικής και στάσης απέναντί ​​της. Ρομαντικές είναι οι αναζητήσεις του για ένα υψηλό ιδανικό, η ιπποτική του υπηρεσία στη μουσική.

Ο Mikhail Vayman γεννήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου 1926 στην ουκρανική πόλη Novy Bug. Όταν ήταν επτά ετών, η οικογένεια μετακόμισε στην Οδησσό, όπου ο μελλοντικός βιολιστής πέρασε τα παιδικά του χρόνια. Ο πατέρας του ανήκε στον αριθμό των πολύπλευρων επαγγελματιών μουσικών, από τους οποίους υπήρχαν πολλοί εκείνη την εποχή στις επαρχίες. διηύθυνε, έπαιζε βιολί, έδωσε μαθήματα βιολιού και δίδαξε θεωρητικά μαθήματα στο Μουσικό Σχολείο της Οδησσού. Η μητέρα δεν είχε μουσική παιδεία, αλλά, στενά συνδεδεμένη με το μουσικό περιβάλλον μέσω του συζύγου της, επιθυμούσε με πάθος να γίνει και ο γιος της μουσικός.

Οι πρώτες επαφές του νεαρού Μιχαήλ με τη μουσική έγιναν στο New Bug, όπου ο πατέρας του ηγήθηκε της ορχήστρας πνευστών στο Σπίτι του Πολιτισμού της πόλης. Το αγόρι συνόδευε πάντα τον πατέρα του, εθίστηκε στο παίξιμο της τρομπέτας και συμμετείχε σε πολλές συναυλίες. Όμως η μητέρα διαμαρτυρήθηκε, πιστεύοντας ότι είναι επιβλαβές για ένα παιδί να παίζει πνευστό. Η μετακόμιση στην Οδησσό έβαλε τέλος σε αυτό το χόμπι.

Όταν ο Misha ήταν 8 ετών, τον έφεραν στον P. Stolyarsky. η γνωριμία τελείωσε με την εγγραφή του Wyman στο μουσικό σχολείο μιας υπέροχης δασκάλας για παιδιά. Η σχολή του Βάιμαν διδάσκονταν κυρίως από τον βοηθό του Στολιάρσκι, Λ. Λεμπεργκσκί, αλλά υπό την επίβλεψη του ίδιου του καθηγητή, ο οποίος έλεγχε τακτικά πώς εξελισσόταν ο ταλαντούχος μαθητής. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το 1941.

Στις 22 Ιουλίου 1941, ο πατέρας του Vayman επιστρατεύτηκε στο στρατό και το 1942 πέθανε στο μέτωπο. Η μητέρα έμεινε μόνη με τον 15χρονο γιο της. Έλαβαν την είδηση ​​του θανάτου του πατέρα τους όταν ήταν ήδη μακριά από την Οδησσό – στην Τασκένδη.

Ένα ωδείο που εκκενώθηκε από το Λένινγκραντ εγκαταστάθηκε στην Τασκένδη και ο Βάιμαν γράφτηκε σε δεκαετές σχολείο υπό αυτό, στην τάξη του καθηγητή Y. Eidlin. Εγγραφόμενος αμέσως στην 8η τάξη, το 1944 ο Wyman αποφοίτησε από το λύκειο και έδωσε αμέσως τις εξετάσεις για το ωδείο. Στο ωδείο, σπούδασε επίσης με τον Eidlin, έναν βαθύ, ταλαντούχο, ασυνήθιστα σοβαρό δάσκαλο. Η αξία του είναι η διαμόρφωση στον Wyman των ιδιοτήτων ενός καλλιτέχνη-στοχαστή.

Ακόμη και κατά την περίοδο των σχολικών σπουδών, άρχισαν να μιλούν για τον Wyman ως έναν πολλά υποσχόμενο βιολονίστα που έχει όλα τα δεδομένα για να εξελιχθεί σε μεγάλο σολίστ συναυλιών. Το 1943, στάλθηκε σε επιθεώρηση ταλαντούχων μαθητών μουσικών σχολείων στη Μόσχα. Ήταν ένα αξιόλογο εγχείρημα που πραγματοποιήθηκε στο απόγειο του πολέμου.

Το 1944 το Ωδείο του Λένινγκραντ επέστρεψε στη γενέτειρά του. Για τον Wyman, ξεκίνησε η περίοδος ζωής του Λένινγκραντ. Γίνεται μάρτυρας της ραγδαίας αναβίωσης του αιωνόβιου πολιτισμού της πόλης, των παραδόσεων της, απορροφά με ανυπομονησία ό,τι φέρει από μόνος του αυτή η κουλτούρα – την ιδιαίτερη σοβαρότητά της, γεμάτη εσωτερική ομορφιά, υπέροχο ακαδημαϊσμό, μια τάση για αρμονία και πληρότητα μορφές, υψηλή νοημοσύνη. Αυτές οι ιδιότητες γίνονται σαφώς αισθητές στην απόδοσή του.

Ένα αξιοσημείωτο ορόσημο στη ζωή του Γουάιμαν είναι το 1945. Ένας νεαρός φοιτητής του Ωδείου του Λένινγκραντ στέλνεται στη Μόσχα στον πρώτο μεταπολεμικό διαγωνισμό μουσικών ερμηνευτών από την Ένωση και κερδίζει ένα δίπλωμα με άριστα εκεί. Την ίδια χρονιά πραγματοποιήθηκε η πρώτη του παράσταση στη Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ με ορχήστρα. Ερμήνευσε το Κοντσέρτο του Στάινμπεργκ. Μετά το τέλος της συναυλίας, ο Γιούρι Γιούριεφ, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, ήρθε στο καμαρίνι. "Νέος άνδρας. είπε, άγγιξε. – σήμερα είναι το ντεμπούτο σας – να το θυμάστε μέχρι το τέλος των ημερών σας, γιατί αυτή είναι η σελίδα τίτλου της καλλιτεχνικής σας ζωής. «Θυμάμαι», λέει ο Wyman. — Τα λόγια αυτά τα θυμάμαι ακόμα ως αποχωριστικά λόγια του μεγάλου ηθοποιού, που πάντα υπηρετούσε με θυσία την τέχνη. Πόσο υπέροχο θα ήταν αν όλοι κουβαλούσαμε τουλάχιστον ένα σωματίδιο από το κάψιμο του στις καρδιές μας!».

Στο προκριματικό τεστ για τον Διεθνή Διαγωνισμό J. Kubelik στην Πράγα, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα, ένα ενθουσιώδες κοινό δεν άφησε τον Vayman να βγει από τη σκηνή για πολύ καιρό. Ήταν μια πραγματική επιτυχία. Ωστόσο, στον διαγωνισμό, ο Wyman έπαιξε λιγότερο επιτυχημένα και δεν κέρδισε τη θέση που μπορούσε να υπολογίζει μετά την παράσταση στη Μόσχα. Ένα ασύγκριτα καλύτερο αποτέλεσμα –το δεύτερο βραβείο– πέτυχε ο Weimann στη Λειψία, όπου στάλθηκε το 1950 στο J.-S. Μπαχ. Η κριτική επιτροπή επαίνεσε την ερμηνεία του στα έργα του Μπαχ ως εξαιρετική σε στοχασμό και στυλ.

Ο Wyman κρατά προσεκτικά το χρυσό μετάλλιο που έλαβε στον διαγωνισμό της Βασίλισσας Ελισάβετ του Βελγίου στις Βρυξέλλες το 1951. Ήταν η τελευταία και πιο λαμπερή του αγωνιστική επίδοση. Ο παγκόσμιος μουσικός Τύπος μίλησε για εκείνον και τον Κόγκαν, που έλαβε το πρώτο βραβείο. Και πάλι, όπως και το 1937, η νίκη των βιολονιστών μας αξιολογήθηκε ως νίκη ολόκληρης της σοβιετικής σχολής βιολιού.

Μετά τον διαγωνισμό, η ζωή του Wyman γίνεται φυσιολογική για έναν καλλιτέχνη συναυλιών. Πολλές φορές ταξιδεύει στην Ουγγαρία, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία, την Ομοσπονδιακή Δημοκρατία της Γερμανίας και τη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας (ήταν στη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας 19 φορές!). συναυλίες στη Φινλανδία. Νορβηγία, Δανία, Αυστρία, Βέλγιο, Ισραήλ, Ιαπωνία, Αγγλία. Παντού μια τεράστια επιτυχία, ένας άξιος θαυμασμός για την έξυπνη και ευγενή τέχνη του. Σύντομα ο Wyman θα αναγνωριστεί στις Ηνωμένες Πολιτείες, με τις οποίες έχει ήδη υπογραφεί συμβόλαιο για την περιοδεία του.

Το 1966, ο εξαιρετικός Σοβιετικός καλλιτέχνης τιμήθηκε με τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR.

Όπου παίζει ο Wyman, το παιχνίδι του αξιολογείται με εξαιρετική ζεστασιά. Αγγίζει τις καρδιές, απολαμβάνει τις εκφραστικές της ιδιότητες, αν και η τεχνική του μαεστρία αναφέρεται πάντα στις κριτικές. «Το παίξιμο του Μιχαήλ Βάιμαν από το πρώτο μέτρο του κονσέρτου του Μπαχ μέχρι το τελευταίο χτύπημα του τόξου στο μπραβούρα έργο του Τσαϊκόφσκι ήταν ελαστικό, ανθεκτικό και λαμπρό, χάρη στο οποίο βρίσκεται στην πρώτη γραμμή των παγκοσμίου φήμης βιολιστών. Κάτι πολύ ευγενές έγινε αισθητό στην εκλεπτυσμένη κουλτούρα της παράστασής του. Ο Σοβιετικός βιολονίστας δεν είναι μόνο ένας λαμπρός βιρτουόζος, αλλά και ένας πολύ έξυπνος, ευαίσθητος μουσικός…»

«Προφανώς, το πιο σημαντικό πράγμα στο παιχνίδι του Wyman είναι η ζεστασιά, η ομορφιά, η αγάπη. Μια κίνηση του τόξου εκφράζει πολλές αποχρώσεις συναισθημάτων», σημείωσε η εφημερίδα «Kansan Uutiset» (Φινλανδία).

Στο Βερολίνο, το 1961, ο Wymann ερμήνευσε κοντσέρτα των Bach, Beethoven και Tchaikovsky με τον Kurt Sanderling στο περίπτερο του μαέστρου. «Αυτή η συναυλία, που έχει γίνει ένα πραγματικά πραγματικό γεγονός, επιβεβαίωσε ότι η φιλία του αξιοσέβαστου μαέστρου Kurt Sanderling με τον 33χρονο Σοβιετικό καλλιτέχνη βασίζεται σε βαθιά ανθρώπινες και καλλιτεχνικές αρχές».

Στην πατρίδα του Sibelius τον Απρίλιο του 1965, ο Vayman ερμήνευσε ένα κονσέρτο του μεγάλου Φινλανδού συνθέτη και χαροποίησε με το παίξιμό του ακόμη και φλεγματικούς Φινλανδούς. «Ο Μιχαήλ Βάιμαν έδειξε ότι είναι δεξιοτέχνης στην ερμηνεία του Κοντσέρτου Sibelius. Άρχισε σαν από μακριά, σκεφτικός, παρακολουθώντας προσεκτικά τις μεταβάσεις. Οι στίχοι του adagio ακούστηκαν ευγενικοί κάτω από την πλώρη του. Στο φινάλε, στα πλαίσια ενός μέτριου ρυθμού, έπαιξε με δυσκολίες “fon aben” (αγέρωχα.— LR), όπως χαρακτήρισε ο Sibelius τη γνώμη του για το πώς πρέπει να εκτελεστεί αυτό το μέρος. Για τις τελευταίες σελίδες, ο Wyman είχε τα πνευματικά και τεχνικά εφόδια ενός μεγάλου βιρτουόζου. Τα πέταξε στη φωτιά, αφήνοντας ωστόσο ένα οριακό (περιθωριακές σημειώσεις, σε αυτήν την περίπτωση, τι παραμένει στο αποθεματικό) ως αποθεματικό. Δεν περνάει ποτέ την τελευταία γραμμή. Είναι βιρτουόζος μέχρι το τελευταίο εγκεφαλικό επεισόδιο», έγραψε ο Eric Tavastschera στην εφημερίδα Helsingen Sanomat στις 2 Απριλίου 1965.

Και άλλες κριτικές των Φινλανδών κριτικών είναι παρόμοιες: «Ένας από τους πρώτους βιρτουόζους της εποχής του», «Μεγάλος Δάσκαλος», «Αγνότητα και άψογη τεχνική», «Πρωτοτυπία και ωριμότητα ερμηνείας» - αυτές είναι οι εκτιμήσεις για την απόδοση του Σιμπέλιους και τα κοντσέρτα του Τσαϊκόφσκι, με τα οποία ο Vayman και η φιλαρμονική της Leningradskaya Orchestra υπό τη διεύθυνση του A. Jansons περιόδευσαν στη Φινλανδία το 1965.

Ο Wyman είναι μουσικός-στοχαστής. Για πολλά χρόνια τον απασχολεί το πρόβλημα της σύγχρονης ερμηνείας των έργων του Μπαχ. Πριν από μερικά χρόνια, με την ίδια επιμονή, μεταπήδησε στην επίλυση του προβλήματος της κληρονομιάς του Μπετόβεν.

Με δυσκολία έφυγε από τον ρομαντικό τρόπο εκτέλεσης των συνθέσεων του Μπαχ. Επιστρέφοντας στα πρωτότυπα των σονάτων, αναζήτησε το πρωταρχικό νόημα σε αυτές, καθαρίζοντάς τις από την πατίνα των αιωνόβιων παραδόσεων που είχαν αφήσει ένα ίχνος της κατανόησης αυτής της μουσικής. Και η μουσική του Μπαχ κάτω από την πλώρη του Βάιμαν μίλησε με έναν νέο τρόπο. Μίλησε, γιατί απορρίφθηκαν τα περιττά πρωταθλήματα και αποκαλύφθηκε η αποκαλυπτική ιδιαιτερότητα του στυλ του Μπαχ. «Μελωδική απαγγελία» – έτσι ερμήνευσε ο Γουάιμαν τις σονάτες και τις παρτίτες του Μπαχ. Αναπτύσσοντας διάφορες τεχνικές ρετσιτατίβ-αποδηλωτικής τεχνικής, δραματοποίησε τον ήχο αυτών των έργων.

Όσο πιο δημιουργική σκέψη ο Wyman ασχολούνταν με το πρόβλημα του ήθους στη μουσική, τόσο πιο αποφασιστικά ένιωθε την ανάγκη να έρθει στη μουσική του Μπετόβεν. Ξεκίνησαν οι εργασίες για ένα κονσέρτο για βιολί και έναν κύκλο σονάτες. Και στα δύο είδη, ο Wyman προσπάθησε κυρίως να αποκαλύψει την ηθική αρχή. Τον ενδιέφερε όχι τόσο ο ηρωισμός και το δράμα όσο οι μεγαλειώδεις υψηλές φιλοδοξίες του πνεύματος του Μπετόβεν. «Στην εποχή μας του σκεπτικισμού και του κυνισμού, της ειρωνείας και του σαρκασμού, από τα οποία η ανθρωπότητα έχει κουραστεί εδώ και καιρό», λέει ο Wyman, «ένας μουσικός πρέπει να καλέσει με την τέχνη του σε κάτι άλλο - στην πίστη στο ύψος των ανθρώπινων σκέψεων, στη δυνατότητα καλοσύνη, σε αναγνώριση της ανάγκης για ηθικό καθήκον, και σε όλα αυτά είναι η πιο τέλεια απάντηση είναι στη μουσική του Μπετόβεν, και η τελευταία περίοδος της δημιουργικότητας.

Στον κύκλο των σονάτων, πήγε από την τελευταία, τη Δέκατη, και σαν να «άπλωσε» την ατμόσφαιρά του σε όλες τις σονάτες. Το ίδιο ισχύει και στο κονσέρτο, όπου το δεύτερο θέμα του πρώτου μέρους και το δεύτερο μέρος έγιναν το κέντρο, ανυψωμένο και εξαγνισμένο, που παρουσιάζεται ως ένα είδος ιδανικής πνευματικής κατηγορίας.

Στη βαθιά φιλοσοφική και ηθική λύση του κύκλου των σονάτων του Μπετόβεν, μια πραγματικά πρωτοποριακή λύση, ο Wyman βοηθήθηκε πολύ από τη συνεργασία του με την αξιόλογη πιανίστα Maria Karandasheva. Στις σονάτες, δύο εξαιρετικοί ομοϊδεάτες καλλιτέχνες συναντήθηκαν για κοινή δράση και η θέληση, η αυστηρότητα και η αυστηρότητα του Karandasheva, που συγχωνεύτηκαν με την εκπληκτική πνευματικότητα της παράστασης του Wyman, έδωσε εξαιρετικά αποτελέσματα. Για τρία βράδια στις 23, 28 Οκτωβρίου και 3 Νοεμβρίου 1965, στην αίθουσα Glinka στο Λένινγκραντ, αυτή η «ιστορία για έναν άντρα» εκτυλίχθηκε μπροστά στο κοινό.

Η δεύτερη και όχι λιγότερο σημαντική σφαίρα των συμφερόντων του Waiman είναι η νεωτερικότητα, και πρωτίστως η σοβιετική. Ακόμα και στα νιάτα του, αφιέρωσε πολλή ενέργεια στην απόδοση νέων έργων Σοβιετικών συνθετών. Με τη Συναυλία του Μ. Στάινμπεργκ το 1945 ξεκίνησε η καλλιτεχνική του πορεία. Ακολούθησε το Κοντσέρτο Lobkowski, το οποίο παίχτηκε το 1946. Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '50, ο Vaiman επιμελήθηκε και ερμήνευσε το Κοντσέρτο του Γεωργιανού συνθέτη A. Machavariani. στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30 – Συναυλία του B. Kluzner. Ήταν ο πρώτος ερμηνευτής του Κοντσέρτου του Σοστακόβιτς μεταξύ των Σοβιετικών βιολονιστών μετά τον Οίστραχ. Ο Βάιμαν είχε την τιμή να ερμηνεύσει αυτό το Κοντσέρτο στη βραδιά αφιερωμένη στα 50ά γενέθλια του συνθέτη το 1956 στη Μόσχα.

Ο Βάιμαν αντιμετωπίζει τα έργα των Σοβιετικών συνθετών με εξαιρετική προσοχή και φροντίδα. Τα τελευταία χρόνια, όπως στη Μόσχα στο Oistrakh και στο Kogan, έτσι και στο Λένινγκραντ, σχεδόν όλοι οι συνθέτες που δημιουργούν μουσική για το βιολί στρέφονται στον Vaiman. Στη δεκαετία της τέχνης του Λένινγκραντ στη Μόσχα τον Δεκέμβριο του 1965, ο Βάιμαν έπαιξε έξοχα το Κοντσέρτο του Μπ. Αράποφ, στην «Άνοιξη του Λένινγκραντ» τον Απρίλιο του 1966 – το Κοντσέρτο του Β. Σαλμάνοφ. Τώρα εργάζεται σε συναυλίες των V. Basner και B. Tishchenko.

Ο Wyman είναι ένας ενδιαφέρων και πολύ δημιουργικός δάσκαλος. Είναι δάσκαλος τέχνης. Αυτό συνήθως σημαίνει παραμέληση της τεχνικής πλευράς της προπόνησης. Στην περίπτωση αυτή αποκλείεται μια τέτοια μονομέρεια. Από τον δάσκαλό του Eidlin, κληρονόμησε μια αναλυτική στάση απέναντι στην τεχνολογία. Έχει καλά μελετημένες, συστηματικές απόψεις για κάθε στοιχείο της δεξιοτεχνίας του βιολιού, αναγνωρίζει εκπληκτικά με ακρίβεια τις αιτίες των δυσκολιών ενός μαθητή και ξέρει πώς να εξαλείφει τις ελλείψεις. Όλα αυτά όμως υπόκεινται στην καλλιτεχνική μέθοδο. Κάνει τους μαθητές «ποιητές», τους οδηγεί από τη χειροτεχνία στους υψηλότερους τομείς της τέχνης. Κάθε μαθητής του, ακόμα και αυτός με μέτριες ικανότητες, αποκτά τα προσόντα του καλλιτέχνη.

«Μαζί του σπούδασαν και σπουδάζουν βιολιστές από πολλές χώρες: Sipika Leino και Kiiri από τη Φινλανδία, Paole Heikelman από τη Δανία, Teiko Maehashi και Matsuko Ushioda από την Ιαπωνία (ο τελευταίος κέρδισε τον τίτλο του βραβευμένου του Διαγωνισμού των Βρυξελλών το 1963 και του Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι της Μόσχας στο 1966 d.), Stoyan Kalchev από τη Βουλγαρία, Henrika Cszionek από την Πολωνία, Vyacheslav Kuusik από την Τσεχοσλοβακία, Laszlo Kote και Androsh από την Ουγγαρία. Οι Σοβιετικοί μαθητές του Wyman είναι ο διπλωματούχος του Πανρωσικού Διαγωνισμού Lev Oskotsky, ο νικητής του Διαγωνισμού Paganini στην Ιταλία (1965) Philip Hirshhorn, ο νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Tchaikovsky το 1966 Zinovy ​​​​Vinnikov.

Η μεγάλη και γόνιμη παιδαγωγική δραστηριότητα του Weimann δεν μπορεί να ιδωθεί εκτός των σπουδών του στη Βαϊμάρη. Εδώ και πολλά χρόνια, στην πρώην κατοικία του Λιστ, διεξάγονται εκεί διεθνή μουσικά σεμινάρια κάθε Ιούλιο. Η κυβέρνηση της ΛΔΓ προσκαλεί σε αυτές τους μεγαλύτερους μουσικούς-δασκάλους από διάφορες χώρες. Εδώ έρχονται βιολίστες, τσελίστες, πιανίστες και μουσικοί άλλων ειδικοτήτων. Επί επτά συναπτά έτη, ο Βάιμαν, ο μοναδικός βιολιστής στην ΕΣΣΔ, προσκλήθηκε να ηγηθεί της τάξης του βιολιού.

Τα μαθήματα γίνονται με τη μορφή ανοιχτών μαθημάτων, παρουσία κοινού 70-80 ατόμων. Εκτός από τη διδασκαλία, ο Wymann δίνει συναυλίες κάθε χρόνο στη Βαϊμάρη με ποικίλο πρόγραμμα. Αποτελούν, λες, μια καλλιτεχνική εικονογράφηση για το σεμινάριο. Το καλοκαίρι του 1964, ο Wyman ερμήνευσε τρεις σονάτες για σόλο βιολί του Bach εδώ, αποκαλύπτοντας την κατανόησή του για τη μουσική αυτού του συνθέτη σε αυτές. το 1965 έπαιξε τα κονσέρτα του Μπετόβεν.

Για εξαιρετικές παραστάσεις και δραστηριότητες διδασκαλίας το 1965, ο Wyman τιμήθηκε με τον τίτλο του επίτιμου γερουσιαστή της Ανώτατης Μουσικής Ακαδημίας F. Liszt. Ο Vayman είναι ο τέταρτος μουσικός που έλαβε αυτόν τον τίτλο: ο πρώτος ήταν ο Franz Liszt και αμέσως πριν από τον Vayman ο Zoltan Kodály.

Η δημιουργική βιογραφία του Wyman σε καμία περίπτωση δεν έχει τελειώσει. Οι απαιτήσεις του από τον εαυτό του, τα καθήκοντα που θέτει στον εαυτό του, χρησιμεύουν ως εγγύηση ότι θα δικαιολογήσει την υψηλή θέση που του δόθηκε στη Βαϊμάρη.

L. Raaben, 1967

Στη φωτογραφία: μαέστρος – E. Mravinsky, σολίστ – M. Vayman, 1967