Fikret Amirov |

Φικρέτ Αμίροφ

Είδα ένα ελατήριο. Καθαρός και φρέσκος, μουρμουρίζοντας δυνατά, έτρεξε στα χωράφια της πατρίδας του. Τα τραγούδια του Amirov αναπνέουν φρεσκάδα και αγνότητα. Είδα έναν πλάτανο. Αναπτύσσοντας ρίζες βαθιά στη γη, ανέβηκε ψηλά στον ουρανό με το στέμμα του. Παρόμοια με αυτόν τον πλάτανο είναι η τέχνη του Φικρέτ Αμίροφ, η οποία αναδύθηκε ακριβώς λόγω του γεγονότος ότι έχει ριζώσει στη γη του. Ναμπί Χαζρί

Η μουσική του Φ. Αμίροφ έχει μεγάλη έλξη και γοητεία. Η δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη είναι εκτεταμένη και πολύπλευρη, οργανικά συνδεδεμένη με τη λαϊκή μουσική του Αζερμπαϊτζάν και την εθνική κουλτούρα. Ένα από τα πιο ελκυστικά χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας του Amirov είναι ο μελωδισμός: «Ο Fikret Amirov έχει πλούσιο μελωδικό χάρισμα», έγραψε ο D. Shostakovich. «Η μελωδία είναι η ψυχή του έργου του».

Το στοιχείο της λαϊκής μουσικής περιέβαλε τον Amirov από την παιδική ηλικία. Γεννήθηκε στην οικογένεια του διάσημου tarksta και peztsakhanende (ερμηνευτής muugham) Mashadi Jamil Amirov. «Η Σούσα, από την οποία καταγόταν ο πατέρας μου, θεωρείται δικαίως το ωδείο της Υπερκαυκασίας», θυμάται ο Αμίροφ. «… Ήταν ο πατέρας μου που μου αποκάλυψε τον κόσμο των ήχων και το μυστικό των mugham. Ακόμα και ως παιδί, φιλοδοξούσα να μιμηθώ το πίσσα του. Μερικές φορές ήμουν καλός σε αυτό και έφερνα μεγάλη χαρά. Τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του συνθέτη του Amirov έπαιξαν οι διακοσμητές της μουσικής του Αζερμπαϊτζάν – ο συνθέτης U. Gadzhibekov και ο τραγουδιστής Bul-Bul. Το 1949, ο Amirov αποφοίτησε από το Ωδείο, όπου σπούδασε σύνθεση στην τάξη του B. Zeidman. Στα χρόνια των σπουδών του στο ωδείο, ο νεαρός συνθέτης εργάστηκε στην τάξη λαϊκής μουσικής (NIKMUZ), κατανοώντας θεωρητικά τη λαογραφία και την τέχνη του mugham. Αυτή την περίοδο διαμορφώνεται η ένθερμη προσήλωση του νεαρού μουσικού στις δημιουργικές αρχές του U. Gadzhibekov, ιδρυτή της επαγγελματικής μουσικής του Αζερμπαϊτζάν και, ειδικότερα, της εθνικής όπερας. «Με αποκαλούν έναν από τους συνεχιστές του έργου του Uzeyir Gadzhibekov και είμαι περήφανος για αυτό», έγραψε ο Amirov. Αυτά τα λόγια επιβεβαιώθηκαν από το ποίημα «Αφιέρωμα στον Uzeyir Gadzhibekov» (για την ένωση βιολιών και τσέλο με πιάνο, 1949). Υπό την επίδραση των οπερετών του Γκαντζιμπέκοφ (μεταξύ των οποίων είναι ιδιαίτερα δημοφιλής ο Arshin Mal Alan), ο Amirov είχε την ιδέα να γράψει τη δική του μουσική κωμωδία The Thieves of Hearts (δημοσιεύτηκε το 1943). Η εργασία προχώρησε υπό την καθοδήγηση του U. Gadzhibekov. Συνέβαλε επίσης στην παραγωγή αυτού του έργου στο Κρατικό Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας, που άνοιξε εκείνα τα δύσκολα χρόνια του πολέμου. Σύντομα ο Amirov γράφει μια δεύτερη μουσική κωμωδία - Good News (δημοσιεύτηκε το 1946). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εμφανίστηκαν επίσης η όπερα "Uldiz" ("Star", 1948), το συμφωνικό ποίημα "Στη μνήμη των ηρώων του μεγάλου πατριωτικού πολέμου" (1943), το διπλό Κοντσέρτο για βιολί και πιάνο και ορχήστρα (1946). . Το 1947, ο συνθέτης έγραψε τη συμφωνία Nizami, την πρώτη συμφωνία για ορχήστρα εγχόρδων στη μουσική του Αζερμπαϊτζάν. Και τέλος, το 1948, ο Amirov δημιούργησε τα διάσημα συμφωνικά του mugham "Shur" και "Kurd-ovshary", που αντιπροσωπεύουν ένα νέο είδος, η ουσία του οποίου είναι η σύνθεση των παραδόσεων των λαϊκών τραγουδιστών του Αζερμπαϊτζάν-khanende με τις αρχές της ευρωπαϊκής συμφωνικής μουσικής. .

«Η δημιουργία των συμφωνικών μουγκαμ «Shur» και «Kurd-ovshary» είναι πρωτοβουλία του Bul-Bul», σημείωσε ο Amirov, ο Bul-Bul ήταν «ο στενότερος έμπιστος, σύμβουλος και βοηθός των έργων που έχω γράψει μέχρι τώρα». Και οι δύο συνθέσεις συνθέτουν ένα δίπτυχο, όντας ανεξάρτητες και ταυτόχρονα συνδεδεμένες μεταξύ τους με τροπική και τονική συγγένεια, την παρουσία μελωδικών συνδέσεων και ενός ενιαίου μοτίβου. Ο κύριος ρόλος στο δίπτυχο ανήκει στον Mugham Shur. Και τα δύο έργα έγιναν ένα εξαιρετικό γεγονός στη μουσική ζωή του Αζερμπαϊτζάν. Έλαβαν πραγματικά διεθνή αναγνώριση και έθεσαν τα θεμέλια για την εμφάνιση συμφωνικών maqom στο Τατζικιστάν και το Ουζμπεκιστάν.

Ο Amirov έδειξε ότι είναι καινοτόμος στην όπερα Sevil (μετά το 1953), που γράφτηκε με βάση το ομώνυμο δράμα του J. Jabarly, την πρώτη εθνική λυρική-ψυχολογική όπερα. «Το δράμα του J. Jabarly μου είναι οικείο από το σχολείο», έγραψε ο Amirov. «Στις αρχές της δεκαετίας του '30, στο δραματικό θέατρο της πόλης του Ganj, έπρεπε να παίξω το ρόλο του γιου του Sevil, του μικρού Gunduz. … Προσπάθησα να διατηρήσω στην όπερά μου την κύρια ιδέα του δράματος – την ιδέα του αγώνα της γυναίκας της Ανατολής για τα ανθρώπινα δικαιώματά της, το πάθος της πάλης της νέας προλεταριακής κουλτούρας με την αστική τάξη. Στη διαδικασία της σύνθεσης, η σκέψη των ομοιοτήτων μεταξύ των χαρακτήρων των ηρώων του δράματος του J. Jabarly και των όπερων του Τσαϊκόφσκι δεν με άφησε. Ο Σεβίλ και η Τατιάνα, ο Μπαλάς και ο Χέρμαν ήταν κοντά στην εσωτερική τους αποθήκη. Ο εθνικός ποιητής του Αζερμπαϊτζάν, Σαμάντ Βουργκούν, χαιρέτισε θερμά την εμφάνιση της όπερας: "..." Η Σεβίλλη "είναι πλούσια σε μαγευτικές μελωδίες που αντλούνται από το ανεξάντλητο θησαυροφυλάκιο της τέχνης του Μουγκάμ και διαθλώνται επιδέξια στην όπερα."

Σημαντική θέση στο έργο του Amirov στη δεκαετία του 50-60. απασχολημένος από έργα για συμφωνική ορχήστρα: η πολύχρωμη σουίτα «Azerbaijan» (1950), «Azerbaijan Capriccio» (1961), «Symphonic Dances» (1963), εμποτισμένη με εθνικές μελωδίες. Η σειρά των συμφωνικών mugham "Shur" και "Kurd-ovshary" μετά από 20 χρόνια συνεχίζεται από το τρίτο συμφωνικό mugham του Amirov - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), εμπνευσμένο από την ποίηση δύο μεγάλων ποιητών της Ανατολής - του Hafiz και του Behind. . Το 1964, ο συνθέτης έκανε τη δεύτερη έκδοση της συμφωνικής για ορχήστρα εγχόρδων «Nizami». (Η ποίηση του μεγάλου ποιητή και στοχαστή του Αζερμπαϊτζάν τον ενέπνευσε αργότερα να δημιουργήσει το μπαλέτο "Nizami".) Με την ευκαιρία της 600ης επετείου ενός άλλου εξέχοντος Αζερμπαϊτζάν ποιητή, του Nasimi, ο Amirov γράφει ένα χορογραφικό ποίημα για μια συμφωνική ορχήστρα, γυναικεία χορωδία, τενόρος, απαγγελτές και θίασος μπαλέτου «The Legend of Nasimi», και αργότερα κάνει μια ορχηστρική εκδοχή αυτού του μπαλέτου.

Μια νέα κορύφωση στο έργο του Amirov ήταν το μπαλέτο «Χίλιες και μία νύχτες» (μετά. 1979) – μια πολύχρωμη χορογραφική υπερβολή, σαν να εκπέμπει τη μαγεία των αραβικών παραμυθιών. «Μετά από πρόσκληση του Υπουργείου Πολιτισμού του Ιράκ, επισκέφτηκα αυτή τη χώρα με τη Ν. Ναζάροβα» (χορογράφος-σκηνοθέτης του μπαλέτου. – Ν.Α.). Προσπάθησα να διεισδύσω βαθιά στη μουσική κουλτούρα του αραβικού λαού, την πλαστικότητά του, την ομορφιά των μουσικών τελετουργιών, μελέτησα ιστορικά και αρχιτεκτονικά μνημεία. Ήμουν αντιμέτωπος με το καθήκον να συνθέσω το εθνικό και το παγκόσμιο…» έγραψε ο Amirov. Η παρτιτούρα του μπαλέτου είναι έντονα χρωματισμένη, βασισμένη στο παιχνίδι των ηχοχρωμάτων που μιμούνται τον ήχο των λαϊκών οργάνων. Τα τύμπανα παίζουν σημαντικό ρόλο σε αυτό, φέρουν σημαντικό σημασιολογικό φορτίο. Ο Amirov εισάγει ένα άλλο χρώμα ηχοχρώματος στην παρτιτούρα – μια φωνή (σοπράνο) που τραγουδά το θέμα της αγάπης και γίνεται σύμβολο της ηθικής αρχής.

Ο Amirov, παράλληλα με τη σύνθεση, συμμετείχε ενεργά σε μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες. Υπήρξε γραμματέας των διοικητικών συμβουλίων της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ και της Ένωσης Συνθετών του Αζερμπαϊτζάν, καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Φιλαρμονικής Εταιρείας του Αζερμπαϊτζάν (1947), διευθυντής του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Αζερμπαϊτζάν. MF Akhundova (1956-59). «Πάντα ονειρευόμουν και ονειρεύομαι ότι η μουσική του Αζερμπαϊτζάν θα ακούγεται σε όλες τις γωνιές του πλανήτη… Άλλωστε, οι άνθρωποι κρίνουν τον εαυτό τους από τη μουσική των ανθρώπων! Και αν έστω εν μέρει κατάφερα να εκπληρώσω το όνειρό μου, το όνειρο ολόκληρης της ζωής μου, τότε είμαι ευτυχισμένος», εξέφρασε το δημιουργικό του πιστεύω ο Fikret Amirov.

Ν. Αλεξένκο